ลุดวิก (หลุยส์) สปอร์ |

หลุยส์ สปอร์

Spohr เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงชื่อดังที่เขียนโอเปร่า ซิมโฟนี คอนแชร์โต แชมเบอร์และบรรเลง ไวโอลินคอนแชร์โตของเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ซึ่งใช้ในการพัฒนาแนวเพลงที่เชื่อมโยงระหว่างศิลปะคลาสสิกและโรแมนติก ในประเภทโอเปร่า Spohr พร้อมด้วย Weber, Marschner และ Lortz ได้พัฒนาประเพณีแห่งชาติของเยอรมัน

ทิศทางของงานของ Spohr นั้นโรแมนติกและซาบซึ้ง จริงอยู่ที่ คอนแชร์โตไวโอลินชุดแรกของเขายังคงใกล้เคียงกับคอนแชร์โตคลาสสิกของวิออตติและโรเด แต่คอนแชร์โตที่ตามมา เริ่มจากครั้งที่หก เริ่มมีความโรแมนติกมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในโอเปร่า สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคือ "เฟาสท์" (ในเนื้อเรื่องของตำนานพื้นบ้าน) และ "เจสซอนเด" - ในบางแง่เขาก็คาดถึง "โลเฮนกริน" โดยอาร์วากเนอร์และบทกวีโรแมนติกของเอฟ.

แต่ "บางอย่าง" อย่างแม่นยำ พรสวรรค์ของ Spohr ในฐานะนักแต่งเพลงนั้นไม่แข็งแกร่ง ไม่เป็นต้นฉบับ หรือไม่แข็งแกร่งเลย ในดนตรี ความโรแมนติกที่ซาบซึ้งของเขาขัดแย้งกับความเฉลียวฉลาดแบบเยอรมันล้วนๆ โดยคงไว้ซึ่งบรรทัดฐานและแนวคิดทางปัญญาของสไตล์คลาสสิก "การต่อสู้ทางความรู้สึก" ของชิลเลอร์เป็นเรื่องแปลกสำหรับสปอร์ สเตนดาลเขียนว่าความโรแมนติกของเขาแสดงออกว่า "ไม่ใช่จิตวิญญาณที่เร่าร้อนของแวร์เธอร์ แต่เป็นจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของเบอร์เกอร์ชาวเยอรมัน"

R. Wagner สะท้อน Stendhal Wagner เรียก Weber และ Spohr นักประพันธ์เพลงโอเปร่าชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงว่า พวกเขาไม่สามารถจัดการกับเสียงของมนุษย์ได้ และถือว่าความสามารถของพวกเขาไม่ลึกซึ้งเกินไปที่จะพิชิตอาณาจักรแห่งละคร ในความเห็นของเขา ธรรมชาติของพรสวรรค์ของเวเบอร์เป็นเพียงโคลงสั้น ๆ ในขณะที่ Spohr มีความสง่างาม แต่ข้อเสียเปรียบหลักของพวกเขาคือการเรียนรู้: “โอ้ การเรียนรู้ของเราอย่างสาปแช่งนี้เป็นที่มาของความชั่วร้ายในเยอรมันทั้งหมด!” มันคือทุนการศึกษา ความอวดดี และความน่านับถือของนักเลงที่ครั้งหนึ่งเคยทำให้ M. Glinka ประชดประชันเรียก Spohr ว่า "ผู้ฝึกสอนงานหนักของเยอรมัน"

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคุณสมบัติของชาวเมือง Spohr จะแข็งแกร่งเพียงใดใน Spohr มันคงผิดที่จะถือว่าเขาเป็นเสาหลักของลัทธิลัทธินิยมนิยมและลัทธิลัทธินิยมนิยมในดนตรี ในบุคลิกภาพของ Spohr และผลงานของเขา มีบางอย่างที่ต่อต้านลัทธิฟิลิสเตีย แรงกระตุ้นไม่สามารถปฏิเสธความสูงส่ง ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความอ่อนน้อมถ่อมตน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีเสน่ห์ดึงดูดใจในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในคุณธรรมที่ไม่มีใครจำกัด Spohr ไม่ได้ดูหมิ่นศิลปะที่เขารัก เขาต่อต้านสิ่งที่ดูเหมือนเล็กน้อยและหยาบคายสำหรับเขาอย่างดูดดื่ม เสิร์ฟรสนิยมพื้นฐาน ผู้ร่วมสมัยชื่นชมตำแหน่งของเขา Weber เขียนบทความเกี่ยวกับโอเปร่าของ Spohr ที่เห็นอกเห็นใจ ซิมโฟนีของ Spohr เรื่อง "The Blessing of Sounds" ได้รับการยกย่องจาก VF Odoevsky; Liszt ดำเนินการเฟาสท์ของ Spohr ในเมืองไวมาร์เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 1852 “ตามคำกล่าวของ G. Moser เพลงของหนุ่ม Schumann เผยให้เห็นถึงอิทธิพลของ Spohr” Spohr มีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Schumann มาอย่างยาวนาน

Spohr เกิดเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 1784 พ่อของเขาเป็นหมอและรักเสียงเพลง เขาเล่นขลุ่ยได้ดี แม่ของเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

ความสามารถทางดนตรีของลูกชายปรากฏขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ “มีพรสวรรค์ด้วยเสียงโซปราโนที่ชัดเจน” สปอร์เขียนในอัตชีวประวัติของเขา “ครั้งแรกที่ฉันเริ่มร้องเพลง และเป็นเวลาสี่หรือห้าปีที่ฉันได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงคู่กับแม่ในงานปาร์ตี้ของครอบครัว ถึงเวลานี้พ่อของฉันยอมซื้อไวโอลินให้ฉันที่งานซึ่งฉันเริ่มเล่นอย่างไม่หยุดหย่อน

เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กชาย พ่อแม่ของเขาจึงส่งเขาไปเรียนกับผู้อพยพชาวฝรั่งเศส นักไวโอลินมือสมัครเล่น Dufour แต่ในไม่ช้าก็ย้ายไปเป็นครูมืออาชีพ Mokur มาสเตอร์คอนเสิร์ตของวงดุริยางค์ของ Duke of Brunswick

นักไวโอลินหนุ่มเล่นเก่งมากจนพ่อแม่และครูตัดสินใจลองเสี่ยงโชคและหาโอกาสให้เขาแสดงที่ฮัมบูร์ก อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตในฮัมบูร์กไม่ได้เกิดขึ้น เนื่องจากนักไวโอลินอายุ 13 ปี ซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนและอุปถัมภ์จาก "ผู้มีอำนาจ" ก็ไม่สามารถดึงดูดความสนใจจากตัวเองได้ เมื่อกลับมาที่เมืองบรันชไวค์ เขาได้เข้าร่วมวงออเคสตราของดยุค และเมื่อเขาอายุ 15 ปี เขาได้ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในศาล

พรสวรรค์ทางดนตรีของ Spohr ดึงดูดความสนใจของดยุค และเขาแนะนำให้นักไวโอลินศึกษาต่อ Vyboo ตกหลุมรักครูสองคน – Viotti และนักไวโอลินชื่อดัง Friedrich Eck คำขอถูกส่งไปยังทั้งคู่และทั้งคู่ปฏิเสธ Viotti อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเกษียณจากกิจกรรมดนตรีและมีส่วนร่วมในการค้าไวน์ เอกชี้ไปที่กิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องว่าเป็นอุปสรรคต่อการศึกษาอย่างเป็นระบบ แต่แทนที่จะเป็นตัวเขาเอง Eck แนะนำให้ Franz น้องชายของเขาซึ่งเป็นอัจฉริยะด้านคอนเสิร์ตด้วย Spohr ทำงานร่วมกับเขาเป็นเวลาสองปี (1802-1804)

ร่วมกับครูของเขา Spohr เดินทางไปรัสเซีย ขณะนั้นพวกเขาขับช้าและหยุดยาวซึ่งพวกเขาใช้สำหรับการเรียน เดือยได้ครูที่เข้มงวดและเรียกร้องซึ่งเริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนตำแหน่งของมือขวาอย่างสมบูรณ์ “เช้านี้” Spohr เขียนในไดอารี่ของเขาว่า “30 เมษายน (1802—LR) คุณเอคเริ่มเรียนกับฉัน แต่อนิจจาความอัปยศอดสู! ฉันซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะคนแรกในเยอรมนี ไม่สามารถเล่นมาตรการเดียวที่จะกระตุ้นการอนุมัติของเขาได้ ตรงกันข้าม ฉันต้องวัดแต่ละวัดซ้ำอย่างน้อยสิบครั้งเพื่อทำให้เขาพอใจในที่สุด เขาไม่ชอบธนูของฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดเรียงใหม่ซึ่งตอนนี้ฉันเห็นว่าจำเป็น แน่นอนว่าในตอนแรกมันจะยากสำหรับฉัน แต่ฉันหวังว่าจะสามารถรับมือกับสิ่งนี้ได้ เนื่องจากฉันเชื่อว่าการทำงานซ้ำจะทำให้เกิดประโยชน์อย่างมาก

เชื่อกันว่าเทคนิคของเกมสามารถพัฒนาได้ผ่านการฝึกฝนอย่างเข้มข้นหลายชั่วโมง Spohr ออกกำลังกาย 10 ชั่วโมงต่อวัน “ดังนั้นฉันจึงประสบความสำเร็จในระยะเวลาอันสั้น ทักษะและความมั่นใจในเทคนิคดังกล่าว สำหรับฉันแล้ว ดนตรีคอนเสิร์ตที่เป็นที่รู้จักในตอนนั้นนั้นไม่มีอะไรยาก” ภายหลังการเป็นครู Spohr ให้ความสำคัญกับสุขภาพและความอดทนของนักเรียนเป็นอย่างมาก

ในรัสเซีย Eck ล้มป่วยหนัก และ Spohr ถูกบังคับให้หยุดเรียน กลับไปเยอรมนี ปีการศึกษาสิ้นสุดลง ในปี ค.ศ. 1805 Spohr ตั้งรกรากในโกธาซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวงออเคสตราโอเปร่า ในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับโดโรธี ไชด์เลอร์ นักร้องละครและลูกสาวของนักดนตรีที่ทำงานในวงออเคสตราแบบโกธิก ภรรยาของเขาเป็นเจ้าของพิณที่ยอดเยี่ยมและถือเป็นนักเล่นพิณที่ดีที่สุดในเยอรมนี การแต่งงานกลายเป็นมีความสุขมาก

ในปี ค.ศ. 1812 Spohr ได้แสดงที่เวียนนาด้วยความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์และได้เสนอตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละคร An der Wien ในกรุงเวียนนา Spohr เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา Faust จัดแสดงครั้งแรกในแฟรงก์เฟิร์ตในปี พ.ศ. 1818 สปอร์อาศัยอยู่ที่เวียนนาจนถึง พ.ศ. 1816 จากนั้นจึงย้ายไปแฟรงค์เฟิร์ต ซึ่งเขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีเป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 1816-1817) เขาใช้เวลา 1821 ในเดรสเดนและจาก 1822 เขาตั้งรกรากในคัสเซิลซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปของดนตรี.

ในช่วงชีวิตของเขา Spohr ได้ทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนานหลายครั้ง ออสเตรีย (1813), อิตาลี (1816-1817), ลอนดอน, ปารีส (1820), ฮอลแลนด์ (1835), อีกครั้งที่ลอนดอน, ปารีส, ในฐานะผู้ควบคุมวงเท่านั้น (1843) – นี่คือรายการทัวร์คอนเสิร์ตของเขา – นี่คือเพิ่มเติม ไปเที่ยวเยอรมัน.

ในปี ค.ศ. 1847 มีงานกาล่าดินเนอร์จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีของการทำงานในวง Kassel Orchestra; เขาเกษียณในปี พ.ศ. 1852 อุทิศตนเพื่อการสอนทั้งหมด ในปี 1857 โชคร้ายเกิดขึ้นกับเขา: เขาหักแขน; สิ่งนี้ทำให้เขาต้องหยุดกิจกรรมการสอน ความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับเขาทำลายเจตจำนงและสุขภาพของ Spohr ผู้ซึ่งอุทิศตนให้กับงานศิลปะของเขาอย่างไม่สิ้นสุดและเห็นได้ชัดว่าเขารีบตาย เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 1859

Spohr เป็นคนภาคภูมิใจ เขาอารมณ์เสียเป็นพิเศษหากศักดิ์ศรีของเขาในฐานะศิลปินถูกละเมิดในทางใดทางหนึ่ง ครั้งหนึ่งเขาได้รับเชิญไปคอนเสิร์ตที่ราชสำนักของกษัตริย์แห่งเวิร์ทเทมเบิร์ก คอนเสิร์ตดังกล่าวมักเกิดขึ้นระหว่างเกมไพ่หรืองานเลี้ยงในศาล “Whist” และ “I go with trump cards” เสียงกระทบกันของมีดและส้อมทำหน้าที่เป็น “ส่วนประกอบ” ในเกมของนักดนตรีรายใหญ่บางคน ดนตรีถือเป็นงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ที่ช่วยย่อยอาหารของขุนนาง Spohr ปฏิเสธที่จะเล่นอย่างเด็ดขาดเว้นแต่จะมีการสร้างสภาพแวดล้อมที่เหมาะสม

Spohr ไม่สามารถยืนหยัดต่อทัศนคติที่ถ่อมตัวและประจบประแจงของชนชั้นสูงที่มีต่อผู้คนในศิลปะ เขาเล่าอย่างขมขื่นในอัตชีวประวัติของเขาว่าแม้แต่ศิลปินชั้นหนึ่งยังต้องประสบกับความอัปยศอดสูบ่อยครั้งเพียงใดเมื่อพูดกับ "กลุ่มชนชั้นสูง" เขาเป็นผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่และปรารถนาความเจริญรุ่งเรืองของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างหลงใหล ในปี ค.ศ. 1848 ที่จุดสูงสุดของเหตุการณ์ปฏิวัติ เขาได้สร้างเซ็กเต็ทที่มีความทุ่มเท: “เขียน … เพื่อฟื้นฟูความสามัคคีและเสรีภาพของเยอรมนี”

ถ้อยแถลงของ Spohr เป็นพยานถึงการยึดมั่นในหลักการของเขา แต่ยังรวมถึงความเป็นตัวตนของอุดมคติทางสุนทรียะด้วย ในฐานะที่เป็นศัตรูของความมีคุณธรรม เขาไม่ยอมรับปากานินีและกระแสนิยมของเขา อย่างไรก็ตาม เป็นการยกย่องศิลปะไวโอลินของชาว Genoese ผู้ยิ่งใหญ่ ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเขียนว่า: “ฉันฟังปากานินีด้วยความสนใจอย่างมากในคอนเสิร์ตสองคอนเสิร์ตที่เขามอบให้ในคัสเซิล มือซ้ายและจีสตริงของเขาโดดเด่น แต่การเรียบเรียงของเขา ตลอดจนรูปแบบการแสดงของพวกเขา เป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของอัจฉริยะกับเด็กไร้เดียงสา ไร้รส ซึ่งเป็นเหตุผลที่พวกเขาทั้งสองจับและขับไล่

เมื่อ Ole Buhl, "Scandinavian Paganini" มาที่ Spohr เขาไม่ยอมรับเขาเป็นนักเรียน เพราะเขาเชื่อว่าเขาไม่สามารถปลูกฝังให้เขาเรียนในโรงเรียนของเขาได้ ดังนั้นเขาจึงต่างไปจากธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ของพรสวรรค์ของเขา และในปี 1838 หลังจากฟัง Ole Buhl ใน Kassel เขาเขียนว่า: “การเล่นคอร์ดของเขาและความมั่นใจของมือซ้ายนั้นน่าทึ่ง แต่เขาเสียสละเหมือน Paganini เพื่อเห็นแก่ Kunstshtuk ของเขา มีหลายสิ่งหลายอย่างที่มีอยู่โดยธรรมชาติ ในเครื่องมืออันสูงส่ง”

นักแต่งเพลงคนโปรดของ Spohr คือ Mozart (“ฉันเขียนเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ Mozart เพราะ Mozart คือทุกสิ่งสำหรับฉัน”) สำหรับงานของเบโธเฟน เขาเกือบจะกระตือรือร้น ยกเว้นงานในสมัยที่แล้วซึ่งเขาไม่เข้าใจและไม่รู้จัก

ในฐานะนักไวโอลิน Spohr นั้นยอดเยี่ยมมาก Schleterer วาดภาพการแสดงของเขาดังต่อไปนี้: “บุคคลผู้สง่างามเข้าสู่เวที ศีรษะและไหล่อยู่เหนือคนรอบข้าง ไวโอลินภายใต้เมาส์ เขาเข้าใกล้คอนโซลของเขา Spohr ไม่เคยเล่นด้วยใจไม่ต้องการสร้างคำใบ้ของการท่องจำเพลงชิ้นหนึ่งซึ่งเขาคิดว่าไม่เข้ากันกับชื่อของศิลปิน เมื่อเข้าสู่เวที เขาโค้งคำนับผู้ชมอย่างไม่หยิ่งทะนง แต่ด้วยความรู้สึกมีศักดิ์ศรีและดวงตาสีฟ้าสงบนิ่งมองไปรอบๆ ฝูงชนที่รวมตัวกัน เขาถือไวโอลินอย่างอิสระโดยแทบไม่ต้องเอียง เนื่องจากมือขวาของเขาถูกยกขึ้นค่อนข้างสูง ในเสียงแรก เขาได้พิชิตผู้ฟังทั้งหมด เครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ในมือของเขาเปรียบเสมือนของเล่นในมือของยักษ์ เป็นการยากที่จะอธิบายว่าเขาเป็นเจ้าของเสรีภาพ ความสง่างาม และทักษะใด เขายืนอยู่บนเวทีอย่างสงบราวกับว่าหล่อหลอมเหล็ก ความนุ่มนวลและความสง่างามของการเคลื่อนไหวของเขานั้นเลียนแบบไม่ได้ เดือยมีมือใหญ่ แต่รวมความยืดหยุ่นความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่ง นิ้วสามารถจมลงบนสายด้วยความแข็งของเหล็กและในขณะเดียวกันก็เคลื่อนที่ได้เมื่อจำเป็นดังนั้นในทางเดินที่เบาที่สุดไม่มีการสูญเสียแม้แต่ครั้งเดียว ไม่มีจังหวะใดที่เขาไม่ได้เชี่ยวชาญด้วยความสมบูรณ์แบบแบบเดียวกัน - staccato ที่กว้างของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือเสียงของพลังอันยิ่งใหญ่ในป้อมปราการ เสียงร้องที่นุ่มนวลและอ่อนโยน หลังจากจบเกม Spohr ก็โค้งคำนับอย่างสงบ พร้อมรอยยิ้มบนใบหน้าของเขา เขาออกจากเวทีท่ามกลางเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นไม่หยุดหย่อน คุณภาพหลักของการเล่นของ Spohr คือการถ่ายทอดที่รอบคอบและสมบูรณ์แบบในทุกรายละเอียด ขุนนางและความสมบูรณ์ทางศิลปะมีลักษณะการประหารชีวิต เขามักจะพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจที่เกิดในเต้านมมนุษย์ที่บริสุทธิ์ที่สุด

คำอธิบายของ Schleterer ได้รับการยืนยันจากบทวิจารณ์อื่น ๆ A. Malibran นักเรียนของ Spohr ผู้เขียนชีวประวัติของครูของเขา กล่าวถึงจังหวะที่ยอดเยี่ยมของ Spohr เทคนิคการใช้นิ้วที่คมชัด จานเสียงที่ดีที่สุด และเช่นเดียวกับ Schleterer ที่เน้นย้ำถึงความสูงส่งและความเรียบง่ายของการเล่นของเขา Spohr ไม่ยอมให้ "ทางเข้า", glissando, coloratura, หลีกเลี่ยงการกระโดด, จังหวะกระโดด การแสดงของเขาเป็นวิชาการอย่างแท้จริงในความหมายสูงสุดของคำ

เขาไม่เคยเล่นด้วยหัวใจ จากนั้นมันก็ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎ นักแสดงหลายคนแสดงคอนเสิร์ตพร้อมโน้ตบนคอนโซลด้านหน้า อย่างไรก็ตาม สำหรับ Spohr กฎนี้เกิดจากหลักการด้านสุนทรียศาสตร์บางประการ นอกจากนี้ เขายังบังคับให้นักเรียนเล่นจากโน้ตเท่านั้น โดยเถียงว่านักไวโอลินที่เล่นด้วยใจทำให้เขานึกถึงนกแก้วที่ตอบบทเรียนที่ได้รับ

ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องละครของ Spohr ในช่วงปีแรก ๆ นอกเหนือจากผลงานของเขาแล้ว เขายังแสดงคอนแชร์โตโดย Kreutzer, Rode หลังจากนั้นเขาก็จำกัดตัวเองให้เหลือแค่การแต่งเพลงของเขาเองเป็นหลัก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX นักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดถือไวโอลินในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น Ignaz Frenzel กดไวโอลินไว้ที่ไหล่โดยให้คางอยู่ทางซ้ายของส่วนท้าย และ Viotti อยู่ทางขวา ซึ่งตามปกติแล้วในตอนนี้ Spohr วางคางบนสะพาน

ชื่อของ Spohr มีความเกี่ยวข้องกับนวัตกรรมบางอย่างในด้านการเล่นและการเล่นไวโอลิน ดังนั้นเขาจึงเป็นผู้ประดิษฐ์ที่พักคาง ที่สำคัญกว่านั้นคือนวัตกรรมของเขาในศิลปะการแสดง เขาให้เครดิตกับการใช้ไม้กายสิทธิ์ ไม่ว่าในกรณีใด เขาเป็นหนึ่งในผู้นำกลุ่มแรกที่ใช้กระบอง ในปี ค.ศ. 1810 ที่งาน Frankenhausen Music Festival เขาทำไม้แท่งหนึ่งม้วนออกมาจากกระดาษ และวิธีที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนนี้ในการเป็นผู้นำวงออเคสตราทำให้ทุกคนตกตะลึง นักดนตรีของแฟรงค์เฟิร์ตในปี พ.ศ. 1817 และลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ พ.ศ. 1820 ได้พบกับรูปแบบใหม่โดยไม่สับสน แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มเข้าใจถึงข้อดีของมัน

Spohr เป็นครูที่มีชื่อเสียงของยุโรป นักเรียนมาหาเขาจากทั่วทุกมุมโลก เขาก่อตั้งเรือนกระจกแบบบ้าน แม้แต่จากรัสเซียก็มีการส่งข้ารับใช้ชื่อ Encke ไปหาเขา Spohr ให้การศึกษาแก่นักไวโอลินเดี่ยวและนักจัดคอนเสิร์ตวงออเคสตรามากกว่า 140 คน

การสอนของสปอร์นั้นแปลกมาก เขาเป็นที่รักอย่างมากจากนักเรียนของเขา เคร่งครัดและเรียกร้องในห้องเรียน เขากลายเป็นคนเข้าสังคมและรักใคร่นอกห้องเรียน ร่วมเดินรอบเมือง เที่ยวชนบท ปิกนิกเป็นเรื่องธรรมดา Spohr เดินท่ามกลางฝูงสัตว์เลี้ยงของเขา ไปเล่นกีฬากับพวกเขา สอนว่ายน้ำ ทำตัวเรียบง่าย แม้ว่าเขาจะไม่เคยล้ำเส้นเมื่อความใกล้ชิดกลายเป็นความคุ้นเคยลดอำนาจของครูในสายตาของ นักเรียน.

เขาพัฒนาทัศนคติที่มีความรับผิดชอบต่อบทเรียนของนักเรียนเป็นพิเศษ ฉันทำงานกับผู้เริ่มต้นทุกๆ 2 วัน แล้วย้ายไปเรียน 3 บทเรียนต่อสัปดาห์ ที่บรรทัดฐานสุดท้าย นักเรียนจะอยู่จนจบชั้นเรียน ข้อบังคับสำหรับนักเรียนทุกคนคือให้เล่นในวงดนตรีและวงออเคสตรา “นักไวโอลินที่ไม่ได้รับทักษะด้านออร์เคสตราก็เหมือนนกคีรีบูนที่ได้รับการฝึกฝนและร้องเสียงแหบจากสิ่งที่เรียนรู้มา” สปอร์เขียน เขาได้กำกับการเล่นในวงออเคสตราเป็นการส่วนตัว ฝึกทักษะ จังหวะ และเทคนิคของวงออเคสตรา

Schleterer ทิ้งคำอธิบายบทเรียนของ Spohr เขามักจะนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนกลางห้องเพื่อที่เขาจะได้เห็นนักเรียนคนนั้น และถือไวโอลินไว้ในมือเสมอ ระหว่างเรียน เขามักจะเล่นพร้อมกับเสียงที่สอง หรือถ้านักเรียนทำไม่สำเร็จในที่ใดที่หนึ่ง เขาจะแสดงเครื่องดนตรีว่าต้องทำอย่างไร นักเรียนอ้างว่าการเล่นกับสเปอร์สเป็นเรื่องที่น่ายินดีจริงๆ

Spohr จู้จี้จุกจิกเป็นพิเศษเกี่ยวกับน้ำเสียงสูงต่ำ ไม่มีโน้ตที่น่าสงสัยสักฉบับเดียวหลุดจากหูที่บอบบางของเขา เมื่อได้ฟัง ณ บทเรียนนั้น อย่างใจเย็น บรรลุถึงความกระจ่างชัดอย่างมีระเบียบ

Spohr แก้ไขหลักการสอนของเขาใน "โรงเรียน" เป็นคู่มือการศึกษาเชิงปฏิบัติที่ไม่บรรลุเป้าหมายของการสะสมทักษะแบบก้าวหน้า มันมีมุมมองที่สวยงามมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับการสอนไวโอลินช่วยให้คุณเห็นว่าผู้เขียนอยู่ในตำแหน่งการศึกษาศิลปะของนักเรียน เขาถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า "ไม่สามารถ" แยก "เทคนิค" ออกจาก "ดนตรี" ใน "โรงเรียน" ได้ อันที่จริงสเปอร์สไม่ได้ทำและไม่สามารถกำหนดภารกิจดังกล่าวได้ เทคนิคไวโอลินร่วมสมัยของ Spohr ยังไม่ถึงจุดที่รวมหลักการทางศิลปะเข้ากับเทคนิค การสังเคราะห์ช่วงเวลาทางศิลปะและทางเทคนิคดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับตัวแทนของการสอนเชิงบรรทัดฐานของศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งสนับสนุนการฝึกอบรมทางเทคนิคเชิงนามธรรม

“โรงเรียน” ของ Spohr นั้นล้าสมัยไปแล้ว แต่ในอดีตมันเป็นก้าวสำคัญ เนื่องจากได้สรุปเส้นทางสู่การสอนศิลปะนั้น ซึ่งในศตวรรษที่ XNUMX พบว่ามีการแสดงออกสูงสุดในงานของ Joachim และ Auer

แอล. ราเบน