Jean Sibelius (ฌอง ซิเบลิอุส) |
ฌองเลีย
ซิเบลิอุส Tapiola (วงดุริยางค์โดย ต. บีชาม)
… เพื่อสร้างในขนาดที่ใหญ่ขึ้น เพื่อดำเนินการต่อในที่ที่บรรพบุรุษของฉันได้ทำไว้ การสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยไม่เพียงแต่เป็นสิทธิ์ของฉัน แต่ยังเป็นหน้าที่ของฉันด้วย เจ. ซิเบลิอุส
“แจน ซิเบลิอุสเป็นนักแต่งเพลงของเราที่ถ่ายทอดบุคลิกของชาวฟินแลนด์ด้วยดนตรีของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมาและง่ายดายที่สุด” เค. โฟลดิน นักวิจารณ์นักวิจารณ์เพื่อนร่วมชาติของเขาเขียนเกี่ยวกับคีตกวีชาวฟินแลนด์ที่โดดเด่นในปี 1891 ผลงานของซิเบลิอุสไม่เพียง หน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของฟินแลนด์ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดของเขา
ความเฟื่องฟูของงานประพันธ์เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 – ต้นศตวรรษที่ 3 – ช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อยชาติและขบวนการปฏิวัติในประเทศฟินแลนด์ รัฐเล็กๆ แห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซียในขณะนั้น และประสบกับอารมณ์แบบเดียวกันของยุคก่อนเกิดพายุแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เป็นที่น่าสังเกตว่าในฟินแลนด์ เช่นเดียวกับในรัสเซีย ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยศิลปะประจำชาติที่เพิ่มขึ้น Sibelius ทำงานในประเภทต่างๆ เขาเขียนซิมโฟนี 2 บท, บทกวีไพเราะ, XNUMX ห้องออเคสตรา คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา, เครื่องสาย XNUMX เครื่องสาย, เปียโนควินเท็ตและทริโอ, แชมเบอร์โวคอลและงานบรรเลง, ดนตรีสำหรับการแสดงนาฏกรรม แต่พรสวรรค์ของผู้แต่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในดนตรีไพเราะ
- Sibelius – ดีที่สุดในร้านค้าออนไลน์ Ozon.ru →
Sibelius เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีการสนับสนุนด้านดนตรี: น้องสาวของนักแต่งเพลงเล่นเปียโน พี่ชายของเขาเล่นเชลโล และแจนเล่นเปียโนก่อนแล้วค่อยเล่นไวโอลิน ต่อมาไม่นาน สำหรับวงดนตรีที่บ้านนี้เองที่มีการเขียนเรียงความช่วงแรกๆ ของ Sibelius Gustav Levander หัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีท้องถิ่น เป็นครูสอนดนตรีคนแรก ความสามารถในการแต่งเพลงของเด็กชายปรากฏขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย – หยางเขียนบทละครเล็กเรื่องแรกเมื่ออายุสิบขวบ อย่างไรก็ตามแม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในการศึกษาดนตรี แต่ในปี พ.ศ. 1885 เขาก็กลายเป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเฮลซิงฟอร์ส ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนที่สถาบันดนตรี (ฝันในหัวใจของอาชีพนักไวโอลินอัจฉริยะ) ครั้งแรกกับ M. Vasiliev และจากนั้นกับ G. Challat
ในบรรดาผลงานที่อายุน้อยของนักแต่งเพลงผลงานของแนวโรแมนติกนั้นโดดเด่นในอารมณ์ที่ภาพวาดของธรรมชาติครอบครองสถานที่สำคัญ เป็นที่น่าสังเกตว่า Sibelius ให้บทกลอนแก่เด็กสี่คนซึ่งเป็นภูมิทัศน์ทางเหนือที่น่าอัศจรรย์ที่เขียนโดยเขา ภาพของธรรมชาติทำให้ชุดโปรแกรม "Florestan" สำหรับเปียโนมีรสชาติที่พิเศษ แม้ว่าผู้แต่งจะเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของฮีโร่ผู้หลงรักนางไม้ตาดำที่สวยงามที่มีผมสีทอง
ความคุ้นเคยของ Sibelius กับ R. Cajanus นักดนตรีที่มีการศึกษา ผู้ควบคุมวง และนักเลงที่ยอดเยี่ยมของวงออเคสตรา มีส่วนทำให้ความสนใจทางดนตรีของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ Sibelius สนใจดนตรีและเครื่องดนตรีไพเราะ เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Busoni ซึ่งในเวลานั้นได้รับเชิญให้ทำงานเป็นอาจารย์ที่ Musical Institute of Helsingfors แต่บางทีความใกล้ชิดกับครอบครัว Yarnefelt มีความสำคัญมากที่สุดสำหรับผู้แต่ง (3 พี่น้อง: Armas - ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง Arvid - นักเขียน Ero - ศิลปิน Aino น้องสาวของพวกเขากลายเป็นภรรยาของ Sibelius ในเวลาต่อมา)
เพื่อปรับปรุงการศึกษาด้านดนตรีของเขา Sibelius ไปต่างประเทศเป็นเวลา 2 ปี: ไปที่เยอรมนีและออสเตรีย (1889-91) ซึ่งเขาได้ปรับปรุงการศึกษาด้านดนตรีของเขาโดยเรียนกับ A. Becker และ K. Goldmark เขาศึกษางานของ R. Wagner, J. Brahms และ A. Bruckner อย่างถี่ถ้วนและกลายเป็นผู้ติดตามโปรแกรมเพลงตลอดชีวิต ตามที่ผู้แต่งกล่าว “ดนตรีสามารถแสดงอิทธิพลของมันได้อย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อได้รับคำแนะนำจากโครงเรื่องบทกวีบางบท กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อดนตรีและบทกวีรวมกัน” ข้อสรุปนี้ถือกำเนิดขึ้นอย่างแม่นยำในขณะที่ผู้แต่งกำลังวิเคราะห์วิธีการแต่งเพลงแบบต่างๆ ศึกษารูปแบบและตัวอย่างผลงานที่โดดเด่นของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวยุโรป เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 1892 ในฟินแลนด์ภายใต้การดูแลของผู้เขียนบทกวี "Kullervo" (ตามเนื้อเรื่องจาก "Kalevala") ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนี วันนี้ถือเป็นวันเกิดของนักดนตรีอาชีพชาวฟินแลนด์ Sibelius หันไปหามหากาพย์ของฟินแลนด์ซ้ำแล้วซ้ำอีก ชุด "Lemminkäinen" สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง
ในช่วงปลายยุค 90 Sibelius สร้างบทกวีไพเราะ "Finland" (1899) และ First Symphony (1898-99) ในเวลาเดียวกัน เขาสร้างดนตรีสำหรับการแสดงละคร ที่โด่งดังที่สุดคือเพลงสำหรับละคร "Kuolema" โดย A. Yarnefeld โดยเฉพาะ "The Sad Waltz" (แม่ของตัวเอกที่กำลังจะตายเห็นภาพสามีที่เสียชีวิตของเธอซึ่งเหมือนเดิมเชิญเธอไปเต้นรำ และเธอก็ตายเพราะเสียงเพลงวอลทซ์) Sibelius ยังเขียนเพลงสำหรับการแสดง: Pelléas et Mélisande โดย M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast โดย J. Prokope (1906), The White Swan โดย A. Strindberg (1908), The Tempest โดย W. Shakespeare (1926) .
ในปี พ.ศ. 1906-07 เขาไปเยี่ยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งเขาได้พบกับ N. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov นักแต่งเพลงให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีไพเราะ ตัวอย่างเช่น ในปี 1900 เขาเขียน Second Symphony และอีกหนึ่งปีต่อมาคอนแชร์โตอันโด่งดังของเขาสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้น ผลงานทั้งสองมีความโดดเด่นด้วยความสว่างของวัสดุดนตรี ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ แต่ถ้าซิมโฟนีถูกครอบงำด้วยสีอ่อน คอนแชร์โต้ก็เต็มไปด้วยภาพที่น่าทึ่ง นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังตีความเครื่องดนตรีเดี่ยว - ไวโอลิน - เป็นเครื่องมือที่เทียบเท่าในแง่ของพลังของวิธีการแสดงออกต่อวงออเคสตรา ท่ามกลางผลงานของ Sibelius ในปี 1902 เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kalevala ปรากฏขึ้นอีกครั้ง (บทกวีไพเราะ Tapiola, 20) ในช่วงปี 1926 ในชีวิตของเขาผู้แต่งไม่ได้แต่ง อย่างไรก็ตามการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับโลกดนตรีไม่ได้หยุดลง นักดนตรีมากมายจากทั่วทุกมุมโลกมาพบเขา ดนตรีของซิเบลิอุสได้แสดงในคอนเสิร์ตและเป็นเครื่องประดับของนักดนตรีและวาทยกรที่โดดเด่นหลายคนของศตวรรษที่ 30
แอล. โคเซฟนิโควา
