กำลังดำเนินการ |

การแสดง (จากภาษาเยอรมัน dirigieren, French diriger - ไปจนถึงการกำกับ จัดการ จัดการ ภาษาอังกฤษ conducting) เป็นศิลปะการแสดงดนตรีประเภทหนึ่งที่ซับซ้อนที่สุด การจัดการกลุ่มนักดนตรี (วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี โอเปร่า หรือคณะบัลเล่ต์ ฯลฯ) ในกระบวนการเรียนรู้และการแสดงดนตรีในที่สาธารณะโดยพวกเขา ทำงาน ดำเนินการโดยตัวนำ ตัวนำให้ความสามัคคีและเทคนิคทั้งมวล ความสมบูรณ์แบบของการแสดงและยังมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดศิลปะของเขาให้กับนักดนตรีที่นำโดยเขา ความตั้งใจที่จะเปิดเผยในกระบวนการดำเนินการตีความความคิดสร้างสรรค์ ความตั้งใจของผู้แต่ง ความเข้าใจในเนื้อหาและโวหาร คุณสมบัติของผลิตภัณฑ์นี้ แผนการปฏิบัติงานของผู้ควบคุมวงนั้นอิงจากการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและการทำซ้ำข้อความคะแนนของผู้แต่งที่แม่นยำและรอบคอบที่สุด

แม้ว่าศิลปะของวาทยากรในยุคปัจจุบัน ความเข้าใจของเขาว่าพวกเขาเป็นอิสระอย่างไร ประเภทของการแสดงดนตรีที่พัฒนาขึ้นเมื่อไม่นานนี้ (ไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 19) สามารถสืบหาต้นกำเนิดได้ตั้งแต่สมัยโบราณ แม้แต่รูปปั้นนูนต่ำของอียิปต์และอัสซีเรียก็มีภาพการแสดงดนตรีร่วมกันเป็นหลัก ในเพลงเดียวกัน เครื่องดนตรี นักดนตรีหลายคนภายใต้การดูแลของชายคนหนึ่งถือไม้เท้าอยู่ในมือ ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาการขับร้องประสานเสียงพื้นบ้าน นักร้องคนหนึ่งเป็นผู้นำการเต้น เขาสร้างโครงสร้างและความกลมกลืนของแรงจูงใจ ("รักษาน้ำเสียง") ระบุจังหวะและไดนามิก เฉดสี บางครั้งเขาก็นับจังหวะด้วยการปรบมือหรือแตะเท้า วิธีการที่คล้ายคลึงกันขององค์กรเมตริกร่วมกัน การแสดง (กระทืบเท้า ปรบมือ เล่นเครื่องเคาะ) รอดมาได้ในศตวรรษที่ 20 ในบางกลุ่มชาติพันธุ์ ในสมัยโบราณ (ในอียิปต์ กรีซ) และในสมัยก่อน ศตวรรษ การจัดการคณะนักร้องประสานเสียง (คริสตจักร) ด้วยความช่วยเหลือของ cheironomy (จากภาษากรีก xeir - มือ, nomos - กฎหมาย, กฎ) เป็นที่แพร่หลาย การเต้นรำประเภทนี้ขึ้นอยู่กับระบบการเคลื่อนไหวตามเงื่อนไข (สัญลักษณ์) ของมือและนิ้วของผู้ควบคุมวงซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้ที่เกี่ยวข้อง การเคลื่อนไหวของศีรษะและร่างกาย เมื่อใช้พวกเขาตัวนำจะระบุจังหวะ, เมตร, จังหวะของนักร้องนำ, สร้างรูปทรงของท่วงทำนองที่กำหนดด้วยสายตา (การเคลื่อนไหวขึ้นหรือลง) ท่าทางของผู้ควบคุมวงยังบ่งบอกถึงเฉดสีของการแสดงออกและด้วยความเป็นพลาสติกของพวกเขาต้องสอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของดนตรีที่กำลังทำอยู่ ความซับซ้อนของการพลิ้วไหว, การปรากฏตัวของระบบประจำเดือนและการพัฒนาของ ork เกมทำให้จังหวะที่ชัดเจนจำเป็นมากขึ้นเรื่อยๆ องค์กรทั้งมวล ควบคู่ไปกับ cheironomy วิธีการใหม่ของ D. กำลังเป็นรูปเป็นร่างด้วยความช่วยเหลือของ "battuta" (ติด; จากแป้งอิตาลี - ตี, ตี, ดู Battuta 2) ซึ่งแท้จริงแล้วประกอบด้วย "การตีจังหวะ" ค่อนข้างบ่อยทีเดียว ดัง (“ การดำเนินการที่มีเสียงดัง”) . หนึ่งในข้อบ่งชี้ที่น่าเชื่อถือประการแรกของการใช้แทรมโพลีนคือศิลปะ ภาพคริสตจักร วงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ 1432 เคยใช้ "เสียงนำ" ใน Dr. ในกรีซ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อแสดงโศกนาฏกรรม ทำเครื่องหมายจังหวะด้วยเสียงเท้าของเขา โดยใช้รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าเหล็กสำหรับสิ่งนี้

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ด้วยการถือกำเนิดของระบบเบสทั่วไป การตีกลองดำเนินการโดยนักดนตรีที่เล่นเป็นเบสทั่วไปบนฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกน ผู้ควบคุมวงกำหนดจังหวะด้วยชุดคอร์ด โดยเน้นจังหวะด้วยสำเนียงหรือรูปประกอบ วาทยากรประเภทนี้บางคน (เช่น JS Bach) นอกเหนือจากการเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว ยังสั่งการด้วยตา ศีรษะ นิ้ว บางครั้งก็ร้องเพลงหรือเคาะจังหวะด้วยเท้า ด้วยวิธีการของ D. วิธีการของ D. ด้วยความช่วยเหลือของ Battuta ยังคงมีอยู่ จนกระทั่งปี 1687 JB Lully ใช้ไม้เท้ากกขนาดใหญ่ซึ่งเขาทุบพื้นและ WA ​​Weber หันไป "ดำเนินการที่มีเสียงดัง" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ตีคะแนนด้วยหลอดหนังยัด ด้วยผ้าขนสัตว์ เนื่องจากประสิทธิภาพของเสียงเบสทั่วไปจำกัดความเป็นไปได้ของเสียงโดยตรง อิทธิพลของผู้ควบคุมวงในทีมตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 นักไวโอลินคนแรก (นักดนตรี) มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ เขาช่วยวาทยากรจัดการวงดนตรีด้วยการเล่นไวโอลิน และบางครั้งก็หยุดเล่นและใช้คันธนูเป็นไม้ (บัตตูตู) การปฏิบัตินี้ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า การแสดงสองครั้ง: ในโอเปร่านักฮาร์ปซิคอร์ดดำเนินการนักร้องและนักดนตรีควบคุมวงออเคสตรา สำหรับผู้นำสองคนนี้ บางครั้งคนที่สามก็ถูกเพิ่มเข้ามา - นักเล่นเชลโลคนแรกซึ่งนั่งถัดจากผู้ควบคุมวงฮาร์ปซิคอร์ดและเล่นเสียงเบสในบทละครโอเปร่าตามบันทึกของเขา หรือนักร้องประสานเสียงที่ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อทำการกระทะขนาดใหญ่ องค์ประกอบจำนวนตัวนำในบางกรณีถึงห้า

จากชั้น2. ในศตวรรษที่ 18 เมื่อระบบเบสทั่วไปหมดไป นักไวโอลินและนักเล่นพร้อมกันค่อยๆ กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีเพียงคนเดียว (เช่น K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek ดำเนินการในลักษณะนี้) วิธีการของ D. นี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานและในศตวรรษที่ 19 ในห้องบอลรูมและออร์เคสตราสวน ในการเต้นรำเล็ก ๆ ตัวละครออร์เคสตราพื้นบ้าน วงออเคสตราได้รับความนิยมไปทั่วโลก นำโดยวาทยกร-นักไวโอลิน ผู้แต่งเพลงวอลทซ์และโอเปร่าที่มีชื่อเสียง I. Strauss (ลูกชาย) วิธีการที่คล้ายกันของ D. บางครั้งใช้ในการแสดงดนตรีของศตวรรษที่ 17 และ 18

การพัฒนาต่อไปของซิมโฟนี ดนตรี การเติบโตของไดนามิก ความหลากหลาย การขยายตัวและความซับซ้อนขององค์ประกอบของวงออเคสตรา ความปรารถนาในการแสดงออกและความสดใสที่มากขึ้น เกมดังกล่าวเรียกร้องให้ผู้ควบคุมวงได้รับการปล่อยตัวจากการเข้าร่วมในวงดนตรีทั่วไปเพื่อที่เขาจะได้มีสมาธิจดจ่อกับการกำกับนักดนตรีที่เหลือ นักไวโอลินเล่นเครื่องดนตรีของเขาน้อยลงเรื่อยๆ ดังนั้นการปรากฎตัวของ ด. ในสมัยของเขา มีการเตรียมความเข้าใจ – ยังคงเป็นเพียงการเปลี่ยนคันธนูของหัวหน้าคอนเสิร์ตด้วยกระบองของวาทยากร

ในบรรดาผู้นำกลุ่มแรกที่นำกระบองของตัวนำไปสู่การปฏิบัติคือ I. Mosel (1812, Vienna), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London) และ G. Spontini (ค.ศ.1820 เบอร์ลิน) ที่ไม่ได้ถือมันไว้ตอนจบ แต่อยู่ตรงกลาง เหมือนวาทยากรบางคนที่ใช้ม้วนเพลงให้ด..

วาทยกรใหญ่คนแรกที่แสดงในเมืองต่างๆ กับออร์เคสตรา "ต่างชาติ" คือ G. Berlioz และ F. Mendelssohn หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมัยใหม่ D. (พร้อมกับ L. Beethoven และ G. Berlioz) ควรพิจารณา R. Wagner ตามตัวอย่างของ Wagner ผู้ควบคุมวงซึ่งเคยยืนอยู่ที่คอนโซลโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม หันหลังให้เธอ ซึ่งทำให้การติดต่อระหว่างผู้ควบคุมวงและนักดนตรีในวงออเคสตรามีความสร้างสรรค์มากขึ้น สถานที่ที่โดดเด่นในหมู่ผู้นำในสมัยนั้นเป็นของ F. Liszt ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 วิธีการใหม่ของ D. ได้รับการอนุมัติในที่สุด ต่อมาค่อนข้างทันสมัยเป็นนักแสดงนำประเภทหนึ่งซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในการแต่งเพลง วาทยกรคนแรกที่ชนะการแสดงระดับนานาชาติด้วยการแสดงทัวร์ของเขา การรับรู้คือ H. von Bülow ตำแหน่งผู้นำท้ายปี 19 – ต้น ศตวรรษที่ 20 ครอบครองเขา ดำเนินการโรงเรียนซึ่งมีผู้ควบคุมวงชาวฮังการีที่โดดเด่นบางคนเช่นกัน และสัญชาติออสเตรีย เหล่านี้เป็นตัวนำที่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า โพสต์แว็กเนอร์ห้า – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner เช่นเดียวกับ K. Muck, R. Strauss ในฝรั่งเศสมีความหมายมากที่สุด E. Colonne และ C. Lamoureux เป็นตัวแทนของชุดสูทของ D. ในเวลานี้ ในบรรดาตัวนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และทศวรรษต่อมา – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (เยอรมนี), A. Toscanini, V. Ferrero (อิตาลี), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( ฝรั่งเศส), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (ออสเตรีย), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (อังกฤษ), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( โปแลนด์ ), V. Mengelberg (เนเธอร์แลนด์), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (สวิตเซอร์แลนด์), D. Mitropoulos (กรีซ), V, Talich ( เชโกสโลวะเกีย), J. Ferenchik (ฮังการี), J. Georgescu, J. Enescu (โรมาเนีย), L. Matachich (ยูโกสลาเวีย)

ในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 18 ง. เป็นพรีมที่เกี่ยวข้อง กับคณะนักร้องประสานเสียง การดำเนินการ การโต้ตอบของโน้ตทั้งหมดกับการเคลื่อนไหวของมือสองครั้ง โน้ตครึ่งถึงหนึ่งการเคลื่อนไหว ฯลฯ เช่นวิธีการดำเนินการบางอย่างได้รับการกล่าวถึงแล้วใน Musician Grammar ของ NP Diletsky (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2) ออร์ครัสเซียตัวแรก วาทยกรเป็นนักดนตรีจากเซิร์ฟ ในบรรดาพวกเขาควรจะตั้งชื่อว่า SA Degtyarev ซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราป้อมปราการ Sheremetev ตัวนำที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 17 – นักไวโอลินและนักประพันธ์เพลง IE Khandoshkin และ VA Pashkevich ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา รัสเซีย กิจกรรมของ KA Kavos, KF Albrecht (ปีเตอร์สเบิร์ก) และ II Iogannis (มอสโก) มีบทบาทสำคัญในละครโอเปร่า เขาดำเนินการวงออเคสตราและในปี ค.ศ. 18-1837 ได้สั่งการคณะนักร้องประสานเสียงของ MI Glinka ผู้นำรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในความเข้าใจศิลปะสมัยใหม่ของ D. (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 39) ควรพิจารณา MA Balakirev, AG Rubinshtein และ NG Rubinshtein ซึ่งเป็นชาวรัสเซียคนแรก วาทยกร - นักแสดงซึ่งไม่ใช่นักแต่งเพลงในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลง NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky และอีกไม่นาน AK Glazunov ทำหน้าที่เป็นตัวนำอย่างเป็นระบบ วิธี. สถานที่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย คำกล่าวอ้างของผู้ควบคุมงานเป็นของ EF Napravnik ตัวนำที่โดดเด่นของรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มา ในบรรดานักดนตรี ได้แก่ VI Safonov, SV Rakhmaninov และ SA Koussevitzky (ต้นศตวรรษที่ 2) ในปีแรกหลังการปฏิวัติ การออกดอกของกิจกรรมของ NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk ในช่วงก่อนการปฏิวัติในปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจกมีชื่อเสียงในชั้นเรียนดำเนินการ (สำหรับนักเรียนองค์ประกอบ) ซึ่งนำโดย NN Cherepnin ผู้นำคนแรกที่เป็นอิสระไม่เกี่ยวข้องกับแผนกนักแต่งเพลงซึ่งดำเนินการเรียนซึ่งสร้างขึ้นหลังจากเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ สังคมนิยม การปฏิวัติในมอสโกและโรงเรียนสอนดนตรีเลนินกราดคือ KS Saradzhev (มอสโก), ​​EA Cooper, NA Malko และ AV Gauk (เลนินกราด) ในปี พ.ศ. 19 การแข่งขัน All-Union Conducting Competition ครั้งแรกจัดขึ้นที่กรุงมอสโก ซึ่งเผยให้เห็นวาทยกรที่มีความสามารถจำนวนหนึ่ง ซึ่งเป็นตัวแทนของนกฮูกหนุ่ม โรงเรียนของ D. ผู้ชนะการแข่งขันคือ EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, มิชิแกน Paverman กับดนตรีที่เพิ่มขึ้นไปอีก วัฒนธรรมในสาธารณรัฐแห่งชาติของสหภาพโซเวียตท่ามกลางนกฮูกชั้นนำ ตัวนำรวมถึงตัวแทนของธันวาคม สัญชาติ; ตัวนำ NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinov GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, ยู F. Fayer, BE Khaykin, แอล.พี. สไตน์เบิร์ก, เอเค แจนสันส์

การแข่งขันการดำเนินการ All-Union ครั้งที่ 2 และ 3 ได้เสนอชื่อกลุ่มผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ของคนรุ่นใหม่ ผู้ได้รับรางวัลคือ: Yu ข. Temirkanov, ดี. ยู. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971)

ในสาขาคอรัส ดี. ประเพณีของอาจารย์ดีเด่นที่ออกมาจากยุคก่อนปฏิวัติ. คณะนักร้องประสานเสียง โรงเรียน AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov ประสบความสำเร็จในการเลี้ยงนกฮูกต่อไป Conservatory GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov และคนอื่นๆ ใน D. เช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ของดนตรี ประสิทธิภาพสะท้อนถึงระดับการพัฒนาของรำพึง ศิลปะวาและสุนทรียศาสตร์ หลักการของสังคมยุคนี้ สิ่งแวดล้อม โรงเรียน และปัจเจกบุคคล ลักษณะของความสามารถของวาทยกร วัฒนธรรม รสนิยม เจตจำนง สติปัญญา อารมณ์ ฯลฯ ของเขา ทันสมัย ง. ต้องการความรู้กว้างขวางจากผู้ควบคุมวงในด้านดนตรี วรรณกรรมก่อตั้งขึ้น ดนตรี-ทฤษฎี. การฝึกอบรมดนตรีสูง พรสวรรค์ – หูที่บอบบาง ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ ดนตรีไพเราะ ความจำ ความรู้สึกของรูปแบบ จังหวะ ตลอดจนความสนใจอย่างมีสมาธิ เงื่อนไขที่จำเป็นคือตัวนำมีเจตจำนงที่กระตือรือร้น ผู้ควบคุมวงจะต้องเป็นนักจิตวิทยาที่อ่อนไหว มีพรสวรรค์ในการเป็นครูผู้สอน และทักษะบางอย่างในองค์กร คุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับตัวนำที่เป็นผู้นำถาวร (เป็นเวลานาน) ของปริญญาเอก ทีมดนตรี.

เมื่อทำการผลิต ตัวนำมักจะใช้คะแนน อย่างไรก็ตาม วาทยกรการแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่หลายคนแสดงด้วยใจ โดยไม่มีสกอร์หรือคอนโซล คนอื่นๆ เห็นพ้องกันว่าผู้ควบคุมวงควรท่องโน้ตด้วยใจ เชื่อว่าผู้ควบคุมวงปฏิเสธการปลอบใจและคะแนนนั้นอยู่ในธรรมชาติของความโลดโผนที่ไม่จำเป็น และเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ฟังจากบทที่กำลังแสดง วาทยกรต้องมีความรู้เรื่องกระทะ เทคโนโลยีเช่นเดียวกับการมีละคร ไหวพริบ ความสามารถในการกำกับการพัฒนาของแรงบันดาลใจทั้งหมดในกระบวนการของการกระทำที่สวยงามของ D. โดยรวมโดยที่การร่วมสร้างที่แท้จริงของเขากับผู้กำกับเป็นไปไม่ได้ ประเภทพิเศษของ D. คือการบรรเลงของศิลปินเดี่ยว ในกรณีนี้ วาทยกรจะประสานงานศิลปะของเขา ความตั้งใจกับการแสดง ความตั้งใจของศิลปินคนนี้

ศิลปะของ D. ขึ้นอยู่กับระบบการเคลื่อนไหวของมือที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ใบหน้าของวาทยากร การจ้องมองของเขา และการแสดงออกทางสีหน้าก็มีบทบาทสำคัญในกระบวนการคัดเลือกนักแสดงเช่นกัน จุดที่สำคัญที่สุดในชุดสูท D. คือเบื้องต้น คลื่น (เยอรมัน Auftakt) – ชนิดของ "การหายใจ" ในสาระสำคัญและก่อให้เกิดเป็นการตอบสนองเสียงของวงดนตรีประสานเสียง วิธี. สถานที่ในเทคนิค D. ถูกกำหนดให้กับจังหวะเวลา กล่าวคือ การกำหนดโดยใช้มือโบกมือจังหวะจังหวะ โครงสร้างเพลง เวลาเป็นพื้นฐาน (ผ้าใบ) ของศิลปะ ง.

รูปแบบการจับเวลาที่ซับซ้อนมากขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการปรับเปลี่ยนและการผสมผสานของการเคลื่อนไหวที่ประกอบเป็นโครงร่างที่ง่ายที่สุด แผนภาพแสดงการเคลื่อนไหวของมือขวาของตัวนำ จังหวะที่ลดลงของการวัดในทุกรูปแบบจะแสดงโดยการเคลื่อนไหวจากบนลงล่าง หุ้นสุดท้าย – ไปที่ศูนย์และขึ้น จังหวะที่สองในรูปแบบ 3 บีตจะแสดงโดยการเคลื่อนไหวไปทางขวา (ห่างจากตัวนำ) ในรูปแบบ 4 บีต - ไปทางซ้าย การเคลื่อนไหวของมือซ้ายถูกสร้างขึ้นเป็นภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวของมือขวา ในทางปฏิบัติของ D. มันจะคงอยู่ การใช้การเคลื่อนไหวที่สมมาตรของมือทั้งสองข้างเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา ในทางตรงกันข้าม ความสามารถในการใช้มือทั้งสองข้างแยกจากกันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นธรรมเนียมในเทคนิคของ D. ที่จะแยกหน้าที่ของมือออกจากกัน มือขวามีไว้เพื่อพรีม สำหรับจังหวะเวลา มือซ้ายจะให้คำแนะนำในด้านพลวัต การแสดงออก การใช้ถ้อยคำ อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ หน้าที่ของมือไม่เคยถูกแบ่งเขตอย่างเข้มงวด ยิ่งทักษะของตัวนำยิ่งสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้นที่จะแทรกซึมได้อย่างอิสระและผสมผสานการทำงานของมือทั้งสองข้างในการเคลื่อนไหวของเขา การเคลื่อนไหวของตัวนำหลักไม่เคยชัดเจน: ดูเหมือนว่าพวกเขาจะ "ปลดปล่อยตัวเองจากโครงร่าง" แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสำหรับการรับรู้

ผู้ควบคุมวงจะต้องสามารถรวมความเป็นหนึ่งเดียวของนักดนตรีแต่ละคนในกระบวนการของการแสดง นำความพยายามทั้งหมดของพวกเขาไปสู่การทำให้แผนการแสดงของพวกเขาเป็นจริง ตามลักษณะของผลกระทบต่อกลุ่มนักแสดง ตัวนำสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท ประการแรกคือ “ผู้นำเผด็จการ”; เขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชานักดนตรีอย่างไม่มีเงื่อนไขตามความประสงค์ของเขาเอง ความเป็นปัจเจก บางครั้งก็ระงับความคิดริเริ่มของตนโดยพลการ วาทยากรประเภทตรงกันข้ามไม่เคยพยายามทำให้แน่ใจว่านักดนตรีของวงออเคสตราเชื่อฟังเขาอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า แต่พยายามนำนักแสดงของเขาไปข้างหน้า วางแผนเพื่อจิตสำนึกของนักแสดงแต่ละคนเพื่อดึงดูดใจเขาด้วยการอ่านความตั้งใจของผู้เขียน ตัวนำส่วนใหญ่ในเดือนธันวาคม องศารวมคุณสมบัติของทั้งสองประเภท

วิธี D. โดยไม่ใช้ไม้เท้าก็แพร่หลายเช่นกัน (แนะนำครั้งแรกโดย Safonov ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20) มันให้อิสระและการแสดงออกที่มากขึ้นของการเคลื่อนไหวของมือขวา แต่ในทางกลับกัน ทำให้พวกเขาขาดความเบาและจังหวะ ความชัดเจน

ในปี ค.ศ. 1920 ในบางประเทศ มีการพยายามสร้างออร์เคสตราโดยไม่มีวาทยกร มีกลุ่มการแสดงถาวรที่ไม่มีผู้ควบคุมวงในมอสโกในปี 1922-32 (ดู Persimfans)

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 ในหลายประเทศเริ่มมีขึ้นในระดับสากล การแข่งขันตัวนำ ในบรรดาผู้ได้รับรางวัล: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky ตั้งแต่ปี 1968 ในการแข่งขันระดับนานาชาติที่เกี่ยวข้องกับนกฮูก ตัวนำ ตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลได้รับรางวัลโดย: Yu.I. ซิโมนอฟ, AM , 1968).

อ้างอิง: Glinsky M. , บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงศิลปะ, "ดนตรีร่วมสมัย", 1916, หนังสือ 3; Timofeev Yu. , คู่มือสำหรับผู้ควบคุมวงมือใหม่, M. , 1933, 1935, Bagrinovsky M. , เทคนิคการทำมือ, M. , 1947, Bird K. , บทความเกี่ยวกับเทคนิคการขับร้องประสานเสียง, M.-L. , 1948; นาฏศิลป์ต่างประเทศ เล่ม 1 1962 (บรูโน่ วอลเตอร์), M., 2, no. 1966 (W. Furtwangler), 3, no. 1967 (อ็อตโต เคลมเปเรอร์), 4, no. 1969 (บรูโน่ วอลเตอร์), 5, no. 1970 (I. Markevich), 6, ฉบับ 1971 (อ. ทอสคานีนี), 1965; Kanerstein M. , คำถามเกี่ยวกับการดำเนินการ, M. , 1966; Pazovsky A. , บันทึกของผู้ควบคุมวง, M. , 1967; Mysin I. เทคนิคการทำ, L. , 1970; Kondrashin K. เกี่ยวกับศิลปะการแสดง L.-M. , 1973; Ivanov-Radkevich A. เกี่ยวกับการศึกษาของผู้ควบคุมวง M. , 1856; Berlioz H. , Le chef d'orchestre, théorie de son art, R. , 1912 (การแปลภาษารัสเซีย – ผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา, M. , 1870); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1900 (การแปลภาษารัสเซีย – On Conducting, St. Petersburg, 1896); Weingartner F. , Lber das Dirigieren, V. , 1927 (การแปลภาษารัสเซีย - เกี่ยวกับการดำเนินการ, L. , 1913); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1965, วีสบาเดิน, 1919; Krebs C. , Meister des Taktstocks, B. , 1929; Scherchen H. , Lehrbuch des Dirigierens, ไมนซ์, 1945; Wood H. , About conducting, L. , 1958 (การแปลภาษารัสเซีย - เกี่ยวกับการดำเนินการ, M. , 1); Ma1950ko N. ผู้ควบคุมวงและกระบองของเขา Kbh., 1965 (การแปลภาษารัสเซีย - พื้นฐานของเทคนิคการทำ M.-L. , 1953); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B. , 1954; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1960 (การแปลภาษารัสเซีย – I am a conduct, M., 1956), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1958; Bobchevsky V. , Izkustvoto บนตัวนำ, S. , 1959; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1964 (การแปลภาษารัสเซีย – คำแนะนำเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการดำเนินการ, M. , 1963); Вult A., ความคิดในการดำเนิน, L., XNUMX.

อี ย่า. Ratser