Arcangelo Corelli (อาร์คานเจโล คอเรลลี่) |

อาร์แองเจโล โคเรลลี

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีและนักไวโอลินยอดเยี่ยม A. Corelli มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีบรรเลงของยุโรปในช่วงปลาย XNUMX – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินอิตาลี นักประพันธ์เพลงหลักหลายคนในยุคต่อมา รวมทั้ง JS Bach และ GF Handel ซึ่งเป็นผลงานประพันธ์เพลงของ Corelli ที่ทรงคุณค่าสูง เขาแสดงตัวเองไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นครูด้วย (โรงเรียน Corelli มีกาแลคซี่ของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม) และผู้ควบคุมวง (เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีบรรเลงต่างๆ) ความคิดสร้างสรรค์ Corelli และกิจกรรมที่หลากหลายของเขาได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีและแนวดนตรี

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของ Corelli เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากนักบวช หลังจากเปลี่ยนครูหลายคน ในที่สุด Corelli ก็จบลงที่โบโลญญา เมืองนี้เป็นแหล่งกำเนิดของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นหลายคน และเห็นได้ชัดว่าการอยู่ที่นั่นมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อชะตากรรมในอนาคตของนักดนตรีหนุ่ม ในเมืองโบโลญญา Corelli ศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ชื่อดัง J. Benvenuti ความจริงที่ว่าในวัยหนุ่มของเขา Corelli ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในด้านการเล่นไวโอลินนั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1670 เมื่ออายุ 17 ปีเขาเข้ารับการรักษาที่ Bologna Academy ที่มีชื่อเสียง ในยุค 1670 Corelli ย้ายไปโรม ที่นี่เขาเล่นในวงออเคสตราและแชมเบอร์ตระการตาต่างๆ กำกับวงดนตรีบางวง และกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ เป็นที่ทราบกันดีจากจดหมายของ Corelli ว่าในปี 1679 เขาได้เข้ารับราชการของสมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน ในฐานะนักดนตรีออร์เคสตรา เขายังมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง - แต่งเพลงโซนาตาสำหรับผู้อุปถัมภ์ของเขา งานแรกของ Corelli (12 โบสถ์สามโซนาตา) ปรากฏในปี 1681 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1680 Corelli เข้ารับราชการของ Roman Cardinal P. Ottoboni ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา หลังปี ค.ศ. 1708 เขาเกษียณจากการพูดในที่สาธารณะและมุ่งความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด

องค์ประกอบของ Corelli มีจำนวนค่อนข้างน้อย: ในปี ค.ศ. 1685 หลังจากผลงานชิ้นแรกของเขา 2 ในปี ค.ศ. 1689 – 12 โบสถ์สามโซนาตาส op. 3 ในปี 1694 – แชมเบอร์ทรีโอ โซนาตาส op. 4 ในปี 1700 – Chamber trio sonatas op. 5. ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1714 หลังจากการเสียชีวิตของ Corelli การแสดงคอนเสิร์ตของเขา ถูกตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม 6. คอลเล็กชันเหล่านี้รวมถึงบทละครหลายเรื่องถือเป็นมรดกของ Corelli การประพันธ์เพลงของเขามีไว้สำหรับเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน วิโอลา ดา กัมบา) โดยมีฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประกอบ

ความคิดสร้างสรรค์ Corelli ประกอบด้วย 2 ประเภทหลัก: โซนาตาและคอนแชร์โต มันอยู่ในงานของ Corelli ที่ประเภทโซนาตาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เป็นลักษณะของยุคพรีคลาสสิก โซนาต้าของ Corelli แบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: โบสถ์และห้อง พวกเขาแตกต่างกันทั้งในองค์ประกอบของนักแสดง (อวัยวะที่มาพร้อมกับโซนาตาของโบสถ์, ฮาร์ปซิคอร์ดในโซนาตาแชมเบอร์) และในเนื้อหา (โซนาตาของโบสถ์โดดเด่นด้วยความเข้มงวดและความลึกของเนื้อหา ห้องหนึ่งอยู่ใกล้กับ ชุดเต้นรำ). เครื่องดนตรีที่แต่งด้วยโซนาต้าดังกล่าวประกอบด้วยเสียงไพเราะ 2 เสียง (ไวโอลิน 2 รายการ) และการบรรเลงประกอบ (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลา ดา กัมบา) นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถูกเรียกว่า Trio sonatas

คอนแชร์โตของ Corelli ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประเภทนี้ ประเภทคอนแชร์โตกรอสโซมีมาก่อนคอเรลลี่ เขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีไพเราะ แนวความคิดของแนวเพลงนี้เป็นการแข่งขันระหว่างกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนแชร์โตของ Corelli บทบาทนี้เล่นโดยไวโอลิน 2 ตัวและเชลโล 12 ตัว) กับวงออเคสตรา: คอนแชร์โต้จึงถูกสร้างขึ้นเพื่อสลับระหว่างโซโลและทูติ คอนแชร์โต XNUMX รายการของ Corelli ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักประพันธ์เพลง กลายเป็นหน้าเพจที่เฉียบแหลมที่สุดในดนตรีบรรเลงของต้นศตวรรษที่ XNUMX พวกเขายังคงเป็นงานยอดนิยมของ Corelli

ก. พิลกัน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากชาติ เธอเกิดเมื่อประมาณศตวรรษที่ XNUMX และเป็นเวลานานในหมู่คนเท่านั้น “การใช้ไวโอลินอย่างแพร่หลายในชีวิตพื้นบ้านแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยภาพเขียนและการแกะสลักมากมายของศตวรรษที่ XNUMX โครงเรื่องของพวกเขาคือ: ไวโอลินและเชลโลในมือของนักดนตรีเร่ร่อน นักไวโอลินในชนบท ผู้คนสนุกสนานในงานแสดงสินค้าและจัตุรัส งานเฉลิมฉลองและการเต้นรำ ในร้านเหล้าและร้านเหล้า ไวโอลินยังทำให้เกิดทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อไวโอลิน: “คุณพบคนเพียงไม่กี่คนที่ใช้มัน ยกเว้นผู้ที่ใช้ชีวิตด้วยแรงงานของพวกเขา มันถูกใช้สำหรับการเต้นรำในงานแต่งงาน การสวมหน้ากาก” Philibert Iron Leg นักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX เขียน

มุมมองที่ดูถูกเหยียดหยามของไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่หยาบคายนั้นสะท้อนให้เห็นในคำพูดและสำนวนมากมาย ในภาษาฝรั่งเศส คำว่า violon (ไวโอลิน) ยังคงถูกใช้เป็นคำสาป ซึ่งเป็นชื่อของคนโง่ที่ไร้ประโยชน์ ในภาษาอังกฤษเรียกว่าไวโอลินและนักไวโอลินพื้นบ้านเรียกว่าไวโอลิน ในเวลาเดียวกัน สำนวนเหล่านี้มีความหมายหยาบคาย: กริยา fiddlefaddle หมายถึง – พูดไร้สาระ, พูดพล่อย; fiddlingmann แปลว่าขโมย

ในศิลปะพื้นบ้านมีช่างฝีมือชั้นยอดในหมู่นักดนตรีที่หลงทาง แต่ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาชื่อของพวกเขาไว้ นักไวโอลินคนแรกที่เรารู้จักคือ Battista Giacomelli เขาอาศัยอยู่ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX และมีชื่อเสียงที่ไม่ธรรมดา ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่าอิลไวโอลิโน

โรงเรียนไวโอลินขนาดใหญ่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX ในอิตาลี พวกเขาค่อยๆก่อตัวขึ้นและเชื่อมโยงกับศูนย์กลางดนตรีสองแห่งของประเทศนี้ - เวนิสและโบโลญญา

เวนิส สาธารณรัฐการค้าใช้ชีวิตในเมืองที่วุ่นวายมาช้านาน มีโรงละครเปิด งานรื่นเริงที่มีสีสันถูกจัดขึ้นที่จัตุรัสโดยมีส่วนร่วมของคนธรรมดานักดนตรีที่เดินทางแสดงศิลปะของพวกเขาและมักได้รับเชิญให้ไปที่บ้านผู้ดี ไวโอลินเริ่มเป็นที่รู้จักและชอบเครื่องดนตรีอื่นๆ มากกว่า ฟังดูยอดเยี่ยมในห้องโรงละครและในวันหยุดประจำชาติ มันแตกต่างในเกณฑ์ดีจากวิโอลาที่อ่อนหวานแต่เงียบโดยความสมบูรณ์ ความงาม และความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ มันฟังดูดีสำหรับโซโลและในวงออเคสตรา

โรงเรียนเวนิสเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 1629 ในการทำงานของหัวหน้า Biagio Marini ได้มีการวางรากฐานของประเภทโซนาต้าไวโอลินเดี่ยว ตัวแทนของโรงเรียนเวนิสมีความใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านใช้เทคนิคการเล่นไวโอลินพื้นบ้านอย่างเต็มใจ ดังนั้น Biagio Marini จึงเขียน (XNUMX) “Ritornello quinto” สำหรับไวโอลินสองตัวและกีตารอน (เช่น เบสลูท) ที่ชวนให้นึกถึงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน และ Carlo Farina ใน “Capriccio Stravagante” ได้ใช้เอฟเฟกต์สร้างคำต่างๆ นักดนตรี ใน Capriccio ไวโอลินเลียนแบบเสียงสุนัขเห่า เสียงแมวร้อง เสียงไก่กา เสียงไก่ขัน เสียงนกหวีดของทหารที่เดินทัพ เป็นต้น

โบโลญญาเป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของอิตาลี ศูนย์กลางของวิทยาศาสตร์และศิลปะ เป็นเมืองแห่งสถาบันการศึกษา ในเมืองโบโลญญาแห่งศตวรรษที่ XNUMX ยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายยังคงมีอยู่ดังนั้นโรงเรียนไวโอลินที่ก่อตั้งขึ้นที่นี่จึงแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากเวนิส ชาวโบโลเนสพยายามที่จะให้เสียงที่แสดงออกถึงดนตรีบรรเลงเนื่องจากเสียงของมนุษย์ถือเป็นเกณฑ์สูงสุด ไวโอลินต้องร้องเพลง เปรียบได้กับเสียงโซปราโน และแม้แต่รีจิสตรีของไวโอลินก็ถูกจำกัดไว้เพียงสามตำแหน่ง นั่นคือช่วงของเสียงผู้หญิงสูง

โรงเรียนสอนไวโอลินโบโลญญามีนักไวโอลินที่โดดเด่นหลายคน ได้แก่ D. Torelli, J.-B. บาสซานี, เจ.-บี. วิทาลี. งานและทักษะของพวกเขาเตรียมสไตล์ที่เคร่งครัด สูงส่ง และน่าสมเพชอย่างสูงส่ง ซึ่งพบว่ามันแสดงออกอย่างสูงที่สุดในงานของ Arcangelo Corelli

Corelli… นักไวโอลินคนไหนที่ไม่รู้จักชื่อนี้! นักเรียนรุ่นเยาว์ของโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยต่างศึกษาโซนาตาของเขา และคอนแชร์ติ กรอสซีของเขาถูกแสดงที่ห้องโถงของสมาคมดนตรีไพเราะโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง ในปี 1953 คนทั้งโลกได้เฉลิมฉลองครบรอบ 300 ปีของการเกิดของ Corelli โดยเชื่อมโยงงานของเขาเข้ากับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะอิตาลี และแน่นอน เมื่อคุณคิดถึงเขา คุณจะเปรียบเทียบดนตรีที่บริสุทธิ์และสูงส่งที่เขาสร้างขึ้นกับศิลปะของประติมากร สถาปนิก และจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยไม่ได้ตั้งใจ ด้วยความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดของโซนาตาของโบสถ์ มันคล้ายกับภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี และด้วยเนื้อร้องที่สดใส จริงใจ และความกลมกลืนของแชมเบอร์โซนาตา มันคล้ายกับราฟาเอล

ในช่วงชีวิตของเขา Corelli มีชื่อเสียงไปทั่วโลก Kuperin, ฮันเดล, เจ.-เอส. ได้กราบลงต่อหน้าพระองค์ บาค; นักไวโอลินหลายรุ่นศึกษาเกี่ยวกับโซนาตาของเขา สำหรับฮันเดล โซนาตาของเขากลายเป็นต้นแบบของงานของเขาเอง บาคยืมธีมสำหรับความทรงจำจากเขาและเป็นหนี้เขาอย่างมากในความไพเราะของสไตล์ไวโอลินในผลงานของเขา

Corelli เกิดเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1653 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Romagna Fusignano ซึ่งตั้งอยู่กึ่งกลางระหว่างราเวนนาและโบโลญญา พ่อแม่ของเขาเป็นพลเมืองที่มีการศึกษาและมั่งคั่งจำนวนหนึ่งในเมือง ในบรรดาบรรพบุรุษของ Corelli มีนักบวช แพทย์ นักวิทยาศาสตร์ นักกฎหมาย กวี แต่ไม่มีนักดนตรีคนเดียว!

พ่อของ Corelli เสียชีวิตหนึ่งเดือนก่อนเกิดของ Arcangelo; พร้อมด้วยพี่ชายสี่คน เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขา เมื่อลูกชายเริ่มโตขึ้น แม่ของเขาพาเขาไปที่ Faenza เพื่อที่นักบวชในท้องถิ่นจะสอนดนตรีครั้งแรกให้กับเขา ชั้นเรียนดำเนินต่อไปในลูโก จากนั้นในโบโลญญา ซึ่ง Corelli สิ้นสุดในปี 1666

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาหายากมาก เป็นที่ทราบกันเพียงว่าในโบโลญญาเขาศึกษากับนักไวโอลิน Giovanni Benvenuti

ปีของการฝึกงานของ Corelli ใกล้เคียงกับความมั่งคั่งของโรงเรียนไวโอลินโบโลเนส ผู้ก่อตั้ง Ercole Gaibara เป็นครูของ Giovanni Benvenuti และ Leonardo Brugnoli ซึ่งทักษะสูงไม่สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีหนุ่ม Arcangelo Corelli เป็นตัวแทนศิลปะไวโอลินโบโลเนสที่ยอดเยี่ยมเช่น Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) และ Giovanni Battista Vitali (1644-1692) และคนอื่นๆ

โบโลญญามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่สำหรับนักไวโอลินเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน โดเมนีโก กาเบรียลลี ได้วางรากฐานของดนตรีเดี่ยวของเชลโล มีสถาบันการศึกษาสี่แห่งในเมือง - สมาคมคอนเสิร์ตดนตรีที่ดึงดูดผู้เชี่ยวชาญและมือสมัครเล่นให้เข้าร่วมการประชุม หนึ่งในนั้นคือ Philharmonic Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1650 Corelli ได้รับการยอมรับเมื่ออายุ 17 ปีในฐานะสมาชิกเต็มรูปแบบ

ที่ Corelli อาศัยอยู่ 1670 ถึง 1675 ไม่ชัดเจน ชีวประวัติของเขาขัดแย้งกัน เจ-เจ Rousseau รายงานว่าในปี 1673 Corelli ได้ไปเยือนปารีสและที่นั่นเขาได้ปะทะกับ Lully ครั้งใหญ่ ผู้เขียนชีวประวัติ Pencherle หักล้าง Rousseau โดยอ้างว่า Corelli ไม่เคยไปปารีส Padre Martini หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ XNUMX แสดงให้เห็นว่า Corelli ใช้เวลาหลายปีเหล่านี้ใน Fusignano "แต่ตัดสินใจเพื่อตอบสนองความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาและยอมจำนนต่อการยืนยันของเพื่อนรักมากมายให้ไปที่กรุงโรม ที่ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของปิเอโตร ซิโมเนลลีผู้โด่งดัง โดยยอมรับกฎของความแตกต่างได้อย่างง่ายดายมาก ทำให้เขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์

Corelli ย้ายไปโรมในปี 1675 สถานการณ์ที่นั่นยากมาก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMXth-XNUMX อิตาลีกำลังผ่านช่วงเวลาของสงครามภายในที่ดุเดือดและสูญเสียความสำคัญทางการเมืองในอดีต การขยายตัวของลัทธิแทรกแซงจากออสเตรีย ฝรั่งเศส และสเปน ถูกเพิ่มเข้าไปในความขัดแย้งภายใน การกระจายตัวของชาติ สงครามต่อเนื่องทำให้การค้าลดลง เศรษฐกิจซบเซา และความยากจนของประเทศ ในหลายพื้นที่ คำสั่งศักดินาได้รับการฟื้นฟู ผู้คนต่างคร่ำครวญจากข้อเรียกร้องที่ทนไม่ได้

ปฏิกิริยาเสมียนถูกเพิ่มเข้าไปในปฏิกิริยาศักดินา นิกายโรมันคาทอลิกพยายามที่จะฟื้นอำนาจที่มีอิทธิพลต่อจิตใจในอดีต ความขัดแย้งทางสังคมได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในกรุงโรมซึ่งเป็นศูนย์กลางของนิกายโรมันคาทอลิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรุนแรง อย่างไรก็ตาม ในเมืองหลวงมีโรงละครโอเปร่าและละครที่ยอดเยี่ยม วงการวรรณกรรมและดนตรีและร้านเสริมสวย จริงอยู่ เจ้าหน้าที่ธุรการกดขี่พวกเขา ในปี ค.ศ. 1697 ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่สิบสอง โรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในโรม ตอร์ ดิ โนนา ถูกปิดเนื่องจาก "ผิดศีลธรรม"

ความพยายามของคริสตจักรในการป้องกันการพัฒนาวัฒนธรรมทางโลกไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการ – ชีวิตดนตรีเริ่มมีสมาธิในบ้านของผู้อุปถัมภ์เท่านั้น และในบรรดาพระสงฆ์นั้น เราสามารถพบปะผู้คนที่มีการศึกษาซึ่งมีทัศนะที่มีมนุษยนิยมโดดเด่นและไม่เคยแบ่งปันแนวโน้มที่จำกัดของคริสตจักร สองคนคือพระคาร์ดินัล Panfili และ Ottoboni มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Corelli

ในกรุงโรม Corelli ได้รับตำแหน่งที่สูงและแข็งแกร่งอย่างรวดเร็ว ในขั้นต้น เขาทำงานเป็นนักไวโอลินคนที่สองในวงออเคสตราของโรงละคร Tor di Nona จากนั้นเป็นสามในสี่ของนักไวโอลินในกลุ่มของ French Church of St. Louis อย่างไรก็ตาม เขาดำรงตำแหน่งนักไวโอลินคนที่สองได้ไม่นาน เมื่อวันที่ 6 มกราคม ค.ศ. 1679 ที่โรงละคร Capranica เขาได้แสดงผลงานของเพื่อนของเขาที่ชื่อ Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta" ในเวลานี้ เขากำลังได้รับการประเมินว่าเป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ คำพูดของเจ้าอาวาส F. Raguenay สามารถใช้เป็นหลักฐานของสิ่งที่กล่าวว่า: "ฉันเห็นในกรุงโรม" เจ้าอาวาสเขียนว่า "ในโอเปร่าเดียวกัน Corelli, Pasquini และ Gaetano ซึ่งแน่นอนว่ามีไวโอลินที่ดีที่สุด ฮาร์ปซิคอร์ดและทฤษฎีออร์โบในโลก”

เป็นไปได้ว่าตั้งแต่ปี 1679 ถึง 1681 Corelli อยู่ในประเทศเยอรมนี สมมติฐานนี้แสดงโดย M. Pencherl โดยพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Corelli ไม่ได้รับการระบุว่าเป็นพนักงานของวงออเคสตราของโบสถ์เซนต์หลุยส์ แหล่งข่าวต่างๆ ระบุว่าเขาอยู่ในมิวนิก ทำงานให้กับดยุคแห่งบาวาเรีย เยี่ยมชมไฮเดลเบิร์กและฮันโนเวอร์ อย่างไรก็ตาม Pencherl กล่าวเสริมว่าไม่มีหลักฐานใดที่พิสูจน์ได้

ไม่ว่าในกรณีใด Corelli อยู่ที่กรุงโรมตั้งแต่ปี 1681 ซึ่งมักจะแสดงในร้านเสริมสวยที่ยอดเยี่ยมที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของอิตาลี - ร้านเสริมสวยของ Queen Christina แห่งสวีเดน Pencherl เขียนว่า “เมืองนิรันดร์” ในเวลานั้นเต็มไปด้วยความบันเทิงทางโลก บ้านของชนชั้นสูงแข่งขันกันเองในแง่ของงานเฉลิมฉลองต่างๆ การแสดงตลกและโอเปร่า การแสดงของผู้มีพรสวรรค์ ในบรรดาผู้อุปถัมภ์เช่น Prince Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Cardinal Savelli, Duchess of Bracciano, Christina แห่งสวีเดนโดดเด่นซึ่งแม้จะสละราชสมบัติ แต่ยังคงมีอิทธิพลในเดือนสิงหาคมทั้งหมดของเธอ เธอโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระของตัวละคร ความมีชีวิตชีวาของจิตใจ และสติปัญญา; เธอมักถูกเรียกว่า "Northern Pallas"

คริสตินาตั้งรกรากในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1659 และรายล้อมไปด้วยศิลปิน นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ และศิลปิน ด้วยทรัพย์สมบัติมหาศาล เธอจัดงานเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ใน Palazzo Riario ของเธอ ชีวประวัติของ Corelli ส่วนใหญ่กล่าวถึงวันหยุดของเธอเพื่อเป็นเกียรติแก่เอกอัครราชทูตอังกฤษที่มาถึงกรุงโรมในปี ค.ศ. 1687 เพื่อเจรจากับสมเด็จพระสันตะปาปาในนามของพระเจ้าเจมส์ที่ 100 ซึ่งพยายามฟื้นฟูนิกายโรมันคาทอลิกในอังกฤษ นักร้อง 150 คนเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองและวงออร์เคสตรา 1681 เครื่องดนตรี นำโดย Corelli Corelli อุทิศงานพิมพ์ครั้งแรกของเขา Twelve Church Trio Sonatas ซึ่งตีพิมพ์ในปี XNUMX ให้กับ Christina แห่งสวีเดน

Corelli ไม่ได้ออกจากวงออเคสตราของโบสถ์เซนต์หลุยส์และปกครองมันในทุกวันหยุดของโบสถ์จนถึงปี 1708 จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาคือ 9 กรกฎาคม 1687 เมื่อเขาได้รับเชิญให้รับใช้พระคาร์ดินัล Panfili ซึ่งในปี 1690 เขาย้ายไปรับใช้พระคาร์ดินัลออตโตโบนี Ottoboni เป็นหลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 1691 ชาวเวนิสเป็นคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา เป็นนักเลงดนตรีและกวีนิพนธ์ และเป็นคนใจบุญสุนทาน เขาเขียนโอเปร่า "II Colombo obero l'India scoperta" (XNUMX) และ Alessandro Scarlatti ได้สร้างโอเปร่า "Statira" ในบทของเขา

“เพื่อบอกความจริงแก่คุณ” เบลนวิลล์เขียน “ชุดนักบวชไม่เหมาะกับพระคาร์ดินัลอ็อตโตโบนี ผู้มีรูปลักษณ์ที่ปราณีตและสง่างามเป็นพิเศษ และเห็นได้ชัดว่าเต็มใจที่จะแลกเปลี่ยนคณะสงฆ์ของเขากับฆราวาส Ottoboni รักกวีนิพนธ์ ดนตรี และสังคมของผู้เรียนรู้ ทุกๆ 14 วันเขาจะจัดการประชุม (สถาบันการศึกษา) ที่พระสังฆราชและนักวิชาการพบกัน และที่ซึ่ง Quintus Sectanus หรือที่รู้จักในนาม Monsignor Segardi มีบทบาทสำคัญ ความศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์ยังรักษานักดนตรีที่ดีที่สุดและศิลปินคนอื่น ๆ ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาซึ่ง ได้แก่ Arcangelo Corelli ที่มีชื่อเสียง

โบสถ์ของพระคาร์ดินัลมีนักดนตรีมากกว่า 30 คน; ภายใต้การดูแลของ Corelli ได้พัฒนาเป็นวงดนตรีชั้นหนึ่ง ด้วยความต้องการและความละเอียดอ่อน Arcangelo ได้รับความแม่นยำที่ยอดเยี่ยมของเกมและความสามัคคีของจังหวะซึ่งผิดปกติอย่างสิ้นเชิงแล้ว “เขาจะหยุดวงออร์เคสตราทันทีที่เขาสังเกตเห็นการเบี่ยงเบนในธนูอย่างน้อยหนึ่งคัน” Geminiani นักเรียนของเขาเล่า ผู้ร่วมสมัยพูดถึงออเคสตร้าออตโตโบนีว่าเป็น "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี"

เมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1706 Corelli เข้ารับการรักษาใน Academy of Arcadia ซึ่งก่อตั้งขึ้นในกรุงโรมในปี 1690 เพื่อปกป้องและเชิดชูบทกวีและคารมคมคายที่เป็นที่นิยม อาร์คาเดียซึ่งรวมเจ้าชายและศิลปินเข้าด้วยกันเป็นภราดรภาพทางจิตวิญญาณ นับเป็นหนึ่งในสมาชิกของอเลสซานโดร สการ์ลัตติ, อาร์คานเจโล คอเรลลี, เบอร์นาร์โด ปาสควินี, เบเนเดตโต มาร์เชลโล

“วงออเคสตราขนาดใหญ่เล่นในอาร์เคเดียภายใต้กระบองของ Corelli, Pasquini หรือ Scarlatti มันดื่มด่ำกับการแสดงกวีและดนตรีซึ่งทำให้เกิดการแข่งขันทางศิลปะระหว่างกวีและนักดนตรี

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1710 Corelli หยุดแสดงและมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงเท่านั้นโดยทำงานเพื่อสร้าง "Concerti grossi" ในตอนท้ายของปี 1712 เขาออกจากพระราชวัง Ottoboni และย้ายไปที่อพาร์ตเมนต์ส่วนตัวซึ่งเขาเก็บข้าวของส่วนตัว เครื่องดนตรี และภาพวาดมากมาย (136 ภาพวาดและภาพวาด) ที่มีภาพวาดของ Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin ภูมิทัศน์ Madonna Sassoferrato Corelli มีการศึกษาสูงและเป็นนักเลงสีที่ยอดเยี่ยม

เมื่อวันที่ 5 มกราคม ค.ศ. 1713 เขาเขียนพินัยกรรมโดยทิ้งภาพวาดของบรูเกลให้กับพระคาร์ดินัลโคลอนน์ หนึ่งในภาพวาดที่เขาเลือกสำหรับพระคาร์ดินัลออตโตโบนี และเครื่องมือและต้นฉบับทั้งหมดของการประพันธ์เพลงของเขาให้กับมัตเตโอ ฟาร์นารี นักเรียนที่รักของเขา เขาไม่ลืมที่จะให้เงินบำนาญตลอดชีวิตแก่คนรับใช้ของเขา ปิปโป (ฟิลิปปา กราเซียนี) และโอลิมเปียน้องสาวของเขา Corelli เสียชีวิตในคืนวันที่ 8 มกราคม 1713 “การตายของเขาทำให้โรมและโลกโศกเศร้า” ในการยืนกรานของ Ottoboni Corelli ถูกฝังอยู่ใน Pantheon of Santa Maria della Rotunda ในฐานะนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในอิตาลี

K. Rosenshield นักประวัติศาสตร์ดนตรีชาวโซเวียตกล่าวว่า “คอเรลลีผู้ประพันธ์และคอเรลลีผู้เป็นอัจฉริยะนั้นแยกกันไม่ออก” “ทั้งสองได้ยืนยันถึงสไตล์คลาสสิกในศิลปะไวโอลิน ผสมผสานความมีชีวิตชีวาของดนตรีเข้ากับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบที่กลมกลืนกัน อารมณ์แบบอิตาลีพร้อมการครอบงำโดยสมบูรณ์ของการเริ่มต้นที่สมเหตุสมผลและมีเหตุผล”

ในวรรณคดีโซเวียตเกี่ยวกับคอเรลลีมีการเชื่อมโยงงานของเขากับท่วงทำนองและการเต้นรำพื้นบ้านมากมาย ในบทเพลงของแชมเบอร์ โซนาตา คุณสามารถได้ยินจังหวะของการเต้นรำพื้นบ้าน และผลงานไวโอลินเดี่ยวที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Folia อัดแน่นไปด้วยบทเพลงพื้นบ้านของสเปน-โปรตุเกสที่บอกเล่าถึงความรักที่ไม่มีความสุข

ภาพดนตรีอีกวงหนึ่งตกผลึกด้วย Corelli ในรูปแบบของโซนาตาของโบสถ์ ผลงานของเขาเหล่านี้เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าสมเพช และรูปแบบที่เรียวยาวของอัลเลโกรความทรงจำที่คาดไม่ถึงของเจ.-เอส บาค เช่นเดียวกับ Bach Corelli เล่าเรื่องโซนาตาเกี่ยวกับประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจของเขาไม่อนุญาตให้เขาทำงานภายใต้แรงจูงใจทางศาสนา

Corelli โดดเด่นด้วยความต้องการพิเศษในดนตรีที่เขาแต่ง แม้ว่าเขาจะเริ่มศึกษาองค์ประกอบในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 6 และทำงานอย่างเข้มข้นมาทั้งชีวิต แต่จากทั้งหมดที่เขาเขียน เขาได้ตีพิมพ์เพียง 1 รอบ (opus 6-12) ซึ่งประกอบขึ้นเป็นอาคารที่กลมกลืนกันของเขา มรดกสร้างสรรค์: 1681 คริสตจักรสามโซนาตัส (12); 1685 แชมเบอร์ทรีโอ โซนาตัส (12); 1689 คริสตจักรสามโซนาตัส (12); 1694 แชมเบอร์ทรีโอ โซนาตาส (6); คอลเล็กชั่นโซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวพร้อมเบส – โบสถ์ 6 แห่ง และ 1700 ห้อง (12) และแกรนด์คอนแชร์โต 6 แห่ง (คอนแชร์โต กรอสโซ) – โบสถ์ 6 แห่ง และห้อง 1712 (XNUMX)

เมื่อความคิดทางศิลปะเรียกร้อง Corelli ไม่ได้หยุดเพียงแค่แหกกฎที่เป็นที่ยอมรับ คอลเลกชันที่สองของโซนาตาทั้งสามของเขาทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักดนตรีโบโลเนส หลายคนประท้วงต่อต้านการใช้เส้นขนานที่ "ต้องห้าม" ในการตอบสนองต่อจดหมายที่ส่งถึงเขาอย่างสับสน ไม่ว่าเขาจะจงใจก็ตาม Corelli ตอบอย่างเสียดสีและกล่าวหาคู่ต่อสู้ของเขาว่าไม่ทราบกฎพื้นฐานของความสามัคคี: “ฉันไม่เห็นว่าความรู้เรื่องการเรียบเรียงและการมอดูเลตของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมเพียงใด เพราะถ้า พวกเขาเคลื่อนไหวในงานศิลปะและเข้าใจถึงความละเอียดอ่อนและลึกซึ้งของมัน พวกเขาจะรู้ว่าความสามัคคีคืออะไรและมันสามารถทำให้ลุ่มหลง ยกระดับจิตวิญญาณมนุษย์ได้อย่างไร และพวกเขาจะไม่ได้เล็กน้อย - คุณสมบัติที่มักจะเกิดจากความเขลา

รูปแบบของโซนาต้าของ Corelli ในตอนนี้ดูเหมือนจะถูกจำกัดและเข้มงวด อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของเขาถูกมองว่าแตกต่างออกไป โซนาต้าอิตาลี “น่าทึ่ง! ความรู้สึก จินตนาการ และจิตวิญญาณ – Raguenay เขียนไว้ในผลงานที่อ้างถึง – นักไวโอลินที่เล่นไวโอลินจะต้องอยู่ภายใต้อำนาจอันบ้าคลั่งของพวกเขา พวกเขาทรมานไวโอลินของพวกเขา ราวกับถูกครอบงำ”

ตัดสินโดยชีวประวัติส่วนใหญ่ Corelli มีตัวละครที่สมดุลซึ่งแสดงออกมาในเกมด้วย อย่างไรก็ตาม ฮอว์กินส์ใน The History of Music เขียนว่า: “ชายคนหนึ่งที่เห็นเขาเล่นอ้างว่าในระหว่างการแสดง ดวงตาของเขาเต็มไปด้วยเลือด กลายเป็นสีแดงเพลิง และลูกตาก็โคจรราวกับความเจ็บปวด” เป็นการยากที่จะเชื่อคำอธิบายที่ "มีสีสัน" เช่นนี้ แต่อาจมีความจริงอยู่บ้าง

ฮอว์กินส์เล่าว่าครั้งหนึ่งในกรุงโรม คอเรลลีไม่สามารถเล่นบทในคอนแชร์โต้ กรอสโซของฮันเดลได้ “ Handel พยายามอย่างไร้ผลที่จะอธิบายให้ Corelli หัวหน้าวงออร์เคสตราฟังถึงวิธีการแสดงและในที่สุดเมื่อหมดความอดทนก็คว้าไวโอลินจากมือของเขาและเล่นด้วยตัวเอง จากนั้น Corelli ก็ตอบเขาอย่างสุภาพที่สุด: “แต่ชาวแซ็กซอนที่รัก นี่คือดนตรีสไตล์ฝรั่งเศส ซึ่งฉันไม่ชำนาญ” อันที่จริง มีการเล่นทาบทาม "Trionfo del tempo" ซึ่งเขียนในสไตล์คอนแชร์โตกรอสโซของ Corelli พร้อมไวโอลินเดี่ยวสองตัว Handelian มีอำนาจอย่างแท้จริง มันเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับท่าทางที่สงบและสง่างามของการเล่นของ Corelli "และเขาไม่สามารถ" โจมตี "ด้วยพลังที่เพียงพอสำหรับข้อความที่ดังก้องเหล่านี้"

Pencherl อธิบายกรณีที่คล้ายกันอีกกรณีหนึ่งกับ Corelli ซึ่งสามารถเข้าใจได้โดยการจดจำคุณลักษณะบางอย่างของโรงเรียนไวโอลินโบโลเนสเท่านั้น ดังที่กล่าวไว้ Bolognese รวมทั้ง Corelli จำกัดช่วงของไวโอลินไว้ที่ XNUMX ตำแหน่งและตั้งใจที่จะนำเครื่องดนตรีนี้เข้าใกล้เสียงของมนุษย์มากขึ้น ด้วยเหตุนี้ Corelli นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาจึงเป็นเจ้าของไวโอลินภายในสามตำแหน่งเท่านั้น ครั้งหนึ่งเขาได้รับเชิญไปยังเนเปิลส์ไปยังราชสำนักของกษัตริย์ ในคอนเสิร์ต เขาได้รับการเสนอให้เล่นส่วนไวโอลินในโอเปร่าของ Alessandro Scarlatti ซึ่งมีทางเดินที่มีตำแหน่งสูงและ Corelli ไม่สามารถเล่นได้ ในความสับสน เขาเริ่มเพลงถัดไปแทน C minor ใน C major “มาทำใหม่กันเถอะ” สการ์ลัตติกล่าว Corelli เริ่มต้นอีกครั้งในวิชาเอก และผู้แต่งก็ขัดจังหวะเขาอีกครั้ง “ Corelli ที่น่าสงสารรู้สึกอับอายมากที่เขาต้องการกลับไปกรุงโรมอย่างเงียบ ๆ ”

Corelli เจียมเนื้อเจียมตัวมากในชีวิตส่วนตัวของเขา ความมั่งคั่งเพียงอย่างเดียวในที่พักอาศัยของเขาคือคอลเล็กชั่นภาพวาดและเครื่องมือต่างๆ แต่เครื่องเรือนประกอบด้วยเก้าอี้เท้าแขนและสตูล โต๊ะสี่ตัว ซึ่งตัวหนึ่งเป็นเศวตศิลาในสไตล์ตะวันออก เตียงเรียบง่ายไม่มีหลังคา แท่นบูชาพร้อมไม้กางเขน และอีกสองตัว ลิ้นชัก Handel รายงานว่า Corelli มักจะแต่งกายด้วยชุดสีดำ สวมเสื้อคลุมสีเข้ม เดินอยู่เสมอและประท้วงว่าเขาได้รับรถม้าหรือไม่

โดยทั่วไปแล้วชีวิตของ Corelli ก็ออกมาดี เขาได้รับการยอมรับมีเกียรติและความเคารพ แม้จะอยู่ในบริการของผู้อุปถัมภ์เขาไม่ได้ดื่มถ้วยขมซึ่งยกตัวอย่างเช่นไปที่โมสาร์ท ทั้ง Panfili และ Ottoboni กลายเป็นคนที่ชื่นชมศิลปินที่ไม่ธรรมดาอย่างมาก Ottoboni เป็นเพื่อนที่ดีของ Corelli และครอบครัวทั้งหมดของเขา Pencherle อ้างจดหมายของพระคาร์ดินัลถึงผู้รับมรดกของ Ferrara ซึ่งเขาขอความช่วยเหลือจากพี่น้อง Arcangelo ซึ่งเป็นของครอบครัวที่เขารักด้วยความกระตือรือร้นและความอ่อนโยนเป็นพิเศษ Corelli ล้อมรอบด้วยความเห็นอกเห็นใจและความชื่นชมยินดีทางการเงิน Corelli สามารถอุทิศตนอย่างสงบเพื่อสร้างสรรค์สำหรับชีวิตส่วนใหญ่ของเขา

มีน้อยมากที่สามารถพูดเกี่ยวกับการสอนของ Corelli แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นนักการศึกษาที่ยอดเยี่ยม นักไวโอลินที่โดดเด่นศึกษาภายใต้เขา ซึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1697 ได้สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปะไวโอลินของอิตาลี – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis ราวๆ XNUMX นักศึกษาที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งของเขาคือ Lord Edinhomb ชาวอังกฤษ ได้มอบหมายภาพเหมือนของ Corelli จากศิลปิน Hugo Howard นี่เป็นภาพเดียวที่มีอยู่ของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ ลักษณะเด่นของใบหน้าของเขาดูสง่าผ่าเผย สงบเสงี่ยม กล้าหาญและภาคภูมิใจ ดังนั้นเขาจึงอยู่ในชีวิตที่เรียบง่ายและภาคภูมิใจ กล้าหาญและมีมนุษยธรรม

แอล. ราเบน