ดนตรีพื้นบ้านอิตาลี: A Folk Quilt

ประเด็นปัจจุบันเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านอิตาลี – เพลงและการเต้นรำของประเทศนี้ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรี

คนที่เราคุ้นเคยเรียกว่าชาวอิตาลีเป็นทายาทของวัฒนธรรมของชนชาติใหญ่และกลุ่มเล็กที่อาศัยอยู่ตั้งแต่สมัยโบราณในส่วนต่างๆของคาบสมุทร Apennine ชาวกรีกและอิทรุสกัน ตัวเอียง (โรมัน) และกอลได้ทิ้งร่องรอยไว้บนดนตรีโฟล์กของอิตาลี

ประวัติศาสตร์อันยาวนานและธรรมชาติที่งดงาม งานเกษตรและงานรื่นเริงที่สนุกสนาน ความจริงใจและอารมณ์ ภาษาและรสนิยมทางดนตรีที่สวยงาม การเริ่มต้นที่ไพเราะและจังหวะที่หลากหลาย วัฒนธรรมการร้องเพลงที่สูงและทักษะของวงดนตรีบรรเลง ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นในดนตรีของชาวอิตาลี และทั้งหมดนี้ชนะใจผู้คนนอกคาบสมุทร

เพลงพื้นบ้านของอิตาลี

อย่างที่พวกเขาพูดกันในเรื่องตลกทุกเรื่องมีเรื่องตลก: คำพูดแดกดันของชาวอิตาลีเกี่ยวกับตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งและร้องเพลงได้รับการยืนยันจากชื่อเสียงระดับโลก ดังนั้นดนตรีพื้นบ้านของอิตาลีจึงเป็นเพลงเป็นหลัก แน่นอน เรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัฒนธรรมเพลงปากเปล่า เนื่องจากมีการบันทึกตัวอย่างแรกในยุคกลางตอนปลาย

การปรากฏตัวของเพลงพื้นบ้านอิตาลีในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX นั้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นก็มีความสนใจในชีวิตทางโลก ในช่วงวันหยุด ชาวกรุงจะฟังนักดนตรีและนักเล่นกลที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวและชีวิตประจำวันอย่างมีความสุข และคนในหมู่บ้านและเมืองเองก็ไม่รังเกียจที่จะร้องเพลงและเต้นรำเป็นเพลงประกอบที่เรียบง่าย

ต่อมาได้มีการสร้างแนวเพลงหลักขึ้น ฟรอตโตล่า (แปลว่า “เพลงพื้นบ้าน นิยาย”) เป็นที่รู้จักในภาคเหนือของอิตาลีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 3 นี่คือเพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับเสียง 4-XNUMX ที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนีเลียนแบบและส่วนเน้นเสียงเมตริกที่สดใส

โดยศตวรรษที่ XNUMX แสงรำไร กับท่วงทำนองสามเสียง วิลลาเนลลา (แปลว่า "เพลงประจำหมู่บ้าน") เผยแพร่ไปทั่วอิตาลี แต่แต่ละเมืองเรียกมันตามแบบฉบับของตัวเอง: Venetian, Neapolitan, Padovan, Roman, Toscanella และอื่นๆ

เธอถูกแทนที่ แคนโซเนต (ในการแปลหมายถึง "เพลง") - เพลงเล็ก ๆ ที่เล่นเป็นเสียงเดียวหรือหลายเสียง เธอคือผู้ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของแนวเพลงอาเรียที่มีชื่อเสียงในอนาคต และความสามารถในการเต้นของ Villanella ก็ย้ายไปอยู่ในแนวเพลง บัลเล่ต์, – เพลงที่มีองค์ประกอบและลักษณะที่เบากว่า เหมาะสำหรับการเต้น

แนวเพลงพื้นบ้านอิตาลีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบันคือ เพลงเนเปิลส์ (แคว้นคัมปาเนียทางตอนใต้ของอิตาลี) บทเพลงที่ไพเราะหรือเศร้ามาพร้อมกับแมนโดลิน กีตาร์ หรือพิณชาวเนเปิลส์ ใครยังไม่เคยได้ยินเพลงรัก “โอ้ดวงอาทิตย์ของฉัน” หรือบทเพลงแห่งชีวิต “นักบุญลูเซีย”, หรือเพลงสรรเสริญรถกระเช้าไฟฟ้า “ฟูนิคูลิ ฟูนิคูลา”ใครพาคู่รักขึ้นไปบนยอดวิสุเวียส? ความเรียบง่ายของพวกเขาชัดเจนเท่านั้น: การแสดงจะไม่เพียงเปิดเผยระดับความสามารถของนักร้อง แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณของเขาด้วย

ยุคทองของประเภทนี้เริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ XNUMX และวันนี้ที่เมืองเนเปิลส์ เมืองหลวงแห่งดนตรีของอิตาลี เทศกาลประกวดเพลง Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) กำลังถูกจัดขึ้น

อีกแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักอยู่ในภาคเหนือของเวเนโต Venetian เพลงบนน้ำ or ซ้ำแล้วซ้ำเล่า (barca แปลว่า "เรือ") ดำเนินการอย่างรวดเร็ว จังหวะดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของ 6/8 และเนื้อสัมผัสของดนตรีบรรเลงมักจะสื่อถึงคลื่นที่แกว่งไกว และการแสดงอันไพเราะของท่วงทำนองก็สะท้อนด้วยจังหวะของไม้พายที่ลงไปในน้ำได้ง่าย

การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี

วัฒนธรรมการเต้นของอิตาลีพัฒนาในรูปแบบของการเต้นรำในประเทศและการแสดงละครและ การเดินเรือ (มอริสคอส). Moreski เต้นโดยชาวอาหรับ (ซึ่งถูกเรียกว่า - ในการแปลคำนี้หมายถึง "ทุ่งน้อย") ซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์และตั้งรกรากใน Apennines หลังจากถูกเนรเทศออกจากสเปน มีการเรียกการแสดงระบำซึ่งจัดขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวันหยุด และประเภทของการเต้นรำในครัวเรือนหรือทางสังคมก็เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด

ต้นกำเนิดของแนวเพลงมาจากยุคกลางและการออกแบบ - จนถึงศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคนี้นำความสง่างามและความสง่างามมาสู่การเต้นรำพื้นบ้านอิตาลีที่หยาบและร่าเริง การเคลื่อนไหวที่ง่ายและเป็นจังหวะอย่างรวดเร็วพร้อมการเปลี่ยนไปสู่การกระโดดแบบเบา เพิ่มขึ้นจากเท้าเต็มถึงปลายเท้า (เป็นสัญลักษณ์ของการพัฒนาทางจิตวิญญาณจากโลกสู่สวรรค์) ธรรมชาติที่ร่าเริงของการบรรเลงดนตรี - นี่คือลักษณะเฉพาะของการเต้นรำเหล่านี้ .

ร่าเริงสดใส ถุงน้ำดี แสดงโดยคู่รักหรือนักเต้นเดี่ยว ในคำศัพท์ของการเต้นรำ - การเคลื่อนไหวห้าขั้นตอนหลัก, กระโดดมาก, กระโดด เมื่อเวลาผ่านไป จังหวะของการเต้นรำก็ช้าลง

จิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับแกลเลียร์เป็นอีกการเต้นรำ – ซัลทาเรลลา – เกิดในภาคกลางของอิตาลี (ภูมิภาคของอาบรุซโซ โมลีเซ และลาซิโอ) ชื่อนี้มาจากกริยา saltare - "กระโดด" คู่นี้เต้นรำควบคู่ไปกับเสียงเพลงในเวลา 6/8 มันถูกแสดงในวันหยุดที่งดงาม - งานแต่งงานหรือเมื่อสิ้นสุดการเก็บเกี่ยว คำศัพท์ของการเต้นรำประกอบด้วยชุดของสองขั้นและคันธนู โดยจะเปลี่ยนเป็นจังหวะ มีการเต้นรำในงานคาร์นิวัลสมัยใหม่

บ้านเกิดของนาฏศิลป์โบราณอื่น มะกรูด (bargamasca) ตั้งอยู่ในเมืองและจังหวัดของแบร์กาโม (แคว้นลอมบาร์เดียทางตอนเหนือของอิตาลี) การเต้นรำของชาวนานี้เป็นที่รักของชาวเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ดนตรีจังหวะที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงด้วยมิเตอร์สี่เท่า การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงพิชิตผู้คนจากทุกชนชั้น ว. เชคสเปียร์กล่าวถึงการเต้นรำในภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream

Tarantella – การเต้นรำพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาชื่นชอบในภูมิภาคคาลาเบรียและซิซิลีทางตอนใต้ของอิตาลี และชื่อมาจากเมืองทารันโต (แคว้นอาพูเลีย) เมืองนี้ยังให้ชื่อแมงมุมพิษ - ทารันทูล่าจากการกัดที่ยาวไปจนถึงจุดอ่อนแรงประสิทธิภาพของทารันเทลล่าที่ถูกกล่าวหาว่าช่วยชีวิต

ดนตรีประกอบที่ซ้ำซากจำเจที่เรียบง่าย ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาของดนตรีและรูปแบบการเคลื่อนไหวพิเศษที่เปลี่ยนทิศทางอย่างชัดเจนทำให้การเต้นรำนี้แยกความแตกต่างจากการแสดงเป็นคู่และบ่อยครั้งที่โซโล ความหลงใหลในการเต้นรำเอาชนะการกดขี่ข่มเหงของเขา: พระคาร์ดินัลบาร์เบรินีอนุญาตให้เขาแสดงที่ศาล

การเต้นรำพื้นบ้านบางส่วนได้พิชิตยุโรปทั้งหมดอย่างรวดเร็วและถึงกับมาที่ราชสำนักของราชวงศ์ยุโรป ยกตัวอย่างเช่น Galliard เป็นที่ชื่นชอบของผู้ปกครองแห่งอังกฤษ Elizabeth I และตลอดชีวิตของเธอเธอเต้นรำเพื่อความสุขของเธอเอง และเบอร์กามัสก้าก็ให้กำลังใจหลุยส์ที่ XNUMX และข้าราชบริพารของเขา

แนวเพลงและท่วงทำนองของการเต้นรำมากมายได้ดำเนินชีวิตต่อไปในดนตรีบรรเลง

ดุริยะ

สำหรับการบรรเลงปี่ปี่ ขลุ่ย ปากและฮาร์โมนิกาปกติ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เช่น กีตาร์ ไวโอลิน และแมนโดลิน

ในคำให้การที่เป็นลายลักษณ์อักษร มีการกล่าวถึงมันดาลาตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX มันอาจจะถูกทำให้เป็นพิณรุ่นที่เรียบง่ายกว่า เรียกอีกอย่างว่าแมนโดรา แมนโดล แพนดูริน่า บันดูรินา และแมนโดลาขนาดเล็กเรียกว่าแมนโดลิน เครื่องดนตรีรูปไข่นี้มีสายคู่สี่สายที่ปรับพร้อมกันมากกว่าในอ็อกเทฟ

ไวโอลินท่ามกลางเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ ของอิตาลีได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นที่รักมากที่สุด และผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีจากตระกูล Amati, Guarneri และ Stradivari ได้นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในช่วง XNUMX ซึ่งเป็นไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XNUMX

ในศตวรรษที่ 6 ศิลปินที่เดินทางท่องเที่ยวเริ่มใช้เครื่องลมที่หนักแน่นซึ่งเป็นเครื่องลมแบบกลไกที่ทำซ้ำ 8–XNUMX ที่บันทึกไว้ในเพลงโปรดเพื่อไม่ให้รบกวนการเล่นดนตรีเพื่อไม่ต้องกังวลกับการเล่นดนตรี มันยังคงอยู่เพียงเพื่อหมุนที่จับและขนส่งหรือพกพาไปตามถนน ในขั้นต้น ออร์แกนของลำกล้องปืนถูกคิดค้นโดย Barbieri ชาวอิตาลีเพื่อสอนนกขับขาน แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชาวเมืองนอกอิตาลีก็เริ่มชอบใจ

นักเต้นมักจะช่วยตัวเองเอาชนะจังหวะทารันเทลล่าที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของแทมบูรีน ซึ่งเป็นแทมบูรีนชนิดหนึ่งที่มาจากโพรวองซ์ นักแสดงมักใช้ขลุ่ยร่วมกับกลอง

ประเภทและความหลากหลายที่ไพเราะ ความสามารถ และความสมบูรณ์ทางดนตรีของชาวอิตาลีไม่เพียงทำให้นักวิชาการโดยเฉพาะโอเปร่าและเพลงป๊อปในอิตาลีเติบโตขึ้นเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืมจากนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ ด้วย

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย MI Glinka เป็นผู้ประเมินศิลปะพื้นบ้านที่ดีที่สุดซึ่งเคยกล่าวไว้ว่าผู้สร้างดนตรีที่แท้จริงคือผู้คนและนักแต่งเพลงมีบทบาทเป็นผู้เรียบเรียง

ผู้เขียน – Elifeya