Alexander Varlamov (อเล็กซานเดอร์ วาร์ลามอฟ) |

อเล็กซานเดอร์ วาร์ลามอฟ

โรมานซ์และเพลงของ A. Varlamov เป็นหน้าที่สดใสในเสียงเพลงของรัสเซีย นักแต่งเพลงที่มีความสามารถไพเราะโดดเด่นเขาสร้างผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้รับความนิยมน้อยมาก ใครไม่รู้จักท่วงทำนองของเพลง "Red Sundress", "พายุหิมะกวาดไปตามถนน" หรือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "เรือใบที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว", "ตอนรุ่งสางอย่าปลุกเธอ"? ตามที่กล่าวไว้อย่างถูกต้องร่วมสมัย เพลงของเขา “ที่มีลวดลายแบบรัสเซียล้วนได้รับความนิยม” เพลง "แดง สราฟาน" ที่โด่งดัง "ร้องโดยคนทุกชั้น - ทั้งในห้องนั่งเล่นของขุนนางและในกระท่อมไก่ของชาวนา" และถูกจับได้แม้กระทั่งภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย เพลงของ Varlamov ยังสะท้อนอยู่ในนิยาย: ความรักของผู้แต่งซึ่งเป็นองค์ประกอบเฉพาะของชีวิตประจำวันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานของนักเขียนหลายคนเช่น N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin และแม้กระทั่ง นักเขียนชาวอังกฤษ J. Galsworthy (นวนิยายเรื่อง "The End of the Chapter") แต่ชะตากรรมของนักแต่งเพลงมีความสุขน้อยกว่าชะตากรรมของเพลงของเขา

Varlamov เกิดมาในครอบครัวที่ยากจน ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ: เขาเรียนรู้การเล่นไวโอลินด้วยตนเอง - เขาหยิบเพลงพื้นบ้านมาฟัง เสียงที่ไพเราะและไพเราะของเด็กชายกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: ตอนอายุ 9 ขวบเขาเข้ารับการรักษาในโบสถ์ร้องเพลงของศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักร้องประสานเสียงเด็กและเยาวชน ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่โด่งดังนี้ Varlamov ศึกษาภายใต้การแนะนำของผู้อำนวยการโบสถ์ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชื่อ D. Bortnyansky ในไม่ช้า Varlamov ก็กลายเป็นนักร้องประสานเสียง เรียนรู้การเล่นเปียโน เชลโล และกีตาร์

ในปี ค.ศ. 1819 นักดนตรีหนุ่มถูกส่งไปยังฮอลแลนด์ในฐานะครูสอนประสานเสียงในโบสถ์ของสถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก โลกแห่งความประทับใจที่หลากหลายเปิดกว้างต่อหน้าชายหนุ่ม เขามักจะชมโอเปร่าและคอนเสิร์ต เขายังแสดงต่อสาธารณะในฐานะนักร้องและนักกีตาร์ จากนั้น ด้วยการยอมรับของเขาเอง เขา “จงใจศึกษาทฤษฎีดนตรี” เมื่อเขากลับไปบ้านเกิด (1823) Varlamov สอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษากับนักร้องของกรม Preobrazhensky และ Semenovsky จากนั้นเข้าสู่โบสถ์ร้องเพลงอีกครั้งในฐานะนักร้องและครู ในไม่ช้าที่ห้องโถงของ Philharmonic Society เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในรัสเซียซึ่งเขาได้แสดงซิมโฟนิกและร้องเพลงประสานเสียงและแสดงเป็นนักร้อง การพบปะกับ M. Glinka มีบทบาทสำคัญ - พวกเขามีส่วนทำให้เกิดความคิดเห็นที่เป็นอิสระของนักดนตรีรุ่นเยาว์เกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1832 วาร์ลามอฟได้รับเชิญให้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละครมอสโกอิมพีเรียล จากนั้นรับตำแหน่ง "นักแต่งเพลง" เขาเข้าสู่วงการศิลปะของมอสโกอย่างรวดเร็วซึ่งมีคนที่มีความสามารถมากมายหลากหลายและมีพรสวรรค์ที่สดใส: นักแสดง M. Shchepkin, P. Mochalov; นักแต่งเพลง A. Gurilev, A. Verstovsky; กวี N. Tsyganov; นักเขียน M. Zagoskin, N. Polevoy; นักร้อง A. Bantyshev และคนอื่น ๆ พวกเขารวมตัวกันด้วยความหลงใหลในดนตรี กวีนิพนธ์ และศิลปะพื้นบ้าน

“ดนตรีต้องการจิตวิญญาณ” วาร์ลามอฟเขียน “และชาวรัสเซียก็มี บทพิสูจน์คือเพลงพื้นบ้านของเรา” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Varlamov แต่ง "The Red Sundress", "โอ้เจ็บ แต่เจ็บ", "นี่เป็นหัวใจแบบไหน", "อย่าส่งเสียงดัง, ลมแรง", "สิ่งที่กลายเป็นหมอก, รุ่งอรุณ มีความชัดเจน” และความรักและเพลงอื่น ๆ ที่รวมอยู่ใน “ อัลบั้มเพลงสำหรับปี 1833” และยกย่องชื่อผู้แต่ง ขณะทำงานในโรงละคร Varlamov เขียนเพลงสำหรับการผลิตละครหลายเรื่อง ("Two-wife" และ "Roslavlev" โดย A. Shakhovsky - เรื่องที่สองจากนวนิยายของ M. Zagoskin; "Prince Silver" จากเรื่อง "Attacks" โดย A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" จากนวนิยายเรื่อง "Notre Dame Cathedral" โดย V. Hugo, "Hamlet" โดย V. Shakespeare) การแสดงละครโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นเหตุการณ์ที่โดดเด่น V. Belinsky ผู้เข้าร่วมการแสดง 7 ครั้งเขียนเกี่ยวกับการแปลของ Polevoy อย่างกระตือรือร้น การแสดงของ Mochalov ในฐานะ Hamlet เกี่ยวกับเพลงของ Ophelia ที่บ้าคลั่ง…

บัลเลต์สนใจวาร์ลามอฟเช่นกัน ผลงาน 2 ชิ้นของเขาในประเภทนี้ ได้แก่ "ความสนุกของสุลต่านหรือผู้ขายทาส" และ "The Cunning Boy and the Ogre" ซึ่งเขียนร่วมกับ A. Guryanov ตามเทพนิยายของ Ch. Perrault "The Boy-with-a-finger" อยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอย นักแต่งเพลงต้องการเขียนโอเปร่าด้วย - เขารู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่องของบทกวี "Konrad Wallenrod" ของ A. Mickiewicz ของ A. Mickiewicz แต่แนวคิดนี้ยังไม่เกิดขึ้นจริง

กิจกรรมการแสดงของ Varlamov ไม่หยุดตลอดชีวิตของเขา เขาแสดงคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบโดยส่วนใหญ่มักเป็นนักร้อง นักแต่งเพลงอายุน้อย แต่สวยงามในเสียงต่ำการร้องเพลงของเขาโดดเด่นด้วยดนตรีและความจริงใจที่หายาก “เขาแสดงออกอย่างเลียนแบบไม่ได้ … ความรักของเขา” เพื่อนคนหนึ่งของเขาตั้งข้อสังเกต

Varlamov ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นครูสอนร้องเพลง “School of Singing” (1840) ของเขา ซึ่งเป็นงานสำคัญชิ้นแรกในรัสเซียในพื้นที่นี้ ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่ตอนนี้

3 ปีที่ผ่านมา Varlamov ใช้เวลาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาหวังว่าจะเป็นครูในโบสถ์ร้องเพลงอีกครั้ง ความปรารถนานี้ไม่เป็นจริง ชีวิตเป็นเรื่องยาก ความนิยมในวงกว้างของนักดนตรีไม่ได้ปกป้องเขาจากความยากจนและความผิดหวัง เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 47 ปี

ส่วนหลักและมีค่าที่สุดของมรดกสร้างสรรค์ของ Varlamov คือความรักและเพลง (ประมาณ 200 คนรวมทั้งตระการตา) วงกลมของกวีกว้างมาก: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov Varlamov เปิดสำหรับเพลงรัสเซีย A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov เช่นเดียวกับ A. Dargomyzhsky เขาเป็นคนแรกที่พูดกับ Lermontov; ความสนใจของเขายังถูกดึงดูดด้วยการแปลจาก IV Goethe, G. Heine, P. Beranger

Varlamov เป็นนักแต่งบทเพลงนักร้องที่มีความรู้สึกเรียบง่ายของมนุษย์ศิลปะของเขาสะท้อนความคิดและแรงบันดาลใจของคนรุ่นเดียวกันสอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุค 1830 “กระหายพายุ” ในนิยายรัก “เรือใบที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว” หรือโศกนาฏกรรมอันน่าสลดใจในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ “ ยากไม่มีกำลัง” เป็นภาพ - อารมณ์ลักษณะ Varlamov แนวโน้มของเวลาส่งผลต่อทั้งความทะเยอทะยานที่โรแมนติกและการเปิดกว้างทางอารมณ์ของเนื้อเพลงของ Varlamov ช่วงกว้างมาก: จากแสงสีน้ำในแนวโรแมนติก "ฉันชอบที่จะมองดูในคืนที่สดใส" ไปจนถึงความสง่างามอย่างมาก "คุณไปแล้ว"

งานของ Varlamov เชื่อมโยงกับประเพณีดนตรีประจำวันอย่างแยกไม่ออกกับเพลงพื้นบ้าน เนื้อหานี้สะท้อนถึงคุณลักษณะทางดนตรีอย่างละเอียด ในภาษา ในเนื้อหา ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพความรักของ Varlamov หลายภาพรวมถึงเทคนิคทางดนตรีจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับทำนองเป็นหลักนั้นมุ่งไปสู่อนาคตและความสามารถของผู้แต่งในการยกระดับดนตรีทุกวันให้อยู่ในระดับของศิลปะระดับมืออาชีพอย่างแท้จริงสมควรได้รับความสนใจแม้ในปัจจุบัน

N. ชีต