จอร์จ เกิร์ชวิน |

จอร์จเกิร์ชวิน

เพลงของเขาพูดว่าอะไร? เกี่ยวกับคนธรรมดา เกี่ยวกับความสุขและความเศร้า เกี่ยวกับความรักของพวกเขา เกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีของเขาถึงเป็นของชาติอย่างแท้จริง... ดี. โชสตาโควิช

บทที่น่าสนใจที่สุดบทหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีเกี่ยวข้องกับชื่อของนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน J. Gershwin การก่อตัวและความเฟื่องฟูของงานของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับ "ยุคแจ๊ส" หรือที่เขาเรียกกันว่ายุค 20-30 ศตวรรษที่ XNUMX ในสหรัฐอเมริกา S. Fitzgerald นักเขียนชาวอเมริกันที่ใหญ่ที่สุด ศิลปะนี้มีอิทธิพลพื้นฐานต่อนักแต่งเพลงซึ่งพยายามแสดงออกทางดนตรีถึงจิตวิญญาณของเวลาของเขาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวอเมริกัน Gershwin ถือว่าแจ๊สเป็นดนตรีพื้นบ้าน “ฉันได้ยินในนั้นว่าเป็นลานตาทางดนตรีของอเมริกา – หม้อน้ำฟองใหญ่ของเรา … จังหวะชีวิตของชาติของเรา บทเพลงของเรา … ” ผู้แต่งเขียน

Gershwin ลูกชายของผู้อพยพจากรัสเซียเกิดที่นิวยอร์ก วัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ในเขตหนึ่งของเมือง – ฝั่งตะวันออก ซึ่งพ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านอาหารเล็กๆ จอร์จขี้เล่นและเสียงดัง เล่นตลกกับเพื่อนอย่างสิ้นหวัง จอร์จไม่ได้ให้เหตุผลที่พ่อแม่คิดว่าตัวเองเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อฉันซื้อเปียโนให้พี่ชาย บทเรียนดนตรีที่หายากจากครูหลายคนและที่สำคัญที่สุดคือการด้นสดที่เป็นอิสระเป็นเวลาหลายชั่วโมงเป็นตัวกำหนดทางเลือกสุดท้ายของเกิร์ชวิน อาชีพของเขาเริ่มต้นในร้านขายเพลงของ บริษัท สำนักพิมพ์เพลง Remmik and Company ที่นี่ เมื่ออายุสิบหกปี เขาเริ่มทำงานเป็นพนักงานขายเพลง-นักโฆษณา “ทุก ๆ เก้าโมงเช้า ฉันนั่งที่เปียโนในร้านแล้วเล่นเพลงยอดนิยมให้ทุกคนที่มา…” เกิร์ชวินเล่า การแสดงท่วงทำนองยอดนิยมของ E. Berlin, J. Kern และคนอื่น ๆ ในการให้บริการ Gershwin เองก็ใฝ่ฝันที่จะทำงานสร้างสรรค์ การเปิดตัวเพลงของนักดนตรีอายุสิบแปดปีบนเวทีบรอดเวย์เป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะของนักแต่งเพลง ตลอด 8 ปีข้างหน้า เขาสร้างผลงานเพลงสำหรับการแสดงมากกว่า 40 ครั้ง โดย 16 เรื่องเป็นละครเพลงจริงๆ อยู่ในช่วงต้นยุค 20 Gershwin เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาและยุโรป อย่างไรก็ตาม อารมณ์ที่สร้างสรรค์ของเขากลายเป็นคับแคบเฉพาะในกรอบของดนตรีป๊อปและบทละครเท่านั้น เกิร์ชวินใฝ่ฝันที่จะเป็น "นักแต่งเพลงตัวจริง" ที่เชี่ยวชาญทุกประเภทในคำพูดของเขาเอง เทคนิคทั้งหมดในการสร้างผลงานขนาดใหญ่

เกิร์ชวินไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบ และเขาติดค้างความสำเร็จทั้งหมดของเขาในด้านการแต่งเพลงเพื่อการศึกษาด้วยตนเองและความเข้มงวดกับตัวเอง บวกกับความสนใจอย่างไม่อาจระงับได้ในปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกอยู่แล้ว เขาไม่ลังเลเลยที่จะขอให้ M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg ศึกษาการประพันธ์และการใช้เครื่องดนตรี เกิร์ชวินเป็นนักเปียโนฝีมือดีชั้นแนวหน้า ยังคงเรียนเปียโนจากครูชาวอเมริกันชื่อดัง อี. ฮัทเชสันมาเป็นเวลานาน

ในปี 1924 หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง Rhapsody in the Blues Style ได้แสดงสำหรับเปียโนและวงดุริยางค์ซิมโฟนี ส่วนเปียโนเล่นโดยผู้แต่ง งานใหม่นี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในชุมชนดนตรีอเมริกัน รอบปฐมทัศน์ของ "Rhapsody" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากมี S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski และคนอื่น ๆ เข้าร่วม

หลังจาก "Rhapsody" ปรากฏขึ้น: Piano Concerto (1925), งานโปรแกรมออเคสตรา "An American in Paris" (1928), Second Rhapsody สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1931), "Cuban Overture" (1932) ในการประพันธ์เพลงเหล่านี้ การผสมผสานระหว่างประเพณีของดนตรีแจ๊สนิโกร นิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เพลงป๊อปบรอดเวย์ที่มีรูปแบบและแนวเพลงคลาสสิกของยุโรปทำให้เกิดการผสมผสานที่ลงตัวและเป็นธรรมชาติ ซึ่งกำหนดลักษณะโวหารหลักของดนตรีของเกิร์ชวิน

หนึ่งในเหตุการณ์สำคัญสำหรับนักแต่งเพลงคือการเยือนยุโรป (พ.ศ. 1928) และการพบปะกับ M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev ในฝรั่งเศส, E. Kshenec, A. Berg, F . Lehar และ Kalman ในเวียนนา

นอกจากดนตรีซิมโฟนิกแล้ว เกิร์ชวินยังทำงานในภาพยนตร์ด้วยความหลงใหล ในยุค 30 เขาใช้ชีวิตในแคลิฟอร์เนียเป็นระยะเวลานานซึ่งเขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์หลายเรื่อง ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงก็หันไปหาแนวละครอีกครั้ง ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้คือเพลงสำหรับละครเสียดสี I Sing About You (พ.ศ. 1931) และเพลงหงส์ของเกิร์ชวิน - โอเปร่าเรื่อง Porgy and Bess (พ.ศ. 1935) ดนตรีของโอเปร่าเต็มไปด้วยความหมาย ความงามของน้ำเสียงของเพลงนิโกร อารมณ์ขันที่เฉียบคม และบางครั้งก็แปลกประหลาด และเต็มไปด้วยองค์ประกอบดั้งเดิมของดนตรีแจ๊ส

ผลงานของเกิร์ชวินได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ดนตรีร่วมสมัย V. Damrosh ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเขียนว่า: "นักแต่งเพลงหลายคนเดินไปรอบ ๆ เพลงแจ๊สเหมือนแมวรอบชามซุปร้อน ๆ รอให้เย็นลงเล็กน้อย … George Gershwin … สามารถแสดงปาฏิหาริย์ได้ เขาเป็นเจ้าชายที่จูงมือซินเดอเรลล่า ประกาศให้เธอเป็นเจ้าหญิงอย่างเปิดเผย สร้างความเดือดดาลให้กับพี่สาวน้องสาวที่อิจฉาของเธอเป็นอย่างมาก

I. เวทลิทสินา