เกตาโน่ ปุกนานี |

เกตาโน ปุกนานี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX Fritz Kreisler ได้ตีพิมพ์ชุดละครคลาสสิก ได้แก่ Prelude and Allegro ของ Pugnani ต่อจากนั้นปรากฎว่างานนี้ซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในทันทีไม่ได้เขียนโดย Punyani เลย แต่โดย Kreisler แต่ชื่อของนักไวโอลินชาวอิตาลีซึ่งในเวลานั้นลืมไปหมดแล้วได้ดึงดูดความสนใจไปแล้ว เขาคือใคร? เมื่อเขามีชีวิตอยู่ มรดกของเขาคืออะไร เขาเป็นนักแสดงและนักแต่งเพลงอย่างไร? น่าเสียดาย เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำตอบที่ละเอียดถี่ถ้วนสำหรับคำถามเหล่านี้ทั้งหมด เนื่องจากประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาเอกสารสารคดีเกี่ยวกับปุนยานีไว้น้อยเกินไป

ผู้ร่วมสมัยและนักวิจัยในภายหลังซึ่งประเมินวัฒนธรรมไวโอลินอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX นับ Punyani ในหมู่ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด

ใน Fayol's Communication หนังสือเล่มเล็กเกี่ยวกับนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XNUMX ชื่อของ Pugnani ถูกวางไว้ทันทีหลังจาก Corelli, Tartini และ Gavignier ซึ่งยืนยันว่าเขาอยู่ในที่สูงในโลกดนตรีในยุคของเขา ตามที่ E. Buchan กล่าวว่า "รูปแบบที่สูงส่งและสง่างามของ Gaetano Pugnani" เป็นลิงก์สุดท้ายในสไตล์นี้ ผู้ก่อตั้งคือ Arcangelo Corelli

ปุกนานีไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่สร้างกาแล็กซีของนักไวโอลินชั้นยอด รวมถึงวิออตติด้วย เขาเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์ โอเปร่าของเขาจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ และผลงานประพันธ์ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอน อัมสเตอร์ดัม และปารีส

Punyani อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่วัฒนธรรมดนตรีของอิตาลีเริ่มจางหายไป บรรยากาศทางจิตวิญญาณของประเทศไม่ใช่บรรยากาศที่เคยล้อมรอบ Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Punyani ในทันที ชีพจรของชีวิตทางสังคมที่ปั่นป่วนตอนนี้ไม่ได้เต้นที่นี่ แต่ในประเทศเพื่อนบ้านของฝรั่งเศสซึ่ง Viotti นักเรียนที่ดีที่สุดของ Punyani จะไม่รีบเร่งอย่างไร้ประโยชน์ อิตาลียังคงมีชื่อเสียงในด้านชื่อของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หลายคน แต่อนิจจา จำนวนมากของพวกเขาถูกบังคับให้หางานทำสำหรับกองกำลังของพวกเขานอกประเทศบ้านเกิด Boccherini พบที่พักพิงในสเปน Viotti และ Cherubini ในฝรั่งเศส Sarti และ Cavos ในรัสเซีย…อิตาลีกำลังกลายเป็นซัพพลายเออร์ของนักดนตรีสำหรับประเทศอื่น ๆ

มีเหตุผลร้ายแรงสำหรับเรื่องนี้ ในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX ประเทศถูกแยกส่วนออกเป็นอาณาเขตหลายแห่ง การกดขี่อย่างหนักของออสเตรียประสบกับพื้นที่ทางตอนเหนือ โดยพื้นฐานแล้วรัฐอิตาลี "อิสระ" ที่เหลือนั้นขึ้นอยู่กับออสเตรียเช่นกัน เศรษฐกิจตกต่ำอย่างมาก การค้าขายระหว่างเมืองและสาธารณรัฐในอดีตกลายเป็น "พิพิธภัณฑ์" ที่มีชีวิตชีวาและไร้การเคลื่อนไหว การกดขี่ของระบบศักดินาและการกดขี่จากต่างประเทศทำให้เกิดการลุกฮือของชาวนาและการอพยพของชาวนาจำนวนมากไปยังฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และออสเตรีย จริงอยู่ ชาวต่างชาติที่มาอิตาลียังคงชื่นชมวัฒนธรรมอันสูงส่งของตน และแท้จริงแล้ว ในเกือบทุกอาณาเขตและแม้แต่ในเมืองก็มีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ แต่มีชาวต่างชาติเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจจริงๆ ว่าวัฒนธรรมนี้กำลังจะจากไป อนุรักษ์ชัยชนะในอดีต แต่ไม่ได้ปูทางไปสู่อนาคต สถาบันดนตรีที่อุทิศให้กับประเพณีเก่าแก่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ - Academy of the Philharmonic ที่มีชื่อเสียงในโบโลญญาสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า - "เรือนกระจก" ที่วัดของเวนิสและเนเปิลส์ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ในบรรดามวลชนที่กว้างที่สุด ความรักในเสียงดนตรีได้รับการอนุรักษ์ไว้ และบ่อยครั้งแม้แต่ในหมู่บ้านที่ห่างไกล เราก็สามารถได้ยินการเล่นของนักดนตรีที่เก่งกาจ ในเวลาเดียวกัน ในบรรยากาศของชีวิตในราชสำนัก ดนตรีมีสุนทรียภาพอันละเอียดอ่อนมากขึ้นเรื่อยๆ และในโบสถ์ก็ให้ความบันเทิงทางโลก เวอร์นอน ลีเขียนว่า “ดนตรีของคริสตจักรในศตวรรษที่ XNUMX ถ้าคุณต้องการให้เป็นเพลงสากล มันทำให้นักบุญและทูตสวรรค์ร้องเพลงเหมือนวีรสตรีและวีรบุรุษโอเปร่า”

ชีวิตทางดนตรีของอิตาลีไหลลื่นไม่เปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา Tartini อาศัยอยู่ที่ Padua ประมาณห้าสิบปี โดยเล่นเป็นชุดของ St. Anthony ทุกสัปดาห์ เป็นเวลากว่ายี่สิบปีที่ Punyani รับใช้กษัตริย์แห่งซาร์ดิเนียในตูริน โดยแสดงเป็นนักไวโอลินในโบสถ์ในศาล ตามคำกล่าวของ Fayol ปุกนานีเกิดที่เมืองตูรินในปี 1728 แต่ฟาโยลเข้าใจผิดอย่างเห็นได้ชัด หนังสือและสารานุกรมอื่นๆ ส่วนใหญ่ระบุวันที่ต่างกัน – 27 พฤศจิกายน 1731 ปุนยานีศึกษาการเล่นไวโอลินกับ Giovanni Battista Somis นักเรียนที่มีชื่อเสียงของ Corelli (1676-1763) ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในครูสอนไวโอลินที่ดีที่สุดในอิตาลี Somis ส่งต่อสิ่งที่ครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขาเลี้ยงดูในตัวเขาให้กับนักเรียนของเขา ชาวอิตาลีทั้งหมดต่างชื่นชมความงามของเสียงไวโอลินของโซมิส ประหลาดใจกับธนูที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด" ของเขา ร้องเพลงราวกับเสียงมนุษย์ ความมุ่งมั่นในสไตล์ไวโอลินที่เปล่งเสียง ไวโอลินลึก “เบล คันโต” ที่สืบทอดมาจากเขาและปุณยานี ในปี ค.ศ. 1752 เขาได้เข้าแทนที่นักไวโอลินคนแรกในวงออเคสตราของศาลตูริน และในปี ค.ศ. 1753 เขาได้ไปที่เมกกะละครเพลงแห่งศตวรรษที่ XNUMX - ปารีสที่นักดนตรีจากทั่วโลกต่างเร่งรีบในเวลานั้น ในปารีส คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งแรกในยุโรปที่ดำเนินการ - ผู้บุกเบิกฮอลล์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งอนาคตแห่งศตวรรษที่ XNUMX - คอนเสิร์ต Spirituel (Spiritual Concert) ที่มีชื่อเสียง การแสดงที่คอนเสิร์ต Spirituel ถือว่ามีเกียรติมากและนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX ได้เยี่ยมชมเวที มันเป็นเรื่องยากสำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เพราะในปารีส เขาได้พบกับนักไวโอลินที่เก่งกาจเช่น P. Gavinier, I. Stamitz และหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Tartini คือ A. Pagen ชาวฝรั่งเศส

แม้ว่าเกมของเขาจะได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ Punyani ก็ไม่ได้อยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส บางครั้งเขาเดินทางไปทั่วยุโรปแล้วตั้งรกรากในลอนดอนและรับงานเป็นนักดนตรีบรรเลงของวงออเคสตราของอิตาลีโอเปร่า ในลอนดอน ทักษะของเขาในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลงก็เติบโตขึ้นในที่สุด ที่นี่เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Nanette และ Lubino แสดงเป็นนักไวโอลินและทดสอบตัวเองในฐานะวาทยกร จากที่นี่ด้วยความคิดถึงบ้านในปี ค.ศ. 1770 โดยใช้ประโยชน์จากคำเชิญของกษัตริย์แห่งซาร์ดิเนียเขากลับไปที่ตูริน จากนี้ไปจนตาย ซึ่งตามมาในวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 1798 ชีวิตของปุณยานีเกี่ยวข้องกับเมืองบ้านเกิดของเขาเป็นหลัก

สถานการณ์ที่ปุกนานีพบว่าตัวเองถูกบรรยายไว้อย่างสวยงามโดยเบิร์นนีย์ซึ่งไปเยือนตูรินในปี ค.ศ. 1770 นั่นคือไม่นานหลังจากที่นักไวโอลินย้ายไปที่นั่น เบอร์นีย์เขียนว่า: “ขบวนพาเหรดที่เคร่งขรึมซ้ำซากจำเจในแต่ละวันที่ศาล ซึ่งทำให้ตูรินเป็นสถานที่ที่น่าเบื่อที่สุดสำหรับชาวต่างชาติ…” “เห็นได้ชัดว่ากษัตริย์ ราชวงศ์ และคนทั้งเมืองฟังมวลชนอย่างต่อเนื่อง ในวันธรรมดา ความกตัญญูของพวกเขาถูกรวบรวมไว้อย่างเงียบ ๆ ในเมสซา บาสซา (กล่าวคือ “มวลเงียบ” – พิธีในโบสถ์ตอนเช้า – LR) ระหว่างการแสดงซิมโฟนี ในช่วงวันหยุดนักขัตฤกษ์ Signor Punyani เล่นเดี่ยว… ออร์แกนตั้งอยู่ในแกลเลอรี่ตรงข้ามกับพระราชา และหัวหน้านักไวโอลินคนแรกก็อยู่ที่นั่นด้วย” “เงินเดือนของพวกเขา (เช่น ปุณยานีและนักดนตรีคนอื่นๆ – LR) สำหรับการบำรุงรักษาพระอุโบสถนั้นมากกว่าแปดกินีเล็กน้อยต่อปี แต่หน้าที่ก็เบามาก เพราะพวกเขาเล่นแค่โซโลและแม้กระทั่งเมื่อพวกเขาต้องการเท่านั้น

ในทางดนตรี กษัตริย์และบริวารเข้าใจเรื่องดนตรีเล็กน้อย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมของนักแสดง “เช้านี้ ซินยอร์ ปุญญานีเล่นคอนเสิร์ตในโบสถ์หลวง ซึ่งคนแน่นมากสำหรับโอกาสนี้ … โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่จำเป็นต้องพูดอะไรเกี่ยวกับเกมของ Signor Pugnani; พรสวรรค์ของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในอังกฤษว่าไม่จำเป็น ฉันแค่ต้องตั้งข้อสังเกตว่าเขาดูเหมือนจะใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย แต่ก็ไม่น่าแปลกใจ เพราะทั้งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวแห่งซาร์ดิเนียและใครก็ตามจากราชวงศ์ขนาดใหญ่ในปัจจุบันดูเหมือนจะสนใจดนตรี

ปุณยานีรับราชการน้อยในราชกิจจานุเบกษา ได้เปิดกิจกรรมการสอนแบบเข้มข้น “Pugnani” Fayol เขียน “ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินทั้งโรงเรียนที่เล่นในตูริน เช่น Corelli ในกรุงโรมและ Tartini ใน Padua ซึ่งเป็นนักไวโอลินกลุ่มแรกในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด—Viotti, Bruni, Olivier เป็นต้น” “เป็นเรื่องน่าสังเกต” เขากล่าวเสริมว่า “นักเรียนของปุกนานีเป็นวาทยกรวงออร์เคสตราที่มีความสามารถมาก” ซึ่งตามคำกล่าวของ Fayol พวกเขาติดค้างความสามารถในการแสดงของครูของพวกเขา

ปุกนานีได้รับการพิจารณาให้เป็นวาทยกรชั้นหนึ่ง และเมื่อโอเปร่าของเขาถูกแสดงที่โรงละครตูริน เขาก็ดำเนินการพวกเขาเสมอ เขาเขียนด้วยความรู้สึกเกี่ยวกับการดำเนินของ Punyani Rangoni: “เขาปกครองวงออเคสตราเหมือนนายพลเหนือทหาร คันธนูของเขาคือกระบองของผู้บังคับบัญชา ซึ่งทุกคนเชื่อฟังอย่างแม่นยำที่สุด ด้วยการเป่าคันธนูเพียงครั้งเดียว เขาก็เพิ่มความดังของวงออเคสตรา จากนั้นก็ลดความเร็วลง จากนั้นชุบชีวิตขึ้นมาใหม่ได้ตามต้องการ เขาชี้ให้นักแสดงเห็นถึงความแตกต่างเพียงเล็กน้อยและนำทุกคนมาสู่ความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบซึ่งการแสดงเป็นภาพเคลื่อนไหว สังเกตสิ่งสำคัญที่นักเล่นดนตรีที่มีฝีมือทุกคนต้องจินตนาการในวัตถุอย่างเฉียบขาด เพื่อที่จะเน้นและทำให้ส่วนสำคัญที่สุดที่เห็นได้ชัดเจน เขาได้จับความกลมกลืน ลักษณะเฉพาะ การเคลื่อนไหว และรูปแบบขององค์ประกอบในทันทีและเต็มตาจนเขาสามารถทำได้ ในเวลาเดียวกันถ่ายทอดความรู้สึกนี้ไปยังจิตวิญญาณ นักร้องและสมาชิกวงออเคสตราทุกคน สำหรับศตวรรษที่ XNUMX ทักษะของผู้ควบคุมวงดังกล่าวและความละเอียดอ่อนในการตีความทางศิลปะนั้นน่าทึ่งมาก

สำหรับมรดกสร้างสรรค์ของปุณยานี ข้อมูลเกี่ยวกับเขานั้นขัดแย้งกัน ฟาโยลเขียนว่าการแสดงโอเปร่าของเขาแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในอิตาลีด้วยความสำเร็จอย่างมาก และในพจนานุกรมดนตรีของรีมันน์ เราอ่านพบว่าความสำเร็จของพวกเขาอยู่ในระดับปานกลาง ดูเหมือนว่าในกรณีนี้ จำเป็นต้องไว้วางใจ Fayol ให้มากขึ้น เกือบจะเป็นนักไวโอลินร่วมสมัย

ในการประพันธ์เพลงบรรเลงของ Punyani ฟาโยลตั้งข้อสังเกตถึงความงดงามและความมีชีวิตชีวาของท่วงทำนอง โดยชี้ให้เห็นว่าทั้งสามคนของเขามีความโดดเด่นในความยิ่งใหญ่ของสไตล์ที่ Viotti ยืมแรงจูงใจประการหนึ่งสำหรับคอนแชร์โต้ของเขาตั้งแต่ครั้งแรกใน E-flat major

โดยรวมแล้ว ปุณยานีเขียนโอเปร่า 7 บทและบทละครหนึ่งเรื่อง 9 คอนแชร์โตไวโอลิน; ตีพิมพ์ 14 โซนาต้าสำหรับไวโอลิน 6 ตัว ควอเตต 6 ตัว ควินเท็ต 2 ตัวสำหรับไวโอลิน 2 ตัว 2 ฟลุตและเบส 3 ตัว โน้ตบุ๊กสำหรับคลอไวโอลิน 2 ตัว โน้ตบุ๊ก 12 ตัวสำหรับไวโอลินและเบส 8 ตัว และ "ซิมโฟนี" 2 ตัว (สำหรับ 2 เสียง - สำหรับสตริง ควอร์เต็ต XNUMX โอโบ และ XNUMX เขา)

ในปี ค.ศ. 1780-1781 ปุนยานีร่วมกับวิออตตินักเรียนของเขาได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตที่เยอรมนี และจบลงด้วยการไปเยือนรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Punyani และ Viotti ได้รับการสนับสนุนจากราชสำนัก Viotti แสดงคอนเสิร์ตในวัง และ Catherine II รู้สึกทึ่งกับการเล่นของเขา “พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อรักษาผู้มีพรสวรรค์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่วิออตติไม่ได้อยู่ที่นั่นนานและไปอังกฤษ Viotti ไม่ได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะในเมืองหลวงของรัสเซียโดยแสดงงานศิลปะของเขาเฉพาะในห้องโถงของผู้อุปถัมภ์เท่านั้น ปีเตอร์สเบิร์กได้ยินการแสดงของปุนยานีใน "การแสดง" ของนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 11 และ 14 มีนาคม พ.ศ. 1781 ความจริงที่ว่า "นักไวโอลินผู้รุ่งโรจน์ Mr. Pulliani" จะเล่นในพวกเขาได้รับการประกาศใน St. Petersburg Vedomosti ในฉบับที่ 21 สำหรับปี พ.ศ. 1781 ของหนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกัน Pugnani และ Viotti นักดนตรีกับคนรับใช้ Defler อยู่ในรายชื่อผู้ที่ออกไป "พวกเขาอาศัยอยู่ใกล้สะพานสีน้ำเงินในบ้านของ ฯพณฯ Count Ivan Grigorievich Chernyshev" การเดินทางไปเยอรมนีและรัสเซียเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของปุณยานี เขาใช้เวลาหลายปีโดยไม่หยุดพักในตูริน

Fayol รายงานในบทความเกี่ยวกับ Punyani ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางอย่างจากชีวประวัติของเขา ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพศิลปินในฐานะนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ปุกนานีจึงตัดสินใจพบกับทาร์ตินี ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไปปาดัว ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงต้อนรับเขาอย่างสง่างาม ด้วยการสนับสนุนจากแผนกต้อนรับ Punyani หันไปหา Tartini เพื่อขอแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเล่นของเขาอย่างตรงไปตรงมาและเริ่มโซนาตา อย่างไรก็ตาม หลังจากไม่กี่บาร์ Tartini ก็หยุดเขาอย่างเด็ดขาด

- คุณเล่นสูงเกินไป!

ปุณยานีเริ่มใหม่อีกครั้ง

“และตอนนี้คุณกำลังเล่นต่ำเกินไป!”

นักดนตรีที่เขินอายวางไวโอลินลงและขอให้ทาร์ตินีรับเขาเป็นนักเรียนอย่างถ่อมตน

ปุณยานีขี้เหร่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อตัวละครของเขาเลย เขามีนิสัยร่าเริง รักเรื่องตลก และมีเรื่องตลกมากมายเกี่ยวกับเขา เมื่อมีคนถามเขาว่าอยากได้เจ้าสาวแบบไหนถ้าเขาตัดสินใจแต่งงาน - สวย แต่มีลมแรง หรือขี้เหร่ แต่มีคุณธรรม “ความงามทำให้เกิดอาการปวดศีรษะ และน่าเกลียดทำลายการมองเห็น ประมาณนี้ ถ้าฉันมีลูกสาวและต้องการจะแต่งงานกับเธอ คงจะดีกว่าถ้าเลือกคนให้เธอโดยไม่มีเงินเลย ดีกว่าเงินโดยไม่มีคน!

เมื่อปุณยานีอยู่ในสังคมที่วอลแตร์อ่านบทกวี นักดนตรีฟังด้วยความสนใจอย่างมีชีวิตชีวา มาดามเดนิสผู้เป็นที่รักของบ้านหันไปหาปุณยานีเพื่อขอทำอะไรให้แขกที่มาชุมนุมกัน มาสโทรตกลงอย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม เมื่อเริ่มเล่น เขาได้ยินว่าวอลแตร์ยังคงพูดเสียงดังต่อไป ปุนยานีหยุดการแสดงและใส่ไวโอลินลงในกล่องว่า “คุณวอลแตร์เขียนบทกวีที่ดีมาก แต่ในด้านดนตรี เขาไม่เข้าใจปีศาจในนั้น”

ปุณยานีก็ใจอ่อน ครั้งหนึ่ง เจ้าของโรงงานเผาเครื่องไฟในตูริน ซึ่งโกรธปุณยานีในบางอย่าง ตัดสินใจแก้แค้นเขาและสั่งให้แกะสลักรูปของเขาไว้ที่ด้านหลังแจกันใบหนึ่ง ศิลปินที่ขุ่นเคืองเรียกผู้ผลิตให้แจ้งตำรวจ เมื่อไปถึงที่นั่น ผู้ผลิตก็ดึงผ้าเช็ดหน้าที่มีรูปของกษัตริย์เฟรเดอริคแห่งปรัสเซียออกมาจากกระเป๋าของเขาและเป่าจมูกของเขาอย่างสงบ จากนั้นเขาก็พูดว่า: “ฉันไม่คิดว่านายปุณยานีมีสิทธิ์ที่จะโกรธมากกว่ากษัตริย์แห่งปรัสเซียเอง”

ในระหว่างเกม บางครั้งปุนยานีก็เข้าสู่ภาวะปีติยินดีอย่างสมบูรณ์และหยุดสังเกตสภาพแวดล้อมของเขาโดยสิ้นเชิง ครั้งหนึ่งขณะแสดงคอนแชร์โต้ในบริษัทขนาดใหญ่ เขารู้สึกเคียดแค้นจนลืมทุกสิ่งทุกอย่าง เขาจึงเดินเข้าไปกลางห้องโถงและรู้สึกตัวก็ต่อเมื่อคาเดนซาจบลงเท่านั้น อีกครั้งหลังจากเสียจังหวะ เขาก็หันไปหาศิลปินที่อยู่ข้างๆ เขาเงียบๆ ว่า “เพื่อนเอ๋ย อ่านคำอธิษฐานเพื่อฉันจะได้สติ!”)

ปุณยานีมีท่าทีสง่างามและสง่างาม สไตล์ที่ยิ่งใหญ่ของเกมของเขาสอดคล้องกับมันอย่างเต็มที่ ไม่ใช่ความสง่างามและความกล้าหาญ ซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคนั้นในหมู่นักไวโอลินชาวอิตาลีหลายคน จนถึง P. Nardini แต่ Fayol เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่ง พลัง ความโอ่อ่าในปุกนานี แต่นี่คือคุณสมบัติเหล่านี้ที่ Viotti นักเรียนของ Pugnani ซึ่งการเล่นถือเป็นการแสดงออกถึงสไตล์คลาสสิกสูงสุดในการแสดงไวโอลินของปลายศตวรรษที่ XNUMX จะสร้างความประทับใจให้ผู้ฟังเป็นพิเศษ ดังนั้น สไตล์ของ Viotti ส่วนใหญ่จึงถูกจัดเตรียมโดยครูของเขา สำหรับผู้ร่วมสมัย Viotti เป็นศิลปะในอุดมคติของศิลปะไวโอลิน ดังนั้นคำจารึกหลังมรณกรรมแสดงเกี่ยวกับ Pugnani โดยนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง JB Cartier จึงถือเป็นการยกย่องสูงสุด: “เขาเป็นครูของ Viotti”

แอล. ราเบน