เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี (เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น บาร์ธโฮลดี) |

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น บาร์ธโฮลดี้

นี่คือโมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ XNUMX ผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่เฉิดฉายที่สุด ผู้ซึ่งเข้าใจความขัดแย้งของยุคสมัยได้อย่างชัดเจนที่สุด และดีที่สุดเหนือสิ่งอื่นใดคือการคืนดีกัน ร. ชูมานน์

F. Mendelssohn-Bartholdy เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคชูมันน์ วาทยกร ครู นักเปียโน และผู้สอนดนตรี กิจกรรมที่หลากหลายของเขาอยู่ภายใต้เป้าหมายที่สูงส่งและจริงจังที่สุด - มันมีส่วนทำให้ชีวิตดนตรีของเยอรมนีเพิ่มขึ้น, การเสริมสร้างประเพณีประจำชาติ, การศึกษาของสาธารณชนที่รู้แจ้งและมืออาชีพที่มีการศึกษา

Mendelssohn เกิดในครอบครัวที่มีประเพณีวัฒนธรรมอันยาวนาน ปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง พ่อซึ่งเป็นหัวหน้าธนาคาร ผู้รู้แจ้ง ผู้รอบรู้ศิลปะ ได้ให้การศึกษาที่ดีเยี่ยมแก่ลูกชายของเขา ในปี พ.ศ. 1811 ครอบครัวย้ายไปเบอร์ลิน ที่ซึ่ง Mendelssohn ได้เรียนบทเรียนจากครูที่เคารพนับถือมากที่สุด - L. Berger (เปียโน), K. Zelter (การประพันธ์เพลง) G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, พี่น้อง Humboldt, KM Weber ไปเยี่ยมบ้าน Mendelssohn เจดับบลิว เกอเธ่ ฟังเกมของนักเปียโนวัยสิบสองปี การพบปะกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ในไวมาร์ยังคงเป็นความทรงจำที่สวยงามที่สุดในวัยเยาว์ของฉัน

การสื่อสารกับศิลปินที่จริงจัง ความประทับใจทางดนตรีที่หลากหลาย การเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน สภาพแวดล้อมที่ตรัสรู้อย่างสูงที่ Mendelssohn เติบโตขึ้นมา ล้วนมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณอย่างรวดเร็วของเขา ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ Mendelssohn แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 20 ต้นๆ งานเขียนชิ้นแรกของเขาปรากฏขึ้น กิจกรรมการศึกษาของ Mendelssohn เริ่มต้นขึ้นแล้วในวัยหนุ่ม การแสดง Matthew Passion (1829) ของ J.S. Bach ภายใต้การดูแลของเขากลายเป็นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ในชีวิตดนตรีของเยอรมนี ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นฟูผลงานของบาค ในปี พ.ศ. 1833-36 Mendelssohn ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ความปรารถนาที่จะยกระดับการแสดงเพื่อเติมเต็มละครด้วยงานคลาสสิก (oratorios โดย GF Handel และ I. Haydn, โอเปร่าโดย WA Mozart, L. Cherubini) ตกอยู่ในความไม่แยแสของเจ้าหน้าที่ของเมืองความเฉื่อยชาของ เบอร์เกอร์เยอรมัน.

กิจกรรมของ Mendelssohn ในเมือง Leipzig (ตั้งแต่ปี 1836) ในฐานะผู้ควบคุมวง Orchestra Gewandhaus มีส่วนทำให้ชีวิตทางดนตรีของเมืองนี้เฟื่องฟูขึ้นในศตวรรษที่ 100 มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมประเพณี Mendelssohn พยายามที่จะดึงความสนใจของผู้ฟังไปที่ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต (บทเพลงของ Bach, Handel, Haydn, the Solemn Mass และ Beethoven's Ninth Symphony) เป้าหมายด้านการศึกษายังถูกติดตามด้วยวงจรของคอนเสิร์ตครั้งประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นภาพพาโนรามาของการพัฒนาดนตรีตั้งแต่บาคไปจนถึงนักแต่งเพลงร่วมสมัย Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn แสดงคอนเสิร์ตดนตรีเปียโน แสดงออร์แกนของ Bach ในโบสถ์เซนต์โทมัส ซึ่ง "ต้นเสียงผู้ยิ่งใหญ่" ทำหน้าที่เมื่อ 1843 ปีที่แล้ว ในปี 38 ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีได้เปิดขึ้นที่เมืองไลพ์ซิก โดยมีการสร้างเรือนกระจกในเมืองอื่นๆ ของเยอรมัน ในปีที่ไลพ์ซิก ผลงานของ Mendelssohn ถึงจุดสูงสุด ความเป็นผู้ใหญ่ และความเชี่ยวชาญ (ไวโอลินคอนแชร์โต้ ซิมโฟนีแห่งสกอตแลนด์ ดนตรีประกอบ A Midsummer Night's Dream ของเชคสเปียร์ ความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องความเข้มข้นของกิจกรรมการแสดงและการสอนค่อยๆบั่นทอนความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง การทำงานหนักเกินไป การสูญเสียคนที่รัก (น้องสาวของ Fanny เสียชีวิตกะทันหัน) ทำให้ความตายใกล้เข้ามา Mendelssohn เสียชีวิตเมื่ออายุ XNUMX ปี

Mendelssohn ถูกดึงดูดด้วยประเภทและรูปแบบต่างๆ และวิธีการแสดง ด้วยทักษะที่ทัดเทียมกัน เขาเขียนให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเปียโน นักร้องประสานเสียงและออร์แกน วงดนตรีแชมเบอร์และเสียง เผยให้เห็นความสามารถรอบด้านอย่างแท้จริง ความเป็นมืออาชีพสูงสุด ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาเมื่ออายุ 17 ปี Mendelssohn ได้สร้างผลงานเพลง "A Midsummer Night's Dream" ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้ผู้ร่วมสมัยของเขาตกตะลึงด้วยแนวคิดและรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ วุฒิภาวะของเทคนิคของนักแต่งเพลง ตลอดจนความสดใหม่และความสมบูรณ์ของจินตนาการ . “ความรู้สึกที่เบ่งบานของวัยหนุ่มสาวเกิดขึ้นที่นี่ ซึ่งอาจไม่มีในผลงานอื่นใดของนักแต่งเพลง นักแต่งเพลงที่เสร็จสิ้นแล้วได้บินขึ้นเป็นครั้งแรกในช่วงเวลาแห่งความสุข” ในการทาบทามรายการการเคลื่อนไหวเรื่องเดียว ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากละครตลกของเชกสเปียร์ ขอบเขตของโลกดนตรีและกวีของนักแต่งเพลงได้ถูกกำหนดไว้ นี่คือแฟนตาซีเบา ๆ ที่มีสัมผัสของเชอร์โซ การบิน การเล่นที่แปลกประหลาด (การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมของเอลฟ์); ภาพโคลงสั้น ๆ ที่ผสมผสานความกระตือรือร้นโรแมนติก ความตื่นเต้น และความชัดเจน การแสดงออกอันสูงส่ง ประเภทพื้นบ้านและภาพมหากาพย์ ประเภทของการทาบทามรายการคอนเสิร์ตที่สร้างโดย Mendelssohn ได้รับการพัฒนาขึ้นในดนตรีซิมโฟนิกของศตวรรษที่ 40 (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky) ในช่วง XNUMX ต้นๆ Mendelssohn กลับมาแสดงละครตลกของเชคสเปียร์และเขียนเพลงประกอบละคร ตัวเลขที่ดีที่สุดประกอบขึ้นเป็นชุดออเคสตร้า ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในการแสดงคอนเสิร์ต (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March)

เนื้อหาของผลงานของ Mendelssohn เชื่อมโยงกับความประทับใจในชีวิตโดยตรงจากการเดินทางไปยังอิตาลี (แดดจัด อาบด้วยแสงใต้และความอบอุ่น “Italian Symphony” – 1833) เช่นเดียวกับประเทศทางตอนเหนือ – อังกฤษและสกอตแลนด์ (ภาพของทะเล องค์ประกอบ มหากาพย์ทางเหนือในการทาบทาม "Fingal's Cave ” (“The Hebrides”), “Sea Silence and Happy Sailing” (ทั้งปี 1832) ในซิมโฟนี “Scottish” (1830-42)

พื้นฐานของงานเปียโนของ Mendelssohn คือ "Songs without Words" (48 ชิ้น, 1830-45) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการย่อส่วนโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นแนวเพลงเปียโนโรแมนติกแนวใหม่ ตรงกันข้ามกับการเล่นเปียโนแบบ Bravura ที่แพร่หลายในเวลานั้น Mendelssohn ได้สร้างผลงานในรูปแบบห้องแชมเบอร์ โดยเผยให้เห็นความเป็นไปได้ที่ไพเราะของเครื่องดนตรีเหนือคานทั้งหมด นักแต่งเพลงยังถูกดึงดูดด้วยองค์ประกอบของการเล่นคอนเสิร์ต เช่น ความมีไหวพริบ ความรื่นเริง ความอิ่มเอมใจที่สอดคล้องกับธรรมชาติทางศิลปะของเขา (คอนแชร์โต 2 เพลงสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo เป็นต้น) ไวโอลินคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงใน E minor (พ.ศ. 1844) เข้าสู่กองทุนคลาสสิกของประเภทนี้พร้อมกับคอนแชร์โตโดย P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius oratorios "Paul", "Elijah", cantata "The First Walpurgis Night" (อ้างอิงจาก Goethe) มีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของประเภท cantata-oratorio การพัฒนาประเพณีดั้งเดิมของดนตรีเยอรมันยังคงดำเนินต่อไปโดยบทนำของ Mendelssohn และความทรงจำเกี่ยวกับออร์แกน

นักแต่งเพลงตั้งใจทำงานร้องเพลงมากมายสำหรับสมาคมนักร้องสมัครเล่นในเบอร์ลิน ดุสเซลดอร์ฟ และไลป์ซิก; และการประพันธ์เพลงแบบแชมเบอร์ (เพลง เสียงร้อง และการบรรเลง) – สำหรับมือสมัครเล่น การทำดนตรีที่บ้าน ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเยอรมนีตลอดเวลา การสร้างสรรค์ดนตรีดังกล่าวส่งถึงมือสมัครเล่นที่รู้แจ้งและไม่ใช่เฉพาะมืออาชีพเท่านั้น มีส่วนทำให้เป้าหมายสร้างสรรค์หลักของ Mendelssohn บรรลุผล นั่นคือการให้ความรู้แก่รสนิยมของสาธารณชน นำเสนออย่างจริงจังต่อมรดกทางศิลปะขั้นสูง

I. โอคาโลวา

• เส้นทางสร้างสรรค์ →
• ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ →
• ทาบทาม →
• โอราทอรีโอ →
• ความคิดสร้างสรรค์เปียโน →
• «เพลงที่ไม่มีคำพูด» →
• วงเครื่องสาย →
• รายชื่อผลงาน →

สถานที่และตำแหน่งของ Mendelssohn ในประวัติศาสตร์ดนตรีเยอรมันได้รับการระบุอย่างถูกต้องโดย PI Tchaikovsky ในคำพูดของเขา Mendelssohn “จะยังคงเป็นแบบอย่างของสไตล์ที่บริสุทธิ์ไร้ที่ติเสมอ และเบื้องหลังเขาจะเป็นที่จดจำถึงบุคลิกลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจน ซีดเซียวต่อหน้าอัจฉริยะเช่นเบโธเฟน – แต่ก้าวล้ำหน้าจากกลุ่มนักดนตรีช่างฝีมือจำนวนมาก ของโรงเรียนเยอรมัน”

Mendelssohn เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีแนวความคิดและการนำไปปฏิบัติถึงระดับที่เป็นเอกภาพและซื่อตรง ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาบางคนที่มีพรสวรรค์ที่เจิดจ้ากว่าและมีขนาดใหญ่กว่านั้นไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จได้เสมอไป

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Mendelssohn ไม่รู้จักการพังทลายอย่างกะทันหันและนวัตกรรมที่กล้าหาญ สภาวะวิกฤต และการขึ้นที่สูงชัน นี่ไม่ได้หมายความว่ามันดำเนินไปอย่างไร้ความคิดและไร้เมฆ “การสมัคร” ส่วนบุคคลครั้งแรกของเขาสำหรับปรมาจารย์และนักสร้างสรรค์อิสระ – การทาบทาม “A Midsummer Night's Dream” – เป็นไข่มุกแห่งดนตรีซิมโฟนิก ซึ่งเป็นผลงานของผลงานที่ยิ่งใหญ่และมีจุดมุ่งหมาย ซึ่งเตรียมขึ้นจากการฝึกฝนอย่างมืออาชีพเป็นเวลาหลายปี

ความจริงจังของความรู้พิเศษที่ได้รับจากวัยเด็ก การพัฒนาทางปัญญาที่หลากหลายช่วยให้ Mendelssohn ในช่วงรุ่งอรุณแห่งชีวิตสร้างสรรค์ของเขาสามารถร่างวงกลมของภาพที่ทำให้เขาหลงใหลได้อย่างถูกต้อง ซึ่งจับจินตนาการของเขาเป็นเวลานาน หากไม่ใช่ตลอดไป ในโลกแห่งเทพนิยายที่น่าหลงใหล ดูเหมือนว่าเขาจะค้นพบตัวเองแล้ว Mendelssohn วาดภาพลวงตาด้วยเกมมหัศจรรย์ เขาแสดงวิสัยทัศน์ในเชิงกวีเกี่ยวกับโลกแห่งความจริงในเชิงเปรียบเทียบ ประสบการณ์ชีวิตความรู้เกี่ยวกับคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สั่งสมมาหลายศตวรรษทำให้ปัญญาอ่อนน้อมนำ "การแก้ไข" เข้าสู่กระบวนการปรับปรุงทางศิลปะทำให้เนื้อหาของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้นเสริมด้วยแรงจูงใจและเฉดสีใหม่

อย่างไรก็ตาม ความสมบูรณ์ของฮาร์มอนิกของความสามารถทางดนตรีของ Mendelssohn ถูกรวมเข้ากับความแคบของช่วงสร้างสรรค์ของเขา Mendelssohn ห่างไกลจากความหุนหันพลันแล่นอันเร่าร้อนของชูมันน์ การเชิดชูอย่างตื่นเต้นของแบร์ลิออซ โศกนาฏกรรมและวีรกรรมผู้รักชาติของโชแปง อารมณ์รุนแรง, จิตวิญญาณแห่งการประท้วง, การค้นหารูปแบบใหม่อย่างไม่ลดละ, เขาต่อต้านความสงบของความคิดและความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์, ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบ

ในขณะเดียวกัน การคิดเชิงอุปมาอุปไมยของ Mendelssohn เนื้อหาของดนตรี ตลอดจนแนวเพลงที่เขาสร้างสรรค์ ไม่ได้ไปไกลกว่ากระแสหลักของศิลปะแนวโรแมนติก

A Midsummer Night's Dream หรือ the Hebrides นั้นโรแมนติกไม่น้อยไปกว่าผลงานของ Schumann หรือ Chopin, Schubert หรือ Berlioz นี่เป็นเรื่องปกติของแนวโรแมนติกทางดนตรีหลายด้านซึ่งมีกระแสต่างๆ มาตัดกัน เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนเป็นขั้ว

Mendelssohn อยู่ติดกับปีกของแนวจินตนิยมของเยอรมันซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Weber ความมหัศจรรย์และความเพ้อฝันของ Weber โลกแห่งธรรมชาติที่เคลื่อนไหวได้ กวีนิพนธ์ของตำนานและนิทานอันไกลโพ้น ได้รับการปรับปรุงและขยายให้กว้างขึ้น ระยิบระยับในดนตรีของ Mendelssohn ด้วยโทนสีสันที่เพิ่งค้นพบ

จากธีมโรแมนติกที่หลากหลายที่ Mendelssohn สัมผัส ธีมที่เกี่ยวข้องกับอาณาจักรแห่งจินตนาการได้รับการเติมเต็มทางศิลปะมากที่สุด จินตนาการของ Mendelssohn ไม่มีอะไรมืดมนหรือเป็นปีศาจ ภาพเหล่านี้เป็นภาพธรรมชาติที่สดใส เกิดจากจินตนาการพื้นบ้านและกระจัดกระจายอยู่ในเทพนิยาย ตำนาน หรือได้รับแรงบันดาลใจจากมหากาพย์และตำนานทางประวัติศาสตร์ ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการ

จากต้นกำเนิดของความเป็นอุปมาอุปไมยพื้นบ้าน - การลงสีที่ไม่คลุมเครือซึ่งความสว่างและความสง่างาม เนื้อเพลงที่นุ่มนวลและท่วงทำนองของดนตรี "มหัศจรรย์" ของ Mendelssohn ประสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ธีมโรแมนติกของธรรมชาตินั้นไม่ใกล้ชิดและเป็นธรรมชาติสำหรับศิลปินคนนี้ Mendelssohn ถ่ายทอด "อารมณ์" บางอย่างของภูมิประเทศโดยใช้เทคนิคการแสดงออกที่ดีที่สุด กระตุ้นความรู้สึกทางอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา

Mendelssohn ปรมาจารย์ด้านโคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่น ได้ฝากผลงานเพลงประกอบภาพอันงดงามไว้ในผลงานต่าง ๆ เช่น The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony แต่ภาพของธรรมชาติ จินตนาการ (มักจะถักทออย่างแยกไม่ออก) นั้นเปี่ยมไปด้วยเนื้อร้องที่นุ่มนวล การแต่งเนื้อร้อง - คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพรสวรรค์ของ Mendelssohn - แต่งแต้มให้กับงานของเขาทั้งหมด

แม้ว่าเขาจะอุทิศตนให้กับงานศิลปะในอดีต แต่ Mendelssohn ก็เป็นลูกชายรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของโลก องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ กำหนดทิศทางของการค้นหาทางศิลปะของเขา สอดคล้องกับแนวโน้มทั่วไปของดนตรีแนวโรแมนติกคือความหลงใหลอย่างต่อเนื่องของ Mendelssohn ที่มีต่อเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ตรงกันข้ามกับศิลปะแบบคลาสสิกและเบโธเฟนผู้ซึ่งปลูกฝังรูปแบบอนุสาวรีย์ที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับกระบวนการชีวิตทั่วไปในทางปรัชญา ในศิลปะแนวโรแมนติก ดนตรีแนวหน้าจะมอบให้กับเพลง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็กชิ้นเล็กๆ ในการจับภาพเฉดสีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและชั่วคราว รูปแบบขนาดเล็กกลายเป็นรูปแบบที่เป็นธรรมชาติที่สุด

การเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับศิลปะในชีวิตประจำวันแบบประชาธิปไตยทำให้มั่นใจได้ว่า "ความแข็งแกร่ง" ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทใหม่ช่วยพัฒนาประเพณีบางอย่างสำหรับมัน ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX เครื่องดนตรีจิ๋วโคลงสั้น ๆ ได้ครองตำแหน่งหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำ ผลงานของ Weber, Field และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Schubert เป็นตัวแทนอย่างกว้างขวาง ประเภทของเครื่องดนตรีจิ๋วได้ยืนหยัดทดสอบกาลเวลา ดำรงอยู่และพัฒนาต่อไปในเงื่อนไขใหม่ของศตวรรษที่ XNUMX Mendelssohn เป็นผู้สืบทอดโดยตรงของ Schubert ของจิ๋วที่มีเสน่ห์อยู่ติดกับการแสดงอย่างกะทันหันของ Schubert - เพลงเปียโนที่ไม่มีคำพูด ชิ้นงานเหล่านี้มีเสน่ห์ด้วยความจริงใจ ความเรียบง่ายและความจริงใจ ความสมบูรณ์ของรูปแบบ ความสง่างามและทักษะอันยอดเยี่ยม

Anton Grigorievich Rubinshtein ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับผลงานของ Mendelssohn: “… เมื่อเทียบกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ เขา (Mendelssohn. – วี.จี) ขาดความลุ่มลึก จริงจัง ความยิ่งใหญ่…” แต่ “…ผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเป็นแบบอย่างในแง่ของความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ เทคนิค และความกลมกลืน… “เพลงที่ไร้ถ้อยคำ” ของเขาเป็นสมบัติล้ำค่าในแง่ของเนื้อร้องและเสน่ห์ของเปียโน… “ไวโอลินของเขา คอนแชร์โต” มีความโดดเด่นในด้านความสด ความสวยงาม และคุณธรรมอันสูงส่ง … ผลงานเหล่านี้ (ในจำนวนนี้ Rubinstein รวมถึง A Midsummer Night's Dream และ Fingal's Cave – วี.จี) ... ทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับตัวแทนสูงสุดของศิลปะดนตรี ... "

Mendelssohn เขียนงานจำนวนมากในประเภทต่างๆ ในหมู่พวกเขามีผลงานขนาดใหญ่มากมาย: oratorios, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตทาบทาม, โซนาตา, คอนแชร์โตส (เปียโนและไวโอลิน), ดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ - วงดนตรีมากมาย: ทรีโอ, ควอเตต, ควินเต็ต, อ็อกเต็ต มีการประพันธ์เพลงและเครื่องดนตรีทางจิตวิญญาณและทางโลกเช่นเดียวกับดนตรีสำหรับละคร Mendelssohn จ่ายส่วยสำคัญให้กับแนวเพลงยอดนิยมของวงดนตรี; เขาเขียนบทเดี่ยวหลายชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น (โดยเฉพาะสำหรับเปียโน) และสำหรับเสียง

มีคุณค่าและน่าสนใจในแต่ละพื้นที่ของงาน Mendelssohn ในประเภทใด ๆ ที่ระบุไว้ ในทำนองเดียวกัน คุณลักษณะที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของนักแต่งเพลงได้แสดงออกมาในสองส่วนที่ดูเหมือนไม่ติดกัน – ในเนื้อเพลงของเปียโนย่อส่วน และในจินตนาการของผลงานออเคสตร้าของเขา

วี. กาลาตสกายา

ผลงานของ Mendelssohn เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ร่วมกับผลงานของศิลปินเช่น Heine, Schumann, Wagner รุ่นเยาว์ หนังสือเล่มนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงความเจริญทางศิลปะและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติทั้งสองครั้ง (ค.ศ. 1830 และ 1848)

ชีวิตทางวัฒนธรรมของเยอรมนีซึ่งกิจกรรมทั้งหมดของ Mendelssohn เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 มีลักษณะเด่นคือการฟื้นฟูพลังประชาธิปไตยครั้งสำคัญ การต่อต้านของแวดวงหัวรุนแรงซึ่งต่อต้านรัฐบาลสมบูรณาญาสิทธิราชย์แบบปฏิกิริยาอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ สันนิษฐานว่ารูปแบบทางการเมืองที่เปิดกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ และแทรกซึมเข้าไปในขอบเขตต่างๆ ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน แนวโน้มการกล่าวหาทางสังคมในวรรณคดี (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโรงเรียนของ ประวัติของภาษาเยอรมัน ตำนานและวรรณกรรมของกริมม์ เกอร์วินุส ฮาเกน)

การจัดเทศกาลดนตรีเยอรมันครั้งแรก, การแสดงโอเปร่าระดับชาติโดย Weber, Spohr, Marschner, Wagner รุ่นเยาว์, การเผยแพร่สื่อสารมวลชนทางดนตรีเพื่อการศึกษาซึ่งมีการต่อสู้เพื่อศิลปะก้าวหน้า (หนังสือพิมพ์ของ Schumann ใน Leipzig, A. Marx's in เบอร์ลิน) – ทั้งหมดนี้พร้อมกับข้อเท็จจริงที่คล้ายคลึงกันอื่น ๆ พูดถึงการเติบโตของจิตสำนึกในชาติ Mendelssohn อาศัยและทำงานในบรรยากาศของการประท้วงและการหมักหมมทางปัญญา ซึ่งทิ้งร่องรอยลักษณะเฉพาะไว้ในวัฒนธรรมของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40

ในการต่อสู้กับความคับแคบของแวดวงผลประโยชน์ของชาวเมือง กับการลดลงของบทบาททางอุดมการณ์ของศิลปะ ศิลปินหัวก้าวหน้าในยุคนั้นเลือกเส้นทางที่แตกต่างกัน Mendelssohn เห็นการแต่งตั้งของเขาในการฟื้นฟูอุดมคติอันสูงส่งของดนตรีคลาสสิก

เมินเฉยต่อรูปแบบการต่อสู้ทางการเมือง โดยจงใจละเลย ซึ่งเป็นอาวุธของการสื่อสารมวลชนทางดนตรี ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคน Mendelssohn ยังเป็นศิลปิน-ผู้ให้การศึกษาที่โดดเด่น

กิจกรรมหลายด้านทั้งหมดของเขาในฐานะนักแต่งเพลง วาทยกร นักเปียโน นักจัดรายการ ครูต่างเต็มไปด้วยแนวคิดด้านการศึกษา ในศิลปะประชาธิปไตยของ Beethoven, Handel, Bach, Gluck เขาเห็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณขั้นสูงสุดและต่อสู้ด้วยพลังที่ไม่มีวันหมดเพื่อสร้างหลักการในชีวิตดนตรีสมัยใหม่ของเยอรมนี

แรงบันดาลใจที่ก้าวหน้าของ Mendelssohn กำหนดลักษณะของงานของเขาเอง ท่ามกลางฉากหลังของดนตรีเบาตามสมัยนิยมของร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง เวทียอดนิยมและโรงละครเพื่อความบันเทิง ผลงานของ Mendelssohn ดึงดูดด้วยความจริงจัง ความบริสุทธิ์ทางเพศ "รูปแบบที่บริสุทธิ์ไร้ที่ติ" (ไชคอฟสกี)

คุณสมบัติที่โดดเด่นของดนตรีของ Mendelssohn คือความพร้อมใช้งานที่หลากหลาย ในแง่นี้ นักแต่งเพลงมีตำแหน่งพิเศษในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขา ศิลปะของ Mendelssohn สอดคล้องกับรสนิยมทางศิลปะของสภาพแวดล้อมประชาธิปไตยในวงกว้าง (โดยเฉพาะภาษาเยอรมัน) ธีม ภาพ และแนวเพลงของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมเยอรมันร่วมสมัย ผลงานของ Mendelssohn สะท้อนภาพของคติชนวิทยาบทกวีระดับชาติบทกวีและวรรณกรรมรัสเซียล่าสุดอย่างกว้างขวาง เขาเชื่อมั่นในแนวดนตรีที่มีมายาวนานในสภาพแวดล้อมประชาธิปไตยของเยอรมัน

งานร้องเพลงประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Mendelssohn มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับประเพณีโบราณของชาติ ซึ่งไม่เพียงย้อนไปถึง Beethoven, Mozart, Haydn เท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงไปถึงส่วนลึกของประวัติศาสตร์อีกด้วย – สำหรับ Bach, Handel (และแม้แต่ Schutz) การเคลื่อนไหวแบบ “ลีดเดอร์ธาเฟล” สมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นในคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากของ Mendelssohn เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการประพันธ์เพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง “Songs without Glories” ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย เขามักถูกดึงดูดโดยดนตรีในเมืองของเยอรมันในรูปแบบต่างๆ ในชีวิตประจำวัน เช่น ความโรแมนติก วงดนตรีแชมเบอร์ ดนตรีเปียโนในบ้านประเภทต่างๆ สไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลงในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ได้แทรกซึมเข้าไปในผลงานของนักแต่งเพลงซึ่งเขียนขึ้นในลักษณะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่

ในที่สุด Mendelssohn แสดงความสนใจอย่างมากในเพลงพื้นบ้าน ในงานหลายชิ้น โดยเฉพาะเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เขาพยายามใช้น้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านเยอรมัน

การยึดมั่นในขนบธรรมเนียมนิยมแบบคลาสสิกของ Mendelssohn ทำให้เขาถูกตำหนิเรื่องอนุรักษ์นิยมจากนักแต่งเพลงหนุ่มหัวรุนแรง ในขณะเดียวกัน Mendelssohn ก็อยู่ห่างไกลจากกลุ่มผู้ประพันธ์จำนวนมากซึ่งภายใต้หน้ากากของความจงรักภักดีต่อเพลงคลาสสิก ทิ้งขยะในเพลงด้วยการเรียบเรียงใหม่แบบปานกลางของผลงานในยุคอดีต

Mendelssohn ไม่ได้เลียนแบบคลาสสิก เขาพยายามที่จะรื้อฟื้นหลักการขั้นสูงและปฏิบัติได้ Mendelssohn นักแต่งเพลงที่เป็นเลิศได้สร้างภาพโรแมนติกในผลงานของเขา ต่อไปนี้คือ "ช่วงเวลาทางดนตรี" ซึ่งสะท้อนถึงสภาวะของโลกภายในของศิลปิน และภาพธรรมชาติและชีวิตที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน ในเวลาเดียวกันในดนตรีของ Mendelssohn ไม่มีร่องรอยของเวทย์มนต์ เนบิวลา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกระแสปฏิกิริยาของแนวโรแมนติกของเยอรมัน ในงานศิลปะของ Mendelssohn ทุกอย่างชัดเจน เงียบขรึม และมีความสำคัญ

“ทุกที่ที่คุณเหยียบบนพื้นแข็ง บนดินเยอรมันที่เฟื่องฟู” ชูมันน์กล่าวถึงดนตรีของเมนเดลซอห์น นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งบางอย่างของ Mozartian ในรูปลักษณ์ที่สง่างามและโปร่งใสของเธอ

สไตล์ดนตรีของ Mendelssohn นั้นเป็นของแต่ละคนอย่างแน่นอน ท่วงทำนองที่ชัดเจนซึ่งเชื่อมโยงกับสไตล์เพลงในชีวิตประจำวัน แนวเพลง และองค์ประกอบการเต้น แนวโน้มที่จะกระตุ้นให้เกิดการพัฒนา และสุดท้าย รูปแบบที่สมดุลและขัดเกลาทำให้ดนตรีของ Mendelssohn เข้าใกล้ศิลปะคลาสสิกของเยอรมันมากขึ้น แต่วิธีคิดแบบคลาสสิกรวมเข้ากับคุณสมบัติโรแมนติกในงานของเขา ภาษาฮาร์มอนิกและเครื่องดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเรื่องสีสัน Mendelssohn มีความใกล้ชิดกับห้องประเภททั่วไปของโรแมนติกเยอรมัน เขาคิดในแง่ของเสียงของเปียโนใหม่ วงออร์เคสตราใหม่

ด้วยความจริงจัง ความสง่างาม และความเป็นประชาธิปไตยในดนตรีของเขา Mendelssohn ก็ยังไม่บรรลุถึงลักษณะเชิงลึกและพลังเชิงสร้างสรรค์ของเพลงรุ่นก่อนๆ ของเขา สภาพแวดล้อมของชนชั้นนายทุนน้อยซึ่งเขาต่อสู้ ทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในงานของเขาเอง ส่วนใหญ่ปราศจากความหลงใหล ความกล้าหาญอย่างแท้จริง ขาดความลึกซึ้งทางปรัชญาและจิตวิทยา และขาดความขัดแย้งที่น่าทึ่งอย่างเห็นได้ชัด ภาพลักษณ์ของฮีโร่สมัยใหม่ที่มีชีวิตจิตใจและอารมณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นไม่ได้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลง Mendelssohn ส่วนใหญ่มักจะแสดงด้านสว่างของชีวิต ดนตรีของเขาเน้นความไพเราะ ละเอียดอ่อน และเต็มไปด้วยความสนุกสนานของวัยรุ่น

แต่ท่ามกลางฉากหลังของยุคที่ขัดแย้งและตึงเครียดที่เสริมศิลปะด้วยความรักที่ขบถของ Byron, Berlioz, Schumann ธรรมชาติอันเงียบสงบของดนตรีของ Mendelssohn พูดถึงข้อจำกัดบางอย่าง นักแต่งเพลงไม่เพียงสะท้อนถึงความแข็งแกร่ง แต่ยังสะท้อนถึงความอ่อนแอของสภาพแวดล้อมทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเขาด้วย ความเป็นคู่นี้ได้กำหนดชะตากรรมที่แปลกประหลาดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในช่วงชีวิตของเขาและระยะหนึ่งหลังจากการตายของเขา ความคิดเห็นของสาธารณชนมีแนวโน้มที่จะประเมินนักแต่งเพลงว่าเป็นนักดนตรีที่สำคัญที่สุดในยุคหลังเบโธเฟน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อมรดกของ Mendelssohn ปรากฏขึ้น สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจาก epigones ของเขา ซึ่งผลงานของเขามีลักษณะคลาสสิกของดนตรีของ Mendelssohn ที่เสื่อมโทรมไปสู่ความเป็นวิชาการ และเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งมุ่งไปสู่ความละเอียดอ่อน ไปสู่ความรู้สึกที่ตรงไปตรงมา

ถึงกระนั้น ระหว่าง Mendelssohn กับ "ลัทธิ Mendelssohnism" เราไม่สามารถระบุเครื่องหมายที่เท่าเทียมกันได้ แม้ว่าเราจะไม่สามารถปฏิเสธข้อจำกัดทางอารมณ์ที่เป็นที่ทราบกันดีในงานศิลปะของเขา ความจริงจังของแนวคิด ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกพร้อมความสดใหม่และความแปลกใหม่ของวิธีการทางศิลปะ ทั้งหมดนี้ทำให้งานของ Mendelssohn เกี่ยวข้องกับงานที่ได้เข้ามาในชีวิตของชาวเยอรมันอย่างมั่นคงและลึกซึ้งในวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขา

วี. โคเน็น

• เส้นทางสร้างสรรค์ของ Mendelssohn →