Clement Janequin |

เคลเมนท์ จาเนวิน

มองผ่านอาจารย์ที่เชี่ยวชาญ ว. เช็คสเปียร์

ไม่ว่าเขาจะแต่งโมเต็ตด้วยคอร์ดขนาดใหญ่ ไม่ว่าเขาจะกล้าสร้างความสับสนวุ่นวาย ไม่ว่าเขาจะถ่ายทอดเสียงผู้หญิงในเพลงของเขา ไม่ว่าเขาจะสร้างเสียงนกร้องก็ตาม ในทุกสิ่งที่ Janequin ผู้งดงามร้องเพลง เขาเป็นเทพและเป็นอมตะ อ.แบมฟ์

C. Janequin - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX - หนึ่งในบุคคลที่สว่างไสวและสำคัญที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา น่าเสียดายที่ข้อมูลเส้นทางชีวิตของเขาเชื่อถือได้น้อยมาก แต่ภาพลักษณ์ของศิลปินแนวมนุษยนิยม ผู้รักชีวิตและเพื่อนร่วมทางที่ร่าเริง นักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อน และจิตรกรแนวเสียดสีที่มีไหวพริบถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในผลงานของเขา ซึ่งมีความหลากหลายในโครงเรื่องและแนวเพลง เช่นเดียวกับตัวแทนหลายๆ คนของวัฒนธรรมดนตรีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Janequin หันไปหาแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์แบบดั้งเดิม เขาเขียนโมเต็ต สดุดี และมวลชน แต่ผลงานต้นฉบับส่วนใหญ่ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับคนรุ่นเดียวกันและยังคงมีความสำคัญทางศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้ สร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงในแนวฆราวาสของเพลงโพลีโฟนิกฝรั่งเศส - ชานซอง ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศส ประเภทนี้มีบทบาทสำคัญมาก มีรากฐานมาจากเพลงพื้นบ้านและวัฒนธรรมบทกวีของยุคกลาง ซึ่งมีอยู่ในงานของนักร้องและนักแสดง แชนสันแสดงความคิดและแรงบันดาลใจของทุกชั้นทางสังคมของสังคม ดังนั้นคุณสมบัติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงรวมอยู่ในนั้นอย่างเป็นธรรมชาติและสว่างกว่าในประเภทอื่น ๆ

เพลงของ Janequin รุ่นแรกสุด (เท่าที่ทราบ) ย้อนกลับไปในปี 1529 เมื่อ Pierre Attenyan เครื่องพิมพ์เพลงที่เก่าแก่ที่สุดในปารีสได้ตีพิมพ์เพลงสำคัญของนักแต่งเพลงหลายเพลง วันที่นี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นในการกำหนดเหตุการณ์สำคัญของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ขั้นตอนแรกของกิจกรรมทางดนตรีที่เข้มข้นของ Janequin เกี่ยวข้องกับเมืองบอร์กโดซ์และอองเช จากปี ค.ศ. 1533 เขาได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในฐานะผู้อำนวยการดนตรีในวิหาร Angers ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการแสดงระดับสูงของโบสถ์และออร์แกนที่ยอดเยี่ยม ใน Angers ซึ่งเป็นศูนย์กลางสำคัญของมนุษยนิยมในศตวรรษที่ 10 ซึ่งมหาวิทยาลัยมีบทบาทสำคัญในชีวิตสาธารณะ นักแต่งเพลงใช้เวลาประมาณ XNUMX ปี (เป็นที่น่าสนใจว่า Francois Rabelais ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับ Angers ในบทนำของหนังสือเล่มที่สี่ของ Gargantua และ Pantagruel เขาจำได้อย่างอบอุ่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา)

Janequin ออกจาก Angers ประมาณ 1540 แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขาในทศวรรษหน้า มีหลักฐานเป็นเอกสารเกี่ยวกับการรับเข้าเรียนของ Janequin ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1540 เพื่อทำหน้าที่เป็นอนุศาสนาจารย์ของ Duke Francois de Guise ชานสันหลายคนรอดชีวิตมาได้เพื่ออุทิศให้กับชัยชนะทางทหารของ Janequin ที่มีต่อดยุค จากปี ค.ศ. 1555 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงถาวร" ของกษัตริย์ แม้จะมีชื่อเสียงในยุโรป แต่ความสำเร็จในการทำงานของเขาการพิมพ์ซ้ำของคอลเลกชัน chanson หลายครั้ง Zhanequin ก็ประสบปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรง ในปี ค.ศ. 1559 เขายังเขียนข้อความบทกวีถึงราชินีฝรั่งเศส ซึ่งเขาบ่นเรื่องความยากจนโดยตรง

ความยากลำบากในชีวิตประจำวันไม่ได้ทำลายนักแต่งเพลง Zhanequin เป็นบุคลิกภาพแบบเรอเนซองส์ที่สว่างไสวที่สุดด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดีที่ไม่อาจทำลายได้ของเธอ ความรักต่อความสุขทางโลกทั้งหมด และความสามารถในการมองเห็นความงามในโลกรอบตัวเธอ การเปรียบเทียบเพลงของ Janequin กับงานของ Rabelais นั้นแพร่หลาย ศิลปินมีความชุ่มฉ่ำและสีสันของภาษาที่เหมือนกัน (สำหรับ Zhaneken นี่ไม่ได้เป็นเพียงการเลือกข้อความบทกวีเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยสำนวนพื้นบ้านที่มุ่งหมายอย่างดี ประกายอารมณ์ขัน ความสนุกสนาน แต่ยังชอบคำอธิบายโดยละเอียดที่มีสีสัน การใช้เทคนิคภาพและคำเลียนเสียงธรรมชาติอย่างแพร่หลายซึ่งทำให้งานของเขามีความจริงและความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ) ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเสียงร้องแฟนตาซีชื่อดัง “The Cries of Paris” ซึ่งมีรายละเอียดเหมือนฉากละครของชีวิตข้างถนนของชาวปารีส หลังจากการแนะนำที่วัดได้ ซึ่งผู้เขียนถามผู้ฟังว่าพวกเขาต้องการฟังความไม่ลงรอยกันบนท้องถนนของปารีสหรือไม่ ตอนแรกของการแสดงก็เริ่มต้นขึ้น เสียงอุทานเชิญชวนของผู้ขายดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนแปลงและขัดจังหวะซึ่งกันและกัน: "พายสีแดง ไวน์, ปลาเฮอริ่ง, รองเท้าเก่า, อาร์ติโชค, นม, หัวบีท, เชอร์รี่, ถั่วรัสเซีย, เกาลัด, นกพิราบ … “จังหวะของการแสดงนั้นเร็วขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้เกิดภาพที่ไม่ลงรอยกันของดอกไม้ที่เกี่ยวข้องกับอติพจน์ของ” Gargantua “ จินตนาการจบลงด้วยการโทร: "ฟัง! ได้ยินเสียงร้องของปารีส!”

การแต่งเพลงประสานเสียงที่งดงามโดย Janequin เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ในยุคของเขา หนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนักแต่งเพลง The Battle บรรยายถึงการต่อสู้ของ Marignano ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1515 ซึ่งกองทหารฝรั่งเศสเอาชนะชาวสวิส สดใสและโล่งอกราวกับอยู่บนผืนผ้าใบการต่อสู้ของ Titian และ Tintoretto ภาพเสียงของปูนเปียกดนตรีที่ยิ่งใหญ่ถูกเขียนออกมา บทเพลงของเธอ – เสียงแตรเดี่ยว – ดำเนินไปตลอดทั้งตอนของงาน ชานสันนี้ประกอบด้วยสองส่วน: 1h – การเตรียมการสำหรับการต่อสู้ 2 ชั่วโมง – คำอธิบายของมัน ผู้แต่งแต่งตามเนื้อความของเนื้อร้องประสานเสียงที่แปรผันตามเนื้อความโดยพยายามสื่อถึงความตึงเครียดทางอารมณ์ในช่วงเวลาสุดท้ายก่อนการสู้รบและความมุ่งมั่นอย่างกล้าหาญของทหาร ในภาพการต่อสู้ Zhanequin ใช้เทคนิคสร้างคำที่แปลกใหม่และกล้าหาญมากสำหรับเวลาของเขา: ส่วนของเสียงร้องประสานเสียงเลียนแบบจังหวะกลองสัญญาณแตรเสียงดาบแสนยานุภาพ

Chanson "Battle of Marignano" ซึ่งกลายเป็นการค้นพบในยุคนั้นทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมายทั้งในหมู่เพื่อนร่วมชาติของ Janequin และนอกฝรั่งเศส นักแต่งเพลงเองหันมาใช้การแต่งเพลงประเภทนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความรักชาติที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกิดจากชัยชนะของฝรั่งเศส (“The Battle of Metz” - 1555 และ "The Battle of Renty" - 1559) ผลกระทบของการร้องเพลงอย่างกล้าหาญและรักชาติของ Janeken ที่มีต่อผู้ฟังนั้นแข็งแกร่งมาก ดังที่หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาให้การเป็นพยานว่า “เมื่อมีการแสดง “Battle of Marignano” … ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจับอาวุธและแสดงท่าทางคล้ายสงคราม”

ในบรรดาภาพร่างบทกวีที่แสดงออกและภาพวาดภาพประกอบของประเภทและชีวิตประจำวันซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้การร้องเพลงประสานเสียงผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของ Zhanequin แยกแยะการล่ากวาง การเล่นคำเลียนเสียงนก เพลงนกไนติงเกล และฉากการ์ตูนเรื่อง Women's Chatter เนื้อเรื่อง ดนตรีที่งดงาม ความละเอียดถี่ถ้วนของการแสดงเสียงของรายละเอียดมากมายทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับผืนผ้าใบของศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งให้ความสำคัญกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ

เนื้อเพลงแชมเบอร์ของนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักของผู้ฟังน้อยกว่าการแต่งเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ของเขา ในช่วงแรกของการทำงาน Zhanequin หลงใหลในบทกวีของ Clement Marot หนึ่งในกวีคนโปรดของ A. Pushkin จากช่วงทศวรรษที่ 1530 ชานสันปรากฏในบทกวีของกวีชื่อดัง "Pleiades" ซึ่งเป็นชุมชนสร้างสรรค์ของศิลปินที่โดดเด่นเจ็ดคนที่ตั้งชื่อสหภาพของพวกเขาเพื่อระลึกถึงกลุ่มดาวกวีแห่งอเล็กซานเดรีย ในงานของพวกเขา Zhanequin หลงใหลในความซับซ้อนและความสง่างามของภาพ ดนตรีของสไตล์ ความกระตือรือร้นของความรู้สึก ที่รู้จักกันดีคือการประพันธ์เพลงโดยอิงจากบทประพันธ์ของ P. Ronsard "ราชาแห่งกวี" ในขณะที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเขาว่า J. Du Bellay, A. Baif ประเพณีของศิลปะที่เห็นอกเห็นใจของ Janequin ในสาขาเพลงโพลีโฟนิกยังคงดำเนินต่อไปโดย Guillaume Cotelet และ Claudin de Sermisy

เอ็น. ยาวอร์สกายา