รูปแบบโซนาตาไซคลิก |

รูปแบบโซนาตาไซคลิก - วัฏจักรชนิดหนึ่ง เป็นรูปแบบที่รวมเป็นหนึ่งชุดของชุดสำเร็จรูป ซึ่งสามารถดำรงอยู่อย่างอิสระ แต่เชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดทั่วไปของงาน ความจำเพาะของ S. – cf อยู่ในศิลปะเชิงอุดมการณ์ชั้นสูง ความสามัคคีของทั้งหมด แต่ละส่วนของ S. – cf จะแสดงละครพิเศษ ฟังก์ชั่นเผยให้เห็นด้านหนึ่งของแนวคิดเดียว ดังนั้น เมื่อประสิทธิภาพการทำงานถูกแยกออกจากทั้งหมด ชิ้นส่วนของมันจะสูญเสียมากกว่าส่วนของวงจรประเภทอื่น - ชุด ส่วนแรกของ S. – cf ตามกฎแล้วจะเขียนในรูปแบบโซนาตา (ด้วยเหตุนี้ชื่อ)

วัฏจักรของโซนาตาหรือที่เรียกว่าโซนาตา-ซิมโฟนี ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 16-18 ตัวอย่างก่อนคลาสสิกของเขายังคงไม่แสดงความแตกต่างที่ชัดเจนจากชุดและประเภทอื่น ๆ ของวัฏจักร รูปแบบ – partitas, toccatas, คอนแชร์โต้กรอสโซ พวกเขามักจะขึ้นอยู่กับความแตกต่างของอัตรา ประเภทของการเคลื่อนไหวของแผนก ส่วน (เพราะฉะนั้นชื่อภาษาฝรั่งเศสสำหรับส่วนของวงจร – mouvement – ​​“การเคลื่อนไหว”) อัตราส่วนจังหวะของสองส่วนแรกแบบช้า-เร็วหรือเร็ว-ช้า (ไม่ค่อย) มักจะถูกทำซ้ำด้วยความคมชัดที่มากขึ้นในคู่ที่สองของชิ้นส่วน รอบ 3 ส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยอัตราส่วนจังหวะเร็ว-ช้า-เร็ว (หรือช้า-เร็ว-ช้า)

ตรงกันข้ามกับห้องชุดประกอบด้วยช. ร. จากละครรำ บางส่วนของโซนาต้าไม่ใช่อวตารของซี.-ล. ประเภทการเต้นรำ ความทรงจำก็เป็นไปได้ในโซนาตา อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างนี้มีขึ้นโดยพลการและไม่สามารถใช้เป็นเกณฑ์ที่ถูกต้องได้

วัฏจักรโซนาตาแยกออกจากวัฏจักรที่เหลืออย่างชัดเจน เกิดขึ้นเฉพาะในงานคลาสสิกเวียนนาและรุ่นก่อนเท่านั้น - FE Bach นักแต่งเพลงของโรงเรียน Mannheim คลาสสิกโซนาต้า-ซิมโฟนี วัฏจักรประกอบด้วยสี่ส่วน (บางครั้งสามหรือสองส่วน) แยกแยะได้หลายอย่าง ความหลากหลายขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของนักแสดง โซนาตามีไว้สำหรับหนึ่งหรือสองคนในดนตรีโบราณและนักแสดงสามคน (สามคน - โซนาตา) สามคนสำหรับสามคน, สี่คนสำหรับสี่คน, ห้าคนสำหรับห้า, เซกเตอร์สำหรับหก, เซ็ปเทต์สำหรับเจ็ด, ออคเต็ตสำหรับแปด นักแสดงและอื่น ๆ ; ความหลากหลายเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดของประเภทแชมเบอร์, แชมเบอร์มิวสิค ซิมโฟนีดำเนินการโดยซิมโฟนี วงออเคสตรา คอนเสิร์ตมักจะใช้สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว (หรือสองหรือสามเครื่อง) กับวงออเคสตรา

ส่วนแรกของโซนาต้าซิมโฟนี วงจร – sonata allegro – ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา ศูนย์กลาง. ลักษณะของดนตรีในส่วนนี้อาจแตกต่างออกไป เช่น ร่าเริง ขี้เล่น ดราม่า กล้าหาญ ฯลฯ แต่มีลักษณะเฉพาะด้วยกิจกรรมและประสิทธิภาพ อารมณ์ทั่วไปที่แสดงในส่วนแรกกำหนดโครงสร้างทางอารมณ์ของวงจรทั้งหมด ส่วนที่สองช้า – เนื้อเพลง ศูนย์กลาง. ศูนย์กลางของท่วงทำนองที่ไพเราะ ความหมายที่เกี่ยวข้องกับตัวเอง ประสบการณ์ของมนุษย์ แนวเพลงของส่วนนี้คือเพลง เพลง ร้องประสานเสียง มันใช้รูปแบบต่างๆ รอนโดนั้นพบน้อยที่สุด, โซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา, รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงเป็นเรื่องธรรมดามาก ส่วนที่สามเปลี่ยนความสนใจไปที่ภาพของโลกภายนอก ชีวิตประจำวัน องค์ประกอบของการเต้นรำ สำหรับ J. Haydn และ WA ​​Mozart นี่เป็นช่วงเวลาสั้น ๆ แอล. เบโธเฟน ใช้เสียงมินูเอต จากโซนาตาที่ 2 สำหรับเปียโน พร้อมกับแนะนำ scherzo (บางครั้งยังพบในสี่ของ Haydn) Scherzo ซึ่งเต็มไปด้วยการเริ่มต้นที่สนุกสนาน มักจะโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่น การสลับที่ไม่คาดคิด และความแตกต่างที่เฉียบแหลม รูปแบบของ minuet และ scherzo เป็นแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนพร้อมทรีโอ ตอนจบของวัฏจักร เป็นการคืนคาแรกเตอร์ของดนตรีในภาคแรก มักจะสร้างมันขึ้นมาใหม่ในลักษณะทั่วไปที่เป็นแนวโฟล์ก สำหรับเขาความคล่องตัวที่สนุกสนานการสร้างภาพลวงตาของการกระทำจำนวนมากเป็นเรื่องปกติ รูปแบบที่พบในรอบชิงชนะเลิศ ได้แก่ rondo, sonata, rondo-sonata และรูปแบบต่างๆ

องค์ประกอบที่อธิบายไว้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเกลียวปิด แนวความคิดรูปแบบใหม่ได้ก่อตัวขึ้นในซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน (1808) ตอนจบของซิมโฟนีที่มีเสียงวีรกรรมอย่างมีชัย – นี่ไม่ใช่การหวนคืนสู่ลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหวครั้งแรก แต่เป็นเป้าหมายของการพัฒนาทุกส่วนของวัฏจักร ดังนั้นองค์ประกอบดังกล่าวจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นเส้นตรง ในยุคหลังเบโธเฟน วัฏจักรประเภทนี้เริ่มมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง เบโธเฟนพูดคำใหม่ในซิมโฟนีที่ 9 (1824) ในตอนจบที่เขาแนะนำคณะนักร้องประสานเสียง G. Berlioz ในรายการของเขา "Fantastic Symphony" (1830) เป็นคนแรกที่ใช้ leitteme - "theme-character" การดัดแปลงที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องวรรณกรรม

ในอนาคต โซลูชั่นส่วนบุคคลมากมาย ส.ส.ท. ฉ. ในบรรดาเทคนิคใหม่ที่สำคัญที่สุดคือการใช้บทละเว้นหลักที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของหลัก ศิลปะ ความคิดและด้ายสีแดงที่ไหลผ่านวงจรทั้งหมดหรือแต่ละส่วน (PI Tchaikovsky, ซิมโฟนีที่ 5, 1888, AN Skryabin, ซิมโฟนีที่ 3, 1903), การรวมส่วนทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวที่คลี่ออกอย่างต่อเนื่องในวัฏจักรที่ต่อเนื่องกันเป็น รูปแบบคอนทราสต์คอมโพสิต (ซิมโฟนี Scriabin เดียวกัน)

G. Mahler ใช้กระทะอย่างกว้างขวางยิ่งขึ้นในซิมโฟนี จุดเริ่มต้น (ศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง) และซิมโฟนีที่ 8 (1907) และ "บทเพลงแห่งโลก" (1908) ถูกเขียนขึ้นด้วยวัสดุสังเคราะห์ ประเภทของซิมโฟนี-กันตาตา ซึ่งใช้เพิ่มเติมโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ พี. ฮินเดมิท ในปี ค.ศ. 1921 ได้สร้างสรรค์ผลงาน ภายใต้ชื่อ “Chamber Music” สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก ตั้งแต่นั้นมา ชื่อ "ดนตรี" กลายเป็นชื่อหนึ่งของวัฏจักรโซนาตา ประเภทของคอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตราที่ฟื้นคืนชีพในศตวรรษที่ 20 ประเพณีก่อนคลาสสิกก็กลายเป็นหนึ่งในความหลากหลายของ S. – cf (“Concerto in the old style” โดย Reger, 1912, Krenek's Concerti grossi, 1921 และ 1924 เป็นต้น) นอกจากนี้ยังมีรายบุคคลและสังเคราะห์มากมาย รูปแบบของแบบฟอร์มนี้ไม่คล้อยตามการจัดระบบ

อ้างอิง: Catuar GL, ดนตรี, ตอนที่ 2, M. , 1936; Sposobin IV, Musical form, M.-L. , 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, ละครเพลงของ JS Bach และความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ ตอนที่ 1, M. , 1948; Skrebkov SS, การวิเคราะห์งานดนตรี, M. , 1958, p. 256-58; Mazel LA, โครงสร้างของงานดนตรี, M., 1960, p. 400-13; รูปแบบดนตรี (ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu. H. Tyulin), M. , 1965, p. 376-81; Reuterstein M. เกี่ยวกับความสามัคคีของรูปแบบโซนาตาไซคลิกในไชคอฟสกีในวันเสาร์ คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี vol. 1, ม., 1967, น. 121-50; Protopopov VV, หลักการของรูปแบบดนตรีของ Beethoven, M. , 1970; ของเขาเองในรูปแบบโซนาตาไซเคิลในผลงานของโชแปงในวันเสาร์ คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี vol. 2 มอสโก 1972; Barsova I., ปัญหาของรูปแบบในซิมโฟนียุคแรกของมาห์เลอร์, อ้างแล้ว, ซิมโฟนีของกุสตาฟมาห์เลอร์, M. , 1975; Simakova I. สำหรับคำถามความหลากหลายของประเภทซิมโฟนีในวันเสาร์ คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี vol. 2 มอสโก 1972; Prout E. , Applied form, L. , 1895 Sondhetmer R. , Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. สี่; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, จาห์รก์ 248 หมายเลข 1922

VP Bobrovsky