จิอัน คาร์โล เมนอตติ |

จิอัน คาร์โล เมนอตติ

ผลงานของ G. Menotti เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในโอเปร่าอเมริกันในช่วงทศวรรษหลังสงคราม นักแต่งเพลงคนนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ค้นพบโลกดนตรีใหม่ จุดแข็งของเขาอยู่ที่ความสามารถในการรู้สึกว่าโครงงานนี้หรือพล็อตนั้นต้องการอะไรสำหรับดนตรี และที่สำคัญที่สุดคือ ผู้คนจะมองเพลงนี้อย่างไร Menotti เชี่ยวชาญด้านศิลปะของโรงละครโอเปร่าโดยรวม: เขามักจะเขียนบทของโอเปร่าของเขาเอง มักจะจัดฉากให้เป็นผู้กำกับและกำกับการแสดงในฐานะวาทยกรที่ยอดเยี่ยม

Menotti เกิดที่อิตาลี (เขาเป็นคนอิตาลีตามสัญชาติ) พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจและแม่ของเขาเป็นนักเปียโนสมัครเล่น เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เด็กชายเขียนโอเปร่า และเมื่ออายุ 12 ขวบ เขาก็เข้าสู่ Milan Conservatory (ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ปี 1923 ถึง 1927) ชีวิตต่อไปของ Menotti (ตั้งแต่ปี 1928) เกี่ยวข้องกับอเมริกาแม้ว่านักแต่งเพลงจะคงสัญชาติอิตาลีไว้เป็นเวลานาน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1928 ถึง พ.ศ. 1933 เขาได้ปรับปรุงเทคนิคการประพันธ์เพลงภายใต้การแนะนำของอาร์. สกาเลโรที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย ภายในกำแพง มิตรภาพที่ใกล้ชิดเกิดขึ้นกับเอส. บาร์เบอร์ ต่อมาเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง (เมนอตติจะกลายเป็นผู้แต่งบทเพลงโอเปร่าของช่างตัดผมคนหนึ่ง) บ่อยครั้งในช่วงวันหยุดฤดูร้อน เพื่อนๆ เดินทางไปยุโรปด้วยกัน เยี่ยมชมโรงอุปรากรในกรุงเวียนนาและอิตาลี ในปี ค.ศ. 1941 Menotti กลับมาที่ Curtis Institute อีกครั้ง - ปัจจุบันเป็นครูสอนแต่งเพลงและศิลปะการแสดงละครเพลง การเชื่อมต่อกับชีวิตดนตรีของอิตาลีไม่ได้ถูกขัดจังหวะเช่นกันซึ่ง Menotti ในปี 1958 ได้จัดงาน "Festival of Two Worlds" (ใน Spoleto) สำหรับนักร้องชาวอเมริกันและชาวอิตาลี

Menotti ในฐานะนักแต่งเพลงเปิดตัวในปี 1936 ด้วยโอเปร่า Amelia Goes to the Ball เดิมทีมันถูกเขียนในแนวของอุปรากรควายอิตาลีแล้วแปลเป็นภาษาอังกฤษ การเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จทำให้เกิดคอมมิชชั่นอีกครั้ง คราวนี้จาก NBC สำหรับโอเปร่าวิทยุ The Old Maid and the Thief (1938) หลังจากเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าด้วยแผนการเล่าเรื่องที่สนุกสนาน ในไม่ช้า Menotti ก็หันไปใช้ธีมที่เน้นการแสดงละคร จริงอยู่ ความพยายามครั้งแรกของเขาในลักษณะนี้ (โอเปร่า The God of the Island, 1942) ไม่ประสบความสำเร็จ แต่แล้วในปี 1946 สื่อโอเปร่าโศกนาฏกรรมก็ปรากฏตัวขึ้น (ไม่กี่ปีต่อมามีการถ่ายทำและได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์)

และในที่สุด ในปี 1950 ผลงานที่ดีที่สุดของ Menotti คือละครเพลงเรื่อง The Consul ซึ่งเป็นอุปรากรเรื่อง “ใหญ่” เรื่องแรกของเขา ได้เห็นแสงสว่างของวัน การกระทำของมันเกิดขึ้นในสมัยของเราในประเทศยุโรปแห่งหนึ่ง ความไร้อำนาจ ความเหงา และการป้องกันตัวเมื่อเผชิญกับเครื่องมือระบบราชการอันทรงพลังทำให้นางเอกฆ่าตัวตาย ความตึงเครียดของการกระทำ ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของท่วงทำนอง ความเรียบง่ายสัมพัทธ์และการเข้าถึงได้ของภาษาดนตรีทำให้โอเปร่านี้ใกล้ชิดกับผลงานของชาวอิตาเลียนผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย (G. Verdi, G. Puccini) และผู้ประพันธ์เพลง (R. Leoncavallo) , P. Mascagni). อิทธิพลของการบรรยายดนตรีของ M. Mussorgsky ก็รู้สึกได้เช่นกัน และน้ำเสียงแจ๊สที่ดังขึ้นที่นี่และที่นั่นบ่งบอกว่าดนตรีเป็นของศตวรรษของเรา การผสมผสานของโอเปร่า (ความแตกต่างของสไตล์) ค่อนข้างราบรื่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร (มีอยู่ใน Menotti เสมอ) และการใช้วิธีการแสดงออกอย่างประหยัด: แม้แต่วงออเคสตราในโอเปร่าของเขาก็ถูกแทนที่ด้วยวงดนตรีหลายวง เครื่องมือ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากประเด็นทางการเมือง กงสุลได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: มันวิ่งบนบรอดเวย์ 8 ครั้งต่อสัปดาห์ จัดแสดงใน 20 ประเทศทั่วโลก (รวมถึงสหภาพโซเวียต) และได้รับการแปลเป็น 12 ภาษา

นักแต่งเพลงหันไปหาโศกนาฏกรรมของคนธรรมดาอีกครั้งในโอเปร่า The Saint of Bleecker Street (1954) และ Maria Golovina (1958)

การกระทำของโอเปร่าชายที่สำคัญที่สุด (1971) เกิดขึ้นในแอฟริกาใต้ตอนใต้ฮีโร่ของนักวิทยาศาสตร์นิโกรรุ่นเยาว์เสียชีวิตด้วยน้ำมือของพวกแบ่งแยกเชื้อชาติ โอเปร่า Tamu-Tamu (1972) ซึ่งในภาษาชาวอินโดนีเซียหมายถึงแขกรับเชิญจบลงด้วยการตายอย่างรุนแรง โอเปร่านี้เขียนขึ้นโดยคำสั่งของผู้จัดงาน International Congress of Anthropologists and Ethnologists

อย่างไรก็ตาม ธีมโศกนาฏกรรมไม่ได้ทำให้งานของ Menotti หมดลง ทันทีหลังจากโอเปร่า "ปานกลาง" ในปี 1947 ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Telephone" ก็ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นโอเปร่าสั้นๆ ที่มีนักแสดงเพียงสามคน: เขา เธอ และเทเลโฟน โดยทั่วไป โครงเรื่องโอเปร่าของ Menotti มีความหลากหลายเป็นพิเศษ

ละครโทรทัศน์เรื่อง "Amal and the Night Guests" (1951) เขียนขึ้นจากภาพวาดของ I. Bosch "The Adoration of the Magi" (ประเพณีการจัดแสดงประจำปีในวันคริสต์มาสได้พัฒนาขึ้น) ดนตรีของโอเปร่านี้เรียบง่ายมากจนสามารถออกแบบสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นได้

นอกจากโอเปร่าประเภทหลักแล้ว Menotti ยังเขียนบัลเลต์ 3 บท (รวมถึงการ์ตูนบัลเลต์-มาดริกาล Unicorn, Gorgon และ Manticore ที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการแสดงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา), cantata Death of a Bishop on Brindisi (1963), บทกวีไพเราะ สำหรับวงออเคสตรา "Apocalypse" (1951), คอนแชร์โตสำหรับเปียโน (1945), ไวโอลิน (1952) กับวงออเคสตราและ Triple Concerto สำหรับนักแสดงสามคน (1970), วงดนตรีทั้งมวล, เจ็ดเพลงในข้อความของตัวเองสำหรับนักร้องยอดเยี่ยม E. Schwarzkopf ความสนใจของบุคคล การร้องเพลงไพเราะตามธรรมชาติ การใช้สถานการณ์การแสดงละครที่น่าตื่นตาตื่นใจทำให้ Menotti สามารถครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในดนตรีอเมริกันสมัยใหม่

เค. เซนคิน

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – สาวใช้และหัวขโมย (The old maid and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), โทรศัพท์ (โทรศัพท์, นิวยอร์ก, 1947), กงสุล (กงสุล, 1950, นิวยอร์ก, ถนนพูลิตเซอร์), อามาลและผู้มาเยี่ยมยามราตรี (อามาลและผู้มาเยี่ยมยามราตรี, เทเลโอเปร่า, 1951), ศักดิ์สิทธิ์กับถนนบลีคเกอร์ ( นักบุญแห่งถนน Bleecker, 1954, นิวยอร์ก), Maria Golovina (1958, บรัสเซลส์, นิทรรศการระดับนานาชาติ), คนป่าเถื่อนคนสุดท้าย (คนป่าคนสุดท้าย, 1963), ละครโทรทัศน์เขาวงกต (เขาวงกต, 1963), คำโกหกของมาร์ติน ( Martin's lie, 1964 , บาธ, อังกฤษ), คนที่สำคัญที่สุด (คนที่สำคัญที่สุด, นิวยอร์ก, 1971); บัลเล่ต์ – เซบาสเตียน (1943), การเดินทางสู่เขาวงกต (Errand into the maze, 1947, New York), ballet-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); การร้องประสานเสียง - การสิ้นพระชนม์ของบิชอปแห่งบรินดีซี (1963); สำหรับวงออเคสตรา – บทกวีไพเราะ Apocalypse (คัมภีร์ของศาสนาคริสต์, 1951); คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา – เปียโน (1945), ไวโอลิน (1952); สามคอนแชร์โต้สำหรับนักแสดง 3 คน (1970); อภิบาลสำหรับวงออร์เคสตราเปียโนและเครื่องสาย (พ.ศ. 1933); วงดนตรีบรรเลง - 4 ชิ้นสำหรับสตริง quartet (1936), Trio สำหรับงานเลี้ยงในบ้าน (Trio สำหรับงานเลี้ยงสังสรรค์ในบ้าน; สำหรับขลุ่ย vlch., fp., 1936); สำหรับเปียโน – วงจรสำหรับเด็ก “Little Poems for Maria Rosa” (บทกวีของ Maria Rosa)

งานวรรณกรรม: ฉันไม่เชื่อเรื่องเปรี้ยวจี๊ด, “MF”, 1964, No 4, p. 16.