โยฮันน์ คริสเตียน บาค |

โยฮันน์ คริสเตียน บาค

Johann Christian Bach ได้หล่อเลี้ยงและปลูกฝังดอกไม้แห่งความสง่างามและสง่างามบนดินคลาสสิก เอฟ. โรห์ลิค

“ กล้าหาญที่สุดในบรรดาบุตรชายของเซบาสเตียน” (จีเอเบิร์ต) ผู้ปกครองความคิดของดนตรียุโรป ครูที่ทันสมัย ​​นักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดที่สามารถแข่งขันกับชื่อเสียงกับคนรุ่นเดียวกันของเขา โยฮันน์ คริสเตียน ลูกชายคนเล็กของเจ.เอส. บาค ได้ประสบชะตากรรมที่น่าอิจฉาเช่นนี้ ซึ่งตกลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "มิลาน" หรือ "ลอนดอน" บาค โยฮันน์ คริสเตียนในวัยเยาว์เท่านั้นที่ใช้เวลาอยู่ในเยอรมนี: สูงสุด 15 ปีในบ้านของผู้ปกครอง จากนั้นอยู่ภายใต้การปกครองของพี่ชายต่างมารดาของฟิลิป เอ็มมานูเอล – “เบอร์ลิน” บาค – ในพอทสดัมที่ราชสำนักของเฟรเดอริคมหาราช ในปี ค.ศ. 1754 ชายหนุ่มผู้เป็นคนแรกและคนเดียวของทั้งครอบครัวได้ละทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนของเขาไปตลอดกาล เส้นทางของเขาอยู่ในอิตาลีอย่างต่อเนื่องในศตวรรษที่สิบแปด เป็นเมกกะดนตรีของยุโรป เบื้องหลังความสำเร็จของนักดนตรีหนุ่มในเบอร์ลินในฐานะนักฮาร์ปซิคอร์ด ตลอดจนประสบการณ์การแต่งเพลงเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเขาปรับปรุงแล้วในโบโลญญากับปาเดร มาร์ตินีผู้โด่งดัง โชคลาภตั้งแต่แรกเริ่มยิ้มให้กับโยฮันน์คริสเตียนซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการรับเอานิกายโรมันคาทอลิก จดหมายรับรองจากเนเปิลส์จากนั้นจากมิลานรวมถึงชื่อเสียงของนักเรียนของ Padre Martini ได้เปิดประตูของมหาวิหารมิลานสำหรับ Johann Christian ซึ่งเขาเข้ามาแทนที่หนึ่งในออร์แกน แต่อาชีพนักดนตรีในโบสถ์ซึ่งเป็นพ่อและพี่น้องของเขาไม่ได้ดึงดูดน้องคนสุดท้องของ Bachs เลย ในไม่ช้านักประพันธ์โอเปร่าคนใหม่ก็ประกาศตัวเองและพิชิตเวทีการแสดงละครชั้นนำในอิตาลีอย่างรวดเร็ว: บทประพันธ์ของเขาจัดแสดงในตูริน, เนเปิลส์, มิลาน, ปาร์มา, เปรูจาและในช่วงปลายยุค 60 และที่บ้านในบรันชไวค์ ชื่อเสียงของโยฮันน์ คริสเตียนไปถึงกรุงเวียนนาและลอนดอน และในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1762 เขาได้ขอให้เจ้าหน้าที่ของโบสถ์ลาเพื่อปฏิบัติตามคำสั่งโอเปร่าจากโรงละครลอนดอนรอยัล

ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของเกจิซึ่งถูกกำหนดให้เป็นที่สองในกลุ่มนักดนตรีชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงสามคนที่สร้างชื่อเสียงให้กับ ... ดนตรีอังกฤษ: ผู้สืบทอดของ GF Handel, Johann Christian อยู่ข้างหน้าเกือบ 3 ทศวรรษ การปรากฏตัวบนชายฝั่งของ Albion I. Haydn … มันคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะพิจารณา 1762-82 ในชีวิตดนตรีของเมืองหลวงของอังกฤษในช่วงเวลาของ Johann Christian ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า "ลอนดอน" Bach อย่างถูกต้อง

ความเข้มข้นของงานแต่งและศิลปะของเขาแม้ตามมาตรฐานของศตวรรษที่สิบแปด มีขนาดใหญ่มาก กระฉับกระเฉงและมีจุดมุ่งหมาย – นี่คือวิธีที่เขามองมาที่เราจากภาพเหมือนของเพื่อนของเขา T. Gainsborough (1776) ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Padre Martini เขาสามารถครอบคลุมเกือบทุกรูปแบบที่เป็นไปได้ของชีวิตดนตรีในยุคนั้น

อย่างแรกคือโรงละคร ทั้ง Royal Courtyard ซึ่งมีการแสดงบทประพันธ์ "อิตาลี" ของมาสโทรและ Royal Covent Garden ซึ่งในปี ค.ศ. 1765 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเพลงบัลลาดแบบอังกฤษเรื่อง The Mill Maiden ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ท่วงทำนองจาก “The Servant” ถูกขับร้องโดยผู้ชมที่กว้างที่สุด ไม่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือเพลงของอิตาลีที่ตีพิมพ์และเผยแพร่แยกกันรวมถึงเพลงเองซึ่งรวบรวมใน 3 คอลเลกชัน

กิจกรรมที่สำคัญที่สุดอันดับสองของ Johann Christian คือการเล่นดนตรีและการสอนในกลุ่มขุนนางผู้รักดนตรีโดยเฉพาะ Queen Charlotte ผู้อุปถัมภ์ของเขา ฉันยังต้องแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณีอังกฤษในโรงละครในช่วงเข้าพรรษา นี่คือคำปราศรัยโดย N. Iommelli, G. Pergolesi รวมถึงการประพันธ์ของเขาเองซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียนในอิตาลี (Requiem, Short Mass, ฯลฯ ) ต้องยอมรับว่าแนวเพลงทางจิตวิญญาณมีความสนใจเพียงเล็กน้อยและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก (แม้จะรู้จักกรณีของความล้มเหลว) สำหรับ "ลอนดอน" บาคผู้อุทิศตนเพื่อดนตรีฆราวาส ในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในสาขาวิชาที่สำคัญที่สุดของเกจิ – “Bach-Abel concertos” ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานทางการค้ากับเพื่อนวัยรุ่น นักแต่งเพลง และนักเล่นแกมโบ้ อดีตนักศึกษาของ Johann Sebastian CF อาเบล. Bach-Abel Concertos ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1764 เป็นผู้กำหนดเสียงให้กับโลกดนตรีในลอนดอนมาเป็นเวลานาน รอบปฐมทัศน์ การแสดงเพื่อผลประโยชน์ การสาธิตเครื่องดนตรีใหม่ (เช่น ขอบคุณ Johann Christian เปียโนเปิดตัวในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในลอนดอนเป็นครั้งแรก) ทั้งหมดนี้กลายเป็นคุณสมบัติที่สำคัญขององค์กร Bach-Abel ซึ่งทำให้ มากถึง 15 คอนเสิร์ตต่อฤดูกาล พื้นฐานของละครคือผลงานของผู้จัดงาน: cantatas, symphonies, overtures, concertos, การแต่งเพลงในห้องจำนวนมาก ที่นี่คุณสามารถได้ยินซิมโฟนีของ Haydn ทำความคุ้นเคยกับศิลปินเดี่ยวของโบสถ์ Mannheim ที่มีชื่อเสียง

ในทางกลับกัน ผลงานของ "ภาษาอังกฤษ" ก็แพร่หลายไปทั่วยุโรป แล้วในยุค 60 พวกเขาถูกดำเนินการในปารีส ผู้รักดนตรีชาวยุโรปพยายามหาโยฮันน์ คริสเตียน ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องการเป็นหัวหน้าวงดนตรีด้วย ความสำเร็จเป็นพิเศษรอเขาอยู่ที่มันไฮม์ ซึ่งมีการประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่ง (รวมถึง 6 กลุ่ม op. 11 สำหรับขลุ่ย โอโบ ไวโอลิน วิโอลา และเบสโซคอนติเนนโต ซึ่งอุทิศให้กับนักเลงดนตรีชื่อดัง Elector Karl Theodor) Johann Christian ถึงกับย้ายไป Mannheim ชั่วขณะหนึ่งซึ่งโอเปร่าของเขา Themistocles (1772) และ Lucius Sulla (1774) ประสบความสำเร็จ

โดยอาศัยชื่อเสียงของเขาในวงการเพลงฝรั่งเศสในฐานะนักประพันธ์เพลงบรรเลง เขาเขียนโอเปร่า Amadis of Gaul โดยเฉพาะสำหรับปารีส (รับหน้าที่จาก Royal Academy of Music) ซึ่งแสดงครั้งแรกก่อน Marie Antoinette ในปี ค.ศ. 1779 แม้ว่าจะแสดงในแบบฝรั่งเศสก็ตาม ในตอนท้ายแต่ละการกระทำ - โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการลดลงโดยทั่วไปในกิจกรรมสร้างสรรค์และศิลปะของเกจิ ชื่อของเขายังคงปรากฏอยู่ในรายการละครของโรงละครหลวง แต่อมาดิสที่ล้มเหลวถูกกำหนดให้กลายเป็นโอเปร่าโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโยฮันน์ คริสเตียน ความสนใจใน “Bach-Abel Concertos” ก็ค่อยๆ หายไปเช่นกัน แผนการของศาลที่ปฏิเสธ Johann Christian สำหรับบทบาทรอง สุขภาพทรุดโทรม หนี้สินนำไปสู่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของนักแต่งเพลงซึ่งรอดชีวิตมาได้เพียงชั่วครู่เท่านั้น ชาวอังกฤษที่โลภในความแปลกใหม่ลืมไปทันที

สำหรับชีวิตที่ค่อนข้างสั้น “ลอนดอน” บาคได้สร้างผลงานการประพันธ์จำนวนมาก ซึ่งแสดงถึงจิตวิญญาณแห่งเวลาของเขาด้วยความสมบูรณ์ที่ไม่ธรรมดา จิตวิญญาณแห่งยุคนั้นกำลังจะมาถึง สำนวนของเขาที่มีต่อบิดาผู้ยิ่งใหญ่ “อัลเต เปรัคเค” (จากคำว่า - “วิกเก่า”) เป็นที่ทราบกันดี ในคำพูดเหล่านี้ ไม่มีการเพิกเฉยต่อประเพณีของครอบครัวในวัยชราสักเท่าใดนัก เนื่องจากเป็นสัญญาณของการหันกลับอย่างเฉียบขาดต่อสิ่งใหม่ ซึ่งโยฮันน์ คริสเตียนไปไกลกว่าพี่น้องของเขามาก ข้อสังเกตในจดหมายฉบับหนึ่งของ WA ​​Mozart มีลักษณะเฉพาะ: "ตอนนี้ฉันเพิ่งรวบรวมความทรงจำของ Bach “เช่นเดียวกับเซบาสเตียน เอ็มมานูเอลและฟรีดมันน์ก็เช่นกัน” (พ.ศ. 1782) ซึ่งไม่ได้แยกพ่อออกจากลูกชายคนโตเมื่อศึกษารูปแบบเก่า และโมสาร์ทก็มีความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับไอดอลในลอนดอนของเขา (ความสนิทสนมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1764 ระหว่างการทัวร์ของโมสาร์ทในลอนดอน) ซึ่งสำหรับเขาเป็นศูนย์กลางของศิลปะดนตรีที่ก้าวหน้าที่สุดทั้งหมด

ส่วนสำคัญของมรดกของ "ลอนดอน" บาคประกอบด้วยโอเปร่าส่วนใหญ่ในประเภทซีเรียซึ่งมีประสบการณ์ในช่วงเปลี่ยน 60-70 ศตวรรษที่สิบแปดในผลงานของ J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni และตัวแทนอื่น ๆ ที่เรียกว่า เยาวชนคนที่สองของโรงเรียนนีโอเนโปลิตัน บทบาทสำคัญในกระบวนการนี้เป็นของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งเริ่มต้นอาชีพการแสดงโอเปร่าในเนเปิลส์และเป็นผู้นำทิศทางดังกล่าวจริงๆ

อักเสบในทศวรรษที่ 70 ในสงครามที่มีชื่อเสียงระหว่าง "คนขี้เมากับพวกปิคชินนิสต์" "ลอนดอน" บาคมักจะอยู่เคียงข้างกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเสนอ Orpheus ของ Gluck ในแบบของเขาโดยไม่ลังเลโดยร่วมมือกับ Guglielmi ซึ่งเป็นโอเปร่าปฏิรูปคนแรกที่มีตัวเลขแทรก (!) เพื่อให้ได้มาตราส่วนที่จำเป็นสำหรับความบันเทิงยามเย็น “ ความแปลกใหม่” ประสบความสำเร็จในลอนดอนมาหลายฤดูกาล (พ.ศ. 1769-73) จากนั้นบาคก็ส่งออกไปยังเนเปิลส์ (พ.ศ. 1774)

โอเปร่าของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งปรับแต่งตามโครงการที่รู้จักกันดีของ "คอนเสิร์ตในชุด" มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XNUMX บทประพันธ์ประเภท Metastasian ภายนอกไม่แตกต่างจากบทประพันธ์อื่นๆ ประเภทนี้มากนัก นี่คือการสร้างนักเขียนบทละครที่เล็กที่สุด ความแข็งแกร่งของพวกเขาอยู่ที่อื่น: ในความเอื้ออาทรไพเราะ ความสมบูรณ์ของรูปแบบ "ความสมบูรณ์ของความสามัคคี ฝีมือของชิ้นส่วน การใช้เครื่องลมอย่างมีความสุข" (C. Burney)

งานบรรเลงของ Bach มีความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา ความนิยมในวงกว้างของงานเขียนของเขาซึ่งถูกแจกจ่ายในรายการ (อย่างที่พวกเขาพูดในตอนนั้นถึง "คนรักสนุก" จากคนธรรมดาไปจนถึงสมาชิกของสถาบันพระมหากษัตริย์) การระบุแหล่งที่มาที่ขัดแย้งกัน (โยฮันน์คริสเตียนมีนามสกุลอย่างน้อย 3 แบบ: นอกจากนี้ เป็นภาษาเยอรมัน Bach, Italian. Bakki, English . Bakk) ไม่อนุญาตให้คำนึงถึงทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงซึ่งครอบคลุมแนวเพลงบรรเลงร่วมสมัยเกือบทั้งหมด

ในงานออเคสตราของเขา - การทาบทามและซิมโฟนี - Johann Christian ยืนอยู่บนตำแหน่งก่อนยุคคลาสสิกทั้งในการก่อสร้างโดยรวม (ตามแบบแผน "เนเปิลส์" ดั้งเดิมอย่างรวดเร็ว - ช้า - เร็ว) และในการแก้ปัญหาของวงดนตรีมักจะขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับสถานที่และธรรมชาติของดนตรี ในเรื่องนี้เขาแตกต่างจาก Mannheimers และจาก Haydn ยุคแรกด้วยความมุ่งมั่นที่จะตกผลึกของทั้งวัฏจักรและองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม มีอะไรเหมือนกันมาก: ตามกฎแล้ว ส่วนสุดโต่งของ "ลอนดอน" บาคเขียนตามลำดับ ในรูปแบบของโซนาตา อัลเลโกร และใน "รูปแบบที่โปรดปรานของยุคที่กล้าหาญ - รอนโด" (เอเบิร์ต) ผลงานที่สำคัญที่สุดของโยฮันน์ คริสเตียน ในการพัฒนาคอนแชร์โต้ปรากฏในผลงานของเขาในหลากหลายรูปแบบ เป็นการแสดงดนตรีซิมโฟนีสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหลายชิ้นและวงออเคสตรา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคอนแชร์โตกรอสโซสไตล์บาโรกและคอนแชร์โตเดี่ยวของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ อปท.ที่โด่งดังที่สุด 18 สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน ดึงดูดความไพเราะ ความมีคุณธรรม เสรีภาพในการก่อสร้าง การแสดงเดี่ยวทั้งหมดโดยโยฮันน์ คริสเตียน ยกเว้นบทประพันธ์ยุคแรกสำหรับเครื่องเป่าลมไม้ (ขลุ่ย โอโบ และบาสซูน สร้างขึ้นระหว่างการฝึกงานภายใต้การดูแลของฟิลิปป์ เอ็มมานูเอลที่โบสถ์พอตสดัม) ถูกเขียนขึ้นสำหรับกลาเวียร์ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมายสากลอย่างแท้จริงสำหรับเขา . โยฮันน์ คริสเตียน แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเล่นแคลเวียร์ที่มีพรสวรรค์มาก แม้แต่ในวัยเยาว์ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุด ตามความเห็นของพี่น้องทั้งหลาย และความอิจฉาริษยาไม่น้อยของพวกเขา เป็นส่วนหนึ่งของมรดก: ฮาร์ปซิคอร์ด 1765 ตัว นักดนตรีในคอนเสิร์ต ครูที่ทันสมัย ​​เขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตในการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน มินิมอลและโซนาตาจำนวนมากถูกเขียนขึ้นสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ (รวมถึง "บทเรียน" สี่มือสำหรับนักเรียนและมือสมัครเล่น ที่น่าหลงใหลด้วยความสดและความสมบูรณ์แบบดั้งเดิม การค้นพบดั้งเดิมมากมาย ความสง่างามและความสง่างาม) วงรอบ Six sonatas สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหรือ "piano-forte" (ค.ศ. XNUMX) ที่จัดโดยโมสาร์ทสำหรับคลาเวียร์ ไวโอลินและเบสสองตัว บทบาทของคลาเวียร์นั้นยอดเยี่ยมมากในแชมเบอร์มิวสิคของโยฮันน์ คริสเตียน

ไข่มุกแห่งการสร้างสรรค์ด้านเครื่องมือของโยฮันน์ คริสเตียนคือผลงานประพันธ์ของเขา (ควอเตอร์, ควินเท็ต, เซ็กเทต) ที่มีพรสวรรค์อย่างเด่นชัดของหนึ่งในผู้เข้าร่วม จุดสุดยอดของลำดับชั้นประเภทนี้คือคอนแชร์โต้สำหรับนักเล่นดนตรีและวงออเคสตรา (ไม่ใช่โดยบังเอิญที่โยฮันน์ คริสเตียนในปี ค.ศ. 1763 จะได้รับตำแหน่ง "ปรมาจารย์ด้านดนตรี" ของราชินีด้วยคอนแชร์โต้ของคลาเวียร์) เป็นของเขาเองที่บุญนั้นเป็นของการสร้างคอนแชร์โต้ clavier ประเภทใหม่ที่มีการแสดงสองครั้งใน 1 การเคลื่อนไหว

การเสียชีวิตของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งชาวลอนดอนไม่ได้สังเกตเห็น โมสาร์ทมองว่าเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับโลกดนตรี และเพียงไม่กี่ศตวรรษต่อมา ความเข้าใจของโมสาร์ทเกี่ยวกับ "คุณธรรม" ของบิดาทางจิตวิญญาณของเขากลายเป็นเรื่องสากล “ดอกไม้แห่งความสง่างามและความสง่างาม ลูกชายที่กล้าหาญที่สุดของเซบาสเตียนเข้ามาแทนที่เขาโดยชอบธรรมในประวัติศาสตร์ดนตรี”

ต. ฟรัมกิส