โปรแกรมเพลง |

German Programmusik, ดนตรีฝรั่งเศส a program, ital. musica โปรแกรม programma เพลง

ผลงานดนตรีที่มีวาจาบางอย่าง มักเป็นบทกวี โปรแกรมและเปิดเผยเนื้อหาที่ตราตรึงอยู่ในนั้น ปรากฏการณ์ของการเขียนโปรแกรมเพลงมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะ ลักษณะของดนตรีที่แตกต่างจากคนอื่นๆ อ้างสิทธิ์ใน ในด้านการแสดงความรู้สึก อารมณ์ และชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคล ดนตรีมีข้อได้เปรียบที่สำคัญเหนือผู้อื่น เรียกร้องโดยคุณ ดนตรีสามารถสะท้อนความรู้สึกและอารมณ์ได้มากมายทางอ้อม ปรากฏการณ์ของความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าอะไรเป็นสาเหตุให้เกิดความรู้สึกนี้หรือความรู้สึกนั้นในบุคคล แต่ไม่สามารถบรรลุวัตถุประสงค์ แนวคิดที่เป็นรูปธรรมของการแสดงผลได้ ความเป็นไปได้ของการทำให้เป็นรูปเป็นร่างนั้นถูกครอบงำโดยภาษาพูดและวรรณคดี นักแต่งเพลงสร้างโปรแกรมเพลงที่มีเนื้อหาสาระและมีแนวความคิด การผลิต; กำหนดโอเปอเรเตอร์ โปรแกรมพวกเขาบังคับสื่อภาษาพูดศิลปะ lit-ry ทำหน้าที่ในความสามัคคีในการสังเคราะห์ด้วยรำพึงที่แท้จริง หมายความว่า ความสามัคคีของดนตรีและวรรณคดียังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นศิลปะชั่วคราวที่สามารถแสดงการเติบโตและการพัฒนาของภาพ การชดใช้ต่างกัน คดีนี้ดำเนินมาอย่างยาวนาน ในสมัยโบราณไม่มีหน่วยงานอิสระเลย ประเภทของคดีความ – พวกเขากระทำร่วมกันอย่างเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน คดีมีความสอดคล้องกัน ในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานและการเสื่อมสภาพ ประเภทของพิธีกรรมพิธีกรรม ในเวลานั้น คดีความแต่ละคดีมีข้อจำกัดในแง่ของเงินทุนมากจนไม่สามารถประสานกันได้ ความสามัคคีมุ่งแก้ปัญหาประยุกต์ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ การจัดสรรสิทธิเรียกร้องในภายหลังไม่ได้ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากการเติบโตของความเป็นไปได้ของแต่ละข้อด้วย ซึ่งทำได้ภายในซินเครติก ความสามัคคีที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของความงามนี้ ความรู้สึกของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ความสามัคคีของศิลปะไม่เคยหยุดนิ่ง รวมทั้งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของดนตรีกับคำว่า กวีนิพนธ์ – โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทุกประเภทของ wok และกระทะ-ดราม่า ประเภท แรกเริ่ม. ในศตวรรษที่ 19 หลังจากที่ดนตรีและกวีนิพนธ์เป็นศิลปะอิสระมาอย่างยาวนาน แนวโน้มสู่ความสามัคคีของพวกเขาก็ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นไปอีก สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความอ่อนแอของพวกเขาอีกต่อไป แต่ถูกกำหนดโดยความแข็งแกร่งของพวกเขา โดยการผลักดันตัวเองให้ถึงขีดจำกัด ของโอกาส การเพิ่มคุณค่าของการสะท้อนความเป็นจริงในความหลากหลายทั้งหมดในทุกแง่มุมสามารถทำได้โดยการกระทำร่วมกันของดนตรีและคำพูดเท่านั้น และการเขียนโปรแกรมเป็นหนึ่งในประเภทของความสามัคคีของดนตรีและวิธีการของภาษาพูดเช่นเดียวกับวรรณกรรมที่แสดงถึงหรือแสดงด้านเหล่านั้นของวัตถุสะท้อนเดียวซึ่งดนตรีไม่สามารถถ่ายทอดด้วยวิธีการของตัวเอง T. o. ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของโปรแกรมเพลง แยง. เป็นรายการทางวาจาที่สร้างหรือเลือกโดยผู้แต่งเอง ไม่ว่าจะเป็นรายการสั้น ๆ หัวข้อที่แสดงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงซึ่งผู้แต่งมีไว้ในใจ (บทละคร “เช้า” ของ อี. Grieg จากเพลงสู่ละครโดย G. Ibsen "Peer Gynt") บางครั้ง "อ้างอิง" ผู้ฟังไปยังจุดไฟบางอย่าง แยง. (“ก็อตแลนด์” อาร์. สเตราส์ — ซิมโฟนี บทกวี "อิงจากละครของเชคสเปียร์") หรือข้อความที่ตัดตอนมาจากงานวรรณกรรมที่มีความยาว ซึ่งเป็นโปรแกรมที่มีรายละเอียดซึ่งรวบรวมโดยผู้แต่งตามเรื่องหนึ่งหรืออีกเรื่องหนึ่ง แยง. (สม. สวีท (ซิมโฟนีที่ 2) "Antar" โดย Rimsky-Korsakov ตามเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย O. และ. Senkovsky) หรือไม่ติดต่อกับปริญญาเอก

ไม่ใช่ทุกชื่อ ไม่ใช่ทุกคำอธิบายของเพลงที่สามารถถือเป็นโปรแกรมได้ โปรแกรมสามารถมาจากผู้แต่งเพลงเท่านั้น ถ้าเขาไม่บอกโปรแกรม แสดงว่าความคิดของเขาไม่ใช่โปรแกรม ถ้าเขาให้ Op ของเขาครั้งแรก โปรแกรมแล้วละเลยจึงแปล Op. ลงในหมวดที่ไม่ใช่โปรแกรม โปรแกรมนี้ไม่ใช่คำอธิบายของดนตรี แต่เป็นการเติมเต็ม เผยให้เห็นบางสิ่งที่ขาดหายไปในดนตรี ไม่สามารถเข้าถึงศูนย์รวมของรำพึงได้ หมายถึง (มิฉะนั้นจะซ้ำซ้อน) ในเรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้วมันแตกต่างจากการวิเคราะห์เพลงของ op. ที่ไม่ใช่โปรแกรม คำอธิบายใด ๆ ของเพลง แม้แต่บทกวีที่ไพเราะที่สุด และจากคำอธิบายของผู้เขียน Op. และชี้ให้เห็นถึงปรากฏการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในความคิดสร้างสรรค์ของเขา สติสัมปชัญญะบางอย่าง ภาพ และในทางกลับกัน – โปรแกรม op. ไม่ใช่ "การแปล" ของโปรแกรมเป็นภาษาของดนตรี แต่เป็นภาพสะท้อนของรำพึง หมายถึงของวัตถุเดียวกันซึ่งถูกกำหนด สะท้อนให้เห็นในโปรแกรม ส่วนหัวที่กำหนดโดยผู้เขียนเองก็ไม่ใช่โปรแกรมเช่นกัน หากไม่ได้ระบุปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริง แต่เป็นแนวคิดของระนาบอารมณ์ ซึ่งเพลงถ่ายทอดได้แม่นยำกว่ามาก (เช่น หัวข้อเช่น "ความโศกเศร้า" เป็นต้น) มันเกิดขึ้นที่โปรแกรมที่แนบมากับผลิตภัณฑ์ โดยผู้เขียนเองไม่อยู่ในอินทรีย์ ความสามัคคีกับดนตรี แต่สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยศิลปะแล้ว ทักษะของนักประพันธ์เพลง บางครั้ง เขาก็รวบรวมหรือคัดเลือกโปรแกรมด้วยวาจาได้ดีเพียงใด สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับสาระสำคัญของปรากฏการณ์การเขียนโปรแกรม

Muses เองมีวิธีการบางอย่างในการทำให้เป็นรูปเป็นร่าง ภาษา. ในหมู่พวกเขามีมิวส์ อุปมาอุปไมย (ดูภาพวาดเสียง) – ภาพสะท้อนของเสียงต่างๆ ของความเป็นจริง การแสดงแทนการเชื่อมโยงที่เกิดจากดนตรี เสียง - ส่วนสูง ระยะเวลา เสียงต่ำ วิธีการที่สำคัญของการเรียบเรียงก็คือการดึงดูดลักษณะเฉพาะของประเภท "ประยุกต์" เช่น การเต้นรำ การเดินขบวนในทุกรูปแบบ เป็นต้น ลักษณะเฉพาะของรำพึงยังสามารถทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมได้ ภาษาสไตล์ดนตรี วิธีการทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแสดงแนวคิดทั่วไปของ Op. (เช่น ชัยชนะของแสงเหนือความมืด เป็นต้น) และถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่ได้จัดให้มีการสรุปแนวคิดที่มีสาระสำคัญซึ่งจัดทำโดยโปรแกรมทางวาจา ยิ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านดนตรี แยง. เพลงที่เหมาะสม ความหมายของเพลง ยิ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้ถึงดนตรีอย่างครบถ้วนเท่านั้น คำว่า โปรแกรม

การเขียนโปรแกรมประเภทหนึ่งคือการเขียนโปรแกรมรูปภาพ รวมถึงผลงานที่แสดงภาพเดียวหรือภาพซ้อนของความเป็นจริงที่ไม่ผ่านสิ่งมีชีวิต เปลี่ยนแปลงตลอดระยะเวลา เหล่านี้เป็นภาพธรรมชาติ (ทิวทัศน์) ภาพเตียงสองชั้น งานรื่นเริง การเต้นรำ การต่อสู้ ฯลฯ ดนตรี ภาพวัตถุที่มีลักษณะไม่มีชีวิตเช่นเดียวกับรำพึงภาพเหมือน สเก็ตช์

ประเภทที่สองของการเขียนโปรแกรมเพลง - การเขียนโปรแกรมพล็อต ที่มาของแปลงสำหรับผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ ประเภทนี้ทำหน้าที่เป็นศิลปะเป็นหลัก สว่าง ในพล็อตโปรแกรมเพลง แยง. การพัฒนาดนตรี ภาพโดยทั่วไปหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งสอดคล้องกับการพัฒนาพล็อต แยกความแตกต่างระหว่างการเขียนโปรแกรมพล็อตทั่วไปและการเขียนโปรแกรมพล็อตตามลำดับ ผู้เขียนงานที่เกี่ยวข้องกับประเภทโครงเรื่องทั่วไปของการเขียนโปรแกรมและเชื่อมต่อผ่านโปรแกรมด้วยไฟอย่างใดอย่างหนึ่ง การผลิตไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นในลำดับและความซับซ้อนทั้งหมด แต่ให้ท่วงทำนอง ลักษณะของภาพหลักของแสง แยง. และทิศทางทั่วไปของการพัฒนาโครงเรื่อง ความสัมพันธ์เริ่มต้นและขั้นสุดท้ายของแรงกระทำ ในทางตรงกันข้าม ผู้เขียนงานที่เป็นของประเภทการเขียนโปรแกรมพล็อตอนุกรมพยายามที่จะแสดงขั้นตอนกลางในการพัฒนาเหตุการณ์ บางครั้งลำดับเหตุการณ์ทั้งหมด การอุทธรณ์ต่อการเขียนโปรแกรมประเภทนี้ถูกกำหนดโดยพล็อตซึ่งในขั้นตอนกลางของการพัฒนาซึ่งไม่ดำเนินการเป็นเส้นตรง แต่เกี่ยวข้องกับการแนะนำตัวละครใหม่โดยมีการเปลี่ยนแปลงการตั้งค่าการดำเนินการพร้อมเหตุการณ์ ที่ไม่ใช่ผลโดยตรงของสถานการณ์ก่อนหน้านี้กลายเป็นเรื่องสำคัญ การอุทธรณ์ต่อการเขียนโปรแกรมพล็อตตามลำดับยังขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ การตั้งค่าผู้แต่ง นักแต่งเพลงที่ต่างกันมักจะแปลโครงเรื่องเดียวกันด้วยวิธีต่างๆ ตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรม "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare เป็นแรงบันดาลใจให้ PI Tchaikovsky สร้างผลงาน ประเภทโครงเรื่องทั่วไปของการเขียนโปรแกรม (บทละคร-แฟนตาซี “โรมิโอและจูเลียต”), G. Berlioz – เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ ประเภทของการเขียนโปรแกรมพล็อตตามลำดับ (ซิมโฟนีละคร "โรมิโอและจูเลียต" ซึ่งผู้เขียนไปไกลกว่าซิมโฟนีที่บริสุทธิ์และดึงดูดจุดเริ่มต้นเสียง)

ในด้านภาษาดนตรีไม่สามารถแยกแยะได้ สัญญาณของพี ม. สิ่งนี้เป็นจริงสำหรับรูปแบบผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ด้วย ในงานที่แสดงประเภทภาพการเขียนโปรแกรม ไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของรายการเฉพาะ โครงสร้าง งาน to-rye กำหนดโดยผู้เขียนผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ ของประเภทโครงเรื่องทั่วไป ดำเนินการได้สำเร็จโดยรูปแบบที่พัฒนาในเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม โดยหลักแล้วคือรูปแบบโซนาตาอัลเลโกร ผู้เขียนโปรแกรม op. ประเภทพล็อตต่อเนื่องต้องสร้างรำพึง รูปแบบ "ขนาน" มากหรือน้อยกับโครงเรื่อง แต่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ รูปแบบของเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมดึงดูดวิธีการพัฒนาบางอย่างที่มีอยู่แล้วในนั้น ในหมู่พวกเขาคือวิธีการผันแปร ช่วยให้คุณสามารถแสดงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ส่งผลต่อสาระสำคัญของปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย คุณสมบัติที่สำคัญ แต่เกี่ยวข้องกับการรักษาคุณภาพไว้หลายประการ ซึ่งทำให้สามารถจดจำภาพได้ ไม่ว่าจะปรากฏในรูปแบบใหม่ใดก็ตาม หลักการของ monothematism มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิธีการแปรผัน โดยใช้หลักการนี้ในแง่ของการแปลงเชิงเปรียบเทียบ ซึ่ง F. Liszt ในบทกวีไพเราะของเขา ฯลฯ การผลิตผู้แต่งได้รับอิสระมากขึ้นในการติดตามโครงเรื่องโดยไม่รบกวนดนตรี ความสมบูรณ์ monothematism อีกประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดลักษณะเฉพาะของอักขระ (ดู ประเด็นสำคัญ) พบแอปพลิเคชัน Ch. ร. ในการผลิตพล็อตต่อเนื่อง มีต้นกำเนิดในโอเปร่าลักษณะ leitmotif ก็ถูกโอนไปยังพื้นที่ของ instr เพลง ที่แรกและแพร่หลายมากที่สุดคือ G. แบร์ลิออซ แก่นแท้ของมันอยู่ที่ธีมเดียวตลอดทั้ง Op. ทำหน้าที่เป็นคุณลักษณะของฮีโร่คนเดียวกัน ทุกครั้งที่เธอปรากฏตัวในบริบทใหม่ แสดงถึงสภาพแวดล้อมใหม่ที่อยู่รอบๆ ฮีโร่ ชุดรูปแบบนี้สามารถเปลี่ยนแปลงตัวเองได้ แต่การเปลี่ยนแปลงในนั้นไม่ได้เปลี่ยนความหมาย "วัตถุประสงค์" และสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในสถานะของฮีโร่ตัวเดียวกันเท่านั้นซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงความคิดเกี่ยวกับตัวเขา การรับคุณลักษณะ leitmotif นั้นเหมาะสมที่สุดในสภาวะของวัฏจักร ความเหมาะสม และกลายเป็นวิธีการที่ทรงพลังในการรวมส่วนที่ตัดกันของวัฏจักรเข้าด้วยกัน โดยเผยให้เห็นพล็อตเรื่องเดียว มันอำนวยความสะดวกในศูนย์รวมในดนตรีของแนวความคิดที่ต่อเนื่องกันและการรวมกันของคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและโซนาตา - ซิมโฟนีในรูปแบบการเคลื่อนไหวเดียว วัฏจักรลักษณะของที่สร้างขึ้นโดย F. แนวเพลงไพเราะ. บทกวี misc ขั้นตอนของการกระทำจะถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของขั้นตอนที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ตอน ความแตกต่างระหว่างที่สอดคล้องกับความแตกต่างของส่วนต่าง ๆ ของโซนาต้าซิมโฟนี วงจร จากนั้นตอนเหล่านี้ "นำมาสู่ความสามัคคี" ในการบรรเลงซ้ำและตามโปรแกรมหนึ่งหรืออื่น ๆ จะถูกแยกออก จากมุมมองของวงจร การบรรเลงมักจะสอดคล้องกับตอนจบ จากมุมมองของโซนาตา อัลเลโกร ตอนที่ 1 และ 2 สอดคล้องกับนิทรรศการ ตอนที่ 3 (“scherzo” ในรอบ) สอดคล้องกับ การพัฒนา. Liszt มีการใช้สารสังเคราะห์ดังกล่าว รูปแบบมักจะรวมกับการใช้หลักการของ monothematism เทคนิคทั้งหมดนี้ทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างเพลงได้ รูปแบบที่สอดคล้องกับคุณลักษณะส่วนบุคคลของโครงเรื่องและในเวลาเดียวกันอินทรีย์และแบบองค์รวม อย่างไรก็ตาม รูปแบบสังเคราะห์ใหม่ไม่สามารถถือได้ว่าเป็นของโปรแกรมเพลงเพียงอย่างเดียว

มีโปรแกรมเพลง. cit. ซึ่งเป็นโปรแกรมที่เกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ จิตรกรรม ประติมากรรม แม้กระทั่งสถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่น บทกวีไพเราะของ Liszt เรื่อง "The Battle of the Huns" ที่สร้างจากภาพเฟรสโกโดย V. Kaulbach และ "From the Cradle to the Grave" ตามภาพวาดของ M. Zichy บทละครของเขาเองเรื่อง "The Chapel of William บอก"; “หมั้น” (กับภาพวาดของราฟาเอล), “นักคิด” (ตามรูปปั้นของไมเคิลแองเจโล) จาก fp. วัฏจักร "ปีแห่งการเดินทาง" ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของเรื่อง การสรุปแนวคิดของการอ้างสิทธิ์เหล่านี้ยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเขียนและประติมากรรมมีชื่อย่อซึ่งถือได้ว่าเป็นโปรแกรมประเภทหนึ่ง ดังนั้นในงานดนตรีที่เขียนขึ้นบนพื้นฐานของผลงานต่างๆ ได้แสดงถึงศิลปะในสาระสำคัญ ไม่เพียงแต่ดนตรีและภาพวาด ดนตรีและประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี ภาพวาดและคำ ดนตรี ประติมากรรมและคำ และหน้าที่ของโปรแกรมในนั้นดำเนินการโดย Ch. ร. ไม่ได้ผลิตภาพ อ้างสิทธิ์ แต่เป็นโปรแกรมทางวาจา สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยหลักดนตรีที่หลากหลายในฐานะงานศิลปะชั่วคราวและการวาดภาพและประติมากรรมเป็นศิลปะแบบ "อวกาศ" แบบคงที่ สำหรับภาพทางสถาปัตยกรรม โดยทั่วไปแล้วจะไม่สามารถสร้างดนตรีในแง่ของเนื้อหาและแนวความคิดได้ ผู้เขียนเพลง ตามกฎแล้วงานที่เกี่ยวข้องกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมได้รับแรงบันดาลใจจากตัวเองไม่มากเท่ากับประวัติศาสตร์โดยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในพวกเขาหรือใกล้พวกเขาตำนานที่พัฒนาเกี่ยวกับพวกเขา (ละคร "Vyshegrad" จากวัฏจักรไพเราะของ บี. สเมทาน่า “ My Motherland” การเล่นเปียโนดังกล่าว “The Chapel of William Tell” โดย Liszt ซึ่งผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจนำหน้าด้วยบทประพันธ์เรื่อง “One for all, all for one”)

การเขียนโปรแกรมเป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ของรำพึง คดีความ เธอนำไปสู่การเสริมคุณค่าของช่วงของภาพแห่งความเป็นจริง สะท้อนอยู่ในรำพึง prod. การค้นหาสำนวนใหม่ วิธีการ รูปแบบใหม่ มีส่วนทำให้เกิดความสมบูรณ์และความแตกต่างของรูปแบบและประเภท แนวทางของนักแต่งเพลงสำหรับดนตรีคลาสสิกมักถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับชีวิต ความทันสมัย ​​และการเอาใจใส่ต่อปัญหาเฉพาะเรื่อง ในกรณีอื่น ๆ มันมีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ของนักแต่งเพลงกับความเป็นจริงและความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามในบางวิธี ป.ม. ด้อยกว่าเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม โปรแกรมทำให้การรับรู้ของดนตรีแคบลง เบี่ยงเบนความสนใจจากแนวคิดทั่วไปที่แสดงออกมา แนวความคิดเกี่ยวกับโครงเรื่องมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรี ลักษณะที่เป็นแบบแผนไม่มากก็น้อย ดังนั้นทัศนคติที่ไม่ชัดเจนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนต่อการเขียนโปรแกรม ซึ่งทั้งคู่ดึงดูดพวกเขาและขับไล่พวกเขา (คำพูดของ PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss เป็นต้น) ป.ม. ไม่แน่นอน: เพลงประเภทสูงสุด เช่นเดียวกับเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม สิ่งเหล่านี้เท่าเทียมกันและถูกต้องตามกฎหมายอย่างเท่าเทียมกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาไม่ได้ขัดขวางการเชื่อมต่อของพวกเขา ทั้งสองสกุลมีความเกี่ยวข้องกับกระทะ ดนตรี. ดังนั้น โอเปร่าและออราโทริโอจึงเป็นแหล่งกำเนิดของซิมโฟนิซึมของรายการ โอเปร่าทาบทามเป็นต้นแบบของโปรแกรมซิมโฟนี บทกวี; ในศิลปะโอเปร่ายังมีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับ leitmotivism และ monothematism ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายใน P. m. ในทางกลับกัน instr. ที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้ เพลงได้รับอิทธิพลจากกระทะ ดนตรีและพี.ม. พบในป.ม. ใหม่จะแสดง ความเป็นไปได้ก็กลายเป็นคุณสมบัติของเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมเช่นกัน กระแสทั่วไปของยุคส่งผลต่อการพัฒนาทั้งดนตรีคลาสสิกและดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม

ความสามัคคีของดนตรีและโปรแกรมในโปรแกรม Op. ไม่แน่นอนไม่ละลายน้ำ มันเกิดขึ้นที่โปรแกรมไม่ได้ถูกนำไปยังผู้ฟังเมื่อทำการ op. ที่สว่างขึ้น ผลิตภัณฑ์ที่ผู้แต่งเพลงหมายถึงผู้ฟังกลับกลายเป็นว่าเขาไม่คุ้นเคยกับเขา ยิ่งผู้แต่งเลือกที่จะรวบรวมความคิดในรูปแบบทั่วไปมากขึ้นเท่าใด ความเสียหายต่อการรับรู้ที่น้อยลงจะเกิดจากการ "แยก" ของเพลงของงานออกจากโปรแกรม "การแยกจากกัน" ดังกล่าวมักไม่พึงปรารถนาเมื่อพูดถึงการดำเนินการสมัยใหม่ ทำงาน อย่างไรก็ตาม ประสิทธิภาพของการผลิตอาจดูเป็นธรรมชาติ ในยุคก่อนหน้านี้ เนื่องจากแนวคิดของโปรแกรมอาจสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญเมื่อเวลาผ่านไป ในกรณีเหล่านี้ โปรดักชั่นเพลง มากหรือน้อยสูญเสียคุณสมบัติของโปรแกรมให้กลายเป็นโปรแกรมที่ไม่สามารถตั้งโปรแกรมได้ ดังนั้นเส้นแบ่งระหว่างป.ม. และเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมโดยทั่วไปมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ในประวัติศาสตร์ ด้านเป็นเงื่อนไข

AP ม. พัฒนามาโดยตลอดตลอดประวัติศาสตร์ของศ. น้ำแข็ง isk-va รายงานฉบับแรกสุดที่นักวิจัยพบเกี่ยวกับซอฟต์แวร์ muses จูบ. หมายถึง 586 ปีก่อนคริสตกาล – ปีนี้ที่เกม Pythian ในเดลฟี (ดร. กรีซ) นักเดินเรือ Sakao แสดงบทละครโดย Timosthenes ที่แสดงภาพการต่อสู้ของ Apollo กับมังกร ผลงานหลายโปรแกรมถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา ในหมู่พวกเขามีโซนาต้ากลาเวียร์ "เรื่องราวในพระคัมภีร์" โดยนักแต่งเพลงไลพ์ซิก J. คูเนา ฮาร์ปซิคอร์ดจิ๋ว โดย เอฟ. Couperin และ J. F. Rameau, clavier "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" โดย I. C. บาค การเขียนโปรแกรมยังนำเสนอในผลงานคลาสสิกของเวียนนาอีกด้วย ผลงานของพวกเขา: ซิมโฟนี่โปรแกรมสามรายการโดย J. Haydn ระบุลักษณะธันวาคม ช่วงเวลาของวัน (หมายเลข 6 “ตอนเช้า” หมายเลข 7 “เที่ยง” หมายเลข 8 “ตอนเย็น”) เพลงอำลา Symphony ของเขา “ Pastoral Symphony” (หมายเลข 6) โดย Beethoven ทุกส่วนจะมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรมและในคะแนนจะมีหมายเหตุสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจประเภทของโปรแกรมของผู้เขียน Op. – “การแสดงความรู้สึกมากกว่าภาพ” ละครของเขาเองเรื่อง “The Battle of Vittoria” ซึ่งเดิมทีมีไว้สำหรับกลไก เครื่องมือ panharmonicon น้ำแข็ง แต่แล้วดำเนินการใน orc ฉบับต่างๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามบัลเลต์ "The Creations of Prometheus" จนถึงโศกนาฏกรรม "Coriolanus" โดย Collin การทาบทาม "Leonora" หมายเลข XNUMX 1-3 การทาบทามโศกนาฏกรรม "Egmont" โดยเกอเธ่ เขียนเป็นบทนำสู่ละคร หรือดนตรี-ละคร การผลิตไม่นานพวกเขาก็ได้รับอิสรภาพ ภายหลังโปรแกรม Op. มักถูกสร้างเป็นการแนะนำตัวของ K.-L. สว่าง เสียตามกาลเวลาแต่จะเข้า ฟังก์ชัน การออกดอกที่แท้จริงของป. ม. มาในยุคของดนตรี ความโรแมนติก เมื่อเทียบกับตัวแทนของสุนทรียศาสตร์คลาสสิกและแม้กระทั่งการตรัสรู้ ศิลปินโรแมนติกเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของการสลายตัว อ้างสิทธิ์ใน พวกเขาเห็นว่าแต่ละคนสะท้อนชีวิตในแบบของตัวเองโดยใช้วิธีการเฉพาะและสะท้อนวัตถุเดียวกันซึ่งเป็นปรากฏการณ์จากด้านใดด้านหนึ่งที่เข้าถึงได้ซึ่งแต่ละอย่างค่อนข้าง จำกัด และให้ภาพไม่สมบูรณ์ ของความเป็นจริง นี่คือสิ่งที่นำศิลปินโรแมนติกมาสู่แนวคิดในการสังเคราะห์งานศิลปะเพื่อให้แสดงโลกพหุภาคีได้อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เพลง. โรแมนติกประกาศสโลแกนของการต่ออายุของดนตรีผ่านการเชื่อมต่อกับบทกวีซึ่งได้รับการแปลเป็นจำนวนมาก ผลิตภัณฑ์น้ำแข็ง โปรแกรม อปท. ครอบครองสถานที่สำคัญในการทำงานของเอฟ Mendelssohn-Bartholdy (ทาบทามจากดนตรีถึง "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" ของเช็คสเปียร์, ทาบทาม "Hebrides" หรือ "ถ้ำ Fingal", "Sea Silence and Happy Swimming", "Beautiful Melusina", "Ruy Blas" ฯลฯ ), R . ชูมันน์ (รับบท Manfred ของ Byron ไปจนถึงฉากจากเฟาสท์ของเกอเธ่ pl. เอฟพี บทละครและวัฏจักรการเล่น เป็นต้น) ที่สำคัญอย่างยิ่งคือ ป. ม. ซื้อจาก G. Berlioz (“ Fantastic Symphony”, ซิมโฟนี“ Harold in Italy”, ละคร ซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลียต", "งานศพและซิมโฟนีแห่งชัยชนะ", ทาบทาม "เวฟเวอร์ลีย์", "ผู้ตัดสินลับ", "คิงเลียร์", "ร็อบรอย" ฯลฯ ) และเอฟ Liszt (ซิมโฟนี "เฟาสท์" และซิมโฟนีทู "ตลกศักดิ์สิทธิ์" โดยดันเต้, 13 ซิมโฟนี กวี ป. เอฟพี ละครและวัฏจักรของการเล่น) ต่อจากนั้นมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาของ ป. ม. นำบี ครีม (ซิม. บทกวี "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", วงจร "My Motherland" จาก 6 บทกวี), A. Dvořák (ซิม. บทกวี "คนพายเรือ", "ล้อหมุนสีทอง", "นกพิราบป่า", ฯลฯ , ทาบทาม - Hussite, "Othello", ฯลฯ ) และ R. สเตราส์ (อาการ. บทกวี "Don Juan", "ความตายและการตรัสรู้", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "ดังนั้นพูด Zarathustra" น่าอัศจรรย์ ชุดรูปแบบอัศวิน "Don Quixote", "Home Symphony" ฯลฯ ) โปรแกรม อปท. สร้างโดย K. Debussy (ออร์ค โหมโรง“ Afternoon of a Faun” ซิมโฟนี รอบ "กลางคืน", "ทะเล" ฯลฯ ), M. Reger (4 บทกวีซิมโฟนีตาม Böcklin), A. Onegger (ซิมโฟ. บทกวี "เพลงของ Nigamon" ซิมโฟนี

การเขียนโปรแกรมได้รับการพัฒนามากมายในภาษารัสเซีย ดนตรี. สำหรับแนทรัสเซีย โรงเรียนดนตรีดึงดูดสุนทรียศาสตร์ที่กำหนดโดยซอฟต์แวร์ ทัศนคติของตัวแทนชั้นนำ ความปรารถนาในระบอบประชาธิปไตย ความเข้าใจทั่วไปของงาน ตลอดจนลักษณะ "วัตถุประสงค์" ของงาน จากงานเขียน อสน. เกี่ยวกับธีมเพลงและด้วยเหตุนี้จึงมีองค์ประกอบของการสังเคราะห์ดนตรีและคำศัพท์เนื่องจากผู้ฟังเมื่อรับรู้จะสัมพันธ์กับข้อความโต้ตอบกับดนตรี เพลง (“ Kamarinskaya” โดย Glinka), รัสเซีย ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงก็มาถึงการแต่งเพลงที่แท้จริง โปรแกรมเด่นจำนวนหนึ่ง op. สร้างสมาชิกของ "Mighty Handful" - MA Balakirev (บทกวีไพเราะ "Tamara"), MP Mussorgsky ("Pictures at an Exhibition" สำหรับเปียโน), NA Rimsky-Korsakov (ภาพวาดไพเราะ "Sadko ", Symphony "Antar") ผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์จำนวนมากเป็นของ PI Tchaikovsky (ซิมโฟนีที่ 1 "Winter Dreams", ซิมโฟนี "Manfred", บทละครแฟนตาซี "Romeo and Juliet", บทกวีไพเราะ "Francesca da Rimini" เป็นต้น) ผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ที่มีชีวิตชีวา AK Glazunov (บทกวีไพเราะ "Stenka Razin"), AK Lyadov (ภาพวาดไพเราะ "Baba Yaga", "Magic Lake" และ "Kikimora"), Vas S. Kalinnikov (ภาพวาดไพเราะ“ Cedar and Palm Tree”), SV Rachmaninov (แฟนตาซีไพเราะ“ Cliff”, บทกวีไพเราะ“ Isle of the Dead”), AN Scriabin (ไพเราะ“ บทกวีแห่งความปีติยินดี”, ” บทกวีแห่งไฟ” ( “ Prometheus”), pl. fp. เล่น)

การเขียนโปรแกรมยังแสดงอย่างกว้างขวางในงานของนกฮูก นักแต่งเพลงรวมถึง SS Prokofiev ("Scythian Suite" สำหรับวงออเคสตรา, ซิมโฟนิกสเก็ตช์ "Autumn", ภาพวาดไพเราะ "Dreams", ชิ้นส่วนเปียโน), N. Ya. Myaskovsky (บทกวีไพเราะ "Silence" และ "Alastor", ซิมโฟนีหมายเลข 10, 12, 16, ฯลฯ ), DD Shostakovich (ซิมโฟนีหมายเลข 2, 3 (“ May Day”), 11 (“1905”), 12 (“1917”) ”) เป็นต้น) โปรแกรม อปท. ยังถูกสร้างขึ้นโดยตัวแทนของนกฮูกรุ่นน้อง นักแต่งเพลง

การเขียนโปรแกรมมีลักษณะเฉพาะของมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังของ Nar อ้างสิทธิ์เพลง ในหมู่ประชาชน รำพึง วัฒนธรรม to-rykh รวมถึง instr ที่พัฒนาแล้ว การทำดนตรีนั้นไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการแสดงและการแปรผันของท่วงทำนองเพลงเท่านั้น ซอฟต์แวร์. ดังนั้น โปรแกรม op. ประกอบเป็นส่วนสำคัญของคาซัค (กุย) และเคิร์ก (คิว) instr. การเล่น. ผลงานแต่ละชิ้นนี้ขับร้องโดยนักบรรเลงเดี่ยว (ในหมู่ชาวคาซัค - คูอิชิ) บนเตียงนอน เครื่องมือ (dombra, kobyz หรือ sybyzga ในกลุ่มคาซัค, komuz ฯลฯ ในกลุ่ม Kyrgyz) มีชื่อโปรแกรม พี ของบทละครเหล่านี้ได้กลายเป็นประเพณี เหมือนกับเพลงที่ถ่ายทอดในภาษาต่างๆ หลากหลายจากรุ่นสู่รุ่น

นักแต่งเพลงที่ทำงานในพื้นที่นี้มีส่วนสนับสนุนสำคัญในการครอบคลุมปรากฏการณ์ของการเขียนโปรแกรม ซึ่งก็คือ F. Liszt, G. Berlioz และคนอื่นๆ ดนตรีวิทยาไม่เพียงแต่ไม่ก้าวหน้าในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของ ป.ม. แต่ยังถอยห่างจากมันด้วย เป็นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่น ที่ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับ P. m. อยู่ในยุโรปตะวันตกที่ใหญ่ที่สุด สารานุกรมดนตรีและควรสรุปประสบการณ์ในการศึกษาปัญหา ให้คำจำกัดความที่คลุมเครือเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการเขียนโปรแกรม (ดู Grov's Dictionary of music and musics, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , บางครั้งถึงกับปฏิเสธ c.-l. คำจำกัดความ (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962)

ในรัสเซียการศึกษาปัญหาการเขียนโปรแกรมเริ่มขึ้นในช่วงกิจกรรมของมาตุภูมิ โรงเรียนดนตรีคลาสสิก ผู้แทนซึ่งได้ฝากข้อความสำคัญเกี่ยวกับประเด็นนี้ไว้ ความสนใจต่อปัญหาการเขียนโปรแกรมได้ทวีความรุนแรงขึ้นโดยเฉพาะใน Sov เวลา. ในปี 1950 บนหน้านิตยสาร “เพลงโซเวียต” และแก๊ส “ศิลปะโซเวียต” เป็นพิเศษ อภิปรายเกี่ยวกับดนตรี ซอฟต์แวร์. การสนทนานี้ยังเผยให้เห็นถึงความแตกต่างในความเข้าใจปรากฏการณ์ของป.ม. ) และสำหรับผู้ฟังเกี่ยวกับความสามารถในการตั้งโปรแกรมของ "มีสติ" และ "หมดสติ" เกี่ยวกับความสามารถในการตั้งโปรแกรมในเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม ฯลฯ สาระสำคัญของข้อความทั้งหมดเหล่านี้ลดลงเพื่อตระหนักถึงความเป็นไปได้ของ P. m. โดยไม่มีโปรแกรมแนบมากับ Op. โดยผู้แต่งเอง มุมมองดังกล่าวย่อมนำไปสู่การระบุโปรแกรมที่มีเนื้อหาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การประกาศเพลงทั้งหมดเป็นโปรแกรม ไปจนถึงการให้เหตุผลของโปรแกรมที่ไม่ได้ประกาศ "คาดเดา" เช่น การตีความความคิดของผู้แต่งตามอำเภอใจ ซึ่งผู้แต่งเองมักเฉียบขาดอยู่เสมอ คัดค้าน ในยุค 50-60 มีผลงานไม่กี่ชิ้นที่มีส่วนร่วมอย่างชัดเจนในการพัฒนาปัญหาของความสามารถในการตั้งโปรแกรมโดยเฉพาะในด้านการกำหนดประเภทของภาษาโปรแกรม อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการสร้างความเข้าใจที่เป็นหนึ่งเดียวเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของความสามารถในการตั้งโปรแกรมได้

อ้างอิง: Tchaikovsky PI จดหมายถึง HP von Meck ลงวันที่ 17 กุมภาพันธ์ / 1 มีนาคม พ.ศ. 1878 และวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 17 ในหนังสือ: Tchaikovsky PI, การติดต่อกับ NF von Meck, vol. 1878 ม.-ล. 1 เหมือนกัน พล. คอล ซ., ฉบับที่. VII, M. , 1934 น. 1961-124, 128-513; เขา, เพลงรายการ O, M.-L. , 514; คุ้ย ต. ก. ความโรแมนติกของรัสเซีย เรียงความเกี่ยวกับการพัฒนา, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1952, p. 1896; Laroche เรื่องบางอย่างเกี่ยวกับโปรแกรมเพลง The World of Art, 5, vol. 1900 หน้า 3-87; รวบรวมคำนำของนักแปลในหนังสือของ Hanslik เรื่อง "On the Musically Beautiful" ของเขาเอง บทความวิจารณ์ดนตรี ฉบับที่. 98, ม., 1, น. 1913-334; his, หนึ่งในคู่ต่อสู้ของ Hanslick, ibid., p. 61-362; Stasov VV, ศิลปะในศตวรรษที่ 85 ในหนังสือ: ศตวรรษที่ 1901, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 3, เหมือนกัน, ในหนังสือของเขา: Izbr. ซ., ฉบับที่. 1952, ม., 1; Yastrebtsev VV, ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับ NA Rimsky-Korsakov, vol. 1917 หน้า 1959 ล. 95 หน้า 1951; Shostakovich D., เกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมของแท้และจินตภาพ, “SM”, 5, No 1953; Bobrovsky VP, Sonata ในรูปแบบรายการเพลงคลาสสิคของรัสเซีย, M. , 1959 (นามธรรมของ diss.); Sabinina M., โปรแกรมเพลงคืออะไร, MF, 7, No 1962; Aranovsky M. , โปรแกรมเพลงคืออะไร, M. , 1963; ไทลิน ยู. N. เกี่ยวกับโปรแกรมในผลงานของโชแปง, L. , 1968, M. , 1963; Khokhlov Yu. เกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมดนตรี M. , 1965; Auerbach L. พิจารณาปัญหาการเขียนโปรแกรม “SM”, 11, No XNUMX. ดูไฟด้วย ภายใต้บทความ สุนทรียศาสตร์ดนตรี, ดนตรี, จิตรกรรมเสียง, เอกภาพ, บทกวีไพเราะ.

ยู. N. Khokkhlov