ดนตรีพื้นบ้านสกอตแลนด์
เนื้อหา
เนื้อหานี้อุทิศให้กับดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์ ไม่ว่าจะเป็นนิทานพื้นบ้าน เพลง การเต้นรำ และเครื่องดนตรีประจำชาติ
ลักษณะของวัฒนธรรมของสกอตแลนด์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยที่ตั้งทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ทางการเมืองที่ปั่นป่วน (สงครามอายุหลายศตวรรษกับอังกฤษ) ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของรัฐเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงศิลปะพื้นบ้านด้วย ตัวอย่างเช่น ในตอนเหนือของรัฐ อิทธิพลของอังกฤษมีน้อยมาก ดังนั้น นิทานพื้นบ้านจึงมีความเป็นต้นฉบับมากกว่า แต่พื้นที่ทางตอนใต้ของประเทศได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเพื่อนบ้านซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานรูปแบบต่างๆ
การต่อสู้เพื่อเอกราชอันยาวนาน สภาพความเป็นอยู่อันโหดร้ายได้กำหนดมุมมองโลกทัศน์ของชาวสก็อต ซึ่งสามารถสืบย้อนได้ผ่านธีมของนิทานพื้นบ้าน
ธีมในนิทานพื้นบ้านสก็อต
ประการแรก เพลงสรรเสริญการแสวงหาประโยชน์ของอัศวิน อัศวิน และในที่สุด นักสู้ธรรมดาเพื่ออิสรภาพจากการพึ่งพาอาศัยภาษาอังกฤษ อันดับที่สองสามารถใส่เพลงแรงงานที่อุทิศให้กับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของเกษตรกร
มักมีคนเล่าเหตุการณ์ เรื่องราวจากชีวิตของตนเอง หรือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหมู่บ้าน หมู่บ้าน อำเภอ ในรูปแบบดนตรี ท่ามกลางแผนการที่สนุกสนาน เราสามารถสังเกตการยกย่อง "การฉวยโอกาส" ของโจรป่า การยกย่องชีวิตอิสระ ตลอดจนการเยาะเย้ยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ไม่ประสบความสำเร็จ
เพลงพื้นบ้านสก็อต
ตามธีมข้างต้น เราสามารถแยกแยะประเภทของเพลงในดนตรีพื้นบ้านของสก็อตแลนด์: เพลงบัลลาดที่กล้าหาญและโจร เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงแรงงาน
ฮีโร่บัลลาด
หนึ่งในแนวเพลงที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดเป็นเพลงมหากาพย์ เช่น เพลงเรื่องราว ตามกฎแล้วพวกเขาเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ของสกอตแลนด์กับความพยายามของอังกฤษเพื่อสร้างอำนาจเหนือประเทศนี้ หนึ่งในเพลงเก่าในหัวข้อนี้มีชื่อว่า “The Hunt for Chiviot” (Chevy Chase) ซึ่งเล่าถึงการต่อสู้ระหว่างอัศวินชาวสก็อตและอัศวินชาวอังกฤษ
เพลงบัลลาดอันธพาล
อีกเรื่องที่โปรดปรานของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของชาวสก็อตคือนิทานของโจรป่า: โรบินฮู้ดและเพื่อนร่วมงานของเขา ความนิยมของตัวละครตัวนี้มีมากจนหลายคนเชื่อว่ามีอยู่จริง ตำนานเกี่ยวกับโรบินฮู้ดก็เหมือนกับเพลงบัลลาดที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณผู้รักอิสระ
รักเพลงบัลลาด
แต่ดนตรีประจำชาติสก็อตที่พบในคลังแสงนั้นไม่เพียงแต่หมายถึงธีมการผจญภัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อเพลงที่ซาบซึ้งด้วย เพลงบัลลาดแห่งสกอตแลนด์แตกต่างจากเพลงรักของอัศวินชาวฝรั่งเศสตรงที่พวกเขาไม่ได้กล่าวถึงการแสวงหาประโยชน์จากอัศวินในนามของหญิงสาวสวย แต่เป็นประสบการณ์ของวีรบุรุษ
ตามกฎแล้วตัวละครตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์และความทุกข์ทรมานของพวกเขากลายเป็นเรื่องของเพลง บางครั้งจินตนาการของกวีก็มีลวดลายที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ในโครงเรื่อง ตัวอย่างของแนวเพลงนี้คือเพลงบัลลาด "La Belle Anne of Loch Royan"
เกมเพลง
สถานที่สำคัญในดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์ถูกครอบครองโดยเพลงที่เกี่ยวข้องกับงานของเกษตรกรและสตรีในหมู่บ้าน ก่อนอื่น จำเป็นต้องตั้งชื่อเพลงที่เรียกว่า bosi-songs ซึ่งส่วนใหญ่กระจายอยู่ในภูมิภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศ
แปลจากภาษาท้องถิ่นว่า “โบซี” เป็นกระท่อมที่ผู้ชายทำงาน สภาพการทำงานที่นี่ยากมากซึ่งกำหนดลักษณะของประเภทนี้ บ่อยครั้งที่เพลงไม่ได้มีความหมายเฉพาะเจาะจงสิ่งสำคัญในพวกเขาคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของจังหวะการทำงานบางอย่าง
เพลงรู้สึก
การแสดงเพลงแรงงานสตรีชาวสก็อตในกระบวนการทำให้ผ้าเต็ม โดยปกติศิลปินเดี่ยวจะเริ่มทำนองและส่วนที่เหลือก็ร้องเพลงพร้อมกับเธอ ข้อความไม่แตกต่างกันในความคิดริเริ่มและไม่ซับซ้อนตามกฎ เพลงเหล่านี้ร้องในภาษาเกลิคและดนตรีของพวกเขาโดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจน โดยทั่วไป การแสดงดังกล่าวควรจะทำให้ชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของชนบทสก็อตแลนด์สดใสขึ้น
3 คุณสมบัติหลักของเพลงสก็อต
- ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างบทเพลงของสก็อตแลนด์กับวงจรชีวิต
- ลักษณะเด่นของนิทานพื้นบ้านของประเทศคือจิตวิญญาณการต่อสู้ในท่วงทำนอง เป็นที่ทราบกันดีว่าบ่อยครั้งที่หัวหน้าเผ่าสั่งให้แต่งเพลงให้กับกวีซึ่งควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้นักสู้ก่อนการต่อสู้กับศัตรู
- จังหวะที่ชัดเจนและปี่เป็นเพลงประกอบ
การเต้นรำพื้นบ้านของชาวสก็อต
การเต้นรำพื้นบ้านของชาวสก็อตบางครั้งเรียกว่า "ดนตรีแห่งการเคลื่อนไหว" เนื่องจากมีความเป็นพลาสติกและมีพลังในการแสดง สิ่งที่ขาดไม่ได้คือปี่ - เครื่องดนตรีประจำชาติ
การเต้นรำบนที่สูง
การเต้นรำประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการเต้นรำบนที่สูง เทคนิคการประหารชีวิตค่อนข้างซับซ้อน: ผู้ชายกระโดดครึ่งนิ้วซึ่งต้องใช้ทักษะพิเศษ เพื่อความสะดวกพวกเขาสวมรองเท้าพิเศษ gili – รองเท้าหนังที่มีพื้นไม้
Ecossaise, ไฮแลนด์ Fling
นี่คือการเต้นรำแบบเก่า ซึ่งแตกต่างจากไฮแลนด์ ecossaise เกี่ยวข้องกับความสง่างามและความสง่างามของการเคลื่อนไหว นักเต้นกระทืบ หมุน และปรบมือตามจังหวะดนตรี แต่ Highland Fling นั้นมีความเข้มแข็งมากกว่าทั้งในด้านจิตวิญญาณและเทคนิค เดิมทีมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำก่อนการสู้รบ นักแสดงเต้นบนโล่ที่มีหนามแหลมในลักษณะที่ไม่ทำร้ายตัวเองในจุดของพวกเขา
คุณสมบัติของการเต้นรำของชาวสก็อต
ธรรมชาติของการเต้นรำแบบสก็อตดั้งเดิมถูกกำหนดโดยประวัติศาสตร์เอง แคมเปญมากมายและสงครามที่ไม่สิ้นสุดนำไปสู่ความจริงที่ว่าข้อได้เปรียบหลักในการเต้นไม่ใช่ด้านสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นองค์ประกอบทางกายภาพและการสาธิตการฝึกกีฬาที่ดี ไม่ใช่เพื่ออะไรที่จัดการแข่งขันในสมัยของเราในการเต้นรำ (เช่นในที่สูง) ในเรื่องนี้ การเดินขบวนของทหาร ที่สะท้อนอดีตทางการทหารของประเทศ ได้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากเช่นกัน
ดุริยะ
เมื่อกล่าวถึงเครื่องดนตรีของสก็อตแลนด์ สิ่งแรกที่นึกถึงคือปี่ที่มีชื่อเสียง นั่นคือหนังแพะจากในสู่ภายนอกที่มีท่อหลายอัน ปี่เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของวันหยุดดนตรีทั้งหมด: ทั้งเพลงและการเต้นรำ
อย่างไรก็ตามเครื่องดนตรีโบราณอีกชิ้นหนึ่งคือพิณเซลติกซึ่งกวีร้องเพลงบัลลาด นอกจากนี้ในวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาวสก็อตยังมีหีบเพลงปากและนกหวีด - เป่านกหวีดตามยาว
ฟังเสียงไพเราะของปี่
สัญลักษณ์ของวัฒนธรรม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสัญลักษณ์หลักของดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์คือเครื่องดนตรี (ปี่และพิณเซลติก) และกวี - นักร้องนักเล่าเรื่องที่เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ หากเราพูดถึงภาพแบบดั้งเดิมในนิทานพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้คือวีรบุรุษแห่งตำนานและเทพนิยาย: นางฟ้า นางเงือก เอลฟ์
ความหมายของนิทานพื้นบ้านสก็อต
เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวไปแล้ว ควรสังเกตว่า นิทานพื้นบ้านสก็อตแลนด์เป็นแหล่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะและไม่สิ้นสุดสำหรับนักประพันธ์ นักเขียน และศิลปินหลายชั่วอายุคน
ไม่น่าแปลกใจเลยที่วอลเตอร์ สก็อตต์ ครั้งหนึ่งเคยแสดงความสนใจอย่างจริงจังในเพลงบัลลาด ตำนาน และเทพนิยายเก่าๆ เขาใช้เวลามากในการรวบรวมและจัดระเบียบพวกเขา ผู้เขียนไม่เกียจคร้านเกินไปและไปรอบ ๆ มุมคนหูหนวกห่างไกลของประเทศ บันทึกตำนานและนิทานจากคำพูดของผู้สูงอายุอย่างอิสระ ผลจากการทำงานหนักของเขาคือการสร้างวัฏจักรทั้งเล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสกอตแลนด์ ซึ่งทำให้ผู้อ่านพึงพอใจมาจนถึงทุกวันนี้
ผู้เขียนคือ Lyudmila Pashkova