อนาโตลี ลาโดฟ |

อนาโตลี ไลยาดอฟ

ไลอาดอฟ Lullaby (ผบ. Leopold Stokowski)

… Lyadov มอบหมายงานของจิ๋วให้ตัวเองอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว – เปียโนและวงออเคสตรา – และทำงานด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และความละเอียดถี่ถ้วนของช่างฝีมือและผู้มีรสนิยม ช่างทำอัญมณีชั้นหนึ่งและปรมาจารย์ด้านสไตล์ ความงามอาศัยอยู่ในตัวเขาในรูปแบบจิตวิญญาณของชาติรัสเซีย ข. อะซาฟีเยฟ

A. Lyadov เป็นคนรุ่นใหม่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่น่าทึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง วาทยกร ครู นักดนตรี และบุคคลสาธารณะที่มีความสามารถ หัวใจของงานของ Lyadov คือภาพของมหากาพย์และเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย แฟนตาซีเทพนิยาย เขาโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยการครุ่นคิด ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติ ในผลงานของเขามีองค์ประกอบของลักษณะเฉพาะและความตลกขบขัน ดนตรีของ Lyadov มีลักษณะที่เบา อารมณ์สมดุล มีความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึก บางครั้งก็ถูกขัดจังหวะด้วยประสบการณ์โดยตรงที่หลงใหล Lyadov ให้ความสนใจอย่างมากกับการปรับปรุงรูปแบบศิลปะ: ความง่าย ความเรียบง่ายและความสง่างาม สัดส่วนที่กลมกลืนกัน – สิ่งเหล่านี้เป็นเกณฑ์สูงสุดของเขาสำหรับงานศิลปะ ผลงานของ M. Glinka และ A. Pushkin เป็นอุดมคติสำหรับเขา เขาคิดเป็นเวลานานในรายละเอียดทั้งหมดของผลงานที่เขาสร้างขึ้น จากนั้นจึงเขียนองค์ประกอบอย่างหมดจดโดยแทบไม่มีรอยเปื้อน

รูปแบบดนตรีที่ชื่นชอบของ Lyadov คือเครื่องดนตรีหรือเสียงร้องชิ้นเล็กๆ นักแต่งเพลงพูดติดตลกว่าเขาไม่สามารถยืนเพลงได้นานกว่าห้านาที ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นแบบย่อส่วน กระชับ และเฉียบคมในรูปแบบ งานของ Lyadov มีขนาดเล็ก, แคนทาทา, การประพันธ์เพลง 12 เพลงสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, เพลงเด็ก 18 เพลงเกี่ยวกับคำพื้นบ้านสำหรับเสียงและเปียโน, ความรัก 4 เรื่อง, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านประมาณ 200 เพลง, นักร้องประสานเสียงหลายเพลง, การประพันธ์ดนตรีจากแชมเบอร์ 6 ชิ้น, มากกว่า 50 ชิ้นสำหรับเปียโน .

Lyadov เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเป็นวาทยกรที่ Mariinsky Theatre เด็กชายมีโอกาสฟังเพลงไพเราะในคอนเสิร์ตมักจะไปโรงละครโอเปร่าเพื่อซ้อมและแสดง “ เขารักกลินกาและรู้ด้วยหัวใจ “Rogneda” และ “Judith” Serov ชื่นชม บนเวที เขามีส่วนร่วมในขบวนแห่และฝูงชน และเมื่อเขากลับถึงบ้าน เขาแสดงภาพรุสลันหรือฟาร์ลาฟที่หน้ากระจก เขาได้ยินเสียงนักร้อง คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรามากพอ” เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟเล่า ความสามารถทางดนตรีแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ และในปี พ.ศ. 1867 Lyadov วัย 1876 ปีได้เข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory เขาศึกษาการเขียนเชิงปฏิบัติกับ Rimsky-Korsakov อย่างไรก็ตามเนื่องจากการขาดงานและไม่มีระเบียบวินัยในปี พ.ศ. 1878 เขาจึงถูกไล่ออก ในปี XNUMX Lyadov เข้าเรือนกระจกเป็นครั้งที่สองและในปีเดียวกันก็สอบไล่ได้อย่างยอดเยี่ยม ในงานประกาศนียบัตร เขาได้นำเสนอดนตรีสำหรับฉากสุดท้ายของ “The Messinian Bride” โดย F. Schiller

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Lyadov พบกับสมาชิกของวง Balakirev นี่คือสิ่งที่ Mussorgsky เขียนเกี่ยวกับการพบกันครั้งแรกกับเขา: "... ใหม่ ไม่ต้องสงสัย เป็นต้นฉบับและ รัสเซีย พรสวรรค์รุ่นเยาว์…” การสื่อสารกับนักดนตรีรายใหญ่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Lyadov ความสนใจของเขากำลังขยายตัว: ปรัชญาและสังคมวิทยา, สุนทรียศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, วรรณกรรมคลาสสิกและสมัยใหม่ ความต้องการที่สำคัญในธรรมชาติของเขาคือการไตร่ตรอง “จิกออกมาจากหนังสืออะไร คุณจำเป็นต้องและพัฒนามัน ที่มีขนาดใหญ่แล้วคุณจะรู้ว่ามันหมายถึงอะไร คิด“ เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขาในภายหลัง

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1878 Lyadov กลายเป็นครูที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาสอนวิชาทฤษฎีสำหรับนักแสดงและตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 เขายังสอนที่โบสถ์ร้องเพลง ในช่วงเปลี่ยนยุค 70-80 Lyadov เริ่มอาชีพของเขาในฐานะวาทยกรในแวดวงคนรักดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อมาได้แสดงเป็นวาทยกรในคอนเสิร์ตซิมโฟนีสาธารณะที่ก่อตั้งโดย A. Rubinstein รวมถึงในคอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซียที่ก่อตั้งโดย M. Belyaev Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche ยกย่องคุณสมบัติของเขาในฐานะวาทยกร

ความสัมพันธ์ทางดนตรีของ Lyadov กำลังขยายตัว เขาได้พบกับ P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche และกลายเป็นสมาชิกของ Belyaevsky Fridays ในขณะเดียวกันเขาก็มีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1874 ผลงานชิ้นแรกของ Lyadov ได้รับการตีพิมพ์: 4 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 1 และ "Spikers" บน 2 (1876). ความรักกลายเป็นประสบการณ์เดียวของ Lyadov ในประเภทนี้; พวกเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Kuchkists" “Spikers” เป็นการประพันธ์เพลงเปียโนครั้งแรกของ Lyadov ซึ่งเป็นชุดของชิ้นส่วนเล็กๆ ที่หลากหลาย ซึ่งรวมกันเป็นวงจรที่สมบูรณ์ ลักษณะการนำเสนอของ Lyadov ถูกกำหนดไว้แล้ว - ความใกล้ชิด ความเบา ความสง่างาม จนถึงต้นทศวรรษ 1900 Lyadov เขียนและตีพิมพ์ 50 บทประพันธ์ ส่วนใหญ่เป็นเปียโนชิ้นเล็ก: อินเตอร์เมซโซ, อาหรับ, โหมโรง, ทันควัน, etudes, mazurkas, วอลทซ์ ฯลฯ The Musical Snuffbox ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง โดยสร้างภาพของโลกของเล่นหุ่นกระบอกด้วยความละเอียดอ่อนและซับซ้อนเป็นพิเศษ ในบรรดาโหมโรง โหมโรงใน B รองลงมา โดดเด่นเป็นพิเศษ 11 ท่วงทำนองที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้าน "และสิ่งใดในโลกที่โหดร้าย" จากคอลเลคชัน "40 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย" ของ M. Balakirev

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโน ได้แก่ 2 รอบของการเปลี่ยนแปลง (ในธีมของ "Venetian Night" โรแมนติกของ Glinka และในธีมโปแลนด์) หนึ่งในละครที่โด่งดังที่สุดคือเพลงบัลลาด "About antiquity" งานนี้อยู่ใกล้กับหน้ามหากาพย์ของโอเปร่าเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" และ "Bogatyrskaya" ของ Glinka โดย A. Borodin เมื่อในปี 1906 Lyadov ได้สร้างเพลงบัลลาดในเวอร์ชั่นออเคสตร้า "About the old days" V. Stasov เมื่อได้ยินแล้วอุทานว่า: "ของจริง หีบเพลง คุณแกะสลักที่นี่”

ในช่วงปลายยุค 80 Lyadov หันไปหาเสียงดนตรีและสร้างคอลเลกชั่นเพลงสำหรับเด็ก 3 คอลเลกชั่นตามข้อความของเรื่องตลกพื้นบ้าน นิทาน นักร้องประสานเสียง C. Cui เรียกเพลงเหล่านี้ว่า "ไข่มุกเม็ดเล็กที่ละเอียดที่สุด"

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 90 Lyadov มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมโดยการสำรวจของ Geographical Society คอลเลกชัน 4 ชุดสำหรับเสียงและเปียโนโดดเด่นเป็นพิเศษ ตามประเพณีของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov Lyadov ใช้เทคนิคของ subvocal polyphony อย่างกว้างขวาง และในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีลักษณะทั่วไปของ Lyadov นั้นแสดงออกมา - ความใกล้ชิด (เขาใช้จำนวนเสียงขั้นต่ำที่ก่อตัวเป็นผ้าโปร่งแสง)

เมื่อต้นศตวรรษที่ XX Lyadov กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีรัสเซียชั้นนำและมีอำนาจ ที่เรือนกระจก ชั้นเรียนพิเศษทางทฤษฎีและการแต่งเพลงส่งถึงเขา ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev และคนอื่นๆ พฤติกรรมของ Lyadov ในปี 1905 ในช่วงเหตุการณ์ความไม่สงบของนักเรียนสามารถเรียกได้ว่ากล้าหาญและมีเกียรติ ห่างไกลจากการเมือง เขาเข้าร่วมกลุ่มครูแกนนำที่ประท้วงต่อต้านการกระทำปฏิกิริยาของ RMS อย่างไม่มีเงื่อนไข หลังจากที่เขาถูกไล่ออกจาก Rimsky-Korsakov Conservatory Lyadov และ Glazunov ได้ประกาศลาออกจากอาจารย์

ในช่วงทศวรรษที่ 1900 Lyadov หันมาใช้ดนตรีซิมโฟนิกเป็นหลัก เขาสร้างผลงานจำนวนมากที่สืบสานประเพณีคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ XNUMX สิ่งเหล่านี้คือแบบจำลองวงออเคสตรา โครงเรื่องและภาพที่เสนอโดยแหล่งข้อมูลพื้นบ้าน ("Baba Yaga", "Kikimora") และการไตร่ตรองถึงความงามของธรรมชาติ ("Magic Lake") Lyadov เรียกพวกเขาว่า "ภาพที่สวยงาม" ในนั้น นักแต่งเพลงใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของการใช้สีและรูปภาพของวงออเคสตราอย่างกว้างขวาง ตามแนวทางของ Glinka และผู้แต่งเพลงของ The Mighty Handful สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "Eight Russian Folk Songs for Orchestra" ซึ่ง Lyadov ใช้เพลงพื้นบ้านแท้ๆ อย่างชำนาญ - มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, เต้นรำ, พิธีกรรม, การเต้นรำรอบ, การแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของโลกแห่งจิตวิญญาณของคนรัสเซีย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Lyadov แสดงความสนใจอย่างมากต่อกระแสวรรณกรรมและศิลปะใหม่ ๆ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา เขาเขียนเพลงสำหรับบทละครโดย M. Maeterlinck "Sister Beatrice" ภาพซิมโฟนิก "From the Apocalypse" และ "Sorrowful Song for Orchestra" ในบรรดาแนวคิดล่าสุดของนักแต่งเพลง ได้แก่ บัลเล่ต์ "Leila and Alalei" และภาพไพเราะ "Kupala Night" จากผลงานของ A. Remizov

ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยความขมขื่นของการสูญเสีย Lyadov รู้สึกเสียใจอย่างรุนแรงและเสียใจอย่างมากจากการสูญเสียเพื่อนและผู้ร่วมงาน: Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov เสียชีวิตทีละคน ในปี 1911 Lyadov ป่วยหนักซึ่งเขาไม่สามารถฟื้นตัวได้เต็มที่

หลักฐานที่เด่นชัดในการรับรู้ถึงข้อดีของ Lyadov คือการเฉลิมฉลองในปี 1913 ครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ผลงานหลายชิ้นของเขายังคงได้รับความนิยมและชื่นชอบจากผู้ฟังอย่างกว้างขวาง

อ. คุซเน็ทโซวา