Valentin Vasilievich Silvestrov (วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ) |
วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ
มีเพียงท่วงทำนองเท่านั้นที่ทำให้ดนตรีเป็นนิรันดร์...
ดูเหมือนว่าในยุคสมัยของเราคำเหล่านี้จะเป็นเรื่องปกติสำหรับนักแต่งเพลง แต่พวกเขาถูกเปล่งออกมาโดยนักดนตรีที่มีชื่อมานานแล้วว่าเป็นพวกแนวหน้า (ในความหมายเชิงดูหมิ่น) ผู้ทำลายล้าง ผู้ทำลายล้าง V. Silvesrov ให้บริการดนตรีมาเกือบ 30 ปีแล้ว และเขาอาจพูดตามกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้ว่า: "พระเจ้าไม่ได้ให้ของขวัญที่ทำให้ตาบอด!" (M. Tsvetaeva). สำหรับเส้นทางทั้งหมดของเขา - ทั้งในชีวิตและในการสร้างสรรค์ - อยู่ในการเคลื่อนไหวที่มั่นคงไปสู่การเข้าใจความจริง ภายนอกดูเป็นนักพรต ดูปิด แม้ไม่เข้ากับคนง่าย ซิลเวสตรอฟพยายามที่จะรับฟังและเข้าใจในผลงานสร้างสรรค์แต่ละชิ้นของเขา ได้ยิน - เพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนิรันดร์ของการเป็น ในความพยายามที่จะเจาะความลับของจักรวาล (ในฐานะที่อยู่อาศัยของมนุษย์) และมนุษย์ (ในฐานะผู้ถือจักรวาลในตัวเอง)
เส้นทางดนตรีของ V. Silvesrov นั้นห่างไกลจากความเรียบง่ายและบางครั้งก็น่าทึ่ง เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 15 ปี ในปี 1956 เขาเข้าเป็นนักศึกษาที่ Kyiv Civil Engineering Institute และในปี 1958 เขาเข้าเรียนที่ Kyiv Conservatory ในชั้นเรียนของ B. Lyatoshinsky
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเรียนรู้รูปแบบต่างๆ เทคนิคการแต่งเพลง การสร้างรูปแบบของตัวเอง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลายมือที่จดจำได้อย่างสมบูรณ์ได้เริ่มต้นขึ้น ในการแต่งเพลงยุคแรก ๆ บุคลิกภาพของผู้แต่งเพลงของ Silvesrov เกือบทุกด้านถูกกำหนดไว้แล้วตามที่งานของเขาจะพัฒนาต่อไป
จุดเริ่มต้นเป็นแบบนีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งสิ่งสำคัญไม่ใช่สูตรและสไตล์ แต่เป็นการเอาใจใส่ ความเข้าใจในความบริสุทธิ์ แสงสว่าง จิตวิญญาณ ซึ่งดนตรีบาโรกสูง คลาสสิก และแนวโรแมนติกในยุคแรก ("โซนาตินา", "คลาสสิก" Sonata” สำหรับเปียโน ต่อมาเป็น “เพลงแบบเก่า” เป็นต้น) ความสนใจอย่างมากในการประพันธ์เพลงยุคแรกของเขาถูกจ่ายให้กับวิธีการทางเทคนิคใหม่ (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics) การใช้เทคนิคการแสดงที่ผิดปกติกับเครื่องดนตรีดั้งเดิม และการบันทึกกราฟิกสมัยใหม่ สถานที่สำคัญ ได้แก่ Triad for Piano (1962), Mystery for alto flute and percussion (1964), Monody for piano and orchestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโนพร้อมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ท่าทาง (60). ในงานเหล่านี้และงานอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในยุค 70 และ 2 ต้น ๆ ไม่มีเทคนิคใดที่จบลงด้วยตัวของมันเอง เป็นเพียงวิธีการสร้างภาพที่มีความสุขและแสดงออกอย่างสดใสเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานแนวหน้าที่สุดจากมุมมองทางเทคนิคยังเน้นการแต่งเนื้อร้องที่จริงใจที่สุดด้วย (ในส่วนที่นุ่มนวล "อ่อนแอ" ในคำพูดของผู้แต่งเอง ดนตรีผ่านส่วนที่ XNUMX อนุกรมของ ซิมโฟนีที่หนึ่ง) และเกิดแนวคิดทางปรัชญาอันลึกซึ้งที่จะนำไปสู่การสำแดงพระวิญญาณสูงสุดในซิมโฟนีที่สี่และที่ห้า นี่คือหนึ่งในลักษณะโวหารหลักของงานของ Silvestrov นั่นคือการทำสมาธิ
จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่ “เรียบง่าย ไพเราะ” สามารถเรียกว่า “สมาธิ” สำหรับเชลโลและแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1972) จากที่นี่การไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเวลาเกี่ยวกับบุคลิกภาพเกี่ยวกับจักรวาล มีอยู่ในเพลงซิมโฟนีชุดที่สี่ (พ.ศ. 1976) และชุดที่ห้า (พ.ศ. 1982), "เพลงเงียบ" (พ.ศ. 1977), เพลงแคนทาทาสำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาที่สถานีที. เชฟเชนโก (พ.ศ. 1976), "เพลงฟอเรสต์" บนสถานี G. Aigi (1978), "Simple Songs" (1981), สี่เพลงบนสถานีของ O. Mandelstam) ฟังการเคลื่อนไหวของเวลาอย่างยาวนาน ใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ซึ่งเติบโตอย่างต่อเนื่องราวกับว่าล้มทับกัน สร้างมาโครฟอร์ม นำดนตรีไปไกลกว่าเสียง จังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างเพลง "รอ" เมื่อความตึงเครียดภายในอันยิ่งใหญ่ถูกซ่อนอยู่ในภายนอกที่ซ้ำซากจำเจและเป็นคลื่น ในแง่นี้ ซิมโฟนีที่ห้าสามารถเปรียบเทียบได้กับผลงานของ Andrei Tarkovsky ซึ่งการถ่ายภาพภายนอกที่หยุดนิ่งจะสร้างไดนามิกภายในที่ตึงเครียดอย่างยิ่ง ปลุกจิตวิญญาณของมนุษย์ เช่นเดียวกับเทปของทาร์คอฟสกี้ ดนตรีของซิลเวสตรอฟส่งถึงชนชั้นนำของมนุษยชาติ ถ้าโดยชนชั้นสูงจะเข้าใจสิ่งที่ดีที่สุดในตัวบุคคลจริงๆ นั่นคือความสามารถในการรู้สึกอย่างลึกซึ้งและตอบสนองต่อความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของบุคคลและมนุษยชาติ
สเปกตรัมประเภทของงานของ Silvesrov นั้นค่อนข้างกว้าง เขาถูกดึงดูดอย่างต่อเนื่องโดยคำว่ากวีนิพนธ์ระดับสูงสุดซึ่งต้องการความเข้าใจอย่างลึกซึ้งที่สุดของหัวใจเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจทางดนตรีที่เพียงพอ: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, เจ. คีตส์, โอ. แมนเดลสตัม. มันอยู่ในแนวเสียงที่ของขวัญของ Sylvestrov นักเล่นเพลงแสดงออกมาด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
งานที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นเป็นพิเศษในงานของนักแต่งเพลงซึ่งดูเหมือนว่าลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของเขาจะมุ่งเน้น นี่คือ "Kitch Music" สำหรับเปียโน (1977) ในคำอธิบายประกอบ ผู้เขียนอธิบายความหมายของชื่อว่าเป็นสิ่งที่ "อ่อนแอ ถูกทิ้ง ไม่ประสบความสำเร็จ" (นั่นคือ ใกล้เคียงกับการตีความตามพจนานุกรมของแนวคิด) แต่เขาก็หักล้างคำอธิบายนี้ทันที โดยให้มันเป็นการตีความแบบย้อนอดีต: _เล่นด้วยน้ำเสียงที่อ่อนโยนและเป็นกันเอง ราวกับสัมผัสความทรงจำของผู้ฟังอย่างแผ่วเบา เพื่อให้เสียงดนตรีดังขึ้นในจิตสำนึก ราวกับว่าความทรงจำของผู้ฟังเองที่ร้องเพลงนี้_ และโลกของชูมันน์และโชแปง บราห์มส์และมาห์เลอร์ ผู้เป็นอมตะแห่งกาลเวลา ซึ่งวาเลนติน ซิลเวสตรอฟรู้สึกซาบซึ้งมาก หวนคืนสู่ความทรงจำจริงๆ
เวลาเป็นสิ่งที่ชาญฉลาด ไม่ช้าก็เร็วก็จะตอบแทนทุกคนในสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับ มีหลายสิ่งหลายอย่างในชีวิตของ Silvestrov: ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับตัวเลข "ใกล้วัฒนธรรม" และการไม่สนใจสำนักพิมพ์โดยสิ้นเชิงและแม้กระทั่งการถูกขับออกจากสหภาพนักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต แต่มีอีกสิ่งหนึ่ง - การได้รับการยอมรับจากนักแสดงและผู้ฟังในประเทศของเราและต่างประเทศ Silvesrov - ผู้ได้รับรางวัล S. Koussevitzky (สหรัฐอเมริกา 1967) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ "Gaudeamus" (เนเธอร์แลนด์ 1970) ความไม่ประนีประนอม ความซื่อสัตย์ที่ชัดเจน ความจริงใจและความบริสุทธิ์ ทวีคูณด้วยความสามารถระดับสูงและวัฒนธรรมภายในที่ยิ่งใหญ่ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเหตุผลที่จะคาดหวังการสร้างสรรค์ที่สำคัญและชาญฉลาดในอนาคต
เอส. ฟิลสไตน์
