Dinu Lipatti (ไดนู ลิปัตติ) |

ไดโน ลิปัตตี

ชื่อของเขาได้กลายเป็นสมบัติของประวัติศาสตร์มายาวนาน: ประมาณห้าทศวรรษผ่านไปนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปิน ในช่วงเวลานี้ ดวงดาวมากมายได้ถือกำเนิดขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ตของโลก นักเปียโนที่โดดเด่นหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้น กระแสใหม่ๆ ในศิลปะการแสดงได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "รูปแบบการแสดงสมัยใหม่" และในขณะเดียวกัน มรดกของ Dinu Lipatti ซึ่งแตกต่างจากมรดกของศิลปินหลักอื่น ๆ อีกมากมายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษของเรา ไม่ได้ถูกปกคลุมด้วย "กลิ่นอายของพิพิธภัณฑ์" ไม่ได้สูญเสียเสน่ห์ ความสดใหม่ของมัน ปรากฎว่า อยู่เหนือแฟชั่น และยิ่งกว่านั้น ไม่เพียงแต่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนรุ่นใหม่อีกด้วย การบันทึกของเขาไม่ใช่สิ่งที่น่าภาคภูมิใจสำหรับนักสะสมแผ่นเก่า – พวกเขาจะออกใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่าและขายหมดในทันที ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะลิพัตตียังคงอยู่ในหมู่พวกเรา อยู่ในวัยรุ่งเรือง หากไม่ใช่เพราะความเจ็บป่วยที่ไร้ความปรานี เหตุผลนั้นลึกซึ้งกว่านั้น – ในแก่นแท้ของศิลปะอมตะของเขา ในความรู้สึกที่แท้จริงอย่างลึกซึ้ง ราวกับว่าได้ชำระล้างทุกสิ่งภายนอก ชั่วคราว ทวีคูณพลังของอิทธิพลของพรสวรรค์ของนักดนตรีและในช่วงเวลานี้

มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในความทรงจำของผู้คนในช่วงเวลาสั้น ๆ โดยโชคชะตากำหนดให้พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราจำได้ว่า Lipatti ไม่เคยเป็นเด็กอัจฉริยะในความหมายที่ยอมรับโดยทั่วไป และค่อนข้างช้าที่จะเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างกว้างขวาง เขาเติบโตและพัฒนาในบรรยากาศดนตรี: คุณย่าและแม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่หลงใหล (เขายังเรียนบทเรียนจาก P. Sarasate และ K. Flesch) กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่นักดนตรีในอนาคตที่ยังไม่รู้จักตัวอักษรจะเล่นเปียโนอย่างอิสระ ความร่าเริงแบบเด็กๆ ผสมผสานอย่างแปลกประหลาดในองค์ประกอบที่ไม่ซับซ้อนของเขาเข้ากับความจริงจังที่น่าประหลาดใจ การผสมผสานระหว่างความฉับไวของความรู้สึกและความลึกซึ้งของความคิดยังคงอยู่ในภายหลัง กลายเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่

ครูคนแรกของ Lipatti อายุแปดขวบคือนักแต่งเพลง M. Zhora หลังจากค้นพบความสามารถพิเศษด้านเปียโนในตัวนักเรียน ในปี 1928 เขาจึงมอบเขาให้กับ Florika Muzychesk ครูผู้มีชื่อเสียง ในปีเดียวกันนั้นเขามีที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์อีกคนหนึ่งคือ George Enescu ซึ่งกลายเป็น "พ่อทูนหัว" ของนักดนตรีหนุ่มซึ่งติดตามการพัฒนาและช่วยเหลือเขาอย่างใกล้ชิด เมื่ออายุได้ 15 ปี ลิพัตตีสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากสถาบันสอนดนตรีบูคาเรสต์ และไม่นานก็ได้รับรางวัล Enescu จากผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา นั่นคือภาพวาดไพเราะ "เชตรารี" ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนนานาชาติที่กรุงเวียนนา ซึ่งเป็นหนึ่งในการแข่งขันที่ "ยิ่งใหญ่" ที่สุดในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วมในประวัติศาสตร์การแข่งขัน จากนั้นศิลปินประมาณ 250 คนก็มาถึงเมืองหลวงของออสเตรีย ลิพัตตีเป็นรอง (รองจากบี โคห์น) แต่สมาชิกหลายคนในคณะลูกขุนเรียกเขาว่าผู้ชนะที่แท้จริง A. Cortot ออกจากคณะลูกขุนเพื่อประท้วง ไม่ว่าในกรณีใด เขาเชิญเยาวชนชาวโรมาเนียไปปารีสทันที

Lipatti อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นเวลาห้าปี เขาปรับปรุงกับ A. Cortot และ I. Lefebur เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Nadia Boulanger เรียนบทเรียนจาก C. Munsch แต่งเพลงจาก I. Stravinsky และ P. Duke Boulanger ผู้ซึ่งนำนักแต่งเพลงหลักหลายสิบคนพูดถึงเรื่องนี้เกี่ยวกับ Lipatti:“ นักดนตรีที่แท้จริงในความหมายของคำนี้สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นผู้ที่อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงโดยลืมเกี่ยวกับตัวเอง ฉันสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Lipatti เป็นหนึ่งในศิลปินเหล่านั้น และนั่นคือคำอธิบายที่ดีที่สุดสำหรับความเชื่อของฉันที่มีต่อเขา” ด้วย Boulanger ทำให้ Lipatti บันทึกเสียงครั้งแรกในปี 1937: การเต้นรำสี่มือของ Brahms

ในขณะเดียวกันกิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินก็เริ่มขึ้น การแสดงครั้งแรกของเขาในกรุงเบอร์ลินและเมืองต่างๆ ของอิตาลีดึงดูดความสนใจของทุกคน หลังจากเปิดตัวที่ปารีส นักวิจารณ์เปรียบเทียบเขากับ Horowitz และทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขาอย่างเป็นเอกฉันท์ ลิปัตตีไปเยือนสวีเดน ฟินแลนด์ ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และทุกที่ที่เขาประสบความสำเร็จ ในคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง พรสวรรค์ของเขาได้เปิดมุมมองใหม่ๆ สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากการวิจารณ์ตนเอง วิธีการที่สร้างสรรค์ของเขา: ก่อนนำการตีความของเขาขึ้นสู่เวที เขาไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญข้อความที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังผสมผสานกับดนตรีได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งส่งผลให้ผู้แต่งสามารถเจาะลึกเข้าไปในตัวผู้เขียนได้มากที่สุด เจตนา.

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเริ่มหันไปหามรดกของเบโธเฟนและก่อนหน้านี้เขาคิดว่าตัวเองยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ วันหนึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาใช้เวลาสี่ปีในการเตรียมคอนแชร์โตครั้งที่ห้าของเบโธเฟนหรือครั้งแรกของไชคอฟสกี แน่นอนว่า นี่ไม่ได้พูดถึงความสามารถที่จำกัดของเขา แต่เป็นเพียงความต้องการอย่างสุดโต่งที่มีต่อตัวเขาเอง แต่การแสดงแต่ละครั้งของเขาคือการค้นพบสิ่งใหม่ นักเปียโนยังคงยึดมั่นในเนื้อความของผู้แต่งอย่างละเอียดลออ ตีความการตีความด้วย "สี" ของความเป็นตัวตนของเขาเสมอ

หนึ่งในสัญญาณของความเป็นตัวตนของเขาคือความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งของการใช้ถ้อยคำ: ความเรียบง่ายภายนอก ความชัดเจนของแนวคิด ในขณะเดียวกัน สำหรับนักแต่งเพลงแต่ละคน เขาพบสีเปียโนพิเศษที่สอดคล้องกับโลกทัศน์ของเขาเอง บาคของเขาฟังดูเหมือนเป็นการประท้วงต่อต้านการทำสำเนา "พิพิธภัณฑ์" ที่ผอมบางของคลาสสิกอันยิ่งใหญ่ “ใครกล้าคิดถึงเซ็มบาโลในขณะที่ฟัง First Partita บรรเลงโดยลิพัตตี ซึ่งเต็มไปด้วยความประหม่า การเล่นเลกาโตที่ไพเราะและความสง่างามของชนชั้นสูงเช่นนี้” อุทานหนึ่งในนักวิจารณ์ โมสาร์ทดึงดูดเขาก่อนอื่นไม่ใช่ด้วยความสง่างามและความสว่าง แต่ด้วยความตื่นเต้น แม้กระทั่งละครและความอดทน "ไม่มีข้อผูกมัดกับสไตล์ที่กล้าหาญ" เกมของเขาดูเหมือนจะพูด สิ่งนี้ถูกเน้นโดยความเข้มงวดของจังหวะ การถีบเฉลี่ย การสัมผัสที่กระฉับกระเฉง ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับโชแปงอยู่ในระนาบเดียวกัน: ไม่มีความรู้สึกอ่อนไหว ความเรียบง่ายที่เคร่งครัด และในขณะเดียวกัน - พลังอันยิ่งใหญ่ของความรู้สึก …

สงครามโลกครั้งที่สองพบศิลปินในสวิตเซอร์แลนด์ในทัวร์อื่น เขากลับไปบ้านเกิดแสดงและแต่งเพลงต่อไป แต่บรรยากาศที่น่าอึดอัดใจของลัทธิฟาสซิสต์โรมาเนียทำให้เขาอดกลั้นไว้ และในปี 1943 เขาสามารถออกเดินทางไปสตอกโฮล์มและจากที่นั่นไปยังสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งกลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของเขา เขาเป็นหัวหน้าแผนกการแสดงและชั้นเรียนเปียโนที่ Geneva Conservatory แต่ในขณะที่สงครามสิ้นสุดลงและความหวังอันสดใสได้เปิดขึ้นต่อหน้าศิลปิน สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หายก็ปรากฏขึ้น - มะเร็งเม็ดเลือดขาว เขาเขียนจดหมายถึงอาจารย์อย่างขมขื่น M. Zhora: “ตอนที่ฉันแข็งแรง การต่อสู้กับความต้องการก็เหนื่อย ตอนนี้หายป่วยแล้ว มีแขกรับเชิญจากทุกประเทศ ฉันเซ็นสัญญากับออสเตรเลีย อเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ โชคชะตาช่างประชดประชัน! แต่ฉันไม่ยอมแพ้ ฉันจะสู้ไม่ว่ายังไงก็ตาม”

การต่อสู้ดำเนินไปหลายปี ทัวร์ที่ยาวนานต้องถูกยกเลิก ในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 เขาแทบจะไม่ออกจากสวิตเซอร์แลนด์ ข้อยกเว้นคือการเดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาเปิดตัวในปี 1946 ร่วมกับ G. Karajan โดยเล่นคอนแชร์โตของ Schumann ภายใต้การดูแลของเขา ต่อมาลิพัตตีเดินทางไปอังกฤษอีกหลายครั้งเพื่อบันทึกเสียง แต่ในปี 1950 เขาไม่สามารถทนต่อการเดินทางเช่นนี้ได้อีกต่อไป และบริษัทของ I-am-a ได้ส่ง "ทีม" ของพวกเขาไปหาเขาที่เจนีวา: ในเวลาไม่กี่วัน 14 Chopin waltzes ต้องแลกด้วยความพยายามอย่างที่สุด Sonata ของ Mozart (หมายเลข 8) ถูกบันทึกไว้ , Bach Partita (B flat major), Chopin's 32nd Mazurka ในเดือนสิงหาคมเขาแสดงร่วมกับวงออเคสตราเป็นครั้งสุดท้าย: ฟัง Mozart's Concerto (หมายเลข 21) G. Karayan อยู่ที่แท่น และเมื่อวันที่ 16 กันยายน Dinu Lipatti กล่าวอำลากับผู้ชมในเมืองเบอซ็องซง โปรแกรมคอนเสิร์ตรวมถึง Partita ของ Bach ใน B flat major, Sonata ของ Mozart, Schubert กะทันหันสองครั้งและเพลงวอลทซ์ทั้งหมด 14 เพลงโดย Chopin เขาเล่นเพียง 13 คนสุดท้ายไม่แข็งแกร่งพออีกต่อไป แต่แทนที่จะตระหนักว่าเขาจะไม่ได้อยู่บนเวทีอีกต่อไป ศิลปินจึงแสดง Bach Chorale ซึ่งเรียบเรียงเปียโนโดย Myra Hess... การบันทึกเสียงของคอนแชร์โตนี้กลายเป็นหนึ่งในเอกสารที่น่าทึ่งและน่าตื่นเต้นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษของเรา...

หลังจากการเสียชีวิตของ Lipatti ครูและเพื่อนของเขา A. Cortot เขียนว่า: "เรียน Dinu การอยู่ร่วมกับพวกเราชั่วคราวไม่เพียงทำให้คุณได้รับความยินยอมร่วมกันในการเป็นที่หนึ่งในหมู่นักเปียโนในยุคของคุณเท่านั้น ในความทรงจำของผู้ที่ฟังคุณ คุณทิ้งความมั่นใจว่าถ้าโชคชะตาไม่โหดร้ายกับคุณมาก ชื่อของคุณก็จะกลายเป็นตำนาน ตัวอย่างของการรับใช้ศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว กาลเวลาผ่านไปได้แสดงให้เห็นว่าศิลปะของลิพัตตียังคงเป็นแบบอย่างมาจนถึงทุกวันนี้ มรดกทางเสียงของเขาค่อนข้างน้อย – เพียงประมาณเก้าชั่วโมงในการบันทึกเสียง (ถ้าคุณนับการทำซ้ำ) นอกจากการประพันธ์เพลงที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว เขายังบันทึกคอนแชร์โตของบาค (อันดับ 1), โชแปง (อันดับ 1), กรีก, ชูมันน์, บรรเลงโดยบาค, โมสาร์ท, สการ์ลัตตี, ลิซท์, ราเวล อีกด้วย การประพันธ์เพลง – คอนแชร์ติโนในสไตล์คลาสสิกและโซนาตาสำหรับมือซ้าย … นั่นคือเกือบทั้งหมด แต่ทุกคนที่คุ้นเคยกับบันทึกเหล่านี้จะเห็นด้วยกับคำพูดของ Florica Muzycescu อย่างแน่นอน: "สุนทรพจน์เชิงศิลปะที่เขาพูดถึงผู้คนมักจะจับใจผู้ฟัง และยังจับใจผู้ที่ฟังการเล่นของเขาในแผ่นเสียงด้วย"

Grigoriev L. , Platek Ya.