ไรน์โฮลด์ มอริตเซวิช กลิแยร์ |

เรนโฮลด์ กลีแยร์

เกลียร์ โหมโรง (วงออร์เคสตราดำเนินการโดย ต. บีชาม)

รุ่งโรจน์! กุหลาบเจ็ดดอกของเปอร์เซียของฉัน ดอกกุหลาบเจ็ดดอกจากสวนของฉัน จอมเวทแห่ง Musikia คุณกลายเป็นเจ็ดไนติงเกล วัช. Ivanov

เมื่อเกิดการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม Gliere ซึ่งเป็นนักแต่งเพลง ครู และผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ก็เข้ามามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของสหภาพโซเวียตในทันที ตัวแทนรุ่นเยาว์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งรัสเซีย นักเรียนของ S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov ด้วยกิจกรรมที่หลากหลายของเขา เขาได้เชื่อมโยงชีวิตระหว่างดนตรีโซเวียตกับประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดและประสบการณ์ทางศิลปะในอดีต . “ ฉันไม่ได้อยู่ในแวดวงหรือโรงเรียนใด ๆ ” Glier เขียนเกี่ยวกับตัวเอง แต่งานของเขาตั้งใจนึกถึงชื่อของ M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov เนื่องจากความคล้ายคลึงกันในการรับรู้ของโลกซึ่ง ดูสดใสใน Glier กลมกลืนกันทั้งตัว “ฉันคิดว่ามันเป็นอาชญากรรมที่จะถ่ายทอดอารมณ์เศร้าโศกของฉันในดนตรี” นักแต่งเพลงกล่าว

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Gliere นั้นกว้างขวางและหลากหลาย: โอเปร่า 5 ตัว บัลเลต์ 6 ตัว ซิมโฟนี 3 ตัว คอนแชร์โต 4 ตัว ดนตรีสำหรับวงดนตรีทองเหลือง สำหรับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีแชมเบอร์ เครื่องดนตรี เปียโนและเสียงร้องสำหรับเด็ก ดนตรีสำหรับโรงละคร และโรงภาพยนตร์

เริ่มเรียนดนตรีโดยขัดกับความตั้งใจของพ่อแม่ของเขา Reinhold จากการทำงานหนักได้พิสูจน์สิทธิ์ในงานศิลปะที่เขาโปรดปรานและหลังจากหลายปีของการศึกษาที่ Kiev Musical College ในปี 1894 เขาเข้าสู่มอสโก Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลินแล้วแต่ง “… ไม่มีใครเคยทำงานหนักขนาดนี้ในห้องเรียนสำหรับฉันเหมือน Gliere” ทาเนเยฟเขียนถึง Arensky และไม่ใช่แค่ในห้องเรียน Gliere ศึกษาผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย หนังสือเกี่ยวกับปรัชญา จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ และสนใจการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ไม่พอใจกับหลักสูตรนี้ เขาศึกษาดนตรีคลาสสิกด้วยตัวเอง เข้าร่วมงานดนตรีตอนเย็น ซึ่งเขาได้พบกับ S. Rachmaninov, A. Goldenweiser และบุคคลอื่นๆ ในวงการเพลงรัสเซีย “ฉันเกิดที่ Kyiv ในมอสโก ฉันเห็นแสงสว่างทางวิญญาณและแสงสว่างของหัวใจ…” Gliere เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา

งานที่หนักเกินไปดังกล่าวไม่ได้ปล่อยให้เวลามีความบันเทิงและ Gliere ไม่ได้ต่อสู้เพื่อพวกเขา “ฉันดูเหมือนแครกเกอร์อะไรสักอย่าง … ไม่สามารถรวบรวมที่ไหนสักแห่งในร้านอาหาร ผับ ทานอาหารว่าง … ” เขาเสียใจที่เสียเวลากับงานอดิเรกดังกล่าวเขาเชื่อว่าบุคคลควรมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบซึ่งทำได้โดย ทำงานหนักและดังนั้นคุณต้อง "จะแข็งและกลายเป็นเหล็ก อย่างไรก็ตาม Glier ไม่ใช่ "แคร็กเกอร์" เขามีจิตใจที่ดี ไพเราะ ไพเราะ

Gliere สำเร็จการศึกษาจาก Conservatoire ในปี 1900 ด้วยเหรียญทอง โดยในเวลานั้นเป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบหลายห้องและ First Symphony ในปีถัด ๆ มาเขาเขียนหนังสือหลายประเภทและหลากหลาย ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดคือซิมโฟนีที่สาม "Ilya Muromets" (1911) ซึ่ง L. Stokowski เขียนถึงผู้เขียน: "ฉันคิดว่าด้วยซิมโฟนีนี้คุณได้สร้างอนุสาวรีย์วัฒนธรรมสลาฟ - ดนตรีที่แสดงถึงความแข็งแกร่งของรัสเซีย ผู้คน." ทันทีที่จบการศึกษาจากเรือนกระจก Gliere เริ่มสอน ตั้งแต่ปี 1900 เขาสอนชั้นเรียนแห่งความกลมกลืนและสารานุกรม (นั่นคือชื่อของหลักสูตรขยายในการวิเคราะห์รูปแบบซึ่งรวมถึงโพลีโฟนีและประวัติศาสตร์ดนตรี) ที่โรงเรียนดนตรีของพี่สาว Gnessin; ในช่วงฤดูร้อนปี 1902 และ 1903 เตรียม Seryozha Prokofiev เพื่อเข้าศึกษาในเรือนกระจกศึกษากับ N. Myaskovsky

ในปี 1913 Gliere ได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ด้านองค์ประกอบที่ Kyiv Conservatory และอีกหนึ่งปีต่อมาก็กลายเป็นผู้อำนวยการ นักประพันธ์เพลงชาวยูเครนชื่อดัง L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ได้รับการศึกษาภายใต้การนำของเขา Glner สามารถดึงดูดนักดนตรีเช่น F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky ให้ทำงานที่เรือนกระจก นอกเหนือจากการเรียนกับนักแต่งเพลงแล้ว เขายังจัดกลุ่มนักเรียนออเคสตรา, นำโอเปร่า, วงดนตรี, คลาสแชมเบอร์, เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ RMS, จัดทัวร์นักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนใน Kyiv – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S . Prokofiev, A. Grechaninov . ในปี 1920 Gliere ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งจนกระทั่งปี 1941 เขาได้สอนวิชาประพันธ์ที่ Moscow Conservatory เขาฝึกนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวโซเวียตหลายคน รวมถึง AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… ไม่ว่าคุณจะถามอะไร เขาก็กลายเป็นนักเรียนของ Glier ไม่ว่าจะโดยตรงหรือเป็นหลาน

ในมอสโกในยุค 20 กิจกรรมการศึกษาที่หลากหลายของ Glier ถูกเปิดเผย เขาเป็นผู้นำการจัดคอนเสิร์ตสาธารณะรับการอุปถัมภ์ในอาณานิคมของเด็ก ๆ ซึ่งเขาสอนให้นักเรียนร้องเพลงประสานเสียงแสดงร่วมกับพวกเขาหรือเพียงแค่เล่าเรื่องนิทานเล่นเปียโน ในเวลาเดียวกัน เป็นเวลาหลายปีที่ Gliere ได้กำกับวงร้องประสานเสียงของนักเรียนที่มหาวิทยาลัยคอมมิวนิสต์แห่งคนทำงานแห่งตะวันออก ซึ่งทำให้เขาประทับใจมากมายในฐานะนักแต่งเพลง

การมีส่วนร่วมของ Gliere ในการก่อตั้งดนตรีอาชีพในสาธารณรัฐโซเวียต—ยูเครน อาเซอร์ไบจาน และอุซเบกิสถาน—มีความสำคัญอย่างยิ่ง ตั้งแต่วัยเด็ก เขาแสดงความสนใจในดนตรีพื้นบ้านจากหลากหลายเชื้อชาติ: “ภาพและน้ำเสียงเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับความคิดและความรู้สึกของฉัน” เร็วที่สุดคือความคุ้นเคยกับดนตรียูเครนซึ่งเขาศึกษามาหลายปีแล้ว ผลที่ได้คือภาพวาดไพเราะ The Cossacks (1921), บทกวีไพเราะ Zapovit (1941), บัลเล่ต์ Taras Bulba (1952)

ในปี 1923 Gliere ได้รับคำเชิญจากคณะกรรมการการศึกษาแห่ง AzSSR ให้มาที่บากูและเขียนโอเปร่าในหัวข้อระดับชาติ ผลที่สร้างสรรค์ของการเดินทางครั้งนี้คือโอเปร่า "Shahsenem" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อาเซอร์ไบจานในปี 1927 การศึกษาคติชนวิทยาอุซเบกิสถานในระหว่างการเตรียมทศวรรษศิลปะอุซเบกในทาชเคนต์นำไปสู่การสร้างทาบทาม "วันหยุด Ferghana (1940) และร่วมกับ T. Sadykov โอเปร่า "Leyli and Majnun" (1940) และ "Gyulsara" (1949) การทำงานกับงานเหล่านี้ Gliere เชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับความจำเป็นในการรักษาประเพณีดั้งเดิมของชาติ เพื่อหาวิธีที่จะผสานเข้าด้วยกัน ความคิดนี้รวมอยู่ใน "ทาบทามเคร่งขรึม" (1937) สร้างขึ้นจากท่วงทำนองของรัสเซีย, ยูเครน, อาเซอร์ไบจัน, อุซเบกในบทเพลง "On Slavic Folk Themes" และ "Friendship of Peoples" (1941)

สิ่งสำคัญคือข้อดีของ Gliere ในการสร้างบัลเล่ต์โซเวียต งานที่โดดเด่นในศิลปะโซเวียตคือบัลเล่ต์ "Red Poppy" (“ดอกไม้สีแดง”) จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 1927 เป็นบัลเลต์โซเวียตชุดแรกในธีมสมัยใหม่ เล่าถึงมิตรภาพระหว่างประชาชนโซเวียตและชาวจีน งานที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งในประเภทนี้คือบัลเล่ต์ "The Bronze Horseman" ตามบทกวีของ A. Pushkin ซึ่งจัดแสดงในปี 1949 ในเลนินกราด เพลง “Hymn to the Great City” ซึ่งเป็นบทสรุปของบัลเลต์นี้ กลายเป็นที่นิยมในวงกว้างในทันที

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 Gliere หันไปใช้แนวเพลงคอนแชร์โต้ก่อน ในคอนแชร์โตของเขาสำหรับพิณ (1938) สำหรับเชลโล (1946) สำหรับเขา (1951) ความเป็นไปได้ทางโคลงสั้น ๆ ของศิลปินเดี่ยวนั้นถูกตีความอย่างกว้างขวางและในขณะเดียวกันก็รักษาความสามารถพิเศษและความกระตือรือร้นในเทศกาลที่มีอยู่ในประเภทนี้ แต่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงคือคอนแชร์โต้สำหรับเสียง (coloratura soprano) และวงออเคสตรา (1943) ซึ่งเป็นงานที่จริงใจและมีเสน่ห์ที่สุดของนักแต่งเพลง องค์ประกอบของการแสดงคอนเสิร์ตโดยทั่วไปนั้นเป็นธรรมชาติมากสำหรับ Gliere ผู้ซึ่งจัดคอนเสิร์ตในฐานะวาทยกรและนักเปียโนมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ การแสดงดำเนินต่อไปจนสิ้นชีวิต (ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้น 24 วันก่อนที่เขาจะตาย) ในขณะที่ Glier ชอบที่จะเดินทางไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ โดยมองว่านี่เป็นภารกิจด้านการศึกษาที่สำคัญ “… นักแต่งเพลงมีหน้าที่ศึกษาจนวันสุดท้าย พัฒนาทักษะ พัฒนาและเสริมสร้างโลกทัศน์ของเขา ก้าวไปข้างหน้า” คำเหล่านี้ Glier เขียนเมื่อสิ้นสุดอาชีพการงานของเขา พวกเขานำทางชีวิตของเขา

อ.เอเวอรีโนวา

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า - opera-oratorio Earth and Sky (หลัง J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, 1927 in Russian, Baku; 2nd edition 1934, ใน Azerbaijani, Azerbaijan Opera Theatre and ballet, Baku), Leyli and Majnun (ตาม ในบทกวีโดย A. Navoi ผู้เขียนร่วม T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (ผู้เขียนร่วม T. Sadykov, ฉาก 1949, ibid), Rachel ( หลังจาก H. Maupassant เวอร์ชันสุดท้าย 1947 ศิลปินของโรงละครโอเปร่าและละครตั้งชื่อตาม K. Stanislavsky มอสโก); ละครเพลง — Gulsara (ข้อความโดย K. Yashen และ M. Mukhamedov เพลงที่แต่งโดย T. Jalilov บันทึกโดย T. Sadykov ประมวลผลและเรียบเรียงโดย G. โพสต์ 1936 ทาชเคนต์); บัลเล่ต์ – Chrysis (1912, โรงละครนานาชาติ, มอสโก), ​​คลีโอพัตรา (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscow), Red Poppy (ตั้งแต่ปี 1957 – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theatre , มอสโก; 2nd ed., post. 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre), Comedians (Daughter of the People, based on the play "Fuente Ovehuna" โดย Lope de Vega, 1931, Bolshoi Theatre, Moscow; 2nd ed. ภายใต้ชื่อ Daughter of Castile, 1955, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moscow), The Bronze Horseman (อิงจากบทกวีของ AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (อิงจากนวนิยาย โดย NV Gogol แย้มยิ้ม 1951-52); การร้องประสานเสียง ความรุ่งโรจน์ของกองทัพโซเวียต (1953); สำหรับวงออเคสตรา – 3 ซิมโฟนี (1899-1900; 2 – 1907; 3 – Ilya Muromets, 1909-11); บทกวีไพเราะ – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (ในความทรงจำของ TG Shevchenko, 1939-41); วิสัยทัศน์ – ทาบทามเคร่งขรึม (ในวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม 1937), วันหยุดของ Fergana (1940), ทาบทามในธีมพื้นบ้านสลาฟ (1941), มิตรภาพของผู้คน (1941), ชัยชนะ (1944-45); อาการ ภาพของคอสแซค (1921); คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา – สำหรับพิณ (1938) สำหรับเสียง (1943; State Prospect of the USSR, 1946) สำหรับ wlc (1947) สำหรับเขา (1951); สำหรับวงทองเหลือง – ในวันหยุดของ Comintern (แฟนตาซี 1924) เดือนมีนาคมของกองทัพแดง (1924) 25 ปีแห่งกองทัพแดง (ทาบทาม 1943); สำหรับออร์ค นาร์ เครื่องมือ - แฟนตาซีซิมโฟนี (1943); เครื่องดนตรีออร์ค การผลิต – 3 เซ็กเท็ต (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 quartets (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948); สำหรับเปียโน – 150 บทละคร รวม ละครเด็ก 12 เรื่องที่มีความยากปานกลาง (1907), 24 บทละครสำหรับเยาวชน (4 เล่ม, 1908), 8 บทละครง่าย (1909) เป็นต้น; สำหรับไวโอลิน, รวม 12 คู่สำหรับ 2 skr. (1909); สำหรับเชลโล - กว่า 70 บทละครรวม 12 ใบจากอัลบั้ม (1910); ความรักและเพลง - ตกลง. 150; เพลงประกอบละครและภาพยนตร์