มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา |

ไมเคิล กลินก้า

เรามีงานใหญ่รออยู่ข้างหน้า! พัฒนาสไตล์ของคุณเองและปูทางใหม่ให้กับดนตรีโอเปร่ารัสเซีย ม.กลินกา

Glinka … สอดคล้องกับความต้องการของเวลาและสาระสำคัญพื้นฐานของคนของเขาจนถึงขอบเขตที่งานที่เขาเริ่มรุ่งเรืองและเติบโตในเวลาที่สั้นที่สุดและให้ผลที่ไม่รู้จักในปิตุภูมิของเราตลอดหลายศตวรรษของประวัติศาสตร์ของเขา ชีวิต. วี. สตาซอฟ

ในตัวของ M. Glinka วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียได้หยิบยกนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกเป็นครั้งแรก ตามประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษของดนตรีพื้นเมืองรัสเซียและดนตรีอาชีพ ความสำเร็จและประสบการณ์ของศิลปะยุโรป Glinka ได้เสร็จสิ้นกระบวนการจัดตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ ซึ่งได้รับรางวัลในศตวรรษที่ XNUMX หนึ่งในสถานที่ชั้นนำในวัฒนธรรมยุโรปกลายเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรก ในงานของเขา Glinka ได้แสดงความปรารถนาทางอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น ผลงานของเขาเต็มไปด้วยแนวคิดความรักชาติศรัทธาในประชาชน เช่นเดียวกับ A. Pushkin Glinka ร้องเพลงความงามของชีวิตชัยชนะของเหตุผลความดีความยุติธรรม เขาสร้างงานศิลปะที่กลมกลืนและสวยงามจนไม่มีใครเบื่อที่จะชื่นชมมันค้นพบความสมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อย ๆ

อะไรหล่อหลอมบุคลิกของนักแต่งเพลง? Glinka เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน "Notes" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวรรณกรรมไดอารี่ เขาเรียกเพลงรัสเซียว่าเป็นความประทับใจในวัยเด็กที่สำคัญ (เป็น "เหตุผลแรกที่ต่อมาฉันเริ่มพัฒนาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นหลัก") เช่นเดียวกับวงออเคสตราข้ารับใช้ของลุงที่เขา "รักมากที่สุด" เมื่อตอนเป็นเด็ก Glinka เล่นฟลุตและไวโอลินในนั้น และเมื่อเขาโตขึ้น เขาก็เล่นดนตรี “ความไพเราะแห่งบทกวีที่มีชีวิตชีวาที่สุด” เติมเต็มจิตวิญญาณของเขาด้วยเสียงระฆังและการร้องเพลงในโบสถ์ Young Glinka วาดได้ดีฝันถึงการเดินทางอย่างหลงใหลโดดเด่นด้วยจิตใจที่ว่องไวและจินตนาการที่หลากหลาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่สองเหตุการณ์เป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุดในประวัติของเขาสำหรับนักแต่งเพลงในอนาคต: สงครามรักชาติในปี 1812 และการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 พวกเขากำหนดแนวคิดหลักของ uXNUMXbuXNUMXbcreativity (“ให้เราอุทิศจิตวิญญาณของเราเพื่อปิตุภูมิด้วยความมหัศจรรย์ แรงกระตุ้น”) เช่นเดียวกับความเชื่อมั่นทางการเมือง ตามที่เพื่อนในวัยหนุ่มของเขา N. Markevich กล่าวว่า "Mikhailo Glinka … ไม่เห็นอกเห็นใจชาว Bourbon เลย"

ผลดีต่อกลิงกาคือการที่เขาอยู่ในโรงเรียนประจำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโนเบิล (พ.ศ. 1817-22) ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านครูที่มีความคิดก้าวหน้า ครูสอนพิเศษที่โรงเรียนประจำของเขาคือ V. Küchelbecker ผู้หลอกลวงในอนาคต เยาวชนผ่านไปในบรรยากาศของการโต้เถียงทางการเมืองและวรรณกรรมที่เร่าร้อนกับเพื่อน ๆ และบางคนที่ใกล้ชิดกับกลินกาหลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจลของพวกหลอกลวงก็อยู่ในหมู่ผู้ที่ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย ไม่น่าแปลกใจที่ Glinka ถูกสอบปากคำเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับ "กบฏ"

ในการก่อตัวทางอุดมการณ์และศิลปะของนักแต่งเพลงในอนาคต วรรณกรรมรัสเซียมีบทบาทสำคัญด้วยความสนใจในประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ และชีวิตของผู้คน การสื่อสารโดยตรงกับ A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich ประสบการณ์ทางดนตรีก็หลากหลายเช่นกัน Glinka เรียนเปียโน (จาก J. Field และจาก S. Mayer) เรียนรู้การร้องเพลงและเล่นไวโอลิน เขามักจะไปโรงละคร, เข้าร่วมการแสดงดนตรีตอนเย็น, เล่นดนตรีในมือ 4 มือกับพี่น้อง Vielgorsky, A. Varlamov, เริ่มแต่งเพลงรัก, บรรเลง ในปีพ. ศ. 1825 หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงเสียงของรัสเซียปรากฏขึ้น - ความโรแมนติก "อย่าล่อลวง" กับโองการของ E. Baratynsky

กลินกาได้รับแรงกระตุ้นทางศิลปะที่สดใสมากมาย: การเดินทางไปยังคอเคซัส (พ.ศ. 1823) การเข้าพักในอิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี (พ.ศ. 1830-34) ชายหนุ่มผู้เข้ากับคนง่าย กระตือรือร้น กระตือรือร้น ผู้ซึ่งผสมผสานความใจดีและความตรงไปตรงมาเข้ากับความละเอียดอ่อนทางบทกวี ทำให้เขาเป็นเพื่อนได้อย่างง่ายดาย ในอิตาลี Glinka สนิทกับ V. Bellini, G. Donizetti พบกับ F. Mendelssohn และต่อมา G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko จะปรากฏตัวท่ามกลางเพื่อนของเขา Glinka ศึกษาอย่างจริงจังและอยากรู้อยากเห็นด้วยความกระตือรือร้นในการดูดซับความประทับใจต่าง ๆ หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีในกรุงเบอร์ลินกับนักทฤษฎีชื่อดัง Z. Dehn

ที่นี่ซึ่งห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา Glinka ได้ตระหนักถึงชะตากรรมที่แท้จริงของเขาอย่างเต็มที่ “ความคิดเรื่องดนตรีชาติ … ชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ ความตั้งใจจึงเกิดขึ้นเพื่อสร้างอุปรากรรัสเซีย” แผนนี้เป็นจริงเมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ในปี 1836 โอเปร่า Ivan Susanin เสร็จสมบูรณ์ โครงเรื่องของมันซึ่งกระตุ้นโดย Zhukovsky ทำให้สามารถรวบรวมแนวคิดของความสำเร็จในนามของการกอบกู้มาตุภูมิซึ่งเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจอย่างยิ่งสำหรับ Glinka นี่เป็นเรื่องใหม่: ในดนตรียุโรปและรัสเซียทั้งหมดไม่มีวีรบุรุษผู้รักชาติอย่างซูซานิน ซึ่งภาพลักษณ์ของซูซานินมีลักษณะทั่วไปที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

ความคิดที่กล้าหาญนั้นเป็นตัวเป็นตนโดย Glinka ในรูปแบบของลักษณะเฉพาะของศิลปะประจำชาติ ตามประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดของการแต่งเพลงของรัสเซีย ศิลปะการร้องเพลงมืออาชีพของรัสเซีย ซึ่งผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติกับกฎของดนตรีโอเปร่าของยุโรป ด้วยหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิก

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 1836 บุคคลชั้นนำของวัฒนธรรมรัสเซียมองว่าเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง “ด้วยโอเปร่าของ Glinka มี … องค์ประกอบใหม่ในศิลปะ และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ – ช่วงเวลาแห่งดนตรีรัสเซีย” Odoevsky เขียน โอเปร่าได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากชาวรัสเซีย นักเขียนและนักวิจารณ์ชาวต่างประเทศในเวลาต่อมา พุชกินซึ่งอยู่ในรอบปฐมทัศน์ได้เขียนข้อความว่า:

ฟังข่าวนี้ มิจฉาทิฏฐิถูกอาฆาตมาดร้าย ให้มันกัดกิน แต่กลินก้าติดอยู่ในดินไม่ได้

ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง ทันทีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Susanin งานเริ่มขึ้นในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila (ตามเนื้อเรื่องของบทกวีของ Pushkin) อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทุกประเภท: การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งจบลงด้วยการหย่าร้าง; ความเมตตาสูงสุด - การรับใช้ในคณะนักร้องประสานเสียงในศาลซึ่งใช้พลังงานมาก การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของพุชกินในการดวลซึ่งทำลายแผนการทำงานร่วมกันในงาน - ทั้งหมดนี้ไม่สนับสนุนกระบวนการสร้างสรรค์ รบกวนด้วยความผิดปกติของบ้าน ในบางครั้ง Glinka อาศัยอยู่กับนักเขียนบทละคร N. Kukolnik ในสภาพแวดล้อมที่มีเสียงดังและร่าเริงของหุ่นเชิด "ภราดรภาพ" - ศิลปินนักกวีที่เบี่ยงเบนความสนใจจากความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้งานก็ดำเนินไปและงานอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้นพร้อมกัน - ความรักตามบทกวีของพุชกิน, วงจรเสียง "อำลาปีเตอร์สเบิร์ก" (ที่สถานี Kukolnik), "Fantasy Waltz" เวอร์ชันแรก, เพลงสำหรับละครของ Kukolnik " เจ้าชายโคล์มสกี้”

กิจกรรมของ Glinka ในฐานะนักร้องและครูสอนร้องเพลงย้อนเวลากลับไปในเวลาเดียวกัน เขาเขียนว่า "Etudes for the Voice", "แบบฝึกหัดเพื่อปรับปรุงเสียง", "School of Singing" ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova และคนอื่นๆ

รอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan and Lyudmila" เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 1842 ทำให้ Glinka รู้สึกลำบากมากมาย ประชาชนชนชั้นสูงนำโดยราชวงศ์พบโอเปร่าด้วยความเป็นศัตรู และในบรรดาผู้สนับสนุนของ Glinka ความคิดเห็นก็ถูกแบ่งออกอย่างรวดเร็ว เหตุผลของทัศนคติที่ซับซ้อนต่อโอเปร่านั้นอยู่ที่สาระสำคัญที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งของผลงาน ซึ่งโรงละครโอเปร่าระดับเทพนิยายซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จักในยุโรปได้เริ่มต้นขึ้น โดยที่ทรงกลมทางดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างต่างๆ , โคลงสั้น ๆ , ตะวันออก, มหัศจรรย์. Glinka "ร้องเพลงบทกวีของพุชกินในแบบมหากาพย์" (B. Asafiev) และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างไม่เร่งรีบตามการเปลี่ยนแปลงของภาพที่มีสีสันได้รับการกระตุ้นโดยคำพูดของพุชกิน: "การกระทำในอดีตตำนานสมัยโบราณ" ในฐานะที่เป็นการพัฒนาความคิดที่ใกล้ชิดที่สุดของพุชกิน คุณลักษณะอื่น ๆ ของโอเปร่าปรากฏในโอเปร่า เพลงที่มีแดด ร้องเพลงความรักของชีวิต ศรัทธาในชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว สะท้อนถึงเพลงที่มีชื่อเสียง "Long live the sun, let the dark ความมืดซ่อน!" และสไตล์โอเปร่าประจำชาติที่สดใสก็เติบโตมาจาก บรรทัดของอารัมภบท; “มีจิตวิญญาณของรัสเซีย มีกลิ่นของรัสเซีย” กลิงกาใช้เวลาอีกสองสามปีในต่างประเทศในปารีส (พ.ศ. 1844-45) และในสเปน (พ.ศ. 1845-47) โดยได้ศึกษาภาษาสเปนเป็นพิเศษก่อนการเดินทาง ในปารีสคอนเสิร์ตผลงานของ Glinka ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเขาเขียนว่า: "… I นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกผู้แนะนำชาวปารีสให้รู้จักชื่อและผลงานของเขาที่เขียนไว้ รัสเซียและสำหรับรัสเซีย“. ความประทับใจในสเปนเป็นแรงบันดาลใจให้ Glinka สร้างบทเพลงไพเราะสองชิ้น: "Jota of Aragon" (1845) และ "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51) พร้อมกันกับพวกเขาในปี พ.ศ. 1848 "คามารินสกายา" ที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นแนวแฟนตาซีในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง ดนตรีซิมโฟนิกรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากผลงานเหล่านี้ โดยเท่าเทียมกัน

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Glinka อาศัยอยู่ในรัสเซียสลับกัน (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) และในต่างประเทศ (Warsaw, Paris, Berlin) บรรยากาศของความเป็นปรปักษ์ที่ปิดทึบหนาขึ้นเรื่อย ๆ ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างน่าหดหู่ มีเพียงกลุ่มเล็กๆ ของผู้ชื่นชมที่แท้จริงและกระตือรือร้นเท่านั้นที่สนับสนุนเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในหมู่พวกเขาคือ A. Dargomyzhsky ซึ่งมิตรภาพเริ่มต้นระหว่างการผลิตโอเปร่า Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, M. Balakirev หนุ่ม กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Glinka ลดลงอย่างเห็นได้ชัด แต่แนวโน้มใหม่ในศิลปะรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับความเฟื่องฟูของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ไม่ได้ผ่านเขาไปและกำหนดทิศทางของการค้นหาศิลปะเพิ่มเติม เขาเริ่มทำงานในรายการซิมโฟนี "Taras Bulba" และละครโอเปร่า "Two-wife" (อ้างอิงจาก A. Shakhovsky ยังไม่เสร็จ) ในขณะเดียวกันความสนใจก็เกิดขึ้นในศิลปะโพลีโฟนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดของuXNUMXbuXNUMXbความเป็นไปได้ในการเชื่อมต่อ "ความทรงจำตะวันตกกับ เงื่อนไขของเพลงของเรา พันธะของการแต่งงานที่ถูกต้องตามกฎหมาย สิ่งนี้นำ Glinka อีกครั้งในปี 1856 ไปเบอร์ลินถึง Z. Den ขั้นตอนใหม่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดให้จบลง ... Glinka ไม่มีเวลาดำเนินการตามที่วางแผนไว้มากนัก อย่างไรก็ตามความคิดของเขาได้รับการพัฒนาในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในรุ่นต่อ ๆ มาซึ่งจารึกชื่อผู้ก่อตั้งดนตรีรัสเซียไว้บนแบนเนอร์ศิลปะของพวกเขา

อ.เอเวอรีโนวา