กลองสแนร์ – เทคนิคการเล่น German Grip, French Grip, American Grip
บทความ

กลองสแนร์ – เทคนิคการเล่น German Grip, French Grip, American Grip

ดูกลองในร้านค้า Muzyczny.pl

กลองสแนร์ - เทคนิคการเล่น German Grip, French Grip, American Grip

ตำแหน่ง

เมื่อพูดถึงตำแหน่งในแง่ของอุปกรณ์เกม ฉันหมายถึงการวางตำแหน่งที่ถูกต้องของเข็มนาฬิกาและการหมุนของเข็มนาฬิกาในบางวิธี – รอบแกนของเข็มนาฬิกา

ตำแหน่งเยอรมัน (อัง. กริปเยอรมัน) – กริปที่ใช้ในการเล่นเดินทัพและร็อค กำหนดตำแหน่งของมือที่ทำมุม 90 องศากับไดอะแฟรม โดยมีจุดศูนย์กลางระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้ นิ้วหัวแม่มือของมือขวาและมือซ้ายชี้เข้าหากัน และนิ้วที่สาม สี่ และห้าชี้ไปที่ไดอะแฟรม

กริปนี้ช่วยให้คุณตีแรงขึ้นจากข้อมือ ปลายแขน หรือแม้แต่แขน ด้วยการวางตำแหน่งของมือนี้ การทำงานของนิ้วมือเองค่อนข้างยากขึ้น - ในกรณีนี้ การเคลื่อนไหวของไม้จะเกิดขึ้นในแนวนอน

ตำแหน่งภาษาฝรั่งเศส (French Grip) – กริปที่มีประโยชน์เมื่อเล่นไดนามิกของเปียโน เนื่องจากน้ำหนักของแท่งไม้ถูกถ่ายโอนไปยังนิ้วที่บอบบาง / อ่อนไหวและคล่องตัวมากขึ้น โดยอาศัยฝ่ามือหันเข้าหากันและนิ้วหัวแม่มือชี้ขึ้น จุดศูนย์ถ่วงและจุดศูนย์กลางอยู่ระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้ และนิ้วที่สาม สี่ และห้ามีความสำคัญอย่างยิ่ง การเปลี่ยนมุมของตำแหน่งมือหมายความว่าข้อศอกและปลายไม้จะชี้เข้าด้านในเล็กน้อย และด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถใช้ความเร็วของนิ้วมือที่ว่องไวได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยแลกกับแรงกระแทก ตำแหน่งที่มีประสิทธิภาพมากในดนตรีอคูสติกที่ความเร็ว ความแม่นยำ และข้อต่อที่ละเอียดอ่อนในไดนามิกต่ำเป็นที่ชื่นชมอย่างสูง

กลองสแนร์ - เทคนิคการเล่น German Grip, French Grip, American Grip

ตำแหน่งภาษาฝรั่งเศส

ตำแหน่งอเมริกัน (อ่างทองแบบอเมริกันกริป) – มีตำแหน่งที่เชื่อมระหว่างเยอรมันและฝรั่งเศสที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ คือ เข็มทำมุม 45 องศา กริปนี้ทำขึ้นเพื่อเพิ่มความสบาย โดยใช้ความแข็งแรงของข้อมือและแขน โดยที่ยังคงความเร็วของนิ้วมือไว้

กลองสแนร์ - เทคนิคการเล่น German Grip, French Grip, American Grip

ตำแหน่งอเมริกัน

ผลบวก

รายการที่แสดงมีลักษณะทั่วไปซึ่งแต่ละรายการมีการใช้งานของตัวเอง ในความคิดของฉัน ในการตีกลองสมัยใหม่ ความยืดหยุ่นและความเก่งกาจนั้นมีค่ามาก – ความสามารถในการปรับให้เข้ากับสถานการณ์ทางดนตรีที่เราพบเจอ ฉันยังเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นทุกอย่าง (ฉันหมายถึงความหลากหลายทางโวหาร) ด้วยเทคนิคเดียว การเล่นฮาร์ดป๊อปหรือร็อคบนเวทีใหญ่ต้องใช้วิธีการเล่นที่แตกต่างจากการเล่นแจ๊สเล็กๆ ในคลับเล็กๆ ไดนามิก, ข้อต่อ, สไตล์, เสียง – สิ่งเหล่านี้เป็นค่านิยมโดยไม่รู้ว่ามันยากที่จะทำงานในตลาดเพลงมืออาชีพ ดังนั้นการทำความรู้จักและเรียนรู้พื้นฐานของเกมอย่างถี่ถ้วน - เริ่มต้นด้วยเทคนิคเช่นเครื่องมือของเรา งาน – จะเปิดประตูสู่การพัฒนาต่อไปและดีขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีที่มีสติ

เขียนความเห็น