เฮนรี่ เพอร์เซล (Henry Purcell) |
เฮนรี เพอร์เซลล์
เพอร์เซลล์. โหมโรง (อันเดรส เซโกเวีย)
… จากเสน่ห์ของเขา การดำรงอยู่เพียงชั่วครู่ มีกระแสท่วงทำนองที่สดใหม่มาจากหัวใจ หนึ่งในกระจกที่บริสุทธิ์ที่สุดของจิตวิญญาณอังกฤษ ร. โรลแลน
“ British Orpheus” เรียกว่า H. Purcell โคตร ชื่อของเขาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอังกฤษอยู่ถัดจากชื่อที่ยิ่งใหญ่ของ W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens งานของ Purcell พัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูในบรรยากาศของการยกระดับจิตวิญญาณเมื่อประเพณีอันยอดเยี่ยมของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลับมามีชีวิตอีกครั้ง (ตัวอย่างเช่น ความรุ่งเรืองของโรงละครซึ่งถูกข่มเหงในช่วงเวลาของ Cromwell); รูปแบบชีวิตทางดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยเกิดขึ้น - คอนเสิร์ตที่จ่ายเงิน, องค์กรคอนเสิร์ตฆราวาส, วงออเคสตราใหม่, โบสถ์, ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น เติบโตขึ้นมาบนดินที่อุดมสมบูรณ์ของวัฒนธรรมอังกฤษ ซึมซับประเพณีดนตรีที่ดีที่สุดของฝรั่งเศสและอิตาลี งานศิลปะของ Purcell ยังคงเป็นจุดสูงสุดที่โดดเดี่ยวและไม่สามารถบรรลุได้สำหรับเพื่อนร่วมชาติหลายชั่วอายุคน
เพอร์เซลล์เกิดในครอบครัวนักดนตรีในราชสำนัก การศึกษาดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มต้นที่ Royal Chapel เขาเชี่ยวชาญด้านไวโอลินออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเรียนการประพันธ์เพลงจาก P. Humphrey (ก่อนหน้า) และ J. Blow; งานเขียนวัยเยาว์ของเขามักปรากฏในสิ่งพิมพ์ ตั้งแต่ปี 1673 จนถึงสิ้นพระชนม์ Purcell อยู่ในราชสำนักของ Charles II การแสดงหลายหน้าที่ (ผู้แต่งไวโอลิน 24 ไวโอลินของ King จำลองตามวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงของ Louis XIV, นักออร์แกนของ Westminster Abbey และ Royal Chapel, นักเปียโนส่วนตัวของกษัตริย์) Purcell ได้แต่งขึ้นมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา งานของนักแต่งเพลงยังคงเป็นอาชีพหลักของเขา งานที่หนักหน่วงที่สุด การสูญเสียอย่างหนัก (ลูกชายของ Purcell เสียชีวิต 3 คนในวัยเด็ก) ได้บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของผู้แต่ง เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปี
อัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ของเพอร์เซลล์ ผู้สร้างผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงสุดในหลากหลายแนวเพลง ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในวงการเพลงละคร นักแต่งเพลงแต่งเพลงสำหรับการแสดงละคร 50 เรื่อง งานที่น่าสนใจที่สุดของเขานี้เชื่อมโยงกับประเพณีของโรงละครแห่งชาติอย่างแยกไม่ออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเภทหน้ากากที่เกิดขึ้นที่ศาลของ Stuarts ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX (หน้ากากคือการแสดงบนเวที ซึ่งฉากเกม บทสนทนาสลับกับตัวเลขดนตรี) ติดต่อกับโลกแห่งการละคร ร่วมมือกับนักเขียนบทละครมากความสามารถ ดึงดูดใจในโครงเรื่องและแนวเพลงต่างๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับจินตนาการของผู้แต่ง กระตุ้นให้เขาค้นหาความหมายที่นูนและหลากหลายมากขึ้น ดังนั้นบทละคร The Fairy Queen (การดัดแปลงฟรีของ Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, ผู้เขียนข้อความ, pref. E. Setl) โดดเด่นด้วยภาพดนตรีพิเศษมากมาย อุปมานิทัศน์และมหกรรม แฟนตาซีและเนื้อเพลงสูง ตอนแนวเพลงพื้นบ้าน และการแสดงตลก ทุกสิ่งสะท้อนให้เห็นในตัวเลขทางดนตรีของการแสดงสุดมหัศจรรย์นี้ หากเพลงของ The Tempest (การบรรเลงบทละครของเชคสเปียร์) มาสัมผัสกับสไตล์โอเปร่าของอิตาลี ดนตรีของกษัตริย์อาเธอร์ก็บ่งบอกถึงธรรมชาติของตัวละครประจำชาติได้ชัดเจนยิ่งขึ้น (ในบทละครของ J. Dryden ขนบธรรมเนียมป่าเถื่อนของชาวแอกซอน ตรงกันข้ามกับขุนนางและความรุนแรงของชาวอังกฤษ)
งานละครของเพอร์เซลล์ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาและน้ำหนักของตัวเลขทางดนตรี เข้าถึงการแสดงโอเปร่าหรือการแสดงละครจริงด้วยดนตรี ละครโอเปร่าเรื่องเดียวของเพอร์เซลล์ในความหมายเต็ม โดยที่ข้อความทั้งหมดของบทถูกตั้งค่าเป็นเพลง คือ Dido และ Aeneas (บทโดย N. Tate อิงจาก Virgil's Aeneid - 1689) ลักษณะเฉพาะอันเฉียบแหลมของภาพโคลงสั้น บทกวี เปราะบาง จิตวิทยาที่ซับซ้อน และการเชื่อมโยงในดินลึกกับนิทานพื้นบ้านอังกฤษ ประเภทในชีวิตประจำวัน (ฉากของการรวมตัวของแม่มด คณะนักร้องประสานเสียง และการเต้นรำของกะลาสีเรือ) - การรวมกันนี้กำหนดรูปลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครของ โอเปร่าแห่งชาติอังกฤษเรื่องแรก หนึ่งในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่สมบูรณ์แบบที่สุด เพอร์เซลล์ตั้งใจให้ “โด้” เล่นโดยไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ แต่ทำโดยนักเรียนประจำ นี้ส่วนใหญ่อธิบายห้องโกดังของงาน - รูปแบบขนาดเล็ก, การไม่มีชิ้นส่วนอัจฉริยะที่ซับซ้อน, น้ำเสียงที่เข้มงวดและสูงส่งที่โดดเด่น เพลงประกอบละครที่กำลังจะตายของ Dido ฉากสุดท้ายของโอเปร่า ซึ่งเป็นจุดไคลแม็กซ์ของบทเพลงที่น่าเศร้า คือการค้นพบที่ยอดเยี่ยมของผู้แต่ง ยอมจำนนต่อโชคชะตา คำอธิษฐานและคำร้องทุกข์ เสียงร่ำลาในเพลงสารภาพอันลึกซึ้งนี้ “ฉากอำลาและการตายของ Dido เพียงคนเดียวสามารถทำให้งานนี้อมตะได้” R. Rolland เขียน
ตามประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดของโพลีโฟนีประสานเสียงระดับชาติงานแกนนำของ Purcell ถูกสร้างขึ้น: เพลงที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่น British Orpheus ที่ตีพิมพ์มรณกรรม, คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน, เพลงสรรเสริญพระบารมี (บทสวดทางจิตวิญญาณภาษาอังกฤษสำหรับตำราในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งจัดทำ oratorios ของ GF Handel ในอดีต ), บทกวีทางโลก, cantatas, catches (ศีลทั่วไปในชีวิตอังกฤษ) ฯลฯ หลังจากทำงานเป็นเวลาหลายปีกับ 24 Violins of the King ทั้งมวล เพอร์เซลล์ได้ทิ้งงานที่ยอดเยี่ยมไว้สำหรับเครื่องสาย (15 จินตนาการ, Violin Sonata, Chaconne และ Pavane สำหรับ 4 คน) ชิ้นส่วน 5 ชิ้น ฯลฯ) ภายใต้อิทธิพลของทริโอโซนาตาโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีเอส. รอสซีและจี. วิทาลี โซนาตาทั้งสามคนสำหรับไวโอลินสองตัว เบสและฮาร์ปซิคอร์ดถูกเขียนขึ้น งานกลาเวียร์ของเพอร์เซลล์ (22 ห้องชุด มากกว่า 8 ชิ้นแยกกัน 40 รอบของรูปแบบ toccata) พัฒนาประเพณีของเวอร์จินัลลิสต์ชาวอังกฤษ (เวอร์จิเนลเป็นฮาร์ปซิคอร์ดที่หลากหลายในภาษาอังกฤษ)
เพียง 2 ศตวรรษหลังจากการตายของ Purcell ถึงเวลาที่งานของเขาจะฟื้นคืนชีพ Purcell Society ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 1876 โดยมีเป้าหมายในการศึกษามรดกของผู้แต่งอย่างจริงจังและการเตรียมการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา ในศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอังกฤษพยายามดึงความสนใจของสาธารณชนต่อผลงานของอัจฉริยะคนแรกของดนตรีรัสเซีย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการแสดง การวิจัย และกิจกรรมสร้างสรรค์ของบี. บริทเทน นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่โดดเด่นซึ่งเตรียมการสำหรับเพลงของเพอร์เซลล์ Dido ฉบับใหม่ ซึ่งสร้าง Variations and Fugue ในธีมของ Purcell ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางออร์เคสตราที่งดงาม ชนิดของคู่มือสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี
I. โอคาโลวา
