มอริซ ราเวล |

มอริซ Ravel

ดนตรีชั้นยอด ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้ มาจากใจเสมอ … ดนตรี ฉันยืนยันว่าไม่ว่าอย่างไรก็ต้องไพเราะ ม.ราเวล

ดนตรีของ M. Ravel – นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้เชี่ยวชาญด้านสีสันทางดนตรีที่งดงาม – ผสมผสานความนุ่มนวลที่น่าประทับใจและความพร่ามัวของเสียงเข้ากับความชัดเจนแบบคลาสสิกและความกลมกลืนของรูปแบบ เขาเขียนโอเปร่า 2 เรื่อง (The Spanish Hour, The Child and the Magic), บัลเล่ต์ 3 เรื่อง (รวมถึง Daphnis และ Chloe), ทำงานให้กับวงออเคสตรา (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero) , เปียโนคอนแชร์โต 2 เพลง, แรปโซดีสำหรับไวโอลิน "ยิปซี", ควอเตต, Trio, sonatas (สำหรับไวโอลินและเชลโล, ไวโอลินและเปียโน), การประพันธ์เพลงเปียโน (รวมถึง Sonatina, “Water Play”, วนรอบ “Night Gaspar”, ” เพลงวอลทซ์อันสูงส่งและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์”, “Reflections”, ชุด “The Tomb of Couperin” ส่วนที่อุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงที่เสียชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) นักร้องประสานเสียง ความรัก Ravel เป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงหลายคนในรุ่นต่อ ๆ มา

เขาเกิดในครอบครัวของ Joseph Ravel วิศวกรชาวสวิส พ่อของฉันมีพรสวรรค์ด้านดนตรี เขาเล่นทรัมเป็ตและฟลุตได้ดี เขาแนะนำมอริซรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับเทคโนโลยี ความสนใจในกลไก ของเล่น นาฬิกายังคงอยู่กับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา และยังสะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของเขาด้วย (เช่น บทนำของโอเปร่า Spanish Hour ที่มีภาพลักษณ์ของร้านช่างซ่อมนาฬิกา) แม่ของนักแต่งเพลงมาจากครอบครัวชาวบาสก์ซึ่งนักแต่งเพลงภาคภูมิใจ Ravel ใช้นิทานพื้นบ้านทางดนตรีของชนชาติที่หายากนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกกับชะตากรรมที่ผิดปกติในงานของเขา (เปียโน Trio) และแม้แต่คิดเปียโนคอนแชร์โตในธีมของ Basque แม่สามารถสร้างบรรยากาศแห่งความสามัคคีและความเข้าใจซึ่งกันและกันในครอบครัวซึ่งเอื้อต่อการพัฒนาตามธรรมชาติของความสามารถตามธรรมชาติของเด็ก ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1875 ครอบครัวได้ย้ายไปปารีสซึ่งชีวิตทั้งชีวิตของนักแต่งเพลงเชื่อมโยงกัน

Ravel เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 7 ขวบ ในปี 1889 เขาเข้าเรียนที่ Paris Conservatoire ซึ่งเขาจบการศึกษาจากชั้นเรียนเปียโนของ C. Berio (ลูกชายของนักไวโอลินชื่อดัง) โดยได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันในปี 1891 (ครั้งที่สอง รางวัลนี้ได้รับรางวัลในปีนั้นโดย A. Cortot นักเปียโนชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด) การสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงนั้นไม่มีความสุขสำหรับราเวล หลังจากเริ่มเรียนในชั้นเรียนความสามัคคีของ E. Pressar ด้วยความท้อแท้ใจจากความหลงใหลมากเกินไปของนักเรียนในเรื่องความไม่ลงรอยกัน เขายังคงศึกษาต่อในชั้นเรียนความแตกต่างและความทรงจำของ A. Gedalzh และตั้งแต่ปี พ.ศ. 1896 เขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงกับ G. Fauré ซึ่งแม้ว่า เขาไม่ได้อยู่ในกลุ่มผู้สนับสนุนสิ่งแปลกใหม่มากเกินไป ชื่นชมพรสวรรค์ของ Ravel รสนิยมและรูปร่างของเขา และรักษาทัศนคติที่อบอุ่นต่อนักเรียนของเขาจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เพื่อประโยชน์ในการจบการศึกษาจากเรือนกระจกพร้อมรางวัลและได้รับทุนการศึกษาสำหรับการเข้าพักสี่ปีในอิตาลี Ravel เข้าร่วมการแข่งขัน 5 ครั้ง (1900-05) แต่ไม่เคยได้รับรางวัลที่หนึ่ง และในปี 1905 หลังจาก การออดิชั่นเบื้องต้น เขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขันหลักด้วยซ้ำ หากเราจำได้ว่าในเวลานี้ Ravel ได้แต่งเปียโนเช่น "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of Water" และ String Quartet ที่มีชื่อเสียงแล้ว - ผลงานที่สดใสและน่าสนใจซึ่งได้รับความรักในทันที ของสาธารณชนและยังคงเป็นหนึ่งในผลงานละครของเขามาจนถึงทุกวันนี้ การตัดสินของคณะลูกขุนจะดูแปลก สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชุมชนดนตรีของปารีสไม่แยแส การอภิปรายปะทุขึ้นบนหน้าหนังสือพิมพ์ ซึ่ง Fauré และ R. Rolland เข้าข้าง Ravel อันเป็นผลมาจาก "คดี Ravel" นี้ T. Dubois ถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจก Fauré กลายเป็นผู้สืบทอดของเขา ราเวลเองจำเหตุการณ์ที่ไม่พึงประสงค์นี้ไม่ได้แม้แต่ในหมู่เพื่อนสนิท

เขาไม่ชอบความสนใจของสาธารณชนมากเกินไปและพิธีการอย่างเป็นทางการตลอดชีวิตของเขา ดังนั้นในปี 1920 เขาจึงปฏิเสธที่จะรับ Order of the Legion of Honor แม้ว่าชื่อของเขาจะถูกตีพิมพ์ในรายชื่อผู้ได้รับรางวัลก็ตาม "คดี Ravel" ใหม่นี้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนในวงกว้างอีกครั้งในสื่อ เขาไม่ชอบพูดถึงมัน อย่างไรก็ตามการปฏิเสธคำสั่งและไม่ชอบเกียรติยศไม่ได้บ่งบอกถึงความไม่แยแสของนักแต่งเพลงต่อชีวิตสาธารณะ ดังนั้น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาถูกประกาศว่าไม่เหมาะที่จะรับราชการทหาร เขาพยายามถูกส่งไปแนวหน้า อันดับแรกตามระเบียบ แล้วจึงค่อยเป็นคนขับรถบรรทุก มีเพียงความพยายามในการบินเท่านั้นที่ล้มเหลว (เพราะหัวใจป่วย) นอกจากนี้เขายังไม่สนใจองค์กรในปี 1914 ของ "National League for the Defence of French Music" และความต้องการที่จะไม่แสดงผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในฝรั่งเศส เขาเขียนจดหมายถึง "ลีก" เพื่อคัดค้านความใจแคบของชาติดังกล่าว

เหตุการณ์ที่เพิ่มความหลากหลายให้กับชีวิตของ Ravel คือการเดินทาง เขาชอบทำความคุ้นเคยกับต่างประเทศในวัยหนุ่มเขากำลังจะไปรับใช้ในภาคตะวันออกด้วยซ้ำ ความฝันที่จะไปเยือนภาคตะวันออกถูกกำหนดให้เป็นจริงในบั้นปลายชีวิต ในปี 1935 เขาไปเยือนโมร็อกโก ได้เห็นโลกที่น่าทึ่งและสวยงามของแอฟริกา ระหว่างทางไปฝรั่งเศส เขาผ่านหลายเมืองในสเปน รวมถึงเซบีญาที่มีสวนสวย ฝูงชนที่มีชีวิตชีวา การสู้วัวกระทิง หลายครั้งที่นักแต่งเพลงไปเยี่ยมบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเข้าร่วมการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การติดตั้งโล่ประกาศเกียรติคุณในบ้านที่เขาเกิด ราเวลเล่าถึงพิธีถวายตำแหน่งนายแพทย์แห่งมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดด้วยอารมณ์ขัน ในบรรดาทัวร์คอนเสิร์ต สิ่งที่น่าสนใจ หลากหลาย และประสบความสำเร็จที่สุดคือทัวร์สี่เดือนของอเมริกาและแคนาดา นักแต่งเพลงข้ามประเทศจากตะวันออกไปตะวันตกและจากเหนือจรดใต้ คอนเสิร์ตทุกที่จัดขึ้นด้วยชัยชนะ Ravel ประสบความสำเร็จในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร และแม้แต่วิทยากร ในการพูดคุยของเขาเกี่ยวกับดนตรีร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขากระตุ้นให้นักแต่งเพลงชาวอเมริกันพัฒนาองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สอย่างจริงจังมากขึ้น เพื่อแสดงความสนใจต่อบลูส์มากขึ้น ก่อนที่จะไปเยือนอเมริกา Ravel ได้ค้นพบปรากฏการณ์ใหม่ที่มีสีสันของศตวรรษที่ XNUMX ในผลงานของเขา

องค์ประกอบของการเต้นรำดึงดูดราเวลมาโดยตลอด ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเพลง “Waltz” ที่มีเสน่ห์และน่าเศร้าของเขา เพลง “Noble and Sentimental Waltzes” ที่เปราะบางและละเอียดอ่อน จังหวะที่ชัดเจนของเพลง “Bolero” ที่มีชื่อเสียง, Malagueña และ Habaner จาก “Spanish Rhapsody”, Pavane, Minuet, Forlan และ Rigaudon จาก "Tomb of Couperin" - การเต้นรำสมัยใหม่และโบราณของชาติต่าง ๆ ถูกหักเหในจิตสำนึกทางดนตรีของนักแต่งเพลงไปสู่การย่อส่วนโคลงสั้น ๆ ของความงามที่หายาก

นักแต่งเพลงไม่ได้หูหนวกต่อศิลปะพื้นบ้านของประเทศอื่น (“เพลงกรีกห้าเพลง”, “เพลงของชาวยิวสองเพลง”, “เพลงพื้นบ้านสี่เพลง” สำหรับเสียงและเปียโน) ความหลงใหลในวัฒนธรรมรัสเซียถูกทำให้เป็นอมตะในผลงานชิ้นเยี่ยมของ “Pictures at an Exhibition” โดย M. Mussorgsky แต่ศิลปะของสเปนและฝรั่งเศสยังคงเป็นที่หนึ่งเสมอสำหรับเขา

ความเป็นของ Ravel ในวัฒนธรรมฝรั่งเศสนั้นสะท้อนให้เห็นในจุดยืนทางสุนทรียภาพของเขา ในการเลือกหัวข้อสำหรับงานของเขา และในน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ ความยืดหยุ่นและความแม่นยำของเนื้อสัมผัสพร้อมความชัดเจนและความคมชัดแบบฮาร์มอนิกทำให้เขามีความเกี่ยวข้องกับ JF Rameau และ F. Couperin ต้นกำเนิดของทัศนคติที่เข้มงวดของ Ravel ต่อรูปแบบการแสดงออกนั้นมีรากฐานมาจากศิลปะของฝรั่งเศสเช่นกัน ในการเลือกข้อความสำหรับงานร้องของเขา เขาชี้ไปที่กวีที่ใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ เหล่านี้คือสัญลักษณ์ S. Mallarme และ P. Verlaine ใกล้กับศิลปะของ Parnassians C. Baudelaire, E. Guys ที่มีความสมบูรณ์แบบที่ชัดเจนในบทกวีของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของ C. Maro และ P. Ronsard ของฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Ravel กลายเป็นคนต่างด้าวสำหรับกวีโรแมนติกที่ทำลายรูปแบบของศิลปะด้วยความรู้สึกที่หลั่งไหลเข้ามา

ในหน้ากากของ Ravel คุณลักษณะภาษาฝรั่งเศสที่แท้จริงของแต่ละคนได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ งานของเขาเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติที่เข้าสู่ภาพพาโนรามาทั่วไปของศิลปะฝรั่งเศส ฉันต้องการให้ A. Watteau ทัดเทียมกับเขาด้วยเสน่ห์อันนุ่มนวลของกลุ่มของเขาในสวนสาธารณะและความเศร้าโศกของ Pierrot ที่ซ่อนตัวจากโลก N. Poussin ด้วยเสน่ห์ที่สงบอย่างน่าเกรงขามของ "คนเลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดียน" การเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาของ ภาพบุคคลของ O. Renoir ที่นุ่มนวลและแม่นยำ

แม้ว่า Ravel จะถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชันนิสม์ แต่ลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชันนิสม์นั้นแสดงออกมาเฉพาะในผลงานบางชิ้นของเขาเท่านั้น ในขณะที่ส่วนที่เหลือ ความชัดเจนแบบคลาสสิกและสัดส่วนของโครงสร้าง ความบริสุทธิ์ของสไตล์ ความชัดเจนของเส้นสายและเครื่องประดับในการตกแต่งรายละเอียด .

เช่นเดียวกับชายคนหนึ่งในศตวรรษที่ XNUMX ราเวลได้แสดงความเคารพต่อความหลงใหลในเทคโนโลยีของเขา ต้นไม้จำนวนมากสร้างความพึงพอใจให้กับเขาอย่างแท้จริงขณะเดินทางกับเพื่อนๆ บนเรือยอทช์: “ต้นไม้งดงามและไม่ธรรมดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งหนึ่ง – ดูเหมือนอาสนวิหารแบบโรมาเนสก์ที่ทำจากเหล็กหล่อ … จะถ่ายทอดให้คุณรู้สึกประทับใจในอาณาจักรแห่งโลหะนี้ได้อย่างไร อาสนวิหารเหล่านี้เต็มไปด้วยไฟ เสียงซิมโฟนีแห่งเสียงหวีดร้องอันไพเราะ เสียงสายพานขับ เสียงคำรามของค้อน ตกอยู่กับคุณ เหนือพวกเขาคือท้องฟ้าสีแดง มืดมิดและลุกเป็นไฟ … ทั้งหมดนี้ช่างไพเราะเสียนี่กระไร ฉันจะใช้มันอย่างแน่นอน” เสียงเหล็กสมัยใหม่และการเสียดสีของโลหะสามารถได้ยินได้ในผลงานที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลง นั่นคือ Concerto for the Left Hand ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับนักเปียโนชาวออสเตรีย P. Wittgenstein ผู้สูญเสียมือขวาไปในสงคราม

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงไม่ได้โดดเด่นในจำนวนผลงาน แต่โดยปกติจะมีปริมาณน้อย การย่อส่วนดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการปรับแต่งข้อความโดยไม่มี "คำพิเศษ" ราเวลมีเวลา "เขียนเรื่องสั้น" ซึ่งแตกต่างจากบัลซัค เราสามารถเดาได้ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์เท่านั้นเพราะผู้แต่งมีความโดดเด่นด้วยความลับทั้งในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์และในด้านประสบการณ์ส่วนตัวชีวิตทางวิญญาณ ไม่มีใครเห็นว่าเขาแต่งอย่างไร ไม่พบภาพร่างหรือภาพร่าง งานของเขาไม่มีร่องรอยของการดัดแปลง อย่างไรก็ตาม ความแม่นยำที่น่าทึ่ง ความแม่นยำของรายละเอียดและเฉดสีทั้งหมด ความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติสูงสุดของเส้น ทุกสิ่งล้วนบ่งบอกถึงความใส่ใจในทุก "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" ของการทำงานระยะยาว

Ravel ไม่ใช่หนึ่งในนักแต่งเพลงแนวปฏิรูปที่ตั้งใจเปลี่ยนวิธีการแสดงออกและทำให้ธีมของศิลปะทันสมัย ความปรารถนาที่จะสื่อถึงผู้คนถึงความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและใกล้ชิดซึ่งเขาไม่ชอบแสดงออกด้วยคำพูดทำให้เขาต้องพูดในภาษาดนตรีสากลที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติและเข้าใจได้ ช่วงของหัวข้อความคิดสร้างสรรค์ของ Ravel นั้นกว้างมาก บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงหันไปหาความรู้สึกที่ลึกล้ำสดใสและน่าทึ่ง ดนตรีของเขามีมนุษยธรรมอย่างน่าประหลาดใจเสมอ เสน่ห์และความน่าสมเพชของมันอยู่ใกล้ตัวผู้คน Ravel ไม่พยายามที่จะแก้ปัญหาทางปรัชญาและปัญหาของจักรวาล เพื่อครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลายในงานเดียว และเพื่อค้นหาความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ทั้งหมด บางครั้งเขาไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่สิ่งเดียว – ความรู้สึกที่สำคัญ ลึกซึ้ง และมีหลายแง่มุม ในกรณีอื่น ๆ ด้วยความโศกเศร้าที่ซ่อนเร้นและเสียดแทง เขาพูดถึงความสวยงามของโลก ฉันต้องการพูดกับศิลปินคนนี้ด้วยความละเอียดอ่อนและระมัดระวังเสมอ ซึ่งงานศิลปะที่ละเอียดอ่อนและเปราะบางได้เข้าถึงผู้คนและได้รับความรักที่จริงใจจากพวกเขา

วี. บาซาร์โนวา

• คุณสมบัติของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Ravel →
• งานเปียโนโดย Ravel →
• อิมเพรสชันนิสม์ดนตรีฝรั่งเศส →

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า – The Spanish Hour (L'heure espagnole, การ์ตูนโอเปร่า, อิสระโดย M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, บทกวีแฟนตาซี, โอเปร่า-บัลเลต์ , ฟรี GS Colet, 1920-25, ตั้งขึ้นในปี 1925, Monte Carlo); บัลเล่ต์ – Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé, ซิมโฟนีออกแบบท่าเต้นใน 3 ส่วน, lib. MM Fokina, 1907-12, สร้างขึ้นในปี 1912, ห้างสรรพสินค้า Chatelet, ปารีส), Florine's Dream หรือ Mother Goose (Ma mère l 'oye อ้างอิงจาก ชิ้นเปียโนที่มีชื่อเดียวกัน libre R. แก้ไข 1912 “Tr of the Arts” ปารีส) แอดิเลดหรือภาษาแห่งดอกไม้ (Adelaide ou Le langage des fleurs ตามวงจรเปียโน Noble and Sentimental Waltzes, libre R. , 1911, แก้ไข 1912, Châtelet store, Paris); แคนทาทัส – Mirra (1901, ไม่ตีพิมพ์), Alsion (1902, ไม่ตีพิมพ์), Alice (1903, ไม่ตีพิมพ์); สำหรับวงออเคสตรา - Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (บทกวีออกแบบท่าเต้น, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter การประโคม , 1927), Bolero (1928); คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา – 2 สำหรับเปียโนฟอร์เต้ (D-dur, สำหรับมือซ้าย, 1931; G-dur, 1931); วงดนตรีบรรเลง – โซนาตา 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 1897, พ.ศ. 1923-27), เพลงกล่อมเด็กในนามของเฟอเร (Berceuse sur le nom de Faure, สำหรับไวโอลินและเปียโน พ.ศ. 1922), โซนาตาสำหรับไวโอลินและเชลโล (พ.ศ. 1920-22), เปียโนทรีโอ (a-moll, 1914), วงเครื่องสาย (F-dur, 1902-03), Introduction and Allegro for harp, string quartet, flute and clarinet (1905-06); สำหรับเปียโน 2 มือ – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, orc. version), Pavane of the dead infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, orc. version) การเล่นน้ำ (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), ภาพสะท้อน (Miroirs: ผีเสื้อกลางคืน – Noctuelles, นกเศร้า – Oiseaux tristes, เรือในมหาสมุทร – Une barque sur l océan (เช่น orc. version), Alborada, or Morning serenade of the jester – Alborada del gracioso (ฉบับ Orc.), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (บทกวีสามบทหลังจาก Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, วัฏจักรคือ ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet ในนามของ Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble and Sentimental Waltzes (Valses Nobles et Sentimentales, 1911), โหมโรง (1913), ในลักษณะของ … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, โหมโรง, ความทรงจำ (เช่น e เวอร์ชั่นออเคสตรา), forlana, rigaudon, minuet (เวอร์ชั่นออเคสตร้าด้วย), toccata, 1917); สำหรับเปียโน 4 มือ – แม่ห่านของฉัน (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the สัตว์ร้าย – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); สำหรับเปียโน 2 ตัว – ภูมิทัศน์การได้ยิน (Lessite auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); สำหรับไวโอลินและเปียโน - คอนเสิร์ตแฟนตาซียิปซี (Tzigane, 1924; ร่วมกับวงออเคสตรา); นักร้องประสานเสียง – สามเพลง (Trois chansons สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาผสม เนื้อร้องโดย Ravel: Nicoleta, Three beautiful Birds of Paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); สำหรับการพากย์เสียงด้วยวงออร์เคสตราหรือการบรรเลงทั้งมวล – เชเฮราซาเด (ร่วมกับวงออร์เคสตรา, เนื้อร้องโดย T. Klingsor, 1903), บทกวีสามบทโดย Stefan Mallarmé (กับเปียโน, วงเครื่องสาย, 2 ฟลุต และ 2 คลาริเน็ต: Sigh – Soupir, Vain plea – Place futile, On the croup of a dashing horses – Surgi de la crupe et du bond; 1913), เพลงมาดากัสการ์ (Chansons madécasses, with flute,เชลโลและเปียโน, เนื้อร้องโดย ED Guys: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; 1926); สำหรับเสียงและเปียโน – เพลงบัลลาดของราชินีผู้สิ้นชีวิตด้วยความรัก (Ballade de la reine morte d aimer เนื้อร้องโดย Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, เนื้อร้องโดย P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, เนื้อร้องโดย Mallarme, 1896 ), สอง epigrams (เนื้อร้องโดย Marot, 1898), เพลงล้อหมุน (Chanson du ronet, เนื้อร้องโดย L. de Lisle, 1898), ความโศกเศร้า (Si morne, เนื้อร้องโดย E. Verharn, 1899), เสื้อคลุมของดอกไม้ (Manteau de fleurs, เนื้อร้องโดย Gravolle, 1903, ร่วมกับ orc.), คริสต์มาสของเล่น (Noël des jouets, เนื้อร้องโดย R., 1905, ร่วมกับวงออร์เคสตราด้วย), ลมโพ้นทะเลอันยิ่งใหญ่ (Les grands vents venus d'outre- mer, เนื้อร้องโดย AFJ de Regnier, 1906), ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ (Histoires naturelles, เนื้อร้องโดย J. Renard, 1906, ร่วมกับวงออเคสตรา), On the Grass (Sur l'herbe, เนื้อร้องโดย Verlaine, 1907), ร้องในรูปแบบ ของ Habanera (1907 ), 5 ท่วงทำนองกรีกพื้นบ้าน (แปลโดย M. Calvocoressi, 1906), น. เพลง (สเปน, ฝรั่งเศส, อิตาลี, ยิว, สก็อต, เฟลมิช, รัสเซีย; 1910), สองทำนองของชาวยิว (1914), Ronsard - to his soul (Ronsard à son âme, เนื้อร้องโดย P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves , เนื้อร้องโดย LP Farga, 1927), สามเพลงของ Don Quixote ถึง Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, เนื้อร้องโดย P. Moran, 1932, ร่วมกับวงออเคสตราด้วย); ประสาน – Antar เศษเสี้ยวจากซิมโฟนี ชุด “Antar” และโอเปร่าบัลเลต์ “Mlada” โดย Rimsky-Korsakov (พ.ศ. 1910 ไม่ตีพิมพ์), โหมโรงเรื่อง “Son of the Stars” โดย Sati (1913 ไม่ตีพิมพ์), Nocturne, Etude และ Waltz ของโชแปง (ไม่ตีพิมพ์) , ” Carnival” โดย Schumann (1914), “Pompous Minuet” โดย Chabrier (1918), “Sarabande” และ “Dance” โดย Debussy (1922), “Pictures at an Exhibition” โดย Mussorgsky (1922); การเตรียมการ (สำหรับ 2 เปียโน) – “Nocturnes” และ “Prelude to the Afternoon of a Faun” โดย Debussy (1909, 1910)