จอร์จ เอเนสคู |

จอร์จ เอเนสคู

“ฉันไม่รีรอที่จะให้เขาอยู่ในแถวแรกของนักประพันธ์เพลงในยุคของเรา… สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางดนตรีของศิลปินที่เก่งกาจในด้านต่างๆ เช่น นักไวโอลิน วาทยกร นักเปียโน… ในบรรดา นักดนตรีที่ฉันรู้จัก เอเนสคูเป็นเอเนสคูที่เก่งกาจที่สุด เข้าถึงความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเขา ความสุภาพเรียบร้อยและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของเขาปลุกเร้าความชื่นชมในตัวฉัน … ” ในคำพูดของ P. Casals เหล่านี้ ให้ภาพเหมือนที่ถูกต้องแม่นยำของ J. Enescu นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นโรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวโรมาเนียคลาสสิก

Enescu เกิดและใช้เวลา 7 ปีแรกของชีวิตในพื้นที่ชนบททางตอนเหนือของมอลโดวา รูปภาพของธรรมชาติพื้นเมืองและชีวิตชาวนา วันหยุดในชนบทที่มีเพลงและการเต้นรำ เสียงของ doins บัลลาด ดนตรีพื้นบ้านเข้ามาในจิตใจของเด็กที่น่าประทับใจตลอดไป ถึงกระนั้นก็ตาม ได้มีการวางรากฐานเบื้องต้นของโลกทัศน์ระดับชาตินั้นไว้ ซึ่งจะกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับธรรมชาติและกิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

Enescu ได้รับการศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรียุโรปที่เก่าแก่ที่สุดสองแห่งคือกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 1888-93 เรียนเป็นนักไวโอลินและชาวปารีส – ที่นี่ในปี พ.ศ. 1894-99 เขาพัฒนาชั้นเรียนของนักไวโอลินและครูชื่อดัง M. Marsik และศึกษาการประพันธ์เพลงกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคน - J. Massenet จากนั้น G. Fauré

พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมและหลากหลายของหนุ่มโรมาเนียซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีทั้งสองแห่งที่มีความโดดเด่นสูงสุด (ในเวียนนา - เหรียญรางวัลในปารีส - กรังปรีซ์) ได้รับการกล่าวถึงอย่างสม่ำเสมอโดยครูของเขา “ลูกชายของคุณจะนำความรุ่งโรจน์มาสู่คุณ งานศิลปะของเรา และบ้านเกิดของเขา” เมสันเขียนถึงพ่อของจอร์จ วัย XNUMX ปี “ขยัน รอบคอบ มีพรสวรรค์ที่สดใสเป็นพิเศษ” Faure กล่าว

Enescu เริ่มต้นอาชีพนักไวโอลินคอนเสิร์ตเมื่ออายุได้ 9 ขวบ เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตการกุศลครั้งแรกในบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกัน คำตอบแรกก็ปรากฏขึ้น: บทความในหนังสือพิมพ์ "Romanian Mozart" การเปิดตัวของ Enescu ในฐานะนักแต่งเพลงเกิดขึ้นที่ปารีส: ในปี พ.ศ. 1898 E. Colonne ที่มีชื่อเสียงได้ดำเนินการบทประพันธ์เรื่องแรกของเขา The Romanian Poem บทกวีโรแมนติกที่สดใสและอ่อนเยาว์ทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมที่มีความซับซ้อนและการยอมรับในสื่อและที่สำคัญที่สุดคือในหมู่เพื่อนร่วมงานที่ต้องการ

หลังจากนั้นไม่นาน นักเขียนรุ่นเยาว์ได้นำเสนอ "บทกวี" ภายใต้การดูแลของเขาเองที่บูคาเรสต์ Ateneum ซึ่งจะได้เห็นชัยชนะมากมายของเขา นั่นคือการเดบิวต์ของเขาในฐานะวาทยกร เช่นเดียวกับการรู้จักเพื่อนร่วมชาติครั้งแรกของเขากับ Enescu นักแต่งเพลง

แม้ว่าชีวิตของนักดนตรีคอนเสิร์ตจะบังคับให้เอเนสคูต้องอยู่บ่อยครั้งและอยู่นอกประเทศบ้านเกิดเป็นเวลานาน แต่เขาก็ทำอะไรได้มากอย่างน่าประหลาดใจสำหรับวัฒนธรรมดนตรีของโรมาเนีย Enescu เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้จัดทำคดีสำคัญระดับประเทศหลายคดี เช่น การเปิดโรงละครโอเปร่าถาวรในบูคาเรสต์ รากฐานของ Society of Romanian Composers (1920) - เขากลายเป็นประธานาธิบดีคนแรกของโรงละคร Enescu สร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีใน Iasi บนพื้นฐานของการที่ฟิลฮาร์โมนิกเกิดขึ้น

ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนคีตกวีแห่งชาติเป็นเรื่องที่เขากังวลเป็นพิเศษ ในปี ค.ศ. 1913-46. เขาหักเงินจากค่าธรรมเนียมการแสดงคอนเสิร์ตเป็นประจำเพื่อมอบรางวัลนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ ไม่มีนักแต่งเพลงที่มีความสามารถในประเทศที่จะไม่ได้รับรางวัลนี้ Enescu สนับสนุนนักดนตรีในด้านการเงิน ศีลธรรม และสร้างสรรค์ ในช่วงหลายปีของสงครามทั้งสอง เขาไม่ได้เดินทางออกนอกประเทศโดยกล่าวว่า “ในขณะที่บ้านเกิดของฉันทนทุกข์ ฉันไม่สามารถแยกจากมันได้” ด้วยงานศิลปะของเขา นักดนตรีได้นำการปลอบใจมาสู่ผู้ทุกข์ทรมาน การเล่นในโรงพยาบาล และในกองทุนเพื่อช่วยเหลือเด็กกำพร้า ช่วยเหลือศิลปินที่ขัดสน

ด้านสูงส่งที่สุดของกิจกรรมของ Enescu คือการตรัสรู้ทางดนตรี นักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกแย่งชิงชื่อหอแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลก เขาเดินทางซ้ำแล้วซ้ำอีกทั่วโรมาเนียพร้อมคอนเสิร์ต แสดงในเมืองและเมืองต่างๆ นำศิลปะชั้นสูงมาสู่ผู้คนที่มักขาดแคลน ในบูคาเรสต์ Enescu แสดงรอบคอนเสิร์ตใหญ่เป็นครั้งแรกในโรมาเนียที่เขาแสดงผลงานคลาสสิกและสมัยใหม่มากมาย (Ninth Symphony ของ Beethoven, Seventh Symphony ของ D. Shostakovich, Violin Concerto ของ A. Khachaturian)

เอเนสคูเป็นศิลปินแนวมนุษยนิยม มุมมองของเขาเป็นประชาธิปไตย เขาประณามการปกครองแบบเผด็จการและสงครามโดยยืนอยู่บนตำแหน่งต่อต้านฟาสซิสต์อย่างสม่ำเสมอ เขาไม่ได้นำศิลปะของเขาไปใช้ในการให้บริการของเผด็จการราชาธิปไตยในโรมาเนียเขาปฏิเสธที่จะทัวร์ในเยอรมนีและอิตาลีในช่วงยุคนาซี ในปีพ.ศ. 1944 เอเนสคูได้กลายมาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและรองประธานสมาคมมิตรภาพโรมาเนีย-โซเวียต ในปีพ.ศ. 1946 เขาได้เดินทางไปมอสโคว์และแสดงคอนเสิร์ตห้าครั้งในฐานะนักไวโอลิน นักเปียโน วาทยกร นักแต่งเพลง ยกย่องผู้ที่ได้รับชัยชนะ

หากชื่อเสียงของนักแสดง Enescu เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แสดงว่างานของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขาไม่พบความเข้าใจที่ถูกต้อง แม้ว่าเพลงของเขาจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากมืออาชีพ แต่ก็ไม่ค่อยมีใครได้ยินจากคนทั่วไป หลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีเท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดของเขาในฐานะนักดนตรีคลาสสิกและเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติ ในงานของ Enescu สถานที่หลักถูกครอบครองโดย 2 สายหลัก: ธีมของมาตุภูมิและสิ่งที่ตรงกันข้ามทางปรัชญาของ "มนุษย์กับหิน" รูปภาพของธรรมชาติ ชีวิตในชนบท ความสนุกสนานในเทศกาลกับการเต้นรำที่เกิดขึ้นเอง การไตร่ตรองเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คน ทั้งหมดนี้เป็นการรวมตัวของความรักและทักษะในผลงานของผู้แต่ง: "Romanian Poem" (1897) 2 Rhapsodies โรมาเนีย (1901); โซนาตาที่สอง (1899) และที่สาม (1926) สำหรับไวโอลินและเปียโน (เพลงที่สาม หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักดนตรี มีคำบรรยายว่า “ในตัวละครพื้นบ้านโรมาเนีย”), “Country Suite” สำหรับวงออเคสตรา (1938), ชุดสำหรับ ไวโอลินและเปียโน ” ความประทับใจในวัยเด็ก “(1940) ฯลฯ

ความขัดแย้งของบุคคลที่มีกองกำลังชั่วร้าย - ทั้งภายนอกและซ่อนอยู่ในธรรมชาติของเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้นักแต่งเพลงกังวลในช่วงกลางและปีต่อ ๆ ไป ซิมโฟนีที่สอง (1914) และ Third (1918) ซิมโฟนีสี่ (เปียโนที่สอง - 1944 สตริงที่สอง - 1951) บทกวีไพเราะพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง "Call of the Sea" (1951) เพลงหงส์ของ Enescu - Chamber Symphony (1954) ไปที่หัวข้อนี้ ชุดรูปแบบนี้มีความลึกซึ้งและหลากหลายที่สุดในโอเปร่า Oedipus นักแต่งเพลงพิจารณาโศกนาฏกรรมทางดนตรี (ในฟรีตามตำนานและโศกนาฏกรรมของ Sophocles) "งานในชีวิตของเขา" เขาเขียนมาหลายทศวรรษแล้ว (คะแนนเสร็จสมบูรณ์ในปี 1931 แต่โอเปร่าเขียนด้วยเสียงแหลมในปี 1923 ). ที่นี่แนวคิดเรื่องการต่อต้านของมนุษย์ต่อกองกำลังชั่วร้ายไม่สามารถประนีประนอมได้ชัยชนะเหนือโชคชะตาของเขาได้รับการยืนยันแล้ว เอดิปัสปรากฏเป็นวีรบุรุษผู้กล้าหาญและสูงส่ง นักรบทรราช การแสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 1936 โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ในบ้านเกิดของผู้เขียน มีการแสดงครั้งแรกในปี 1958 เท่านั้น Oedipus ได้รับการยอมรับว่าเป็นโอเปร่าโรมาเนียที่ดีที่สุดและเข้าสู่การแสดงโอเปร่าคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ XNUMX

ศูนย์รวมของสิ่งที่ตรงกันข้าม "มนุษย์และโชคชะตา" มักได้รับแจ้งจากเหตุการณ์เฉพาะในความเป็นจริงของโรมาเนีย ดังนั้นบทเพลงซิมโฟนีที่สามกับคอรัส (1918) ที่ยิ่งใหญ่จึงถูกเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของโศกนาฏกรรมของประชาชนในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มันสะท้อนภาพของการรุกราน การต่อต้าน และตอนจบของมันฟังดูเหมือนเป็นบทกวีต่อโลก

ความเฉพาะเจาะจงของสไตล์ของ Enescu คือการสังเคราะห์หลักการพื้นบ้านกับประเพณีแนวโรแมนติกใกล้ตัว (อิทธิพลของ R. Wagner, I. Brahms, S. Frank แข็งแกร่งเป็นพิเศษ) และด้วยความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสด้วย ซึ่งเขามีความเกี่ยวข้องกันมานานหลายปีในชีวิตของเขาในฝรั่งเศส (เขาเรียกประเทศนี้เป็นบ้านหลังที่สอง) อย่างแรกเลยสำหรับเขา นิทานพื้นบ้านโรมาเนียคือตัวตนของชาติ ซึ่ง Enescu รู้จักอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ชื่นชมและเป็นที่รักอย่างมาก โดยพิจารณาว่าเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพทั้งหมด: “นิทานพื้นบ้านของเราไม่ได้สวยงามเพียงอย่างเดียว ทรงเป็นคลังภูมิปัญญาชาวบ้าน”

รากฐานทั้งหมดของสไตล์ของ Enescu มีรากฐานมาจากความคิดทางดนตรีพื้นบ้าน – ท่วงทำนอง โครงสร้างจังหวะเมโทร คุณลักษณะของโกดังโมดอล การสร้าง

“งานที่ยอดเยี่ยมของเขามีรากฐานมาจากดนตรีพื้นบ้าน” คำพูดเหล่านี้ของ D. Shostakovich แสดงถึงแก่นแท้ของศิลปะของนักดนตรีชาวโรมาเนียที่โดดเด่น

ร. เลเตส

มีบุคคลที่เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดว่า "เขาเป็นนักไวโอลิน" หรือ "เขาเป็นนักเปียโน" งานศิลปะของพวกเขาดังที่เคยเป็นมา "เหนือ" เครื่องมือที่พวกเขาแสดงทัศนคติต่อโลกความคิดและประสบการณ์ ; มีบุคคลที่คับแคบโดยทั่วไปภายในกรอบของอาชีพทางดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง ในจำนวนนี้มี George Enescu นักไวโอลิน นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวโรมาเนียผู้ยิ่งใหญ่ ไวโอลินเป็นหนึ่งในอาชีพหลักของเขาในด้านดนตรี แต่เขาสนใจเปียโน การแต่งเพลง และการขับร้องมากกว่า และความจริงที่ว่า Enescu นักไวโอลินบดบัง Enescu นักเปียโน นักแต่งเพลง วาทยกร อาจเป็นความอยุติธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อนักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายคนนี้ “เขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมมากจนฉันอิจฉาเขา” อาร์เธอร์ รูบินสไตน์ยอมรับ ในฐานะผู้ควบคุมวง Enescu ได้แสดงในเมืองหลวงทั้งหมดของโลกและควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา

หาก Enescu วาทยกรและนักเปียโนยังคงได้รับค่าตอบแทน งานของเขาก็ได้รับการประเมินอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวอย่างยิ่ง และนี่คือโศกนาฏกรรมของเขา ซึ่งทิ้งร่องรอยแห่งความเศร้าโศกและความไม่พอใจไว้ตลอดชีวิตของเขา

Enescu เป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมดนตรีของโรมาเนีย ศิลปินที่เชื่อมโยงอย่างสำคัญกับงานศิลปะทั้งหมดของเขากับประเทศบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกัน ในแง่ของขอบเขตของกิจกรรมและผลงานที่เขาทำกับดนตรีโลก ความสำคัญของเขาไปไกลเกินขอบเขตของชาติ

ในฐานะนักไวโอลิน Enescu นั้นเลียนแบบไม่ได้ ในการเล่นของเขา เทคนิคของโรงเรียนไวโอลินยุโรปที่ประณีตที่สุดแห่งหนึ่ง - โรงเรียนภาษาฝรั่งเศส - ถูกรวมเข้ากับเทคนิคของการแสดง "lautar" พื้นบ้านโรมาเนียซึ่งซึมซับมาตั้งแต่เด็ก ผลจากการสังเคราะห์นี้ทำให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งทำให้ Enescu แตกต่างจากนักไวโอลินคนอื่นๆ Enescu เป็นกวีไวโอลิน ศิลปินที่มีจินตนาการและจินตนาการที่เข้มข้นที่สุด เขาไม่ได้เล่น แต่สร้างขึ้นบนเวทีโดยสร้างบทกลอนด้นสด ไม่มีการแสดงใดที่เหมือนกับการแสดงอื่น เสรีภาพทางเทคนิคที่สมบูรณ์ทำให้เขาสามารถเปลี่ยนเทคนิคทางเทคนิคได้ในระหว่างเกม เกมของเขาเป็นเหมือนคำพูดที่ตื่นเต้นและเต็มไปด้วยอารมณ์หวือหวา เกี่ยวกับสไตล์ของเขา Oistrakh เขียนว่า: “นักไวโอลิน Enescu มีคุณสมบัติที่สำคัญอย่างหนึ่ง – นี่คือการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของข้อต่อของคันธนูซึ่งไม่ง่ายที่จะนำไปใช้ ความชัดเจนในการพูดที่แสดงออกนั้นมีอยู่ในตัวโน้ตแต่ละตัว แต่ละกลุ่มของโน้ต (นี่เป็นลักษณะเฉพาะของการเล่นของ Menuhin ซึ่งเป็นนักเรียนของ Enescu)

Enescu เป็นผู้สร้างในทุกสิ่ง แม้แต่ในเทคโนโลยีไวโอลิน ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับเขา และหาก Oistrakh กล่าวถึงการเปล่งเสียงของคันธนูว่าเป็นเทคนิคจังหวะใหม่ของ Enescu จอร์จ มาโนลิวก็ชี้ให้เห็นว่าหลักการการใช้นิ้วของเขานั้นมีความแปลกใหม่ไม่แพ้กัน “Enescu” Manoliu เขียนว่า “ขจัดการวางตำแหน่งนิ้วโป้ง และด้วยการใช้เทคนิคการต่อขยายในวงกว้าง จึงเป็นการหลีกเลี่ยงการร่อนโดยไม่จำเป็น” Enescu ประสบความสำเร็จในการบรรเทาแนวไพเราะแม้ว่าแต่ละวลีจะรักษาความตึงเครียดแบบไดนามิกไว้

การทำให้ดนตรีเกือบจะเป็นภาษาพูดได้ เขาได้พัฒนาวิธีการแจกจ่ายคันธนูของเขาเอง ตามคำกล่าวของ Manoliu Enescu ได้แบ่ง Legato ที่กว้างขวางออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ หรือแยกโน้ตแต่ละตัวออกมาในขณะที่ยังคงความแตกต่างโดยรวม “การเลือกที่เรียบง่ายนี้ ดูเหมือนจะไม่มีอันตราย ทำให้คันธนูมีลมหายใจที่สดชื่น วลีนั้นพุ่งสูงขึ้น ชีวิตที่ชัดเจน” สิ่งที่พัฒนาโดย Enescu ทั้งจากตัวเขาเองและผ่าน Menuhin นักเรียนของเขา ได้เข้าสู่วงการไวโอลินในศตวรรษที่ XNUMX

Enescu เกิดเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 1881 ในหมู่บ้าน Liven-Vyrnav ในมอลโดวา ตอนนี้หมู่บ้านนี้ถูกเรียกว่า George Enescu

Kostake Enescu บิดาของนักไวโอลินในอนาคต เป็นครู จากนั้นเป็นผู้จัดการที่ดินของเจ้าของที่ดิน ครอบครัวของเขามีพระสงฆ์หลายคนและเขาเองก็ศึกษาที่เซมินารี มารดา, มาเรีย เอเนสคู, นี คอสโมวิช ก็มาจากคณะสงฆ์เช่นกัน พ่อแม่ก็เคร่งศาสนา แม่เป็นผู้หญิงที่มีความเมตตาเป็นพิเศษและล้อมรอบลูกชายของเธอด้วยบรรยากาศของความรักอันยิ่งใหญ่ เด็กเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมเรือนกระจกของบ้านปิตาธิปไตย

ในโรมาเนีย ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ผู้คนชื่นชอบ พ่อของเธอเป็นเจ้าของมัน อย่างไร ในระดับเจียมเนื้อเจียมตัว เล่นในเวลาว่างจากหน้าที่ราชการ จอร์จตัวน้อยชอบฟังพ่อของเขา แต่วงออร์เคสตรายิปซีที่เขาได้ยินเมื่ออายุ 3 ขวบกลับถูกจินตนาการโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละครเพลงของเด็กชายบังคับให้พ่อแม่พาเขาไปที่ Iasi ไปที่ Caudella นักเรียนของ Vieuxtan เอเนสคูอธิบายการมาเยือนครั้งนี้ด้วยถ้อยคำที่ขบขัน

“เอาล่ะ ที่รัก อยากเล่นอะไรให้ฉันหน่อยไหม?

“เล่นตัวก่อนสิ ฉันจะได้ดูว่าคุณเล่นได้ไหม!”

พ่อรีบไปขอโทษ Caudella นักไวโอลินรู้สึกหงุดหงิดอย่างเห็นได้ชัด

“ช่างเป็นเด็กที่ไร้มารยาทเสียจริง!” อนิจจาฉันยังคง

- อืม? งั้นเราไปจากที่นี่กันเถอะพ่อ!”

เด็กชายได้รับการสอนพื้นฐานของโน้ตดนตรีโดยวิศวกรที่อาศัยอยู่ในละแวกนั้น และเมื่อมีเปียโนปรากฏขึ้นในบ้าน จอร์ชสก็เริ่มแต่งเพลง เขาชอบเล่นไวโอลินและเปียโนในเวลาเดียวกัน และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาถูกพาไปที่ Caudella อีกครั้ง เขาแนะนำให้พ่อแม่ของเขาไปเวียนนา ความสามารถพิเศษของเด็กชายนั้นชัดเจนเกินไป

จอร์ชสมาเวียนนากับแม่ของเขาในปี พ.ศ. 1889 ในเวลานั้นละครเพลงเวียนนาถือเป็น "ปารีสแห่งที่สอง" นักไวโอลินชื่อดัง Josef Helmesberger (รุ่นพี่) อยู่ที่หัวของเรือนกระจก Brahms ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งบทกลอนอันอบอุ่นได้อุทิศให้กับ Enescu's Memoirs; Hans Richter ดำเนินการโอเปร่า Enescu ได้รับการยอมรับในกลุ่มเตรียมการของเรือนกระจกในชั้นเรียนไวโอลิน Josef Helmesberger (จูเนียร์) รับเขาเข้ามา เขาเป็นวาทยกรคนที่สามของโอเปร่าและเป็นผู้นำวง Helmesberger Quartet ที่มีชื่อเสียง แทนที่ Josef Helmesberger (รุ่นพี่) พ่อของเขา Enescu ใช้เวลา 6 ปีในชั้นเรียนของ Helmesberger และตามคำแนะนำของเขาย้ายไปปารีสในปี 1894 เวียนนาให้จุดเริ่มต้นของการศึกษาในวงกว้างแก่เขา เขาเรียนภาษาที่นี่ ชอบประวัติศาสตร์ดนตรีและการประพันธ์เพลงไม่น้อยไปกว่าไวโอลิน

Noisy Paris ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่หลากหลายที่สุดในชีวิตดนตรีทำให้นักดนตรีหนุ่มหลงใหล Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - นี่คือชื่อที่เมืองหลวงของฝรั่งเศสส่องประกายด้วย Enescu ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Massenet ซึ่งเห็นอกเห็นใจการทดลองแต่งเพลงของเขามาก นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Enescu “ในการติดต่อกับพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของ Massenet เนื้อเพลงของเขาก็บางลงเช่นกัน” ในการจัดองค์ประกอบ เขานำโดยครูที่ยอดเยี่ยม Gedalge แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Massenet และหลังจาก Massenet เกษียณอายุ Gabriel Fauré เขาศึกษากับคีตกวีที่มีชื่อเสียงเช่น Florent Schmitt, Charles Kequelin, พบกับ Roger Dukas, Maurice Ravel

การปรากฏตัวของ Enescu ที่เรือนกระจกไม่ได้ถูกมองข้าม Cortot กล่าวว่าในการพบกันครั้งแรก Enescu สร้างความประทับใจให้ทุกคนด้วยการแสดงที่สวยงามไม่แพ้กันของ Brahms Concerto บนไวโอลินและ Aurora ของ Beethoven บนเปียโน ความเก่งกาจพิเศษของการแสดงดนตรีของเขาปรากฏชัดในทันที

Enescu พูดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับบทเรียนไวโอลินในชั้นเรียนของ Marsik โดยยอมรับว่าพวกเขาถูกจารึกไว้ในความทรงจำของเขาน้อยลง: “เขาสอนให้ฉันเล่นไวโอลินให้ดีขึ้น ช่วยให้ฉันเรียนรู้รูปแบบการเล่นบางชิ้น แต่ฉันไม่นานนัก ก่อนที่ฉันจะได้รางวัลที่หนึ่ง” รางวัลนี้มอบให้กับเอเนสคูในปี พ.ศ. 1899

Paris "ตั้งข้อสังเกต" Enescu นักแต่งเพลง ในปี 1898 Edouard Colonne วาทยกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังได้รวม "Romanian Poem" ของเขาไว้ในหนึ่งในโปรแกรมของเขา Enescu อายุเพียง 17 ปี! เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Colonne โดยนักเปียโนชาวโรมาเนียที่มีความสามารถ Elena Babescu ซึ่งช่วยให้นักไวโอลินรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับในปารีส

การแสดง "Romanian Poem" ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้ Enescu เขาพุ่งเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ แต่งเพลงหลายชิ้นในแนวต่างๆ (เพลง โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน สตริงออคเต็ต ฯลฯ) อนิจจา ชื่นชม "บทกวีโรมาเนีย" อย่างมาก นักวิจารณ์ชาวปารีสได้พบงานเขียนที่ตามมาด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างมาก

ในปี ค.ศ. 1901-1902 เขาเขียน "Romanian Rhapsodies" สองงาน ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับอิทธิพลจากกระแสแฟชั่นมากมายในขณะนั้น บางครั้งก็แตกต่างและแตกต่างออกไป จากเวียนนา เขาได้นำความรักมาให้ Wagner และความเคารพต่อ Brahms; ในปารีสเขาหลงใหลในเนื้อเพลงของ Massenet ซึ่งสอดคล้องกับความชอบตามธรรมชาติของเขา เขาไม่ได้เฉยเมยต่อศิลปะอันละเอียดอ่อนของ Debussy ซึ่งเป็นจานสี Ravel ที่มีสีสัน: “ดังนั้น ใน Second Piano Suite ของฉัน ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1903 มี Pavane และ Bourret เขียนในสไตล์ฝรั่งเศสแบบเก่า ชวนให้นึกถึง Debussy ด้วยสี สำหรับ Toccata ที่นำหน้าสองชิ้นนี้ ธีมที่สองนั้นสะท้อนถึงบรรทัดฐานของจังหวะของ Toccata จาก Couperin's Tomb

ใน “Memoirs” Enescu ยอมรับว่าเขามักจะรู้สึกว่าตัวเองไม่ได้เป็นนักไวโอลินมากนักในฐานะนักแต่งเพลง “ไวโอลินเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม ฉันเห็นด้วย” เขาเขียน “แต่เธอไม่สามารถทำให้ฉันพอใจได้อย่างเต็มที่” งานของเปียโนและนักแต่งเพลงดึงดูดใจเขามากกว่าไวโอลิน ความจริงที่ว่าเขากลายเป็นนักไวโอลินไม่ได้เกิดขึ้นโดยทางเลือกของเขาเอง – มันเป็นสถานการณ์ “คดีและเจตจำนงของพ่อ” Enescu ยังชี้ให้เห็นถึงความยากจนของวรรณคดีไวโอลินที่พร้อมด้วยผลงานชิ้นเอกของ Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré นอกจากนี้ยังมีเพลง "น่าเบื่อ" ของ Rode, Viotti และ Kreutzer: "คุณไม่สามารถรักดนตรีและ เพลงนี้ในเวลาเดียวกัน”

การได้รับรางวัลชนะเลิศในปี พ.ศ. 1899 ทำให้ Enescu เป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ดีที่สุดในปารีส ศิลปินชาวโรมาเนียกำลังจัดคอนเสิร์ตในวันที่ 24 มีนาคม ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นที่มีวัตถุประสงค์เพื่อซื้อไวโอลินให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ส่งผลให้ Enescu ได้รับเครื่องดนตรี Stradivarius อันวิจิตรงดงาม

ในยุค 90 มิตรภาพเกิดขึ้นกับ Alfred Cortot และ Jacques Thibaut คนหนุ่มสาวชาวโรมาเนียมักแสดงคอนเสิร์ตด้วยทั้งคู่ ในอีก 10 ปีข้างหน้าซึ่งเปิดใหม่ในศตวรรษที่ XX Enescu เป็นที่รู้จักของปารีสแล้ว Colonne อุทิศคอนเสิร์ตให้เขา (1901); Enescu แสดงร่วมกับ Saint-Saens และ Casals และได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคมนักดนตรีแห่งฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 1902 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีสามคนร่วมกับอัลเฟรด คาเซลลา (เปียโน) และหลุยส์ โฟร์เนียร์ (เชลโล) และในปี พ.ศ. 1904 เขาได้ก่อตั้งวงสามคนร่วมกับฟริตซ์ ชไนเดอร์, อองรี กาซาเดซุส และหลุยส์ โฟร์เนียร์ เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุนของ Paris Conservatory หลายครั้งเขาจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้น เป็นไปไม่ได้ที่จะลงรายการงานศิลป์ทั้งหมดในยุคนี้ให้เป็นภาพร่างชีวประวัติโดยสังเขป ให้เราสังเกตเฉพาะการแสดงครั้งแรกในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 1907 ของคอนแชร์โต้ที่เจ็ดของ Mozart ที่เพิ่งค้นพบ

ในปี 1907 เขาไปคอนเสิร์ตที่สกอตแลนด์ และในปี 1909 ไปรัสเซีย ก่อนทัวร์รัสเซียไม่นาน แม่ของเขาเสียชีวิต ซึ่งเขาเสียชีวิตอย่างยากลำบาก

ในรัสเซีย เขาแสดงเป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตของ A. Siloti เขาแนะนำประชาชนชาวรัสเซียให้รู้จักกับคอนเสิร์ตครั้งที่เจ็ดของโมสาร์ท ดำเนินการบรันเดนบูร์กคอนแชร์โต้หมายเลข 4 โดย J.-S. บาค “ นักไวโอลินรุ่นเยาว์ (นักเรียนของ Marsik)” สื่อรัสเซียตอบ“ แสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จริงจังและสมบูรณ์ซึ่งไม่ได้หยุดอยู่ที่สิ่งล่อใจภายนอกของความสามารถอันน่าทึ่ง แต่กำลังมองหาจิตวิญญาณของศิลปะและเข้าใจ มัน. โทนเสียงที่มีเสน่ห์ เสน่หา และสื่อถึงของเครื่องดนตรีของเขาเข้ากันได้ดีกับลักษณะของดนตรีในคอนแชร์โตของโมสาร์ท

Enescu ใช้เวลาช่วงก่อนสงครามโลกเดินทางไปทั่วยุโรป แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในปารีสหรือในโรมาเนีย ปารีสยังคงเป็นบ้านหลังที่สองของเขา ที่นี่เขาถูกห้อมล้อมไปด้วยเพื่อนฝูง ในบรรดานักดนตรีชาวฝรั่งเศส เขาสนิทกับ Thibault, Cortot, Casals, Ysaye เป็นพิเศษ นิสัยที่เปิดกว้างและการแสดงละครเวทีที่เป็นสากลอย่างแท้จริงดึงดูดใจเขา

มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับความใจดีและการตอบสนองของเขา ในปารีส นักไวโอลินธรรมดาๆ คนหนึ่งชักชวนให้ Enescu ไปคอนเสิร์ตกับเขาเพื่อดึงดูดผู้ชม Enescu ไม่สามารถปฏิเสธและขอให้ Cortot พลิกบันทึกให้เขา วันรุ่งขึ้น หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของกรุงปารีสเขียนด้วยภาษาฝรั่งเศสล้วนๆ ว่า “เมื่อวานมีคอนเสิร์ตที่น่าสงสัย คนที่ควรจะเล่นไวโอลินด้วยเหตุผลบางอย่างเล่นเปียโน คนที่ควรจะเล่นเปียโนเปลี่ยนโน้ตและคนที่ควรจะเปิดโน้ตเล่นไวโอลิน … “

ความรักที่เอเนสคูมีต่อบ้านเกิดของเขานั้นช่างน่าอัศจรรย์ ในปีพ.ศ. 1913 เขาได้จัดหาเงินทุนเพื่อจัดตั้งรางวัลระดับชาติที่ตั้งชื่อตามเขา

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขายังคงแสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา อาศัยอยู่เป็นเวลานานในโรมาเนีย ซึ่งเขาได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้บาดเจ็บและผู้ลี้ภัย ในปีพ.ศ. 1914 เขาได้แสดงซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนในโรมาเนียเพื่อช่วยเหลือเหยื่อของสงคราม สงครามดูโหดร้ายต่อโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจของเขา เขามองว่าเป็นความท้าทายต่ออารยธรรม เหมือนกับการทำลายรากฐานของวัฒนธรรม ราวกับว่าแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมโลก เขาได้จัดคอนเสิร์ตรอบประวัติศาสตร์ในปี 1915 ที่บูคาเรสต์ในฤดูกาล 16/16 ในปี พ.ศ. 1917 เขากลับไปรัสเซียเพื่อชมคอนเสิร์ตซึ่งของสะสมจะเข้ากองทุนกาชาด ในกิจกรรมทั้งหมดของเขาสะท้อนถึงอารมณ์รักชาติที่กระตือรือร้น ในปี 1918 เขาได้ก่อตั้งวงดุริยางค์ซิมโฟนีใน Iasi

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและอัตราเงินเฟ้อที่ตามมาได้ทำลายเอเนสคู ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เขาเดินทางไปทั่วโลกเพื่อหาเลี้ยงชีพ “ศิลปะของนักไวโอลินที่โตเต็มที่แล้ว ดึงดูดผู้ฟังของโลกเก่าและโลกใหม่ด้วยจิตวิญญาณของมัน เบื้องหลังคือเทคนิคที่ไร้ที่ติ ความลึกของความคิด และวัฒนธรรมดนตรีชั้นสูง นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในทุกวันนี้ต่างชื่นชม Enescu และมีความสุขที่ได้แสดงร่วมกับเขา” George Balan แสดงรายการการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของนักไวโอลิน: 30 พฤษภาคม 1927 – การแสดงของ Ravel's Sonata กับผู้เขียน; 4 มิถุนายน 1933 – ร่วมกับ Carl Flesch และ Jacques Thibault Concerto สำหรับไวโอลินสามตัวโดย Vivaldi; การแสดงเป็นวงดนตรีร่วมกับ Alfred Cortot – การแสดงโซนาต้าโดย J.-S. บาคสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1936 ที่เมืองสตราสบูร์กในงานเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับบาค การแสดงร่วมกับ Pablo Casals ในการแสดง Double Brahms Concerto ในบูคาเรสต์ เมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 1937

ในช่วงทศวรรษที่ 30 Enescu ได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะวาทยกร เขาเป็นคนที่แทนที่ A. Toscanini ในปี 1937 ในฐานะผู้ควบคุมวง New York Symphony Orchestra

เอเนสคูไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรี-กวีเท่านั้น เขายังเป็นนักคิดที่ลึกซึ้ง ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในงานศิลปะของเขาทำให้เขาได้รับเชิญให้บรรยายเกี่ยวกับการตีความผลงานคลาสสิกและสมัยใหม่ที่ Paris Conservatory และที่ Harvard University ในนิวยอร์ก “คำอธิบายของ Enescu ไม่ใช่แค่คำอธิบายทางเทคนิค” Dani Brunschwig กล่าว “…แต่นำเอาแนวคิดทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมมาใช้ และทำให้เราเข้าใจแนวคิดทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ ไปจนถึงอุดมคติอันสดใสของความงาม บ่อยครั้งเป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะเดินตามเอเนสคูไปตามเส้นทางนี้ ซึ่งเขาพูดได้ไพเราะ สง่างาม และสูงส่ง ท้ายที่สุดแล้ว เราเป็นเพียงนักไวโอลินและนักไวโอลินเท่านั้น

การพเนจรเป็นภาระชีวิต Enescu แต่เขาไม่สามารถปฏิเสธได้ เพราะเขามักจะต้องส่งเสริมการแต่งเพลงของเขาด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง การสร้างที่ดีที่สุดของเขาคือโอเปร่า Oedipus ซึ่งเขาทำงานมา 25 ปีในชีวิตของเขาจะไม่เห็นแสงสว่างหากผู้เขียนไม่ลงทุน 50 ฟรังก์ในการผลิต ความคิดของโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 000 ภายใต้ความประทับใจของการแสดงของโศกนาฏกรรมชื่อดังอย่าง Mune Sully ในบทบาทของ Oedipus Rex แต่โอเปร่าจัดแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 1910 มีนาคม พ.ศ. 10

แต่ถึงกระนั้นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นนี้ก็ไม่ได้ยืนยันถึงชื่อเสียงของนักแต่งเพลง Enescu แม้ว่าบุคคลสำคัญทางดนตรีหลายคนให้คะแนน Oedipus ของเขาสูงผิดปกติ ดังนั้น Honegger จึงถือว่าเขาเป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์เพลงโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Enescu เขียนถึงเพื่อนของเขาในโรมาเนียอย่างขมขื่นในปี 1938: “แม้ว่าฉันจะเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากมาย และฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก แต่สาธารณชนที่ดื้อรั้นยังคงมองว่าฉันเป็นเพียงอัจฉริยะในตัวฉัน แต่นั่นไม่ได้กวนใจฉัน เพราะฉันรู้ชีวิตดี ฉันยังคงเดินอย่างดื้อรั้นจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งโดยแบกเป้สะพายหลังเพื่อระดมเงินทุนที่จำเป็นเพื่อให้มั่นใจในความเป็นอิสระของฉัน

ชีวิตส่วนตัวของศิลปินก็เศร้าเช่นกัน ความรักที่พระองค์มีต่อเจ้าหญิงมาเรีย คอนตาคูซิโน พรรณนาถึงบทกวีในหนังสือของจอร์จ บาลัน พวกเขาตกหลุมรักกันตั้งแต่อายุยังน้อย แต่จนกระทั่ง 1937 มาเรียปฏิเสธที่จะเป็นภรรยาของเขา ลักษณะของพวกเขาแตกต่างกันเกินไป มาเรียเป็นผู้หญิงที่เข้าสังคมเก่ง มีการศึกษาสูงและมีความคิดริเริ่ม “บ้านของเธอที่ซึ่งพวกเขาเล่นดนตรีเป็นจำนวนมากและอ่านวรรณกรรมใหม่ๆ เป็นหนึ่งในสถานที่นัดพบที่นักปราชญ์ชาวบูคาเรสต์ชื่นชอบ” ความปรารถนาในอิสรภาพ ความกลัวว่า “ความรักแบบเผด็จการที่กดขี่ข่มเหงและกดขี่ข่มเหงของชายอัจฉริยะ” จะจำกัดเสรีภาพของเธอ ทำให้เธอต่อต้านการแต่งงานเป็นเวลา 15 ปี เธอพูดถูก การแต่งงานไม่ได้นำมาซึ่งความสุข ความโน้มเอียงของเธอสำหรับชีวิตที่ฟุ่มเฟือยและมีสีสันขัดแย้งกับความต้องการและความโน้มเอียงเล็กน้อยของ Enescu นอก​จาก​นี้ พวก​เขา​รวม​กัน​เป็น​หนึ่ง​ใน​สมัย​ที่​มารีย์​ป่วย​หนัก. เป็นเวลาหลายปีที่ Enescu ดูแลภรรยาที่ป่วยอย่างไม่เห็นแก่ตัว มีเพียงการปลอบใจในดนตรีและในนั้นเขาปิดตัวเอง

นี่คือวิธีที่สงครามโลกครั้งที่สองพบเขา ขณะนั้นเอเนสคูอยู่ในโรมาเนีย ตลอดช่วงปีแห่งการกดขี่ ในขณะที่มันยังคงอยู่ เขายังคงรักษาตำแหน่งของการแยกตัวจากสิ่งรอบข้างอย่างมั่นคง เป็นปรปักษ์อย่างสุดซึ้งในแก่นแท้ของมัน ความเป็นจริงของลัทธิฟาสซิสต์ เพื่อนของธิโบต์และคาซาลส์ นักศึกษาจิตวิญญาณแห่งวัฒนธรรมฝรั่งเศส เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวที่ไม่ยอมให้เข้ากับชาตินิยมเยอรมันอย่างไม่อาจเข้ากันได้ และความเห็นอกเห็นใจชั้นสูงของเขาได้คัดค้านอุดมการณ์ป่าเถื่อนของลัทธิฟาสซิสต์อย่างเฉียบขาด เขาไม่ได้แสดงความเป็นปรปักษ์ต่อระบอบนาซีในที่สาธารณะ แต่เขาไม่เคยตกลงที่จะไปเยอรมนีด้วยคอนเสิร์ตและความเงียบของเขา "ไม่น้อยไปกว่าการประท้วงที่กระตือรือร้นของ Bartok ผู้ซึ่งประกาศว่าเขาจะไม่ยอมให้ชื่อของเขาถูกกำหนดให้กับใด ๆ ถนนในบูดาเปสต์ ในขณะที่ในเมืองนี้มีถนนและสี่เหลี่ยมที่มีชื่อฮิตเลอร์และมุสโสลินี

เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น Enescu ได้จัดตั้งกลุ่ม Quartet ซึ่ง C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu ก็เข้าร่วมด้วย และในปี 1942 ก็ได้แสดงร่วมกับวงนี้ตลอดทั้งสี่ของวง Beethoven “ในช่วงสงคราม เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของงานนักแต่งเพลงอย่างท้าทาย ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับภราดรภาพของประชาชน”

ความเหงาทางศีลธรรมของเขาจบลงด้วยการปลดปล่อยโรมาเนียจากเผด็จการฟาสซิสต์ เขาแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างเปิดเผยต่อสหภาพโซเวียต เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 1944 เขาได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ทหารของกองทัพโซเวียตในเดือนธันวาคมที่ซิมโฟนีทั้งเก้าของ Ateneum – Beethoven ในปี 1945 Enescu ได้สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักดนตรีโซเวียต - David Oistrakh วง Vilhom Quartet ที่มาทัวร์โรมาเนีย ด้วยวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ Enescu ได้แสดง Fauré Piano Quartet ใน C minor, Schumann Quintet และ Chausson Sextet กับ William Quartet เขาเล่นดนตรีที่บ้าน “เหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่น่ายินดี” M. Simkin นักไวโอลินคนแรกของวงกล่าว “เราเล่นกับ Maestro the Piano Quartet และ Brahms Quintet” Enescu จัดคอนเสิร์ตที่ Oborin และ Oistrakh แสดงไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โตของ Tchaikovsky ในปี ค.ศ. 1945 นักดนตรีชาวโซเวียตทุกคนที่เดินทางมาถึงโรมาเนียได้เดินทางมาเยี่ยมเยียน - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova ศึกษาซิมโฟนี คอนเสิร์ตของนักประพันธ์เพลงโซเวียต Enescu ค้นพบโลกใหม่ทั้งใบสำหรับตัวเขาเอง

เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 1945 เขาได้แสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชในบูคาเรสต์ ในปีพ.ศ. 1946 เขาเดินทางไปมอสโคว์โดยแสดงเป็นนักไวโอลิน วาทยกร และนักเปียโน เขาทำเพลงซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟน เพลงที่สี่ของไชคอฟสกี กับ David Oistrakh เขาเล่นคอนแชร์โต้ของ Bach สำหรับ Two Violins และยังเล่นเปียโนร่วมกับเขาใน Sonata ของ Grieg ใน C Minor “ผู้ฟังที่กระตือรือร้นไม่ปล่อยให้พวกเขาลงจากเวทีเป็นเวลานาน จากนั้น Enescu ถาม Oistrakh ว่า: “เราจะเล่นอังกอร์อะไรดี?” “ส่วนหนึ่งจากโมสาร์ทโซนาต้า” Oistrakh ตอบ “ไม่มีใครคิดว่าเราแสดงร่วมกันเป็นครั้งแรกในชีวิต โดยไม่ต้องซ้อม!”

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1946 เป็นครั้งแรกหลังจากการพรากจากกันอันยาวนานอันเนื่องมาจากสงคราม เขาได้พบกับเยฮูดี เมนูฮิน คนโปรดของเขา ซึ่งมาถึงบูคาเรสต์ พวกเขาแสดงร่วมกันในวงกว้างของคอนเสิร์ตแชมเบอร์และซิมโฟนี และดูเหมือนว่าเอเนสคูจะเต็มไปด้วยกองกำลังใหม่ที่สูญเสียไปในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม

เกียรติยศ ความชื่นชมยินดีอย่างสุดซึ้งของเพื่อนร่วมชาติที่อยู่รายรอบ Enescu และในวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 1946 เมื่ออายุได้ 65 ปี เขาออกจากโรมาเนียอีกครั้งเพื่อใช้กำลังที่เหลืออยู่ในการท่องไปทั่วโลกอย่างไม่รู้จบ ทัวร์ของเกจิเก่ามีชัย ที่งาน Bach Festival ในสตราสบูร์กในปี 1947 เขาได้แสดงร่วมกับ Menuhin ดับเบิล Bach Concerto ดำเนินการวงออเคสตราในนิวยอร์ก ลอนดอน ปารีส อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนปี 1950 เขารู้สึกถึงสัญญาณแรกของโรคหัวใจขั้นรุนแรง ตั้งแต่นั้นมาเขาก็สามารถแสดงได้น้อยลงเรื่อย ๆ เขาแต่งเพลงอย่างเข้มข้น แต่เช่นเคย การเรียบเรียงของเขาไม่ได้สร้างรายได้ เมื่อเขาได้รับการเสนอให้กลับบ้านเกิด เขาลังเลใจ ชีวิตในต่างประเทศไม่อนุญาตให้มีความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโรมาเนีย เรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Enescu ล้มป่วยในที่สุด

ศิลปินที่ป่วยหนักได้รับจดหมายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1953 จาก Petru Groza จากนั้นเป็นหัวหน้ารัฐบาลโรมาเนีย เรียกร้องให้เขากลับมา: “ก่อนอื่น หัวใจของคุณต้องการความอบอุ่นที่ผู้คนรอคุณอยู่ ชาวโรมาเนียที่คุณรับใช้ ด้วยความทุ่มเทตลอดชีวิตของคุณ แบกรับความรุ่งโรจน์ของความสามารถสร้างสรรค์ของเขาไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดของคุณ ผู้คนชื่นชมและรักคุณ เขาหวังว่าคุณจะกลับมาหาเขา แล้วเขาจะสามารถส่องสว่างคุณด้วยแสงแห่งความรักสากลที่เปี่ยมด้วยความสุข ซึ่งเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถนำสันติสุขมาสู่ลูกชายที่ยิ่งใหญ่ของเขาได้ ไม่มีอะไรเทียบเท่ากับอะพอเทโอซิสเช่นนั้น”

อนิจจา เอเนสคูไม่ได้ถูกลิขิตให้กลับมา วันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 1954 อัมพาตครึ่งซีกซ้ายของร่างกายเริ่มต้นขึ้น Yehudi Menuhin พบเขาในสภาพนี้ “ความทรงจำในการประชุมครั้งนี้จะไม่มีวันทิ้งฉันไป ครั้งสุดท้ายที่ฉันเห็นปรมาจารย์คือช่วงปลายปี 1954 ในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Rue Clichy ในปารีส เขานอนอยู่บนเตียงอย่างอ่อนแอ แต่สงบมาก เพียงมองแวบเดียวก็บอกว่าจิตใจของเขายังคงดำเนินชีวิตต่อไปด้วยความแข็งแกร่งและพลังงานโดยธรรมชาติ ฉันมองดูมือที่แข็งแรงของเขา ซึ่งสร้างความงามมากมาย และตอนนี้พวกเขาไม่มีอำนาจ และฉันก็สั่นสะท้าน…” เมื่อกล่าวคำอำลากับ Menuhin ขณะที่คนหนึ่งกล่าวคำอำลาชีวิต Enescu ก็มอบไวโอลิน Santa Seraphim ให้เขาและขอให้เขารับไปทั้งหมด ไวโอลินของเขาเพื่อความปลอดภัย

เอเนสคูถึงแก่กรรมในคืนวันที่ 3/4 พฤษภาคม พ.ศ. 1955 “ด้วยความเชื่อของเอเนสคูว่า “เยาวชนไม่ใช่เครื่องบ่งชี้อายุ แต่เป็นสภาวะของจิตใจ” จากนั้นเอเนสคูก็ถึงแก่กรรมในวัยเยาว์ แม้แต่ตอนอายุ 74 เขายังคงยึดมั่นในอุดมคติทางจริยธรรมและศิลปะขั้นสูงของเขา ซึ่งต้องขอบคุณการที่เขาได้รักษาจิตวิญญาณที่อ่อนเยาว์ของเขาไว้ หลายปีที่ใบหน้าของเขามีรอยย่น แต่จิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยการค้นหาความงามชั่วนิรันดร์ ไม่ยอมจำนนต่อกาลเวลา ความตายของเขาไม่ได้มาเหมือนจุดสิ้นสุดของพระอาทิตย์ตกตามธรรมชาติ แต่เป็นการฟาดฟันที่ตกลงมาจากต้นโอ๊กที่น่าภาคภูมิใจ นี่คือวิธีที่ George Enescu ทิ้งเราไป ซากศพของเขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise…”

แอล. ราเบน