ความคิดสมัยใหม่

ความทันสมัยของฝรั่งเศส จาก moderne – ล่าสุด modern

คำจำกัดความที่ใช้กับศิลปะจำนวนหนึ่ง กระแสน้ำแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่แตกหักกับสุนทรียศาสตร์ไม่มากก็น้อย บรรทัดฐานและประเพณีคลาสสิก คดีความ ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ในแนวคิดของเอ็มถูกลงทุน decom ความหมาย. ช่วงปลาย 19 – ต้น ในศตวรรษที่ 20 เมื่อคำจำกัดความนี้เริ่มถูกนำมาใช้ มันถูกนำไปใช้กับงานของนักแต่งเพลงเช่น Debussy, Ravel, R. Strauss จากเซอร์. ศตวรรษที่ 20 ภายใต้ M. มักจะเข้าใจปรากฏการณ์ของความทันสมัย เพลง "เปรี้ยวจี๊ด" (ดู. เปรี้ยวจี๊ด) ตัวแทนที่ปฏิเสธไม่เพียงแค่ Debussy และ Strauss แต่ยังรวมถึง Schoenberg และ Berg ในฐานะโฆษกของ "โลกทัศน์ที่โรแมนติก" นกฮูกบาง. นักวิจารณ์ศิลปะแนะนำให้ละทิ้งคำว่า "M" เนื่องจากความกว้างและการขยายที่มากเกินไป อย่างไรก็ตาม มันถูกเก็บรักษาไว้ในนกฮูก และซารุบ ทฤษฎีเกี่ยวกับข้อเรียกร้อง; ในยุค 60-70 มีการพยายามหลายครั้งเพื่อชี้แจงและสรุปความหมาย

ในการวิพากษ์วิจารณ์คำว่า "M" ก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย จะถูกตีความ ชั่วโมงในนิรุกติศาสตร์โดยตรง หมายถึง “พลังแห่งแฟชั่น” บงการการดิ้นรน เปลี่ยนรสนิยมและศิลปะ กระแส ความไม่ต่อเนื่อง การละเลยอดีต น. ยา. Myaskovsky คัดค้าน M. จากการยึดติดผิวเผินกับแฟชั่นชั่วคราวเพื่อของแท้และออร์แกนิก นวัตกรรม. Myaskovsky และฝ่ายตรงข้ามอื่น ๆ ของ M. สามารถสังเกตเห็นแนวโน้มเชิงลบบางอย่างที่ปรากฏในชนชั้นกลางได้อย่างถูกต้อง อ้างสิทธิ์ตั้งแต่ต้น ศตวรรษที่ 20 X. Stuckenschmidt ยกระดับการแสวงหานวัตกรรมที่เป็นทางการอย่างต่อเนื่อง ซึ่งตกยุคทันทีที่มันเกิดขึ้น กลายเป็นหลักการบังคับสากลบางประการสำหรับการพัฒนาดนตรี: “ในบรรดาศิลปะทั้งหมด ดนตรีดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ชั่วคราว … ได้ยินมากกว่าความรู้สึกอื่น ๆ ความต้องการที่จะยินดีอย่างต่อเนื่องกับเหยื่อใหม่อย่างต่อเนื่องและการค้นพบดังกล่าวที่ดึงดูดเขาในวันนี้จะทำให้ผิดหวังในวันพรุ่งนี้

แต่ความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนของสุนทรียภาพเหล่านี้ เกณฑ์ที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในเทคนิคและวิธีการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการเป็นเพียงการแสดงออกภายนอกของกระบวนการทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในประวัติศาสตร์ศิลปะมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ ศิลปะถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับวิกฤตของชนชั้นนายทุน วัฒนธรรมในยุคจักรวรรดินิยมและการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ จุดเด่นของศิลปะสมัยใหม่คือความแตกแยกของศิลปินและสังคม โดยแยกออกจากกองกำลังที่สร้างประวัติศาสตร์และเปลี่ยนแปลงศิลปะสมัยใหม่อย่างแข็งขัน ความเป็นจริง บนพื้นฐานนี้มีแนวโน้มของชนชั้นสูง, อัตวิสัย, การมองในแง่ร้าย ความสงสัยและไม่เชื่อในความก้าวหน้าทางสังคม เป็นไปไม่ได้ที่จะถือว่าศิลปินสมัยใหม่ทุกคนเป็นโฆษกที่ตรงไปตรงมาและมีสติสัมปชัญญะสำหรับชนชั้นนายทุน อุดมการณ์ เพื่อแสดงถึงคุณสมบัติเช่นการเกลียดชังการผิดศีลธรรมลัทธิความโหดร้ายและความรุนแรง ในหมู่พวกเขามีคนที่ซื่อสัตย์ตามอัตวิสัยซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นนายทุนในหลายแง่มุม ความเป็นจริง, การประณามความไร้ระเบียบทางสังคม, ความหน้าซื่อใจคดของ "ผู้มีอำนาจ", การกดขี่ในอาณานิคมและการทหาร อย่างไรก็ตาม การประท้วงของพวกเขาอยู่ในรูปแบบของความแปลกแยกหรืออนาธิปไตย การกบฏทางบุคลิกภาพซึ่งนำออกจากการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ทางสังคม สำหรับเอ็มในการสลายตัว การสำแดงของมันมีลักษณะเฉพาะโดยการสูญเสียความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ การไม่สามารถสร้างภาพกว้างๆ ที่เป็นภาพรวมของโลกได้ คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดังกล่าวแล้ว ทิศทาง 19 – ขอ ศตวรรษที่ 20 ในฐานะอิมเพรสชั่นนิสม์และการแสดงออก ความแปลกแยกที่เพิ่มขึ้นของบุคคลในยุคปัจจุบัน สังคมทุนนิยมมักจะนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะเทียมสมัยใหม่ที่น่าเกลียดอย่างเจ็บปวดซึ่งการล่มสลายของจิตสำนึกทำให้เกิดการล่มสลายของศิลปะอย่างสมบูรณ์ แบบฟอร์ม

ที่แผนกศิลปิน คุณลักษณะสมัยใหม่สามารถรวมเข้ากับองค์ประกอบเชิงบวกและก้าวหน้าได้ บางครั้งลักษณะเหล่านี้ถูกครอบงำโดยศิลปินในระหว่างการพัฒนาและเขารับตำแหน่งผู้นิยมความจริงขั้นสูง คดีความ ในช่วงระยะเวลาของข้อผิดพลาดดันทุรังในนกฮูก ประวัติศาสตร์ศิลปะมักไม่คำนึงถึงความไม่สอดคล้องกันของวิถีสมัยใหม่ คดีซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธตามอำเภอใจในหลายวิธี ความสำเร็จในการบุกเบิกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินหลักบางคนลงทะเบียนอย่างไม่มีเงื่อนไขในค่ายของนักปฏิกิริยาสมัยใหม่ ซึ่งผลงานของเขาแสดงถึงศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้ คุณค่าแม้จะมีความไม่สอดคล้องกันของอุดมการณ์และสุนทรียภาพ พื้นฐาน นอกจากนี้ยังเป็นความผิดพลาดในการพิจารณาว่าเป็นของ M. ด้วยเหตุผลที่เป็นทางการอย่างหมดจด แยกเทคนิคและวิธีการของศิลปะ การแสดงออกสามารถให้บริการตามวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันและได้รับการย่อยสลาย ความหมายขึ้นอยู่กับบริบทที่ใช้ M. เป็นแนวคิดของระเบียบเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ซึ่งขึ้นอยู่กับทัศนคติของศิลปินที่มีต่อโลกเป็นหลักต่อความเป็นจริงรอบตัวเขา การเจริญเติบโตมากเกินไปของการเริ่มต้นอย่างเป็นทางการซึ่งมีอยู่ในสมัยใหม่จำนวนมาก กระแสดนตรีทางทิศตะวันตกเป็นผลมาจากความเสื่อมโทรมของความสามารถในการสังเคราะห์ทางศิลปะ กำลังคิด เทคนิคส่วนตัวซึ่งแยกออกจากการเชื่อมต่อทั่วไปกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเหตุผลอย่างมีเหตุผล ตามกฎแล้วระบบการประพันธ์นั้นมีอายุสั้นและถูกแทนที่อย่างรวดเร็วโดยระบบอื่นเช่นเดียวกับที่ประดิษฐ์และไม่สามารถปฏิบัติได้ จึงมีความอุดมสมบูรณ์ของกลุ่มเล็ก ๆ และโรงเรียนที่ทันสมัย "เปรี้ยวจี๊ด" โดดเด่นด้วยการแพ้และผูกขาดตำแหน่งอย่างสุดโต่ง

เลขชี้กำลังที่โดดเด่นที่สุดของอุดมการณ์ของ Muses ม.อยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 20 คือ T. Adorno เขาปกป้องตำแหน่งของชนชั้นสูงอย่างหวุดหวิด, ศิลปะที่แปลกแยก, แสดงความเหงาลึก ๆ มองโลกในแง่ร้ายและกลัวความเป็นจริงโดยอ้างว่าในสมัยของเรามีเพียงศิลปะดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถ "จริง" ซึ่งสื่อถึงความรู้สึกสับสนของบุคคลใน โลกรอบตัวเขาและปิดกั้นจากงานสังคมใด ๆ อย่างสมบูรณ์ Adorno ถือว่างานของนักแต่งเพลงของ "New Viennese school" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern เป็นแบบอย่างของการอ้างสิทธิ์ดังกล่าว จากเซอร์. 60s ในการประกาศเชิงทฤษฎีและความคิดสร้างสรรค์ ฝึกซารุบ เพลง "เปรี้ยวจี๊ด" ยืนยันแนวโน้มตรงกันข้ามมากขึ้นเรื่อยๆ - เพื่อขจัด "ระยะทาง" ที่แยกศิลปะออกจากชีวิต ไปสู่การชี้นำที่มีอิทธิพลต่อผู้ชม แต่ "การบุกรุกเข้ามาในชีวิต" นี้เป็นที่เข้าใจกันทั้งภายนอกและในเชิงกลไก เช่นการนำองค์ประกอบของ "การแสดงละคร" มาใช้ในการแสดงดนตรี การเบลอเส้นแบ่งระหว่างเสียงดนตรีและเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี เป็นต้น "ศิลปะ" ดังกล่าวยังคงเป็นเพียงแค่ ที่ห่างไกลจากงานเร่งด่วนในยุคของเรา . ทางออกจากวงจรอุบาทว์ของความคิดสมัยใหม่นั้นเป็นไปได้เฉพาะในการเข้าใกล้ผลประโยชน์ที่สำคัญที่แท้จริงของคนในวงกว้างเท่านั้น มวลชนและปัญหาที่แท้จริงของสมัยของเรา

อ้างอิง: คำถามของดนตรีสมัยใหม่, L. , 1963; Shneerson G. เกี่ยวกับดนตรีที่มีชีวิตและความตาย M. , 1964; ปัญหาสมัยใหม่ของความสมจริงและความทันสมัย, M. , 1965; ความทันสมัย การวิเคราะห์และวิจารณ์ทิศทางหลัก, M. , 1969; Lifshitz M. ลัทธิสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ของอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ Kommunist, 1969, No 16; วิกฤตวัฒนธรรมและดนตรีของชนชั้นกลาง, ฉบับที่. 1-2, ม., 1972-73.

ยู.วี. Keldysh

แนวคิดที่แสดงถึงจำนวนทั้งสิ้นของความเสื่อมโทรมตามแบบแผน กระแสในศิลปะของการต่อต้าน คริสต์ศตวรรษที่ 19-20 เดิมถือกำเนิดขึ้นในรูป ศิลปะเพื่ออ้างถึงแนวโน้มเช่น expressionism, cubism, futurism, surrealism, abstractionism เป็นต้น ศิลปะมีลักษณะเฉพาะโดย subjectivism และปัจเจกนิยม, formalism และการสลายตัวของศิลปะ ภาพ. ในบัลเล่ต์ คุณสมบัติของ M. พบการแสดงออกในการลดทอนความเป็นมนุษย์และพิธีการ ในการปฏิเสธของคลาสสิก การเต้นรำการบิดเบือนธรรมชาติ การเคลื่อนไหวของมนุษย์ ร่างกายในลัทธิน่าเกลียดและฐานในการสลายตัวของการเต้นรำ อุปมาอุปไมย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความพยายามที่จะสร้างการเต้นรำที่น่าเกลียดโดยไม่มีดนตรี) MM Fokin สังเกตเห็น “ความไม่เป็นธรรมชาติ” ของการเต้นรำสมัยใหม่ว่า: “ผู้ที่ต้องการส่งตัวเองให้หลุดพ้นจากการเป็นนวัตรการเต้น ให้เป็นคนสมัยใหม่ที่ขับเคลื่อนด้วยแรงกระตุ้นเดียว – ให้แตกต่างจากคนอื่นๆ … นี่เป็นอันตรายร้ายแรงของการบิดเบือน บุคคลที่หลอมรวมทักษะที่เจ็บปวด สูญเสียความรู้สึกถึงความจริง” (“Against the Current”, 1962, pp. 424-25)

ปฏิเสธความสมจริงและความคลาสสิค ประเพณี ทำลายระบบคลาสสิก การเต้นรำ เอ็มในรูปแบบที่บริสุทธิ์สามารถนำไปสู่การเหี่ยวเฉาของศิลปะ การเกิดขึ้นของการต่อต้านศิลปะ ดังนั้นงานของศิลปินสำคัญและมีความสามารถที่ได้รับอิทธิพลจาก M. จึงไม่ จำกัด เฉพาะอิทธิพลเหล่านี้เท่านั้นพวกเขาไม่ได้ทำให้สาระสำคัญของมันหมดไป

แนวความคิดของเอ็มและการเต้นรำสมัยใหม่ไม่เหมือนกันแม้ว่าจะติดต่อกันก็ตาม ตัวแทนบางส่วนของการเต้นรำสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มสมัยใหม่: expressionism, abstractionism, constructivism, surrealism แม้จะมีอิทธิพลเหล่านี้ แต่งานศิลปะของพวกเขาในตัวอย่างที่ดีที่สุดยังคงซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิต ดังนั้นในการเต้นรำสมัยใหม่จึงมีการเต้นรำพลาสติกแบบส่วนตัว ชัยชนะที่สามารถผสมผสานกับระบบนาฏศิลป์คลาสสิกและเสริมแต่งบนพื้นฐานของการสร้างสรรค์ศิลปะที่สมจริง ภาพ

บัลเล่ต์ สารานุกรม, SE, 1981