Kantele: มันคืออะไร, ประวัติของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประเภท, การใช้, เทคนิคการเล่น

Sadko จากเทพนิยายรัสเซียเล่นพิณ และนักดนตรีชาวฟินแลนด์และคาเรเลียนใช้เครื่องดนตรีที่คล้ายกันมาก - กันเทเล มันเป็นของตระกูลคอร์ดโฟน "ญาติ" ที่ใกล้เคียงที่สุดคือพิณ ถือว่ามีชื่อเสียงที่สุดในคาเรเลียและฟินแลนด์ ในยุโรปเหนือมีตำนานเกี่ยวกับเขา ตำนาน เรื่องราวมหากาพย์ได้รับการเก็บรักษาไว้

อุปกรณ์เครื่องมือ

gusli ฟินแลนด์มีอุปกรณ์ง่ายๆ ในสมัยโบราณ พวกมันถูกเจาะออกจากเศษไม้เอลเดอร์ ทำให้มีลักษณะเป็นกล่อง มาพร้อมกับเชือกจากเส้นสัตว์หรือขนม้า ตอนนี้ kantele เป็นขาตั้งสำหรับยึดสายกีต้าร์ ซาวด์บอร์ดที่สะท้อนเสียง หมุดปรับแต่ง เครื่องสายทำจากไม้สปรูซ หมุดไม้เบิร์ช ตัวสายทำด้วยโลหะมานานแล้ว

ขนาดของคาเรเลียนคาเรเลียนมีขนาดเล็ก ความยาวไม่เกิน 80 ซม. พกพาสะดวก พกพาติดตัวไปที่บ้าน จำนวนสตริงอาจแตกต่างกันไป ในสมัยโบราณมีเพียงห้าคนเท่านั้น ตอนนี้นักดนตรีใช้เครื่องดนตรีที่มีสาย 16 และ 32 อันแรกเป็นไดอะโทนิก โครมาติกหลัง ดนตรีพื้นบ้านดำเนินการในสำเนาไดอะโทนิกและมีการใช้สีในการแสดงคลาสสิก

ประวัติความเป็นมา

คนโบราณให้ความสำคัญกับพิธีกรรม ทุกคนที่ต้องการเล่นไม่สามารถ เฉพาะผู้ที่ริเริ่มในศีลระลึกเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้สตริง โดยปกติผู้อาวุโสของครอบครัวจะเป็นนักแสดงของอักษรรูนบนคานเทเล่ ไม่มีใครกล้าพูดเมื่อ kantele ปรากฏตัว เขาสามารถไปคาเรเลียจากฟินแลนด์หรือทะเลบอลติกได้ ซึ่งมีการใช้สายพันธุ์ที่คล้ายกันเรียกว่า “คังเคิล” หรือ “คาเนล” โครงสร้างไดอะโทนิกของบทเพลงสรรเสริญทำให้สามารถเล่นเพลงง่ายๆ ร่วมกับเพลงพื้นบ้านที่ไม่ซับซ้อนได้

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX เมื่อผู้สร้างอักษรรูนมหากาพย์ Kalevala นักสะสมมหากาพย์ชาวฟินแลนด์ Elias Lennrot ได้ปรับปรุง kantele เขาแบ่งสายออกเป็นสองแถว แถวหนึ่งมีแถวที่ใช้นิ้วเปียโนสอดคล้องกับคีย์สีดำ ผลที่ได้คือเครื่องดนตรีที่มีสเกลสีซึ่งปัจจุบันเหมาะสำหรับการแสดงดนตรีวิชาการ

บันทึกสำเนาที่สร้างโดย Lennrot แล้ว ความฝันของปรมาจารย์คือการเผยแพร่คันเทเล่ไปทั่วโลก เพื่อสอนวิธีเล่นมันในโรงเรียนดนตรีทุกแห่ง หนึ่งร้อยปีหลังจากนักสะสมนิทานพื้นบ้าน Viktor Gudkov บรรณาธิการหนังสือพิมพ์ Kandalaksha ได้ดูพิณฟินแลนด์อย่างละเอียด เขาประทับใจเสียงอันไพเราะมากจนทำให้เขาเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของคอล์นเทเล่และแม้กระทั่งสร้างวงดนตรีขึ้นมา

นักเลงเพลงเดินทางไปทั่วประเทศ บันทึกเพลงเก่า และแสดงบนเวทีของ Houses of Culture ในปี 1936 พวกเขาได้รับรางวัล All-Union Radio Festival Gudkov สร้างภาพวาดตามที่พรีมาและปิคโคโลคานเทเล่, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบสแรกถูกสร้างขึ้น

สายพันธุ์

เช่นเดียวกับในสมัยก่อน เครื่องสายใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว เพลงพื้นบ้านและนิทานวีรบุรุษร้องตามเสียงของมัน Kantele พร้อมการปรับสีใช้ในวงออเคสตรา มีหลายพันธุ์ที่แตกต่างกันในระดับเสียง:

• เบส;
• ขลุ่ยผิว
• ได้รับ;
• สูง.

เมื่อมาถึงดนตรีวิชาการระดับมืออาชีพแล้ว gusli ของฟินแลนด์ก็เริ่มถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีออร์เคสตรา

วิธีการเล่นกันเทเล

นักดนตรีนั่งลงบนเก้าอี้ วางพิณบนเข่า เชือกดึงด้วยนิ้วมือทั้งสองข้าง ด้านขวากำหนดโทนเสียงหลักมีหน้าที่ในการแยกแยะสตริงของรีจิสเตอร์สุดขั้วและตรงกลางส่วนด้านซ้ายจะเติมในช่องว่าง

ในสมัยโบราณ การใช้นิ้วง่ายกว่า บนคานเทเล่แบบ 5 สาย นิ้วที่เจาะจงถูก “ตรึง” ไว้ที่แต่ละสาย สายสัมผัสด้วยปลายนิ้ว บางครั้งสัมผัสด้วยเล็บมือ หากคอร์โดโฟนส่งเสียงในวงออเคสตราและทำหน้าที่สนับสนุนฮาร์โมนิกก็จะใช้การสั่นไหว ด้วยเทคนิคนี้ การเรียนรู้การเล่นในโรงเรียนดนตรีจึงเริ่มต้นขึ้น

การใช้

ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีโบราณเพียงไม่กี่ชิ้นที่สามารถอวดความนิยมดังกล่าวได้ ในสมัยโบราณ ฟังได้ทุกงานฉลองของหมู่บ้าน ในภาคเหนือของ Ladoga ท่วงทำนองการเต้นที่มีชีวิตชีวาร่าเริงเป็นที่แพร่หลาย

ในศตวรรษที่ XNUMX ละครของ gusli ของฟินแลนด์ขยายตัว ยังคงใช้ผลงานดั้งเดิมที่ผ่านการแปรรูปอย่างมืออาชีพ ในคอนเสิร์ตจะได้ยินการแต่งเพลงของผู้แต่งสำหรับเครื่องดนตรีนี้ โซโลไม่ธรรมดา วงดนตรีที่ใช้บ่อยขึ้น

Jazzmen นักดนตรีร็อคก็ไม่ผ่านพิณฟินแลนด์เช่นกัน มักใช้ในการจัดเตรียม เสียงที่เลียนแบบไม่ได้ให้สีพิเศษ ความซับซ้อนให้กับพื้นหลังเสียงโดยรวม นอกจากนี้คุณยังสามารถได้ยินเสียงคันเทเล่ในเพลงประกอบภาพยนตร์สมัยใหม่ ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา มีการจัดเทศกาลที่เผยให้เห็นความงามของเครื่องดนตรีอันยอดเยี่ยมนี้ ความชัดเจน และความลึกลับของมัน