อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ |

อเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ

กลาซูนอฟสร้างโลกแห่งความสุข ความสนุก ความสงบ การบิน ความปิติ ความรอบคอบ และอีกมากมาย มีความสุขเสมอ ชัดเจนและลึกอยู่เสมอ มีเกียรติอย่างสูงส่งอยู่เสมอ มีปีก ... อ. ลูนาชาร์สกี้

เพื่อนร่วมงานของนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful เพื่อนของ A. Borodin ผู้แต่งเพลงที่ยังไม่เสร็จจากความทรงจำและครูที่สนับสนุน D. Shostakovich รุ่นเยาว์ในช่วงหลายปีแห่งการทำลายล้างหลังการปฏิวัติ ... ชะตากรรมของ A. Glazunov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความต่อเนื่องของดนตรีรัสเซียและโซเวียต สุขภาพจิตที่แข็งแรง ความแข็งแกร่งภายในที่จำกัด และขุนนางที่ไม่เปลี่ยนแปลง – ลักษณะบุคลิกภาพเหล่านี้ของนักแต่งเพลงดึงดูดนักดนตรีที่มีความคิดเหมือนกัน ผู้ฟัง และนักเรียนจำนวนมากเข้ามาหาเขา เมื่อย้อนกลับไปในวัยเด็ก พวกเขากำหนดโครงสร้างพื้นฐานของงานของเขา

การพัฒนาดนตรีของ Glazunov นั้นรวดเร็ว กำเนิดในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงในอนาคตถูกเลี้ยงดูมาจากวัยเด็กในบรรยากาศของการทำดนตรีที่กระตือรือร้น สร้างความประทับใจให้ญาติของเขาด้วยความสามารถพิเศษของเขา - หูที่ดีที่สุดสำหรับดนตรีและความสามารถในการจดจำรายละเอียดเพลงได้ทันที ครั้งหนึ่งเขาได้ยิน กลาซูนอฟเล่าในภายหลังว่า: “เราเล่นกันมากในบ้านของเรา และฉันก็จำบทละครทั้งหมดที่แสดงได้อย่างมั่นคง บ่อยครั้งในตอนกลางคืนที่ตื่นขึ้นมา ฉันได้ฟื้นฟูจิตใจให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างที่เคยได้ยินมาก่อน … ” ครูคนแรกของเด็กชายคือนักเปียโน N. Kholodkova และ E. Elenkovsky บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของนักดนตรีนั้นเล่นโดยชั้นเรียนที่มีนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - M. Balakirev และ N. Rimsky-Korsakov การสื่อสารกับพวกเขาช่วยให้ Glazunov เติบโตเต็มที่อย่างน่าประหลาดใจอย่างรวดเร็วและในไม่ช้าก็กลายเป็นมิตรภาพของคนที่มีความคิดเหมือนกัน

เส้นทางของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สู่ผู้ฟังเริ่มต้นด้วยชัยชนะ ซิมโฟนีแรกของนักเขียนอายุสิบหกปี (เปิดตัวในปี 1882) ทำให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและสื่อมวลชน และได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากเพื่อนร่วมงานของเขา ในปีเดียวกันนั้นมีการประชุมซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของกลาซูนอฟ ในการฝึกซ้อมของ First Symphony นักดนตรีหนุ่มได้พบกับ M. Belyaev นักเลงดนตรีที่จริงใจ พ่อค้าไม้รายใหญ่และผู้ใจบุญ ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อสนับสนุนนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย นับจากนั้นเป็นต้นมาเส้นทางของ Glazunov และ Belyaev ก็ข้ามไปอย่างต่อเนื่อง ในไม่ช้านักดนตรีหนุ่มก็กลายเป็นขาประจำในวันศุกร์ของ Belyaev ค่ำคืนแห่งดนตรีประจำสัปดาห์เหล่านี้ดึงดูดใจในยุค 80 และ 90 พลังที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซีย ร่วมกับ Belyaev, Glazunov ได้เดินทางไปต่างประเทศ, ทำความคุ้นเคยกับศูนย์วัฒนธรรมของเยอรมนี, สวิตเซอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, บันทึกเพลงพื้นบ้านในสเปนและโมร็อกโก (1884) ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ มีเหตุการณ์ที่น่าจดจำเกิดขึ้น: Glazunov ไปเยี่ยม F. Liszt ใน Weimar ในสถานที่เดียวกันในเทศกาลที่อุทิศให้กับงานของ Liszt การแสดงซิมโฟนีแห่งแรกของนักเขียนชาวรัสเซียประสบความสำเร็จ

เป็นเวลาหลายปีที่ Glazunov เกี่ยวข้องกับผลิตผลงานชิ้นโปรดของ Belyaev - สำนักพิมพ์เพลงและคอนเสิร์ตซิมโฟนีของรัสเซีย หลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้งบริษัท (พ.ศ. 1904) Glazunov ร่วมกับ Rimsky-Korsakov และ A. Lyadov ได้เข้าเป็นสมาชิกคณะกรรมการมูลนิธิเพื่อให้กำลังใจนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวรัสเซีย ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้พินัยกรรมและค่าใช้จ่ายของ Belyaev . ในสาขาดนตรีและสาธารณะ Glazunov มีอำนาจอย่างมาก เพื่อนร่วมงานเคารพในทักษะและประสบการณ์ของเขามีพื้นฐานมาจากรากฐานที่มั่นคง นั่นคือ ความสมบูรณ์ของนักดนตรี ความรอบคอบ และความซื่อสัตย์ที่ใสสะอาดของนักดนตรี นักแต่งเพลงประเมินงานของเขาด้วยความเข้มงวดเป็นพิเศษ มักจะประสบกับข้อสงสัยอันเจ็บปวด คุณสมบัติเหล่านี้เสริมความแข็งแกร่งให้กับงานประพันธ์ของเพื่อนที่เสียชีวิตอย่างไม่เห็นแก่ตัว: เพลงของ Borodin ซึ่งผู้เขียนได้ดำเนินการไปแล้ว แต่ไม่ได้บันทึกไว้เนื่องจากการตายอย่างกะทันหันของเขา ได้รับการบันทึกด้วยความทรงจำอันมหัศจรรย์ของ Glazunov ดังนั้นโอเปร่า Prince Igor จึงเสร็จสมบูรณ์ (ร่วมกับ Rimsky-Korsakov) ส่วนที่ 2 ของ Third Symphony ได้รับการฟื้นฟูจากหน่วยความจำและเตรียมการ

ในปี พ.ศ. 1899 กลาซูนอฟได้เป็นศาสตราจารย์และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1905 หัวหน้าโรงเรียนสอนศาสนาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย การเลือกตั้งกรรมการของ Glazunov นำหน้าด้วยการพิจารณาคดี การประชุมนักศึกษาจำนวนมากเสนอให้มีความต้องการเอกราชของเรือนกระจกจากสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย ในสถานการณ์นี้ ซึ่งแบ่งครูออกเป็นสองค่าย Glazunov ระบุตำแหน่งของเขาอย่างชัดเจนและสนับสนุนนักเรียน ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1905 เมื่อ Rimsky-Korsakov ถูกกล่าวหาว่ายุยงนักศึกษาให้กบฏและถูกไล่ออก Glazunov ร่วมกับ Lyadov ลาออกจากตำแหน่งอาจารย์ ไม่กี่วันต่อมา Glazunov ดำเนินการ Kashchei the Immortal ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งจัดแสดงโดยนักเรียน Conservatory การแสดงซึ่งเต็มไปด้วยสมาคมการเมืองเฉพาะเรื่อง จบลงด้วยการชุมนุมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ Glazunov เล่าว่า: “จากนั้นฉันก็เสี่ยงที่จะถูกขับไล่ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่กระนั้นฉันก็เห็นด้วย” เพื่อเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1905 การดัดแปลงเพลง “เฮ้ ไปกันเถอะ!” ปรากฏขึ้น. สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา หลังจากที่เรือนกระจกได้รับเอกราชแล้ว Glazunov ก็กลับไปสอน เมื่อได้เป็นผู้อำนวยการอีกครั้ง เขาได้เจาะลึกรายละเอียดทั้งหมดของกระบวนการศึกษาด้วยความรอบคอบตามปกติของเขา และถึงแม้ว่านักแต่งเพลงจะบ่นเป็นจดหมายว่า “ฉันทำงานเรือนกระจกมากเกินไปจนไม่มีเวลาคิดอะไร ทันทีที่กังวลเกี่ยวกับความกังวลในปัจจุบัน” การสื่อสารกับนักเรียนกลายเป็นสิ่งจำเป็นเร่งด่วนสำหรับเขา คนหนุ่มสาวถูกดึงดูดไปยัง Glazunov ด้วยความรู้สึกในตัวเขาเป็นอาจารย์และอาจารย์ที่แท้จริง

งานด้านการศึกษาและการศึกษาค่อยๆ กลายเป็นงานหลักสำหรับ Glazunov ซึ่งผลักดันแนวคิดของนักแต่งเพลง งานด้านการสอนและดนตรีเพื่อสังคมของเขาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงหลายปีของการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง อาจารย์สนใจในทุกสิ่ง: การแข่งขันสำหรับศิลปินสมัครเล่นและการแสดงของวาทยากรและการสื่อสารกับนักเรียนและดูแลชีวิตปกติของอาจารย์และนักเรียนในสภาพความหายนะ กิจกรรมของ Glazunov ได้รับการยอมรับในระดับสากล: ในปี 1921 เขาได้รับรางวัลศิลปินแห่งประชาชน

การสื่อสารกับเรือนกระจกไม่ได้ถูกขัดจังหวะจนกว่าชีวิตของอาจารย์จะสิ้นสุดลง ปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 1928-36) นักแต่งเพลงวัยชราเดินทางไปต่างประเทศ ความเจ็บป่วยตามหลอกหลอนเขา ทัวร์ทำให้เขาเหนื่อย แต่กลาซูนอฟได้คืนความคิดของเขาไปยังมาตุภูมิอย่างสม่ำเสมอ กลับไปสู่สหายร่วมรบ ไปสู่กิจการอนุรักษ์นิยม เขาเขียนถึงเพื่อนร่วมงานและเพื่อนๆ ว่า “ผมคิดถึงพวกคุณทุกคน” Glazunov เสียชีวิตในปารีส ในปี 1972 เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังเลนินกราดและฝังไว้ใน Alexander Nevsky Lavra

เส้นทางดนตรีของ Glazunov ครอบคลุมประมาณครึ่งศตวรรษ มันมีขึ้นมีลง ห่างจากบ้านเกิดเมืองนอน กลาซูนอฟแทบไม่แต่งเพลงใดๆ เลย ยกเว้นคอนแชร์โตสองชิ้น (สำหรับแซกโซโฟนและเชลโล) และควอเตตสองเครื่อง งานของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ศตวรรษที่ 1900 และต้นยุค 5 แม้จะมีช่วงเวลาของวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ ดนตรี สังคม และการสอนก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Glazunov ได้สร้างงานไพเราะขนาดใหญ่มากมาย (บทกวี บทกลอน จินตนาการ) รวมถึง "Stenka Razin", "Forest", "Sea", “เครมลิน” ชุดไพเราะ “จากยุคกลาง” ในเวลาเดียวกัน เครื่องสายส่วนใหญ่ (2 ใน XNUMX ชิ้น) และผลงานชุดอื่นๆ ก็ปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังมีคอนแชร์โตบรรเลงในมรดกเชิงสร้างสรรค์ของกลาซูนอฟ (นอกเหนือจากที่กล่าวถึง – คอนแชร์โตเปียโน XNUMX และคอนแชร์โตไวโอลินยอดนิยมโดยเฉพาะ) แนวโรแมนติก นักร้องประสานเสียง แคนตาตาส อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จหลักของนักแต่งเพลงนั้นเชื่อมโยงกับดนตรีไพเราะ

ไม่มีนักแต่งเพลงในประเทศของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ไม่ได้สนใจแนวเพลงซิมโฟนีมากเท่ากับกลาซูนอฟ: ซิมโฟนีทั้ง 8 ของเขาก่อให้เกิดวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ สูงตระหง่านท่ามกลางผลงานประเภทอื่นๆ เช่น เทือกเขาขนาดใหญ่ที่มีฉากหลังเป็นเนินเขา การพัฒนาการตีความคลาสสิกของซิมโฟนีเป็นวัฏจักรหลายส่วน ทำให้เห็นภาพโดยรวมของโลกโดยใช้ดนตรีบรรเลง กลาซูนอฟสามารถตระหนักถึงพรสวรรค์อันไพเราะของเขา ตรรกะที่ไร้ที่ติในการสร้างโครงสร้างทางดนตรีที่มีหลายแง่มุมที่ซับซ้อน ความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างของซิมโฟนีของ Glazunov ในหมู่พวกเขาเองเพียงเน้นถึงความสามัคคีภายในของพวกเขาซึ่งมีรากฐานมาจากความปรารถนาอันแน่วแน่ของผู้แต่งที่จะรวม 2 สาขาของซิมโฟนีรัสเซียที่มีอยู่ขนานกัน: บทกวี - ละคร (P. Tchaikovsky) และภาพ - มหากาพย์ (ผู้แต่ง The Mighty Handful ). อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ประเพณีเหล่านี้ ปรากฏการณ์ใหม่จึงเกิดขึ้น - การแสดงซิมโฟนิซึมแบบโคลงสั้น-มหากาพย์ของ Glazunov ซึ่งดึงดูดผู้ฟังด้วยความจริงใจที่สดใสและความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ บทเพลงไพเราะที่ไพเราะ ความกดดันอันน่าทึ่ง และฉากแนวเพลงที่ไพเราะในซิมโฟนีนั้นสมดุลกัน โดยคงไว้ซึ่งรสชาติโดยรวมที่มองโลกในแง่ดีของดนตรี “ดนตรีของกลาซูนอฟไม่มีความบาดหมางกัน เธอเป็นศูนย์รวมที่สมดุลของอารมณ์และความรู้สึกที่สำคัญซึ่งสะท้อนอยู่ในเสียง…” (B. Asafiev) ในการแสดงซิมโฟนีของ Glazunov คนหนึ่งประทับใจในความกลมกลืนและความชัดเจนของสถาปัตยกรรมศาสตร์ ความสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักหมดสิ้นในการทำงานกับเนื้อหา และความหลากหลายของจานสีวงออเคสตรา

บัลเลต์ของ Glazunov ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเขียนไพเราะแบบขยายซึ่งการเชื่อมโยงกันของพล็อตจะลดระดับลงในพื้นหลังก่อนที่จะมีการแสดงลักษณะทางดนตรีที่สดใส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Raymonda" (1897) จินตนาการของนักประพันธ์เพลงผู้หลงใหลในความฉลาดของตำนานอัศวินมาช้านาน ได้ก่อให้เกิดภาพวาดอันหรูหราหลากสีสัน – เทศกาลในปราสาทยุคกลาง การเต้นรำแบบสเปน-อารบิก และฮังการีเจ้าอารมณ์ … ศูนย์รวมทางดนตรีของแนวคิดนี้มีความยิ่งใหญ่และมีสีสันมาก . สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือฉากมวลชนซึ่งมีการถ่ายทอดสัญญาณสีประจำชาติอย่างละเอียด “Raymonda” พบชีวิตยืนยาวทั้งในโรงละคร (เริ่มจากการผลิตครั้งแรกโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง M. Petipa) และบนเวทีคอนเสิร์ต (ในรูปแบบของห้องชุด) ความลับของความนิยมอยู่ที่ความงามอันสูงส่งของท่วงทำนอง ในการประสานกันของจังหวะดนตรีและเสียงของวงออร์เคสตรากับความเป็นพลาสติกของการเต้น

ในบัลเล่ต์ต่อไปนี้ Glazunov เดินตามเส้นทางของการบีบอัดการแสดง นี่คือลักษณะที่ The Young Maid หรือ Trial of Damis (1898) และ The Four Seasons (1898) ปรากฏตัวขึ้น - บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Petipa โครงเรื่องไม่มีนัยสำคัญ อย่างแรกคืองานอภิบาลที่สง่างามในจิตวิญญาณของ Watteau (จิตรกรชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XNUMX) ส่วนที่สองเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ รวมอยู่ในภาพเขียนดนตรีและการออกแบบท่าเต้นสี่ภาพ: "ฤดูหนาว", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน" ", "ฤดูใบไม้ร่วง". ความปรารถนาในความกะทัดรัดและการตกแต่งที่เน้นย้ำของบัลเลต์เดี่ยวของ Glazunov ที่ดึงดูดใจของผู้เขียนต่อยุคศตวรรษที่ XNUMX ที่แต่งแต้มด้วยสัมผัสแห่งการประชด ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึงงานอดิเรกของศิลปินแห่ง World of Art

ความสอดคล้องของเวลา ความรู้สึกของมุมมองทางประวัติศาสตร์มีอยู่ใน Glazunov ในทุกประเภท ความแม่นยำเชิงตรรกะและความสมเหตุสมผลของการก่อสร้าง การใช้โพลีโฟนีอย่างแข็งขัน - หากไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการปรากฏตัวของกลาซูนอฟนักซิมโฟนีสต์ คุณลักษณะที่เหมือนกันในรูปแบบโวหารที่แตกต่างกันกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของดนตรีแห่งศตวรรษที่ XNUMX และถึงแม้ว่า Glazunov จะยังคงสอดคล้องกับประเพณีคลาสสิก แต่การค้นพบของเขาจำนวนมากได้เตรียมการค้นพบทางศิลปะของศตวรรษที่ XNUMX อย่างค่อยเป็นค่อยไป V. Stasov เรียก Glazunov "Russian Samson" แท้จริงแล้ว มีเพียงโบกาเทียร์เท่านั้นที่สามารถสร้างความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเพลงคลาสสิกของรัสเซียและดนตรีโซเวียตที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ได้ดังที่กลาซูนอฟทำ

น. ซาโบโลตนายา

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) นักเรียนและเพื่อนร่วมงานที่ซื่อสัตย์ของ NA Rimsky-Korsakov ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นท่ามกลางตัวแทนของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่" และในฐานะนักแต่งเพลงคนสำคัญซึ่งมีงานรื่นเริงและความสว่างของสี ผสมผสานกับทักษะขั้นสูงสุด สมบูรณ์แบบที่สุด และในฐานะนักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าซึ่งปกป้องผลประโยชน์ของศิลปะรัสเซียอย่างแน่นหนา วง First Symphony (พ.ศ. 1882) ได้รับความสนใจอย่างผิดปกติในช่วงอายุยังน้อยในด้านความชัดเจนและความครบถ้วนสมบูรณ์ เมื่ออายุได้สามสิบปี เขาได้รับชื่อเสียงและการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะผู้แต่งซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมห้าชิ้น สี่สี่และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานโดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์ของความคิดและวุฒิภาวะ การนำไปปฏิบัติ

เมื่อได้รับความสนใจจาก MP Belyaev ผู้ใจบุญผู้ใจบุญในไม่ช้านักแต่งเพลงที่ต้องการก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่ไม่เปลี่ยนแปลงและจากนั้นก็เป็นหนึ่งในผู้นำของงานดนตรีการศึกษาและการโฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดของเขาในระดับมากที่กำกับกิจกรรมของคอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซียซึ่งใน ตัวเขาเองมักจะทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงเช่นเดียวกับสำนักพิมพ์ Belyaev แสดงความคิดเห็นที่สำคัญของพวกเขาในการมอบรางวัล Glinkin Prize ให้กับนักประพันธ์ชาวรัสเซีย อาจารย์และที่ปรึกษาของ Glazunov, Rimsky-Korsakov ดึงดูดให้เขาช่วยเขาในการทำงานที่เกี่ยวข้องกับการสืบสานความทรงจำของเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ จัดระเบียบและเผยแพร่มรดกสร้างสรรค์ของพวกเขา หลังจากการจากไปอย่างกะทันหันของ AP Borodin พวกเขาทั้งสองทำงานอย่างหนักเพื่อให้โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จของ Prince Igor เสร็จสมบูรณ์ ต้องขอบคุณการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมนี้ที่สามารถมองเห็นแสงสว่างของวันและค้นหาชีวิตบนเวที ในยุค 900 Rimsky-Korsakov ร่วมกับ Glazunov ได้เตรียมเพลงประสานเสียงของ Glinka ฉบับใหม่ที่ได้รับการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณ นั่นคือ A Life for the Tsar และ Prince Kholmsky ซึ่งยังคงมีความสำคัญ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1899 Glazunov เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory และในปี พ.ศ. 1905 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการอย่างเป็นเอกฉันท์และคงอยู่ในตำแหน่งนี้มานานกว่ายี่สิบปี

หลังจากการเสียชีวิตของ Rimsky-Korsakov Glazunov กลายเป็นทายาทที่ได้รับการยอมรับและผู้สืบสานประเพณีของครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งเข้ามาแทนที่ชีวิตดนตรีของปีเตอร์สเบิร์ก อำนาจส่วนบุคคลและศิลปะของเขาไม่อาจโต้แย้งได้ ในปี 1915 ในการครบรอบ XNUMX ปีของ Glazunov VG Karatygin เขียนว่า: “ใครในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด? ฝีมือระดับเฟิร์สคลาสของใครที่ไม่ต้องสงสัยเลย? เกี่ยวกับผู้ร่วมสมัยของเราคนใดที่หยุดเถียงกันมานานแล้วโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่างานศิลปะของเขามีความจริงจังในเนื้อหาทางศิลปะและโรงเรียนเทคโนโลยีดนตรีที่สูงที่สุด? ชื่อคนเดียวสามารถอยู่ในใจของผู้ที่ตั้งคำถามดังกล่าวและบนริมฝีปากของผู้ที่ต้องการตอบคำถาม ชื่อนี้ คือ เอเค กลาซูนอฟ

ในช่วงเวลาของข้อพิพาทที่รุนแรงที่สุดและการต่อสู้ของกระแสต่าง ๆ เมื่อไม่เพียง แต่ใหม่ แต่ยังมากดูเหมือนว่าเมื่อนานมาแล้วหลอมรวมเข้าสู่จิตสำนึกอย่างแน่นหนาทำให้เกิดการตัดสินและการประเมินที่ขัดแย้งกันมากดูเหมือนว่า "เถียงไม่ได้" ผิดปกติและพิเศษแม้กระทั่ง มันเป็นเครื่องยืนยันถึงความเคารพอย่างสูงต่อบุคลิกภาพของนักแต่งเพลง ทักษะที่ยอดเยี่ยมและรสนิยมที่ไร้ที่ติของเขา แต่ในขณะเดียวกันทัศนคติที่เป็นกลางบางอย่างต่องานของเขาเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องอยู่แล้ว ไม่ได้ยืนอยู่เหนือ "การต่อสู้" มากนัก แต่ “ห่างไกลจากการต่อสู้” . ดนตรีของ Glazunov ไม่ได้ดึงดูดใจ ไม่ปลุกเร้าความรักและการเคารพบูชาอย่างกระตือรือร้น แต่ไม่มีคุณลักษณะที่คู่กรณีฝ่ายใดยอมรับไม่ได้ ด้วยความชัดเจนที่ชาญฉลาด ความกลมกลืน และความสมดุลที่ชาญฉลาดซึ่งผู้แต่งสามารถผสมผสานแนวโน้มต่างๆ ที่ขัดแย้งกันได้ ซึ่งบางครั้งอาจขัดแย้งกัน งานของเขาสามารถกระทบยอด "นักประดิษฐ์" และ "นักประดิษฐ์" ได้

ไม่กี่ปีก่อนการปรากฏตัวของบทความที่อ้างถึงโดย Karatygin นักวิจารณ์ชื่อดังอีกคนหนึ่ง AV Ossovsky ในความพยายามที่จะกำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Glazunov ในดนตรีรัสเซีย ระบุว่าเขาเป็นศิลปินประเภท "จบ" ตรงกันข้ามกับ "นักปฏิวัติ" ในงานศิลปะผู้ค้นพบเส้นทางใหม่: "จิตใจ "นักปฏิวัติ" ถูกทำลายโดยศิลปะที่ล้าสมัยด้วยการวิเคราะห์ที่เฉียบคม แต่ในขณะเดียวกันในจิตวิญญาณของพวกเขาก็มีกองกำลังสร้างสรรค์มากมายสำหรับศูนย์รวม ของแนวคิดใหม่ ๆ สำหรับการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ ซึ่งพวกเขาคาดการณ์ไว้ในโครงร่างลึกลับของรุ่งอรุณก่อนรุ่งสาง <...> แต่มีบางครั้งในงานศิลปะ - ยุคเปลี่ยนผ่านซึ่งตรงกันข้ามกับยุคแรก ที่สามารถกำหนดได้ว่าเป็นยุคเด็ดขาด ศิลปินที่มีชะตากรรมทางประวัติศาสตร์อยู่ที่การสังเคราะห์ความคิดและรูปแบบที่สร้างขึ้นในยุคของการระเบิดปฏิวัติ ฉันเรียกชื่อผู้เข้ารอบสุดท้ายดังกล่าว

ความเป็นคู่ของตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ของ Glazunov ในฐานะศิลปินแห่งช่วงการเปลี่ยนภาพถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับระบบมุมมองทั่วไปแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และบรรทัดฐานของยุคก่อนและในทางกลับกันโดยการเจริญเติบโต ในงานของเขาเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่ ๆ ที่พัฒนาเต็มที่ในเวลาต่อมา เขาเริ่มกิจกรรมของเขาในช่วงเวลาที่ "ยุคทอง" ของดนตรีคลาสสิกรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของ Glinka, Dargomyzhsky และผู้สืบทอดต่อจากรุ่น "หกสิบ" ยังไม่ผ่าน ในปี 1881 Rimsky-Korsakov ซึ่งอยู่ภายใต้การแนะนำของ Glazunov ได้เชี่ยวชาญพื้นฐานของเทคนิคการแต่งเพลง ได้แต่ง The Snow Maiden ซึ่งเป็นผลงานที่แสดงถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ระดับสูงของผู้แต่ง ยุค 80 และต้นยุค 90 เป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดของไชคอฟสกีเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน Balakirev กลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีหลังจากผ่านวิกฤตทางวิญญาณอย่างรุนแรงที่เขาประสบ ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดบางส่วนของเขา

เป็นเรื่องธรรมดามากที่นักประพันธ์เพลงผู้ทะเยอทะยาน เช่น Glazunov เคยเป็นมาก่อน กลายเป็นรูปโฉมภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทางดนตรีที่รายล้อมตัวเขา และไม่หลุดพ้นจากอิทธิพลของครูและสหายผู้อาวุโสของเขา ผลงานชิ้นแรกของเขามีตราประทับของแนวโน้ม "Kuchkist" ที่เห็นได้ชัดเจน ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติใหม่บางอย่างก็ปรากฏขึ้นในนั้นแล้ว ในการทบทวนการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกของเขาในคอนเสิร์ตของ Free Music School เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 1882 โดย Balakirev Cui สังเกตเห็นความชัดเจนความสมบูรณ์และความมั่นใจเพียงพอในศูนย์รวมของความตั้งใจของเขาโดยเด็กอายุ 16 ปี ผู้เขียน: “เขาสามารถแสดงสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างสมบูรณ์และ soตามที่เขาต้องการ” ต่อมา Asafiev ดึงความสนใจไปที่ "การกำหนดล่วงหน้าการไหลแบบไม่มีเงื่อนไข" ที่สร้างสรรค์ของดนตรีของ Glazunov ในลักษณะที่กำหนดซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของเขา: "ราวกับว่า Glazunov ไม่ได้สร้างดนตรี แต่ แต่ก็มี สร้างขึ้นเพื่อให้พื้นผิวเสียงที่ซับซ้อนที่สุดได้รับด้วยตัวเองและไม่พบพวกเขาจึงเขียนลงอย่างง่าย ๆ ("เพื่อความทรงจำ") และไม่ได้เป็นตัวเป็นตนอันเป็นผลมาจากการต่อสู้กับวัสดุคลุมเครือที่ไม่ยอมใครง่ายๆ ความสม่ำเสมอทางตรรกะที่เข้มงวดของการไหลของความคิดทางดนตรีนี้ไม่ได้เกิดจากความเร็วและความง่ายในการจัดองค์ประกอบ ซึ่งโดดเด่นเป็นพิเศษใน Glazunov รุ่นเยาว์ในช่วงสองทศวรรษแรกของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา

คงจะผิดหากจะสรุปจากสิ่งนี้ว่ากระบวนการสร้างสรรค์ของ Glazunov ดำเนินไปอย่างไร้ความคิด โดยไม่ต้องใช้ความพยายามภายในใดๆ เขาประสบความสำเร็จในการได้มาซึ่งใบหน้าของผู้เขียนเองอันเป็นผลมาจากการทำงานหนักและหนักหน่วงในการปรับปรุงเทคนิคของผู้แต่งและเสริมสร้างวิธีการเขียนดนตรี ความคุ้นเคยกับไชคอฟสกีและทาเนเยฟช่วยให้เอาชนะความซ้ำซากจำเจของเทคนิคที่นักดนตรีหลายคนตั้งข้อสังเกตในงานแรกของ Glazunov การแสดงอารมณ์ที่เปิดกว้างและละครระเบิดของดนตรีของไชคอฟสกียังคงเป็นสิ่งแปลกปลอมที่ถูกจำกัด ค่อนข้างปิด และยับยั้งในการเปิดเผยทางจิตวิญญาณของเขา กลาซูนอฟ ในเรียงความไดอารี่สั้น ๆ "ความคุ้นเคยของฉันกับไชคอฟสกี" ซึ่งเขียนขึ้นในเวลาต่อมา กลาซูนอฟกล่าวว่า "สำหรับตัวฉันเอง ฉันจะบอกว่ามุมมองศิลปะของฉันแตกต่างไปจากมุมมองของไชคอฟสกี อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาผลงานของเขา ฉันเห็นสิ่งใหม่และให้ความรู้มากมายสำหรับเรา นักดนตรีรุ่นเยาว์ในขณะนั้น ฉันให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าโดยหลักแล้วในฐานะผู้แต่งบทเพลงไพเราะ Pyotr Ilyich ได้แนะนำองค์ประกอบของโอเปร่าในซิมโฟนี ฉันเริ่มโค้งคำนับไม่มากนักกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องของการสร้างสรรค์ของเขา แต่เพื่อการพัฒนาความคิด อารมณ์ และความสมบูรณ์แบบของพื้นผิวโดยทั่วไปที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจ

การสร้างสายสัมพันธ์กับ Taneyev และ Laroche ในช่วงปลายยุค 80 มีส่วนทำให้ Glazunov สนใจในเรื่อง polyphony แนะนำให้เขาศึกษางานของปรมาจารย์เก่าแก่ของศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX ต่อมาเมื่อเขาต้องสอนวิชาโพลีโฟนีที่ St. Petersburg Conservatory กลาซูนอฟพยายามปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะชั้นสูงนี้ให้กับนักเรียนของเขา หนึ่งในนักเรียนคนโปรดของเขา MO Steinberg เขียนโดยเล่าถึงช่วงวัยเรียนในห้องเรียนของเขาว่า “ที่นี่เราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักโต้เถียงที่ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนดัตช์และอิตาลี … ฉันจำได้ดีว่า AK Glazunov ชื่นชมทักษะที่หาตัวจับยากของ Josquin, Orlando Lasso ปาเลสไตน์ กาเบรียลี เขาทำให้เราติดเชื้อได้อย่างไร ลูกไก่ที่ยังไม่ค่อยชำนาญในกลอุบายเหล่านี้ ด้วยความกระตือรือร้น

งานอดิเรกใหม่เหล่านี้ทำให้เกิดความตื่นตระหนกและไม่ได้รับการอนุมัติในหมู่พี่เลี้ยงของ Glazunov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" Rimsky-Korsakov ใน "พงศาวดาร" อย่างระมัดระวังและ จำกัด แต่ค่อนข้างชัดเจนพูดถึงแนวโน้มใหม่ในวงกลม Belyaev ซึ่งเชื่อมโยงกับร้านอาหาร "นั่ง" ของ Glazunov และ Lyadov กับ Tchaikovsky ซึ่งลากต่อไปหลังเที่ยงคืนเกี่ยวกับความถี่ที่มากขึ้น การประชุมกับลาโรช “เวลาใหม่ นกใหม่ นกใหม่ เพลงใหม่” เขาตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้ คำพูดของเขาในแวดวงเพื่อนฝูงและคนที่มีใจเดียวกันนั้นตรงไปตรงมาและเด็ดขาดกว่า ในบันทึกของ VV Yastrebtsev มีข้อสังเกตเกี่ยวกับ "อิทธิพลอย่างมากของความคิดของ Laroshev (Taneev?)" ใน Glazunov เกี่ยวกับ "Glazunov ที่คลั่งไคล้อย่างสมบูรณ์" ประณามว่าเขา "อยู่ภายใต้อิทธิพลของ S. Taneyev (และอาจจะ Laroche ) ค่อนข้างเย็นลงไปทาง Tchaikovsky

ข้อกล่าวหาดังกล่าวแทบจะไม่ถือว่ายุติธรรม ความปรารถนาของ Glazunov ในการขยายขอบเขตทางดนตรีของเขาไม่เกี่ยวข้องกับการละทิ้งความเห็นอกเห็นใจและความรักในอดีตของเขา: มันเกิดจากความปรารถนาตามธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ที่จะไปไกลกว่า "คำสั่ง" หรือมุมมองวงกลมที่กำหนดไว้อย่างแคบเพื่อเอาชนะความเฉื่อยของบรรทัดฐานความงามอุปาทานและ เกณฑ์การประเมิน. Glazunov ปกป้องสิทธิ์ของเขาในความเป็นอิสระและความเป็นอิสระของการตัดสินอย่างแน่นหนา เมื่อหันไปหา SN Kruglikov พร้อมขอให้รายงานการแสดงของ Serenade สำหรับวงออเคสตราของเขาในคอนเสิร์ตของ Moscow RMO เขาเขียนว่า:“ โปรดเขียนเกี่ยวกับการแสดงและผลการพักของฉันในตอนเย็นกับ Taneyev Balakirev และ Stasov ตำหนิฉันในเรื่องนี้ แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับพวกเขาอย่างดื้อรั้นและไม่เห็นด้วย ในทางกลับกัน ฉันคิดว่านี่เป็นความคลั่งไคล้บางอย่างในส่วนของพวกเขา โดยทั่วไปในแวดวงที่ "ไม่สามารถเข้าถึงได้" ที่ปิดสนิทดังที่แวดวงของเรามีข้อบกพร่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และไก่ชนที่เป็นผู้หญิง

ตามความหมายที่แท้จริงของคำ ความสนิทสนมของ Glazunov กับ Der Ring des Nibelungen ของ Wagner ซึ่งแสดงโดยคณะโอเปร่าชาวเยอรมันที่ออกทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ผลิปี 1889 ถือเป็นการเปิดเผย เหตุการณ์นี้ทำให้เขาต้องเปลี่ยนทัศนคติที่สงสัยเกี่ยวกับวากเนอร์อย่างอุกอาจอย่างรุนแรง ซึ่งก่อนหน้านี้เขาเคยเล่าให้ผู้นำของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" ฟัง ความไม่ไว้วางใจและความแปลกแยกถูกแทนที่ด้วยความหลงใหลที่ร้อนแรงและเร่าร้อน Glazunov ในขณะที่เขายอมรับในจดหมายถึง Tchaikovsky "เชื่อใน Wagner" ด้วย "พลังดั้งเดิม" ของเสียงของ Wagner Orchestra เขา "สูญเสียรสนิยมในการใช้เครื่องมืออื่น ๆ " อย่างไรก็ตามโดยไม่ลืมจองที่สำคัญ: "แน่นอนในขณะที่ ” คราวนี้ ครูของเขา Rimsky-Korsakov ได้แบ่งปันความหลงใหลใน Glazunov ซึ่งตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของจานเสียงที่หรูหราซึ่งเต็มไปด้วยสีสันต่างๆ ของผู้แต่ง The Ring

กระแสแห่งความประทับใจใหม่ๆ ที่แผ่ซ่านไปทั่วนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ที่มีบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ที่ยังไม่เป็นรูปเป็นร่างและเปราะบางบางครั้งทำให้เขาสับสน: ต้องใช้เวลาเพื่อสัมผัสและทำความเข้าใจทั้งหมดนี้ภายในจิตใจ เพื่อหาทางท่ามกลางการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย มุมมอง และความงามที่เปิดออกต่อหน้าเขา ตำแหน่ง สิ่งนี้ทำให้เกิดช่วงเวลาแห่งความลังเลและสงสัยในตนเองซึ่งเขาเขียนถึง Stasov ในปี 1890 ผู้ซึ่งยินดีต้อนรับการแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างกระตือรือร้น: "ในตอนแรกทุกอย่างง่ายสำหรับฉัน ทีละเล็กทีละน้อย ความเฉลียวฉลาดของฉันค่อย ๆ เลือนลาง และฉันมักจะพบกับช่วงเวลาที่เจ็บปวดของความสงสัยและไม่แน่ใจ จนกระทั่งฉันหยุดอะไรบางอย่าง แล้วทุกอย่างก็ดำเนินไปเหมือนเมื่อก่อน … “ ในเวลาเดียวกัน ในจดหมายถึงไชคอฟสกี กลาซูนอฟยอมรับความยากลำบากที่เขาประสบในการดำเนินการตามความคิดสร้างสรรค์ของเขา เนื่องจาก "ความแตกต่างในมุมมองของคนเก่าและคนใหม่"

Glazunov รู้สึกถึงอันตรายจากการตามแบบอย่าง "Kuchkist" ในอดีตอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าและไม่วิพากษ์วิจารณ์ซึ่งนำไปสู่งานของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถน้อยกว่าในการทำซ้ำ epigone ที่ไม่มีตัวตนของสิ่งที่ผ่านไปแล้วและเชี่ยวชาญ “ ทุกสิ่งที่ใหม่และมีความสามารถในยุค 60 และ 70” เขาเขียนถึง Kruglikov“ ตอนนี้พูดอย่างดุเดือด (มากเกินไป) ถูกล้อเลียนและด้วยเหตุนี้ผู้ติดตามของโรงเรียนคีตกวีชาวรัสเซียผู้มีความสามารถในอดีตจึงทำอย่างหลัง บริการแย่มาก” . ริมสกี-คอร์ซาคอฟแสดงการตัดสินที่คล้ายคลึงกันในรูปแบบที่เปิดกว้างและเด็ดขาดยิ่งขึ้น โดยเปรียบเทียบสถานะของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" ในช่วงต้นทศวรรษ 90 กับ "ครอบครัวที่กำลังจะตาย" หรือ "สวนที่เหี่ยวแห้ง" “… ฉันเข้าใจแล้ว” เขาเขียนถึงผู้รับคนเดียวกันกับที่กลาซูนอฟพูดด้วยความคิดที่ไม่มีความสุขของเขา “นั่น โรงเรียนภาษารัสเซียใหม่ หรือกลุ่มที่มีอำนาจตายหรือถูกแปลงเป็นอย่างอื่นที่ไม่พึงปรารถนาอย่างสมบูรณ์

การประเมินและการไตร่ตรองที่สำคัญเหล่านี้ทั้งหมดอยู่บนพื้นฐานของจิตสำนึกของความอ่อนล้าของภาพและธีมบางช่วง ความจำเป็นในการค้นหาแนวคิดใหม่และวิธีการของศูนย์รวมศิลปะของพวกเขา แต่วิธีการที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ ครูและนักเรียนต่างแสวงหาเส้นทางที่แตกต่างกัน ด้วยความเชื่อมั่นในจุดประสงค์ทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของศิลปะ อันดับแรก Rimsky-Korsakov นักการศึกษาด้านประชาธิปไตยได้พยายามอย่างยิ่งยวดที่จะเชี่ยวชาญงานใหม่ๆ ที่มีความหมาย เพื่อค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ในชีวิตของผู้คนและบุคลิกภาพของมนุษย์ สำหรับ Glazunov ที่เฉยเมยมากกว่าในอุดมคติสิ่งสำคัญไม่ใช่ ที่, as, งานของแผนดนตรีโดยเฉพาะถูกนำมาไว้ข้างหน้า “งานวรรณกรรม แนวความคิดทางปรัชญา จริยธรรม หรือศาสนา แนวคิดเกี่ยวกับภาพเป็นสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับเขา” ออสซอฟสกี ผู้ซึ่งรู้จักนักแต่งเพลงเป็นอย่างดี “และประตูในวิหารแห่งศิลปะของเขาปิดสนิท เอเค กลาซูนอฟสนใจแต่ดนตรีและบทกวีของเธอเท่านั้น – ความงามของอารมณ์ทางวิญญาณ

หากในการตัดสินนี้มีส่วนแบ่งของความคมชัดของการโต้เถียงโดยเจตนาที่เกี่ยวข้องกับความเกลียดชังที่ Glazunov ตัวเองแสดงคำอธิบายด้วยวาจาโดยละเอียดเกี่ยวกับความตั้งใจทางดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้งจากนั้นโดยรวมตำแหน่งของนักแต่งเพลงก็มีลักษณะโดย Ossovsky อย่างถูกต้อง หลังจากประสบกับช่วงเวลาของการค้นหาและงานอดิเรกที่ขัดแย้งกันในช่วงหลายปีของการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างสร้างสรรค์ Glazunov ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขามีศิลปะทางปัญญาที่มีลักษณะทั่วไปสูง ไม่ปราศจากความเฉื่อยทางวิชาการ แต่เข้มงวดอย่างไม่มีที่ติในด้านรสชาติ ชัดเจน และภายในทั้งหมด

ดนตรีของ Glazunov ถูกครอบงำด้วยแสงโทนของผู้ชาย เขาไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความไวแฝงที่นุ่มนวลซึ่งเป็นลักษณะของ epigones ของ Tchaikovsky หรือละครที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งของผู้แต่ง Pathetique หากบางครั้งแสงวาบของความตื่นเต้นเร้าใจอย่างแรงกล้าปรากฏขึ้นในผลงานของเขา มันก็จะจางหายไปอย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดการไตร่ตรองอย่างสงบสุขของโลก และความสามัคคีนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากการต่อสู้และการเอาชนะความขัดแย้งทางวิญญาณที่เฉียบแหลม แต่เป็นอย่างที่มันเป็น จัดตั้งขึ้นล่วงหน้า (“ นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับไชคอฟสกี!” Ossovsky กล่าวถึง Eighth Symphony ของ Glazunov “ หลักสูตรของเหตุการณ์” ศิลปินบอกเรา“ ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วและทุกอย่างจะเข้าสู่ความสามัคคีของโลก”).

กลาซูนอฟมักมีสาเหตุมาจากศิลปินประเภทที่เป็นกลาง ซึ่งบุคคลไม่เคยปรากฏมาก่อน แสดงออกในรูปแบบที่ควบคุมไม่ได้และเงียบขรึม ในตัวของมันเอง ความเป็นกลางของโลกทัศน์ทางศิลปะไม่ได้กีดกันความรู้สึกของไดนามิกของกระบวนการชีวิตและทัศนคติที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพต่อพวกเขา แต่ไม่เหมือนเช่น Borodin เราไม่พบคุณสมบัติเหล่านี้ในบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ Glazunov ในความคิดทางดนตรีที่ไหลลื่นและสม่ำเสมอ บางครั้งก็ถูกรบกวนด้วยการแสดงอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ที่เข้มข้นขึ้นเป็นครั้งคราวเท่านั้น บางครั้งเรารู้สึกถึงการยับยั้งภายในบางอย่าง การพัฒนาเฉพาะเรื่องแบบเข้มข้นถูกแทนที่ด้วยเกมประเภทหนึ่งที่มีส่วนไพเราะเล็กๆ ซึ่งขึ้นอยู่กับจังหวะและรูปแบบการลงทะเบียนเสียงที่หลากหลาย หรือเชื่อมโยงกันอย่างตรงกันข้าม ทำให้เกิดเครื่องประดับลูกไม้ที่มีสีสันและซับซ้อน

บทบาทของโพลิโฟนีในฐานะวิธีการพัฒนาเฉพาะเรื่องและการสร้างรูปแบบที่สมบูรณ์ในกลาซูนอฟนั้นยอดเยี่ยมมาก เขาใช้เทคนิคต่างๆ อย่างกว้างขวาง จนถึงรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้ในแนวตั้ง ในแง่นี้เป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์และผู้ติดตามของทาเนเยฟ ซึ่งเขามักจะแข่งขันกันในด้านทักษะโพลีโฟนิก อธิบายว่ากลาซูนอฟเป็น “นักโต้เถียงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ยืนอยู่บนทางผ่านจากศตวรรษที่ XNUMX ถึงศตวรรษที่ XNUMX” Asafiev มองเห็นแก่นแท้ของ "โลกทัศน์ทางดนตรี" ของเขาในความชอบในการเขียนแบบโพลีโฟนิก ความอิ่มตัวระดับสูงของผ้าดนตรีที่มีโพลีโฟนีทำให้การไหลลื่นเป็นพิเศษ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหนืดและไม่ใช้งาน ตามที่ Glazunov จำได้เมื่อถูกถามเกี่ยวกับข้อบกพร่องของรูปแบบการเขียนของเขา Tchaikovsky ตอบสั้น ๆ ว่า: "มีความยาวและไม่มีการหยุดชั่วคราว" รายละเอียดที่จับได้อย่างเหมาะสมโดยไชคอฟสกีได้รับความหมายพื้นฐานที่สำคัญในบริบทนี้: ความลื่นไหลอย่างต่อเนื่องขององค์ประกอบทางดนตรีนำไปสู่ความเปรียบต่างที่ลดลงและบดบังเส้นแบ่งระหว่างโครงสร้างที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องต่างๆ

หนึ่งในคุณสมบัติของเพลงของ Glazunov ซึ่งบางครั้งทำให้เข้าใจได้ยาก Karatygin ถือว่า "มันเป็น 'การชี้นำ' ที่ค่อนข้างต่ำ" หรือตามที่นักวิจารณ์อธิบายว่า "เพื่อใช้คำศัพท์ของ Tolstoy ความสามารถที่จำกัดของ Glazunov ในการ 'แพร่เชื้อ' ผู้ฟังด้วย สำเนียง 'น่าสงสาร' ในงานศิลปะของเขา” บทเพลงของ Glazunov ไม่ได้สื่อถึงความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ อย่างรุนแรงและตรงไปตรงมา เช่น ใน Tchaikovsky หรือ Rachmaninoff และในขณะเดียวกัน ก็แทบไม่เห็นด้วยกับ Karatygin ว่าอารมณ์ของผู้แต่งนั้น “ถูกบดขยี้ด้วยเทคนิคบริสุทธิ์หนามหึมาเสมอ” ดนตรีของ Glazunov นั้นไม่ต่างจากความอบอุ่นและความจริงใจของโคลงสั้น ๆ ทะลุเกราะของโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนและแยบยลที่สุด แต่เนื้อเพลงของเขายังคงรักษาคุณสมบัติของความยับยั้งชั่งใจที่บริสุทธิ์ความชัดเจนและความสงบในการไตร่ตรองที่มีอยู่ในภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของนักแต่งเพลง ท่วงทำนองที่ปราศจากการเน้นเสียงที่คมชัด โดดเด่นด้วยความงามและความกลมของพลาสติก ความสม่ำเสมอ และการใช้งานที่ไม่เร่งรีบ

สิ่งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อฟังเพลงของ Glazunov คือความรู้สึกของความหนาแน่นที่โอบล้อม ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์ของเสียง จากนั้นความสามารถในการปฏิบัติตามการพัฒนาผ้าโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนอย่างเคร่งครัดและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ในธีมหลักก็ปรากฏขึ้น . ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายในเรื่องนี้ที่เล่นโดยภาษาฮาร์โมนิกที่มีสีสันและวงออเคสตรา Glazunov ที่เต็มเสียง การคิดแบบออร์เคสตรา - ฮาร์โมนิกของนักแต่งเพลงซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของทั้งรุ่นก่อนรัสเซียที่ใกล้เคียงที่สุดของเขา (ส่วนใหญ่คือ Borodin และ Rimsky-Korsakov) และผู้เขียน Der Ring des Nibelungen ก็มีลักษณะเฉพาะบางอย่างเช่นกัน ในการสนทนาเกี่ยวกับ "คู่มือเครื่องมือวัด" ของเขา Rimsky-Korsakov เคยกล่าวไว้ว่า: "การประสานเสียงของฉันมีความโปร่งใสและเป็นรูปเป็นร่างมากกว่า Alexander Konstantinovich แต่ในทางกลับกัน แทบไม่มีตัวอย่างของ "ทุตติไพเราะที่ไพเราะ ” ในขณะที่ Glazunov มีตัวอย่างและเครื่องมือดังกล่าว เท่าที่คุณต้องการ เพราะโดยทั่วไปแล้ว การประสานเสียงของเขานั้นแน่นและสว่างกว่าของฉัน

วงออเคสตราของ Glazunov ไม่ส่องแสงระยิบระยับ เป็นประกายด้วยสีสันที่หลากหลาย เช่น ของ Korsakov ความงามพิเศษของมันอยู่ที่ความสม่ำเสมอและการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป สร้างความประทับใจให้กับมวลเสียงขนาดใหญ่ที่สั่นไหวอย่างนุ่มนวล นักแต่งเพลงพยายามไม่มากนักสำหรับการสร้างความแตกต่างและการต่อต้านของเสียงต่ำ แต่สำหรับการหลอมรวมของพวกเขาโดยคิดในวงออร์เคสตราขนาดใหญ่การเปรียบเทียบซึ่งคล้ายกับการเปลี่ยนแปลงและการสลับของรีจิสเตอร์เมื่อเล่นออร์แกน

ด้วยแหล่งโวหารที่หลากหลาย งานของ Glazunov จึงเป็นปรากฏการณ์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์และเป็นธรรมชาติ แม้จะมีลักษณะโดยธรรมชาติของการแยกตัวทางวิชาการที่รู้จักกันดีและการแยกออกจากปัญหาที่แท้จริงของเวลา แต่ก็สามารถสร้างความประทับใจด้วยความแข็งแกร่งภายในการมองโลกในแง่ดีร่าเริงและสีสันที่หลากหลายไม่ต้องพูดถึงทักษะที่ยอดเยี่ยมและความคิดอย่างรอบคอบของทั้งหมด รายละเอียด.

นักแต่งเพลงไม่ได้มาถึงความสามัคคีและความสมบูรณ์ของสไตล์ในทันที ทศวรรษหลังจากวง First Symphony เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาและทำงานหนักเพื่อตนเอง เดินไปตามงานและเป้าหมายต่างๆ ที่ดึงดูดใจเขาโดยไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างมั่นคง และบางครั้งก็มีภาพลวงตาและความล้มเหลวที่เห็นได้ชัด เฉพาะช่วงกลางยุค 90 เท่านั้นที่เขาสามารถเอาชนะการล่อลวงและการล่อลวงที่นำไปสู่งานอดิเรกสุดขั้วด้านเดียวและเข้าสู่เส้นทางกว้างของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ช่วงสั้น ๆ ของสิบถึงสิบสองปีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 1905 และ 1906 สำหรับ Glazunov ช่วงเวลาแห่งการออกดอกอย่างสร้างสรรค์สูงสุดเมื่อผลงานที่ดีที่สุดผู้ใหญ่และสำคัญที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้น ในหมู่พวกเขามีห้าซิมโฟนี (รวมตั้งแต่สี่ถึงแปด) สี่และห้าไวโอลินคอนแชร์โต้ทั้งเปียโนโซนาตาทั้งสามบัลเลต์และอื่น ๆ อีกมากมาย ประมาณหลังจาก XNUMX–XNUMX กิจกรรมสร้างสรรค์ลดลงอย่างเห็นได้ชัดซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนถึงจุดจบของชีวิตผู้แต่ง ส่วนหนึ่ง ผลผลิตที่ลดลงอย่างรวดเร็วอย่างกะทันหันดังกล่าวสามารถอธิบายได้จากสถานการณ์ภายนอก และเหนือสิ่งอื่นใด โดยงานด้านการศึกษา องค์กร และงานธุรการขนาดใหญ่ที่ต้องใช้เวลามาก ซึ่งตกอยู่บนไหล่ของ Glazunov อันเกี่ยวเนื่องกับการเลือกตั้งของเขาให้ดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการ St. Petersburg Conservatory แต่มีเหตุผลของระเบียบภายในซึ่งมีรากฐานมาจากการปฏิเสธแนวโน้มล่าสุดเหล่านั้นอย่างเฉียบขาดซึ่งยืนยันตัวเองอย่างเฉียบขาดและเฉียบขาดในการทำงานและในชีวิตดนตรีของต้นศตวรรษที่ XNUMX และส่วนหนึ่งอาจเป็นแรงจูงใจส่วนตัวบางอย่างที่มี ยังไม่ได้รับการชี้แจงอย่างเต็มที่ .

เมื่อเทียบกับฉากหลังของการพัฒนากระบวนการทางศิลปะ ตำแหน่งของ Glazunov มีลักษณะทางวิชาการและการปกป้องเพิ่มขึ้น เพลงยุโรปเกือบทั้งหมดในยุคหลังวากเนเรียนถูกปฏิเสธโดยเด็ดขาด: ในงานของ Richard Strauss เขาไม่พบอะไรเลยนอกจาก "เสียงขรมที่น่าขยะแขยง" อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสเป็นเพียงคนต่างด้าวและเกลียดชังเขา ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Glazunov เห็นอกเห็นใจ Scriabin ในระดับหนึ่งซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในวง Belyaev ชื่นชม Sonata ที่สี่ของเขา แต่ไม่สามารถยอมรับบทกวีแห่งความปีติยินดีซึ่งมีผล "ตกต่ำ" กับเขาอีกต่อไป แม้แต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังถูกกลาซูนอฟตำหนิเพราะว่าในงานเขียนของเขา เขา “จ่ายส่วยให้เวลาของเขาในระดับหนึ่ง” และสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับ Glazunov ก็คือทุกสิ่งที่ Stravinsky และ Prokofiev รุ่นเยาว์ทำ ไม่ต้องพูดถึงแนวโน้มทางดนตรีในยุค 20 ในภายหลัง

ทัศนคติที่มีต่อสิ่งใหม่ ๆ เช่นนี้ทำให้ Glazunov รู้สึกโดดเดี่ยวอย่างสร้างสรรค์ซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยต่องานของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ท้ายที่สุด เป็นไปได้ว่าหลังจากหลายปีของ "การเสียสละ" ที่เข้มข้นเช่นนี้ในงานของ Glazunov เขาไม่สามารถหาสิ่งอื่นใดที่จะพูดได้โดยไม่ร้องซ้ำ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การทำงานในเรือนกระจกสามารถลดความรู้สึกว่างเปล่าลงได้ในระดับหนึ่ง ซึ่งไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากการลดลงอย่างรวดเร็วในประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1905 ในจดหมายของเขามีการร้องเรียนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความยากลำบากในการแต่งเพลง การขาดความคิดใหม่ “ความสงสัยบ่อยครั้ง” และแม้กระทั่งการไม่เต็มใจที่จะเขียนเพลง

ในการตอบสนองต่อจดหมายจาก Rimsky-Korsakov ที่ยังไม่ส่งถึงเราซึ่งเห็นได้ชัดว่าตำหนินักเรียนที่รักของเขาสำหรับการไม่สร้างสรรค์ของเขา Glazunov เขียนในเดือนพฤศจิกายน 1905: คุณผู้เป็นที่รักของฉันซึ่งฉันอิจฉาป้อมปราการแห่งความแข็งแกร่งและในที่สุด ฉันมีอายุได้ถึง 80 ปีเท่านั้น … ฉันรู้สึกว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันไม่เหมาะที่จะรับใช้ผู้คนหรือความคิดมากขึ้น คำสารภาพอันขมขื่นนี้สะท้อนถึงผลที่ตามมาของการเจ็บป่วยอันยาวนานของ Glazunov และทุกอย่างที่เขาประสบซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในปี 60 แต่ถึงกระนั้นเมื่อประสบการณ์ที่เฉียบแหลมเหล่านี้กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ เขาก็ไม่รู้สึกต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างเร่งด่วน ในฐานะนักแต่งเพลง Glazunov ได้แสดงออกอย่างเต็มที่เมื่ออายุสี่สิบและทุกอย่างที่เขาเขียนในช่วงสามสิบปีที่เหลือนั้นเพิ่มเพียงเล็กน้อยกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ในรายงานของ Glazunov ซึ่งอ่านในปี 40 Ossovsky ระบุว่า "พลังสร้างสรรค์ที่ลดลง" ของผู้แต่งตั้งแต่ปี 1905 แต่ที่จริงแล้วการลดลงนี้เกิดขึ้นเมื่อสิบปีก่อน รายการการประพันธ์เพลงต้นฉบับใหม่โดย Glazunov ตั้งแต่ปลาย Eighth Symphony (1949–1917) จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1905 จำกัดไว้เพียงคะแนนออร์เคสตราโหล ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบขนาดเล็ก (งานเกี่ยวกับซิมโฟนีที่เก้า ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในปี ค.ศ. 1904 ที่มีชื่อเดียวกับเพลงที่แปด ไม่ได้คืบหน้าเกินร่างของการเคลื่อนไหวครั้งแรก)และดนตรีสำหรับการแสดงละครสองเรื่อง - "ราชาแห่งชาวยิว" และ "หน้ากาก" คอนแชร์โตเปียโนสองรายการ ลงวันที่ 1911 และ 1917 เป็นการนำแนวคิดก่อนหน้านี้ไปใช้

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม Glazunov ยังคงเป็นผู้อำนวยการของ Petrograd-Leningrad Conservatory มีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีและการศึกษาต่างๆ และยังคงแสดงต่อไปในฐานะวาทยกร แต่ความไม่ลงรอยกันของเขากับแนวโน้มนวัตกรรมในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเกิดขึ้นในรูปแบบที่รุนแรงมากขึ้น กระแสใหม่พบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนจากส่วนหนึ่งของการเป็นศาสตราจารย์ด้านเรือนกระจก ซึ่งแสวงหาการปฏิรูปในกระบวนการศึกษาและการต่ออายุละครที่นำนักเรียนรุ่นเยาว์ขึ้นมาใหม่ ในเรื่องนี้ข้อพิพาทและความขัดแย้งเกิดขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากตำแหน่งของ Glazunov ผู้ซึ่งปกป้องความบริสุทธิ์และการขัดขืนไม่ได้ของรากฐานดั้งเดิมของโรงเรียน Rimsky-Korsakov อย่างแน่นหนาและยากขึ้นเรื่อย ๆ และมักจะคลุมเครือ

นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้เขาออกจากเวียนนาในปี 1928 ในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติซึ่งจัดขึ้นในวันครบรอบ 26 ปีของการเสียชีวิตของชูเบิร์ต เขาไม่เคยกลับบ้านเกิดของเขาเลย การพลัดพรากจากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยและเพื่อนเก่า Glazunov ประสบกับความยากลำบาก แม้จะมีทัศนคติที่เคารพนับถือของนักดนตรีต่างชาติรายใหญ่ที่สุดที่มีต่อเขา แต่ความรู้สึกของความเหงาส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ทำให้คนป่วยและไม่ใช่นักแต่งเพลงอายุน้อยอีกต่อไปซึ่งถูกบังคับให้ดำเนินชีวิตที่วุ่นวายและเหน็ดเหนื่อยในฐานะผู้ควบคุมวงการเดินทาง ในต่างประเทศ Glazunov เขียนผลงานหลายชิ้น แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้เขาพอใจมากนัก สภาพจิตใจของเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตสามารถระบุได้ด้วยบรรทัดจากจดหมายถึง MO Steinberg ลงวันที่ 1929 เมษายน XNUMX: “อย่างที่ Poltava พูดเกี่ยวกับ Kochubey ฉันยังมีสมบัติสามอย่าง – ความคิดสร้างสรรค์เชื่อมต่อกับสถาบันที่ฉันโปรดปรานและคอนเสิร์ต การแสดง มีบางอย่างผิดปกติกับงานเดิม และความสนใจในงานชิ้นหลังๆ ก็เย็นลง ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะงานพิมพ์ล่าช้า อำนาจของฉันในฐานะนักดนตรีก็ลดลงเช่นกัน … ยังมีความหวังสำหรับ “colporterism” (จาก colporter ชาวฝรั่งเศส – เพื่อกระจาย, แจกจ่าย Glazunov หมายถึงคำพูดของ Glinka กล่าวในการสนทนากับ Meyerbeer: “ฉันไม่ชอบแจกจ่าย การเรียบเรียงของฉัน”) ของเพลงของฉันเองและของคนอื่น ซึ่งฉันยังคงรักษาความแข็งแกร่งและความสามารถในการทำงานของฉันไว้ นี่คือที่ที่ฉันยุติมัน”

* * * * * * * * * * * *

ผลงานของ Glazunov ได้รับการยอมรับในระดับสากลมาช้านานและได้กลายเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย หากงานของเขาไม่ทำให้ผู้ฟังตกใจ อย่าแตะต้องส่วนลึกสุดของชีวิตฝ่ายวิญญาณ พวกเขาสามารถส่งมอบความสุขทางสุนทรียะและความสุขด้วยพลังแห่งองค์ประกอบและความสมบูรณ์ภายใน บวกกับความชัดเจนของความคิด ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของศูนย์รวมอย่างชาญฉลาด นักแต่งเพลงของวง "หัวต่อหัวเลี้ยวหัวต่อ" ซึ่งอยู่ระหว่างสองยุคแห่งความมั่งคั่งอันสดใสของดนตรีรัสเซีย เขาไม่ใช่ผู้ริเริ่ม ผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ แต่ทักษะที่ยิ่งใหญ่และสมบูรณ์แบบที่สุดด้วยพรสวรรค์ตามธรรมชาติที่สดใส ความมั่งคั่งและความเอื้ออาทรของการประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์ ทำให้เขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงได้มากมาย ซึ่งยังไม่หมดความสนใจในประเด็นเฉพาะที่มีชีวิตชีวา ในฐานะครูและบุคคลสาธารณะ Glazunov มีส่วนอย่างมากในการพัฒนาและเสริมสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ทั้งหมดนี้กำหนดความสำคัญของเขาในฐานะหนึ่งในบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX

ยู. มาเร็ว