โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน |

โรเดียน เชดริน

โอ้จงเป็นผู้รักษาของเรา ผู้กอบกู้ ดนตรี! อย่าทิ้งเรา! ปลุกจิตวิญญาณนักค้าขายของเราให้ตื่นขึ้นบ่อยขึ้น! จู่โจมด้วยเสียงของคุณในประสาทสัมผัสที่อยู่เฉยๆของเรา! ปั่นป่วน ฉีกพวกมันเป็นชิ้นๆ และขับไล่พวกมันออกไป แม้จะเพียงชั่วครู่ ความเห็นแก่ตัวที่น่ากลัวอย่างเยือกเย็นที่พยายามจะยึดครองโลกของเรา! น. โกกอล. จากบทความ “ประติมากรรม จิตรกรรม และดนตรี”

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1984 ในคอนเสิร์ตหนึ่งของเทศกาลดนตรีนานาชาติครั้งที่สองในมอสโก รอบปฐมทัศน์ของ "ภาพเหมือนตนเอง" - การแสดงรูปแบบต่างๆ สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่โดย R. Shchedrin องค์ประกอบใหม่ของนักดนตรีซึ่งเพิ่งผ่านเกณฑ์ของวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขาเผาบางคนด้วยคำพูดทางอารมณ์ที่เจาะลึกคนอื่น ๆ ตื่นเต้นกับความเปล่าเปลี่ยวของนักข่าวในหัวข้อ ความเข้มข้นสูงสุดของความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเอง จริงอยู่ที่ว่ากันว่า “ศิลปินคือผู้ตัดสินสูงสุดของเขาเอง” ในองค์ประกอบเดียวนี้ ซึ่งมีนัยสำคัญและเนื้อหาเท่ากับซิมโฟนี โลกในยุคสมัยของเราปรากฏผ่านปริซึมของบุคลิกภาพของศิลปิน นำเสนอในระยะใกล้ และเป็นที่รู้จักในความสามารถรอบด้านและความขัดแย้งทั้งหมด - อย่างกระตือรือร้น และสภาวะแห่งการคิดตรึกตรอง ในการไตร่ตรอง บทเพลงที่ลึกซึ้งในตัวเอง ในช่วงเวลาแห่งความปีติยินดีหรือการระเบิดอันน่าสลดใจที่เต็มไปด้วยความสงสัย เพื่อ "ภาพเหมือนตนเอง" และเป็นเรื่องปกติ กระทู้จะถูกดึงเข้าด้วยกันจากผลงานมากมายที่เขียนโดย Shchedrin ก่อนหน้านี้ ราวกับว่าจากมุมสูง เส้นทางที่สร้างสรรค์และมนุษย์ของเขาปรากฏขึ้น – จากอดีตสู่อนาคต เส้นทางของ "ที่รักแห่งโชคชะตา"? หรือ “ผู้เสียสละ”? ในกรณีของเรา การไม่พูดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นก็ถือว่าผิด มันใกล้ความจริงที่จะพูด: เส้นทางของความกล้าหาญ "จากคนแรก" ...

Shchedrin เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อคอนสแตนติน มิคาอิโลวิช เป็นอาจารย์สอนดนตรีที่มีชื่อเสียง มีการเล่นดนตรีอย่างต่อเนื่องในบ้านของ Shchedrins มันคือการทำดนตรีสดซึ่งเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่ค่อยๆ ก่อให้เกิดความสนใจและรสนิยมของผู้แต่งในอนาคต ความภาคภูมิใจของครอบครัวคือเปียโนทรีโอซึ่งคอนสแตนตินมิคาอิโลวิชและพี่น้องของเขาเข้าร่วม ปีของวัยรุ่นใกล้เคียงกับการทดลองครั้งใหญ่ที่ตกบนบ่าของชาวโซเวียตทั้งหมด สองครั้งที่เด็กชายหนีไปทางด้านหน้าและสองครั้งถูกนำตัวกลับไปบ้านพ่อแม่ของเขา ต่อมา Shchedrin จะจดจำสงครามมากกว่าหนึ่งครั้ง มากกว่าหนึ่งครั้งความเจ็บปวดจากสิ่งที่เขาประสบจะสะท้อนอยู่ในเพลงของเขา - ใน Second Symphony (1965) นักร้องประสานเสียงบทกวีโดย A. Tvardovsky - ในความทรงจำของพี่ชายที่ไม่กลับมา จากสงคราม (1968) ใน "Poetoria" (ที่ St. A. Voznesensky, 1968) - คอนแชร์โตดั้งเดิมสำหรับกวี พร้อมด้วยเสียงผู้หญิง คณะประสานเสียงผสม และวงดุริยางค์ซิมโฟนี …

ในปีพ.ศ. 1945 เด็กวัยรุ่นอายุสิบสองปีได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่โรงเรียนประสานเสียงที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งปัจจุบันเป็นพวกเขา เอวี สเวชนิโคว่า นอกจากการเรียนวิชาทฤษฎีแล้ว การร้องเพลงอาจเป็นอาชีพหลักของนักเรียนโรงเรียนด้วย หลายทศวรรษต่อมา เชดรินจะพูดว่า: “ฉันมีประสบการณ์ช่วงแรกแห่งการดลใจในชีวิตขณะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และแน่นอนว่าการประพันธ์เพลงแรกของฉันก็มีไว้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงด้วย…” ขั้นตอนต่อไปคือมอสโกคอนเซอร์วาทอรี ซึ่งเชดรินศึกษาพร้อมกันในสองคณะ – ในการแต่งเพลงกับ Y. Shaporin และในชั้นเรียนเปียโนกับ Y. Flier หนึ่งปีก่อนสำเร็จการศึกษา เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก (1954) ผลงานชิ้นแรกนี้ดึงดูดใจด้วยความแปลกใหม่และกระแสอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา นักเขียนอายุ 2 ปีคนนี้กล้าที่จะรวมเอา 4 ลวดลายตลกๆ ไว้ในองค์ประกอบคอนเสิร์ตป๊อป – ไซบีเรียน “Balalaika is buzzing” และ “Semyonovna” ที่มีชื่อเสียง พัฒนาสิ่งเหล่านี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพในรูปแบบต่างๆ กรณีนี้แทบไม่ซ้ำกัน: คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Shchedrin ไม่เพียง แต่ฟังในรายการของนักประพันธ์เพลงคนต่อไปเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการรับนักศึกษาชั้นปีที่ XNUMX … ไปยัง Union of Composers นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้พัฒนาตัวเองในระดับบัณฑิตศึกษาหลังจากปกป้องประกาศนียบัตรของเขาในสองสาขาวิชาพิเศษได้อย่างยอดเยี่ยม

ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง Shchedrin ได้ลองใช้พื้นที่ต่างๆ เหล่านี้เป็นบัลเล่ต์โดย P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) และ First Symphony (1958), Chamber Suite สำหรับไวโอลิน 20 ตัว พิณ หีบเพลง และดับเบิลเบส 2 ตัว (1961) และโอเปร่า Not Only Love (1961) รีสอร์ทเสียดสี "Bureaucratiada" (1963) และคอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา "Naughty ditties" (1963) ดนตรีสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์ การเดินขบวนอันร่าเริงจากภาพยนตร์เรื่อง "Vysota" กลายเป็นเพลงขายดีในทันที... โอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวของ S. Antonov "ป้า Lusha" โดดเด่นในซีรีส์นี้ ชะตากรรมไม่ใช่เรื่องง่าย หันไปสู่ประวัติศาสตร์ที่แผดเผาด้วยความโชคร้ายไปสู่ภาพของผู้หญิงชาวนาธรรมดาที่ถึงวาระแห่งความเหงานักแต่งเพลงตามคำสารภาพของเขาตั้งใจจดจ่อกับการสร้างโอเปร่า "เงียบ" โดยเจตนาซึ่งตรงข้ามกับ "การแสดงอนุสาวรีย์ที่มีความพิเศษอย่างยิ่งใหญ่" ฉากนั้นในช่วงต้นยุค 60 , แบนเนอร์ ฯลฯ” วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เสียใจที่โอเปร่าไม่ได้รับการชื่นชมและไม่เข้าใจแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญในสมัยนั้น คำติชมมีข้อสังเกตเพียงด้านเดียว – อารมณ์ขัน ประชดประชัน แต่โดยพื้นฐานแล้วโอเปร่าไม่เพียง แต่ความรักเท่านั้นที่สว่างที่สุดและอาจเป็นตัวอย่างแรกในดนตรีโซเวียตของปรากฏการณ์ที่ต่อมาได้รับคำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบของ "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" หนทางข้างหน้าย่อมมีหนามเสมอ

ในปี พ.ศ. 1966 นักแต่งเพลงจะเริ่มทำงานในโอเปร่าที่สองของเขา และงานนี้ซึ่งรวมถึงการสร้างบทของเขาเอง (นี่คือของขวัญทางวรรณกรรมของ Shchedrin ที่แสดงออก) ใช้เวลาหนึ่งทศวรรษ “Dead Souls” ฉากโอเปร่าหลังจาก N. Gogol – นี่คือวิธีที่ความคิดที่ยิ่งใหญ่นี้ก่อตัวขึ้น และได้รับการชื่นชมอย่างไม่มีเงื่อนไขจากชุมชนดนตรีว่าเป็นนวัตกรรมใหม่ ความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะ "อ่านร้อยแก้วร้องเพลงของโกกอลด้วยดนตรี เพื่อร่างลักษณะประจำชาติด้วยดนตรี และเพื่อเน้นย้ำถึงความหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความมีชีวิตชีวา และความยืดหยุ่นของภาษาพื้นเมืองของเรากับดนตรี" ถูกรวมเข้ากับความแตกต่างที่น่าทึ่งระหว่างโลกอันน่าสะพรึงกลัวของ ผู้ค้าวิญญาณที่ตายแล้ว Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, กล่อง, manilovs ที่เฆี่ยนตีอย่างไร้ความปราณีในโอเปร่าและโลกแห่ง "วิญญาณที่มีชีวิต" ชีวิตพื้นบ้าน ธีมหนึ่งของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากข้อความในเพลงเดียวกัน "Snow is not white" ซึ่งนักเขียนในบทกวีกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้ง เชดรินอาศัยรูปแบบโอเปร่าที่ก่อตั้งมาในอดีตอย่างกล้าหาญ คิดใหม่อย่างกล้าหาญ แปลงโฉมบนพื้นฐานที่แตกต่างและทันสมัยอย่างแท้จริง สิทธิในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ นั้นมาจากคุณสมบัติพื้นฐานของความเป็นปัจเจกของศิลปินบนพื้นฐานของความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับประเพณีของผู้ร่ำรวยที่สุดและมีเอกลักษณ์เฉพาะในความสำเร็จของวัฒนธรรมในประเทศเลือดการมีส่วนร่วมของชนเผ่าในศิลปะพื้นบ้าน - กวี เมล่อน แบบต่างๆ “ศิลปะพื้นบ้านกระตุ้นความปรารถนาที่จะสร้างกลิ่นหอมที่หาตัวจับยากขึ้นมาใหม่ เพื่อ “สัมพันธ์” กับความมั่งคั่งอย่างใด เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่มันก่อให้เกิดสิ่งที่ไม่สามารถกำหนดเป็นคำพูดได้” นักแต่งเพลงกล่าว และเหนือสิ่งอื่นใด เพลงของเขา

กระบวนการ “สร้างชาวบ้านขึ้นมาใหม่” ค่อยๆ ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในงานของเขา – จากสไตล์อันสง่างามของนิทานพื้นบ้านในบัลเล่ต์ยุคแรก “ม้าหลังค่อมน้อย” ไปจนถึงจานเสียงที่มีสีสันของ Mischievous Chastushkas ระบบที่รุนแรงอย่างมากของ “แหวน” (1968) ฟื้นความเรียบง่ายที่เข้มงวดและปริมาณของบทสวด Znameny; จากศูนย์รวมในดนตรีของแนวเพลงที่สดใสภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งของตัวละครหลักของโอเปร่า“ Not Only Love” ไปจนถึงการบรรยายโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรักของคนธรรมดาสำหรับ Ilyich เกี่ยวกับทัศนคติที่ลึกที่สุดส่วนตัวของพวกเขาต่อ ทุกคนที่ผ่านไปบนโลก” ใน oratorio“ เลนินในหัวใจชาวบ้าน” (1969) - ดีที่สุดเราเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ M. Tarakanov ซึ่งเป็นศูนย์รวมดนตรีของธีมเลนินนิสต์ซึ่งปรากฏในวันก่อน ครบรอบ 100 ปีวันประสูติของผู้นำ จากจุดสูงสุดของการสร้างภาพลักษณ์ของรัสเซียซึ่งแน่นอนว่าเป็นโอเปร่า "Dead Souls" ซึ่งแสดงโดย B. Pokrovsky ในปี 1977 บนเวทีของโรงละคร Bolshoi ซุ้มประตูถูกโยนไปที่ "The Sealed Angel" - เพลงประสานเสียงใน 9 ชิ้นส่วนตาม N. Leskov (1988) ในฐานะนักแต่งเพลงหมายเหตุในคำอธิบายประกอบเขาถูกดึงดูดโดยเรื่องราวของจิตรกรไอคอน Sevastyan“ ผู้พิมพ์ไอคอนปาฏิหาริย์โบราณที่มีมลทินโดยผู้มีอำนาจของโลกนี้ประการแรกแนวคิดเรื่องความคงอยู่ของความงามทางศิลปะ อัศจรรย์และพลังแห่งศิลปะที่ยกระดับ” “ทูตสวรรค์ที่ถูกจับกุม” เช่นเดียวกับหนึ่งปีก่อนหน้านั้นสร้างขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา “Stikira” (1987) ตามบทเพลง Znamenny ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 1000 ปีของการล้างบาปของรัสเซีย

ดนตรีของ Leskov ดำเนินไปอย่างมีเหตุผลต่อความชื่นชอบและความชอบทางวรรณกรรมของ Shchedrin โดยเน้นการปฐมนิเทศตามหลักการของเขา: “… ฉันไม่เข้าใจนักประพันธ์เพลงของเราที่หันไปหาวรรณกรรมแปล เรามีความมั่งคั่งนับไม่ถ้วน - วรรณกรรมที่เขียนเป็นภาษารัสเซีย ในซีรีส์นี้ มีการมอบสถานที่พิเศษให้กับพุชกิน (“หนึ่งในเทพเจ้าของฉัน”) – นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงสองกลุ่มแรกในปี 1981 บทกวีประสานเสียง "The Execution of Pugachev" ถูกสร้างขึ้นจากข้อความร้อยแก้วจาก "History of" กบฏ Pugachev” และ “Strophes of “Eugene Onegin”

ขอบคุณการแสดงดนตรีจากเชคอฟ – “The Seagull” (1979) และ “Lady with a Dog” (1985) รวมถึงฉากโคลงสั้น ๆ ที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้โดยอิงจากนวนิยายของ L. Tolstoy “Anna Karenina” (1971) แกลเลอรี่ของผู้ที่เป็นตัวเป็นตนบนเวทีบัลเล่ต์ได้รับการเสริมคุณค่าให้นางเอกรัสเซียอย่างมีนัยสำคัญ ผู้ร่วมเขียนที่แท้จริงของผลงานชิ้นเอกของศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เหล่านี้คือ Maya Plisetskaya นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นในยุคของเรา ชุมชนนี้ - ความคิดสร้างสรรค์และมนุษย์ - มีอายุมากกว่า 30 ปีแล้ว ไม่ว่าเพลงของ Shchedrin จะพูดถึงอะไร การแต่งเพลงแต่ละเพลงของเขามีหน้าที่ค้นหาอย่างกระตือรือร้นและเผยให้เห็นถึงคุณลักษณะของบุคลิกลักษณะที่สดใส นักแต่งเพลงสัมผัสได้ถึงจังหวะของเวลาอย่างเฉียบแหลม โดยรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงของชีวิตในปัจจุบันอย่างละเอียดอ่อน เขามองโลกในแง่ดี จับและจับภาพศิลปะทั้งวัตถุเฉพาะและภาพพาโนรามาทั้งหมด นี่อาจเป็นเหตุผลสำหรับการวางแนวพื้นฐานของเขาที่มีต่อวิธีการตัดต่อที่น่าทึ่ง ซึ่งทำให้สามารถร่างโครงร่างที่ตัดกันของภาพและสภาวะทางอารมณ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ด้วยวิธีการแบบไดนามิกนี้ Shchedrin มุ่งมั่นเพื่อความกระชับ ความรัดกุม ("เพื่อใส่ข้อมูลโค้ดลงในผู้ฟัง") ของการนำเสนอเนื้อหา เพื่อความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างส่วนต่างๆ โดยไม่มีการเชื่อมโยงใดๆ ดังนั้นซิมโฟนีที่สองจึงเป็นวัฏจักรของ 25 โหมโรง บัลเลต์ "นกนางนวล" ถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน คอนแชร์โต้เปียโนที่ 24 เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ประกอบด้วยธีมและชุดของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบต่างๆ ความมีชีวิตชีวาของโลกรอบข้างสะท้อนให้เห็นในความชื่นชอบของผู้แต่งที่มีต่อการประสานเสียง – ทั้งในลักษณะของการจัดองค์ประกอบดนตรี ลักษณะการเขียน และการคิดประเภทหนึ่ง “โพลีโฟนีเป็นวิธีการดำรงอยู่ สำหรับชีวิตของเรา การดำรงอยู่ในปัจจุบันได้กลายเป็นโพลีโฟนิก” แนวคิดของนักแต่งเพลงนี้ได้รับการยืนยันในทางปฏิบัติ ขณะทำงานกับ Dead Souls เขาได้สร้างบัลเลต์ Carmen Suite และ Anna Karenina, Third Piano Concerto, Polyphonic Notebook ของ 80 preludes, เล่มที่สองของ XNUMX preludes and fugues, Poetoria และการประพันธ์เพลงอื่น ๆ พร้อมด้วยการแสดงของ Shchedrin บนเวทีคอนเสิร์ตในฐานะนักประพันธ์เพลงของเขาเอง - นักเปียโนและตั้งแต่ต้นยุค XNUMX และในฐานะนักออร์แกน งานของเขาผสมผสานอย่างกลมกลืนกับการกระทำสาธารณะที่กระฉับกระเฉง

เส้นทางของเชดรินในฐานะนักแต่งเพลงมักจะเอาชนะได้ ทุกวันการเอาชนะเนื้อหาที่ดื้อรั้นซึ่งอยู่ในมือที่มั่นคงของอาจารย์กลายเป็นแนวดนตรี เอาชนะความเฉื่อยและอคติของการรับรู้ของผู้ฟัง ในที่สุดก็เอาชนะตัวเองได้อย่างแม่นยำมากขึ้นทำซ้ำสิ่งที่ค้นพบพบทดสอบแล้ว จะจำไม่ได้ได้อย่างไรที่นี่ V. Mayakovsky ซึ่งครั้งหนึ่งเคยกล่าวถึงผู้เล่นหมากรุกว่า: “การเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมที่สุดไม่สามารถทำซ้ำได้ในสถานการณ์ที่กำหนดในเกมต่อ ๆ ไป เฉพาะการเคลื่อนไหวที่ไม่คาดคิดเท่านั้นที่ทำให้ศัตรูล้มลง

เมื่อผู้ชมในมอสโกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ The Musical Offer (1983) เป็นครั้งแรก ปฏิกิริยาต่อเพลงใหม่ของ Shchedrin ก็เหมือนระเบิด ความขัดแย้งไม่ได้บรรเทาลงเป็นเวลานาน ในงานของเขา นักแต่งเพลงที่พยายามแสดงออกอย่างรัดกุมที่สุด ("รูปแบบโทรเลข") ดูเหมือนจะย้ายไปอยู่ในมิติทางศิลปะที่ต่างออกไป องค์ประกอบการเคลื่อนไหวเดียวของเขาสำหรับออร์แกน 3 ฟลุต 3 บาสซูนและ 3 ทรอมโบนยาวนาน… มากกว่า 2 ชั่วโมง เธอตามความตั้งใจของผู้เขียนไม่มีอะไรมากไปกว่าการสนทนา และไม่ใช่การสนทนาที่วุ่นวายที่บางครั้งมีไม่ฟังกันรีบแสดงความคิดเห็นส่วนตัว แต่เป็นการสนทนาที่ทุกคนสามารถบอกเล่าถึงความเศร้า ความยินดี ปัญหา การเปิดเผย … “ฉันเชื่อว่าด้วยความเร่งรีบของ ชีวิตของเรานี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง หยุดและคิด." ขอให้เราระลึกว่า “Musical Offer” เขียนขึ้นในวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดของ JS Bach (“Echo Sonata” สำหรับไวโอลินเดี่ยว – 1984 ก็อุทิศให้กับวันนี้ด้วย)

นักแต่งเพลงเปลี่ยนหลักการสร้างสรรค์ของเขาหรือไม่? ในทางกลับกัน ด้วยประสบการณ์หลายปีของตัวเองในด้านต่างๆ และประเภทต่าง ๆ เขาได้ทำให้สิ่งที่เขาได้รับนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น แม้ในวัยหนุ่มของเขา เขาไม่ได้พยายามเซอร์ไพรส์ ไม่แต่งตัวเหมือนคนอื่น “ไม่ได้วิ่งไปรอบ ๆ สถานีพร้อมกับกระเป๋าเดินทางหลังจากรถไฟที่ออกเดินทาง แต่พัฒนาขึ้นในทาง … มันถูกวางโดยพันธุกรรม ความโน้มเอียง ชอบไม่ชอบ” อย่างไรก็ตาม หลังจาก "การถวายดนตรี" สัดส่วนของจังหวะช้าๆ จังหวะของการสะท้อนกลับในเพลงของ Shchedrin เพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่ก็ยังไม่มีที่ว่างอยู่ในนั้น ก่อนหน้านี้มันสร้างขอบเขตที่มีความหมายสูงและความตึงเครียดทางอารมณ์สำหรับการรับรู้ และตอบสนองต่อการแผ่รังสีที่รุนแรงของเวลา ทุกวันนี้ ศิลปินหลายคนกังวลเกี่ยวกับการลดคุณค่าของศิลปะที่แท้จริง เอียงไปทางความบันเทิง ความเรียบง่าย และการเข้าถึงได้ทั่วไป ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความยากจนทางศีลธรรมและความงามของผู้คน ในสถานการณ์ "ความไม่ต่อเนื่องของวัฒนธรรม" ผู้สร้างคุณค่าทางศิลปะจะกลายเป็นนักเทศน์ในเวลาเดียวกัน ในเรื่องนี้ ประสบการณ์ของเชดรินและผลงานของเขาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความเชื่อมโยงของเวลา “ดนตรีที่แตกต่าง” และความต่อเนื่องของประเพณี

การตระหนักดีว่าความคิดเห็นและความคิดเห็นแบบพหุนิยมเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับชีวิตและการสื่อสารในโลกสมัยใหม่ เขาเป็นผู้สนับสนุนการสนทนาอย่างแข็งขัน การประชุมของเขากับผู้ชมในวงกว้างนั้นมีประโยชน์มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ชื่นชอบดนตรีร็อค - พวกเขาออกอากาศทาง Central Television ตัวอย่างของการเจรจาระหว่างประเทศที่ริเริ่มโดยเพื่อนร่วมชาติของเราเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเทศกาลความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของโซเวียต - อเมริกันของดนตรีโซเวียตในบอสตันภายใต้คำขวัญ: "การทำดนตรีร่วมกัน" ซึ่งเผยให้เห็นภาพพาโนรามาที่กว้างและมีสีสันของผลงานของโซเวียต คีตกวี (1988).

ในการสนทนากับผู้ที่มีความคิดเห็นต่างกัน Rodion Shchedrin มีมุมมองของตัวเองอยู่เสมอ ในการกระทำและการกระทำ - ความเชื่อมั่นทางศิลปะและมนุษย์ของพวกเขาเองภายใต้สัญลักษณ์ของสิ่งสำคัญ: "คุณไม่สามารถอยู่ได้เพียงวันนี้เท่านั้น เราต้องการการสร้างวัฒนธรรมสำหรับอนาคต เพื่อประโยชน์ของคนรุ่นต่อไปในอนาคต”

A. Grigorieva