เอมิล กริกอรีวิช กิลส์ |

เอมิล กิลส์

นักวิจารณ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่าจะไม่มีประโยชน์ที่จะพูดคุยในหัวข้อนี้ ใครเป็นคนแรก ใครเป็นที่สอง และคนที่สามในบรรดานักเปียโนโซเวียตร่วมสมัย ตารางอันดับในงานศิลปะเป็นมากกว่าเรื่องน่าสงสัยนักวิจารณ์คนนี้ให้เหตุผล ความเห็นอกเห็นใจและรสนิยมทางศิลปะของผู้คนต่างกัน: บางคนอาจชอบนักแสดงเช่นนั้น คนอื่นจะชอบสิ่งนั้นและเช่นนั้น… ศิลปะทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะมากที่สุด สนุกที่สุด ร่วมกัน การยอมรับในวงกว้างของผู้ฟัง” (Kogan GM Questions of pianism.—M., 1968, p. 376). การกำหนดคำถามดังกล่าวต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นคำถามที่ถูกต้องเท่านั้น ถ้าตามตรรกะของนักวิจารณ์ หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พูดถึงนักแสดง ซึ่งงานศิลปะได้รับการยอมรับจาก "คนทั่วไป" มากที่สุดมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ทำให้เกิด "เสียงโวยวายในที่สาธารณะมากที่สุด" E. Gilels น่าจะได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย .

ผลงานของ Gilels ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักเปียโนในศตวรรษที่ 1957 พวกเขามีสาเหตุมาจากทั้งในประเทศของเราซึ่งการพบปะกับศิลปินแต่ละครั้งกลายเป็นงานที่มีระดับวัฒนธรรมขนาดใหญ่และในต่างประเทศ สื่อระดับโลกได้พูดถึงคะแนนนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า “มีนักเปียโนที่มีความสามารถมากมายในโลกและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองสามคนที่ยืนหยัดเหนือทุกคน Emil Gilels เป็นหนึ่งในนั้น…” (“Humanite”, 27, June 1957) “เปียโนไททันอย่าง Gilels เกิดครั้งเดียวในศตวรรษ” (“Mainiti Shimbun”, 22, ตุลาคม XNUMX) นี่คือบางส่วน ที่ห่างไกลจากคำกล่าวที่กว้างไกลที่สุดเกี่ยวกับ Gilels โดยนักวิจารณ์ต่างชาติ ...

หากคุณต้องการโน้ตเพลงเปียโน ให้ค้นหาใน Notestore

Emil Grigoryevich Gilels เกิดที่โอเดสซา ทั้งพ่อและแม่ของเขาไม่ได้เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แต่ครอบครัวชอบดนตรี มีเปียโนอยู่ในบ้านและเหตุการณ์นี้ซึ่งมักจะเกิดขึ้นมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของศิลปินในอนาคต

“ตอนเด็กๆ ฉันไม่ได้นอนมาก” Gilels กล่าวในภายหลัง “ในตอนกลางคืน เมื่อทุกอย่างสงบลงแล้ว ฉันเอาไม้บรรทัดของพ่อออกมาจากใต้หมอนแล้วเริ่มปฏิบัติ สถานรับเลี้ยงเด็กเล็กๆ ที่มืดมิดถูกเปลี่ยนเป็นห้องแสดงคอนเสิร์ตอันตระการตา เมื่อยืนอยู่บนเวที ฉันรู้สึกได้ถึงลมหายใจของฝูงชนจำนวนมากที่อยู่ข้างหลังฉัน และวงออเคสตราก็ยืนรออยู่ข้างหน้าฉัน ฉันยกกระบองของตัวนำขึ้นและอากาศก็เต็มไปด้วยเสียงที่สวยงาม เสียงเริ่มดังขึ้นเรื่อยๆ ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่! … แต่แล้วประตูก็มักจะเปิดออกเล็กน้อย และแม่ที่ตื่นตระหนกก็ขัดจังหวะคอนเสิร์ตที่สถานที่ที่น่าสนใจที่สุด: “คุณกำลังโบกแขนอีกครั้งและรับประทานอาหารตอนกลางคืนแทนที่จะนอน?” เข้าแถวอีกแล้วเหรอ? เอาคืนแล้วไปนอนในสองนาที!” (Gilels EG ความฝันของฉันเป็นจริง!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.)

เมื่อเด็กชายอายุประมาณ XNUMX ขวบ เขาถูกพาไปหา Yakov Isaakovich Tkach อาจารย์ของ Odessa Music College เขาเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและมีความรู้ เป็นลูกศิษย์ของราอูล ปุญโญที่มีชื่อเสียง พิจารณาจากบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับตัวเขา เขาเป็นคนที่ขยันหมั่นเพียรในแง่ของการบรรเลงเปียโนหลายฉบับ และอีกสิ่งหนึ่ง: ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันของโรงเรียน etudes ของเยอรมัน ที่ Tkach หนุ่ม Gilels ผ่านการประพันธ์หลายครั้งโดย Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; นี่เป็นการวางรากฐานที่แข็งแกร่งที่สุดของเทคนิคของเขา ช่างทอผ้าเข้มงวดและเข้มงวดในการศึกษาของเขา ตั้งแต่แรกเริ่ม กิลส์คุ้นเคยกับการทำงาน - เป็นประจำ มีระเบียบดี ไม่รู้จักสัมปทานหรือการผ่อนปรนใดๆ

“ฉันจำการแสดงครั้งแรกของฉันได้” Gilels กล่าวต่อ “นักเรียนอายุ XNUMX ขวบของ Odessa Music School ฉันขึ้นไปบนเวทีเพื่อเล่นเพลง C major ของ Mozart พ่อแม่และครูนั่งอยู่ข้างหลังด้วยความคาดหวังอันเคร่งขรึม นักแต่งเพลงชื่อดัง Grechaninov มาที่คอนเสิร์ตของโรงเรียน ทุกคนถือโปรแกรมสิ่งพิมพ์จริงอยู่ในมือ ในรายการที่ฉันเห็นเป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน มันถูกตีพิมพ์: “Mozart's Sonata Spanish ไมล์ กิลส์. ฉันตัดสินใจว่า "sp" – มันหมายถึงภาษาสเปนและรู้สึกประหลาดใจมาก ฉันเล่นเสร็จแล้ว เปียโนอยู่ติดกับหน้าต่าง นกสวยงามบินไปที่ต้นไม้นอกหน้าต่าง ลืมไปว่านี่คือเวที ฉันเริ่มมองนกด้วยความสนใจ จากนั้นพวกเขาก็เข้ามาหาฉันและเสนอให้ออกจากเวทีอย่างเงียบ ๆ โดยเร็วที่สุด ฉันเดินออกไปอย่างไม่เต็มใจมองออกไปนอกหน้าต่าง นี่คือการแสดงครั้งแรกของฉันจบลง (Gilels EG ความฝันของฉันเป็นจริง!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).

เมื่ออายุได้ 13 ปี Gilels เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Berta Mikhailovna Reingbald ที่นี่เขาเล่นเพลงจำนวนมหาศาลซ้ำ เรียนรู้สิ่งใหม่มากมาย และไม่เพียงแต่ในสาขาวรรณกรรมเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทอื่นๆ ด้วย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี Reingbald แนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับกลุ่มปัญญาชนของ Odessa แนะนำให้เขารู้จักกับคนที่น่าสนใจจำนวนหนึ่ง ความรักมาที่โรงละครเพื่ออ่านหนังสือ - Gogol, O'Henry, Dostoevsky; ชีวิตทางจิตวิญญาณของนักดนตรีรุ่นใหม่จะร่ำรวยขึ้น ร่ำรวยขึ้น และมีความหลากหลายมากขึ้นทุกปี คนที่มีวัฒนธรรมภายในที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในครูที่ดีที่สุดคนหนึ่งที่ทำงานที่ Odessa Conservatory ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Reingbald ช่วยนักเรียนของเธอเป็นอย่างมาก เธอพาเขาเข้าใกล้สิ่งที่เขาต้องการมากที่สุด สิ่งสำคัญที่สุดคือเธอผูกมัดตัวเองกับเขาด้วยสุดใจ คงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงที่จะบอกว่าทั้งก่อนหรือหลังเธอ Gilels นักเรียนพบ นี้ ทัศนคติต่อตัวเอง ... เขารู้สึกขอบคุณ Reingbald อย่างสุดซึ้งตลอดไป

และในไม่ช้าชื่อเสียงก็มาหาเขา ปี พ.ศ. 1933 ได้มีการประกาศการแข่งขันนักดนตรีการแสดงครั้งแรกในเมืองหลวง การไปมอสโคว์ Gilels ไม่ได้พึ่งพาโชคมากเกินไป สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ Reingbald แปลกใจสำหรับตัวเขาเอง และคนอื่นๆ หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของนักเปียโน หวนกลับไปสู่วันเวลาอันห่างไกลของการเปิดตัวการแข่งขันของ Gilels วาดภาพต่อไปนี้:

“การปรากฏตัวของชายหนุ่มที่มืดมนบนเวทีไม่มีใครสังเกตเห็น เขาเดินเข้าไปใกล้เปียโนในลักษณะธุรกิจ ยกมือขึ้น ลังเล และเริ่มเล่นโดยเอามือปิดปากอย่างดื้อรั้น ห้องโถงเป็นกังวล มันเงียบมากจนดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกแช่แข็งในสภาพที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ตาหันไปทางเวที และจากที่นั่นก็มีกระแสอันยิ่งใหญ่เข้ามาจับผู้ฟังและบังคับให้เชื่อฟังผู้แสดง ความตึงเครียดเพิ่มขึ้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านพลังนี้ และหลังจากเสียงสุดท้ายของการแต่งงานของฟิกาโร ทุกคนก็รีบไปที่เวที กฎเกณฑ์ที่ถูกทำลาย ผู้ชมปรบมือ คณะลูกขุนปรบมือ คนแปลกหน้าแบ่งปันความสุขให้กันและกัน หลายคนมีน้ำตาแห่งความปิติในดวงตาของพวกเขา และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยืนนิ่งสงบ แม้ว่าทุกอย่างจะเป็นห่วงเขา – มันคือตัวนักแสดงเอง (Khentova S. Emil Gilels. – M. , 1967. P. 6).

ความสำเร็จนั้นสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ความประทับใจในการพบกับวัยรุ่นจากโอเดสซาคล้ายกับที่พวกเขากล่าวในขณะนั้นคือความประทับใจของระเบิด หนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยรูปถ่ายของเขา วิทยุกระจายข่าวเกี่ยวกับเขาไปทั่วทุกมุมของมาตุภูมิ แล้วพูดว่า: เป็นครั้งแรก นักเปียโนที่ชนะ เป็นครั้งแรก ในประวัติศาสตร์การแข่งขันระดับประเทศของเยาวชนสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ชัยชนะของ Gilels ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น อีกสามปีผ่านไป - และเขาได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงเวียนนา จากนั้น – เหรียญทองในการแข่งขันที่ยากที่สุดในบรัสเซลส์ (1938) นักแสดงรุ่นปัจจุบันคุ้นเคยกับการต่อสู้ที่แข่งขันกันบ่อย ๆ ตอนนี้คุณไม่สามารถแปลกใจกับเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ตำแหน่ง พวงหรีดลอเรลของบุญต่างๆ ก่อนสงครามมันแตกต่างกัน มีการจัดการแข่งขันน้อยลง ชัยชนะมีความหมายมากขึ้น

ในชีวประวัติของศิลปินที่มีชื่อเสียง มักจะเน้นสัญญาณเดียว วิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในความคิดสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดยั้งไปข้างหน้า พรสวรรค์ที่มีตำแหน่งต่ำกว่าไม่ช้าก็เร็วได้รับการแก้ไขในเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง พรสวรรค์ขนาดใหญ่ไม่ได้อยู่กับพวกเขาเป็นเวลานาน “ชีวประวัติของ Gilels…” เคยเขียนไว้ GG Neuhaus ซึ่งดูแลการศึกษาของชายหนุ่มที่ School of Excellence ที่ Moscow Conservatory (1935-1938) “มีความโดดเด่นในด้านการเติบโตและการพัฒนาที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ นักเปียโนที่มีพรสวรรค์หลายคน แม้จะติดขัดในบางจุด ซึ่งเกินกว่านั้นไม่มีการเคลื่อนไหวใดโดยเฉพาะ (การเคลื่อนไหวขึ้น) สิ่งที่ตรงกันข้ามคือ Gilels ปีแล้วปีเล่า จากคอนเสิร์ตสู่คอนเสิร์ต การแสดงของเขารุ่งเรือง ร่ำรวย ดีขึ้น” (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries หน้า 267).

นี่เป็นกรณีที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะของ Gilels และได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอนาคต จนถึงขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมของเขา อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องหยุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม ประการแรกมันน่าสนใจอย่างยิ่งในตัวเอง ประการที่สอง มันค่อนข้างครอบคลุมในสื่อน้อยกว่าก่อนหน้านี้ การวิจารณ์ดนตรี ซึ่งก่อนหน้านี้ใส่ใจ Gilels มาก ในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบและต้นทศวรรษที่แปดดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกับวิวัฒนาการทางศิลปะของนักเปียโน

ดังนั้นลักษณะของเขาในช่วงเวลานี้คืออะไร? สิ่งที่พบว่าบางทีอาจเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในเทอม แนวความคิด. การระบุแนวความคิดทางศิลปะและทางปัญญาที่ชัดเจนอย่างยิ่งในงานที่ทำ: "ซับเท็กซ์" แนวความคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงกวีชั้นนำ ความเป็นอันดับหนึ่งจากภายในเหนือภายนอก ความหมายเหนือความเป็นทางการทางเทคนิคในกระบวนการทำดนตรี ไม่เป็นความลับที่แนวความคิดในความหมายที่แท้จริงของคำเป็นสิ่งที่เกอเธ่มีอยู่ในใจเมื่อเขาอ้างว่า ทั้งหมด ในงานศิลปะถูกกำหนดโดยความลึกและคุณค่าทางจิตวิญญาณของแนวคิดซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายากในการแสดงดนตรี พูดอย่างเคร่งครัดมันเป็นลักษณะเฉพาะของความสำเร็จของลำดับสูงสุดเช่นงานของ Gilels ซึ่งในทุกที่ตั้งแต่เปียโนคอนแชร์โต้ไปจนถึงเสียงขนาดเล็กสำหรับเสียงหนึ่งและครึ่งถึงสองนาทีอย่างจริงจังมีความจุและควบแน่นทางจิตใจ แนวคิดเชิงสื่อความหมายอยู่เบื้องหน้า

เมื่อ Gilels แสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม เกมของเขาทึ่งและเต็มไปด้วยพลังทางเทคนิค บอกความจริง วัสดุที่นี่มีชัยเหนือจิตวิญญาณอย่างเห็นได้ชัด. สิ่งที่เป็นคือ การประชุมครั้งต่อไปกับเขาฉันต้องการกล่าวถึงการสนทนาเกี่ยวกับดนตรี การสนทนากับปรมาจารย์ผู้เฉลียวฉลาดและมีประสบการณ์มากมายในกิจกรรมการแสดง ได้รับการเติมเต็มด้วยการไตร่ตรองทางศิลปะเป็นเวลาหลายปีที่มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งท้ายที่สุดก็ให้น้ำหนักเป็นพิเศษกับคำพูดและการตัดสินของเขาในฐานะล่าม เป็นไปได้มากว่าความรู้สึกของศิลปินนั้นห่างไกลจากความเป็นธรรมชาติและการเปิดกว้างอย่างตรงไปตรงมา (อย่างไรก็ตาม เขามักจะกระชับและจำกัดการเปิดเผยทางอารมณ์ของเขา) แต่พวกมันมีความสามารถและมีสเกลที่เข้มข้นและซ่อนเร้นราวกับว่าถูกบีบอัดความแข็งแกร่งภายใน

สิ่งนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในเกือบทุกฉบับของละครที่กว้างขวางของ Gilels แต่บางทีโลกทางอารมณ์ของนักเปียโนก็มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดใน Mozart ของเขา ตรงกันข้ามกับความเบา ความสง่างาม ความขี้เล่นที่ไร้กังวล ความสง่างามแบบโก้เก๋ และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ ของ “สไตล์ที่กล้าหาญ” ที่คุ้นเคยเมื่อตีความการแต่งเพลงของโมสาร์ท บางสิ่งที่จริงจังและสำคัญกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ในเวอร์ชันของ Gilels ของการประพันธ์เพลงเหล่านี้ เงียบ แต่เข้าใจได้ชัดเจน ตำหนินักเปียโนที่ไม่ค่อยชัดเจน ช้าลงบางครั้งจังหวะช้าอย่างเด่นชัด (เทคนิคนี้ถูกใช้โดยนักเปียโนมากขึ้นเรื่อย ๆ ); สง่างาม, มั่นใจ, ตื้นตันด้วยมารยาทการแสดงที่มีเกียรติอย่างมาก - เป็นผลให้น้ำเสียงทั่วไปไม่ปกติอย่างที่พวกเขาพูดสำหรับการตีความแบบดั้งเดิม: ความตึงเครียดทางอารมณ์และจิตใจ, กระแสไฟฟ้า, สมาธิทางจิตวิญญาณ ... “ บางทีประวัติศาสตร์อาจหลอกลวงเรา: คือโมสาร์ท โรโคโค ? – สื่อต่างประเทศเขียนโดยไม่ต้องมีเอิกเกริกหลังจากการแสดงของ Gilels ในบ้านเกิดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ – บางทีเราให้ความสำคัญกับเครื่องแต่งกาย ของประดับตกแต่ง เครื่องประดับ และทรงผมมากเกินไป? Emil Gilels ทำให้เราคิดเกี่ยวกับสิ่งดั้งเดิมและคุ้นเคยมากมาย” (Schumann Karl. หนังสือพิมพ์ South German. 1970. 31 ม.ค.). อันที่จริง Gilels ' Mozart - ไม่ว่าจะเป็นเปียโนคอนแชร์โตที่ยี่สิบเจ็ดหรือยี่สิบแปด, โซนาตาที่สามหรือแปด, แฟนตาซี D-minor หรือรูปแบบ F-major ในธีมโดย Paisiello (ผลงานเด่นที่สุดในโปสเตอร์ Mozart ของ Gilels ในยุค XNUMX) – ไม่ได้ปลุกความสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับค่านิยมทางศิลปะ a la Lancre, Boucher เป็นต้น วิสัยทัศน์ของนักเปียโนเกี่ยวกับเสียงกวีนิพนธ์ของผู้แต่ง Requiem นั้นคล้ายกับสิ่งที่เคยเป็นแรงบันดาลใจให้ Auguste Rodin ผู้เขียนรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของนักประพันธ์เพลง: การเน้นย้ำการวิปัสสนาของ Mozart ความขัดแย้งและละครของ Mozart บางครั้งก็ซ่อนอยู่ข้างหลัง รอยยิ้มที่มีเสน่ห์ ความเศร้าที่ซ่อนอยู่ของโมสาร์ท

นิสัยฝ่ายวิญญาณ “โทนเสียง” ของความรู้สึกนั้นโดยทั่วไปแล้วจะใกล้เคียงกับกิลส์ เช่นเดียวกับศิลปินที่มีความรู้สึกที่ไม่ได้มาตรฐานที่สำคัญทุกคน เขามี ของเขา การลงสีตามอารมณ์ซึ่งทำให้ภาพเสียงที่เขาสร้างขึ้นมีลักษณะเฉพาะตัว ในสีนี้ โทนสีเข้มและมืดพลบค่ำค่อยๆ เลือนหายไปมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความรุนแรงและความเป็นชายเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เกิดความทรงจำที่คลุมเครือ หากเรายังคงเทียบเคียงกับวิจิตรศิลป์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนในสมัยก่อน จิตรกรของโรงเรียน Morales, Ribalta, Ribera , Velasquez… (นักวิจารณ์ต่างประเทศคนหนึ่งเคยแสดงความคิดเห็นว่า “ในการเล่นเปียโน เราสามารถรู้สึกได้ถึงบางสิ่งจาก la grande tristezza – ความโศกเศร้าอย่างใหญ่หลวง อย่างที่ Dante เรียกความรู้สึกนี้ว่า”) ตัวอย่างเช่น Gilels's Third และ Fourth คอนแชร์โตของเปียโนเบโธเฟน, โซนาตาของเขาเอง, ลำดับที่สิบสองและยี่สิบหก, “Pathétique” และ “Appassionata”, “Lunar” และยี่สิบเจ็ด; นั่นคือเพลงบัลลาด op. 10 และ Fantasia, Op. 116 Brahms เนื้อเพลงบรรเลงโดย Schubert และ Grieg เล่นโดย Medtner, Rachmaninov และอีกมากมาย ผลงานที่มาพร้อมกับศิลปินตลอดช่วงสำคัญของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโลกทัศน์ของกวีของกิลส์ บางครั้งดูเหมือนว่าภาพสะท้อนที่โศกเศร้าดูเหมือนจะตกบนหน้าของพวกเขา ...

สไตล์การแสดงของศิลปินซึ่งเป็นสไตล์ของ Gilels "สาย" ก็เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ให้เราหันไปดูรายงานวิพากษ์วิจารณ์เก่าๆ ระลึกถึงสิ่งที่นักเปียโนเคยมี - ในวัยหนุ่มของเขา ตามคำให้การของผู้ที่ได้ยินเขาว่า "การก่ออิฐของโครงสร้างที่กว้างและแข็งแรง" มี "การระเบิดด้วยเหล็กกล้าที่ได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์" รวมกับ "พลังธาตุและความกดดันที่น่าทึ่ง"; มีเกมของ "นักกีฬาเปียโนตัวจริง", "พลวัตของเทศกาลอัจฉริยะ" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg ฯลฯ ) จากนั้นก็มีอย่างอื่นมา "เหล็ก" ของการตีด้วยนิ้วของ Gilels เริ่มสังเกตเห็นได้น้อยลงเรื่อย ๆ "โดยธรรมชาติ" เริ่มถูกควบคุมมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินขยับห่างจาก "นักกีฬา" ของเปียโนมากขึ้น ใช่ และคำว่า "ความปีติยินดี" อาจไม่เหมาะที่สุดสำหรับการกำหนดงานศิลปะของเขา ความกล้าหาญและความสามารถบางอย่างฟังดูเหมือน Gilels มากกว่า ต่อต้านอัจฉริยะ – ตัวอย่างเช่น Liszt's Second Rhapsody หรือ G minor ที่มีชื่อเสียง Op. 23, โหมโรงโดยรัคมานินอฟ, หรือ Toccata ของ Schumann (ซึ่งทั้งหมดนี้มักถูกแสดงโดย Emil Grigorievich บน clavrabends ของเขาในช่วงกลางและปลายอายุเจ็ดสิบ) โอ่อ่าด้วยผู้ชมคอนเสิร์ตจำนวนมาก ในการถ่ายทอดของ Gilels เพลงนี้กลับกลายเป็นว่าไร้ซึ่งเงาของความห้าวทางเปียโนและความองอาจป๊อป เกมของเขาที่นี่ – เหมือนกับที่อื่นๆ – ดูจืดชืดเล็กน้อยในสีสัน มีความสง่างามในทางเทคนิค การเคลื่อนไหวถูกควบคุมโดยเจตนา ความเร็วถูกควบคุม ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเพลิดเพลินไปกับเสียงของนักเปียโนได้ สวยงามและสมบูรณ์แบบที่หาดูได้ยาก

ความสนใจของสาธารณชนในวัย XNUMX-XNUMX มากขึ้นเรื่อยๆ ถูกตรึงไว้ที่คลาวิราเบนด์ของ Gilels เพื่อทำให้งานของเขาช้าลง เข้มข้น และลึกซึ้งยิ่งขึ้น ต่อดนตรีที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรอง การไตร่ตรอง และการซึมซับปรัชญาในตัวเอง ผู้ฟังมีประสบการณ์ที่นี่บางทีความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นที่สุด: เขาชัดเจน เข้าสู่ ฉันเห็นความคิดทางดนตรีของนักแสดงที่เต้นเป็นจังหวะที่มีชีวิตชีวา เปิดกว้าง และเข้มข้น เราสามารถเห็น "การเต้น" ของความคิดนี้ มันแผ่ออกไปในอวกาศและเวลา บางสิ่งที่คล้ายกันอาจจะมีประสบการณ์ตามผลงานของศิลปินในสตูดิโอของเขา ดูประติมากรเปลี่ยนบล็อกหินอ่อนด้วยสิ่วของเขาให้กลายเป็นภาพเหมือนประติมากรรมที่แสดงออกถึงอารมณ์ Gilels มีส่วนร่วมกับผู้ชมในกระบวนการแกะสลักภาพเสียง บังคับให้พวกเขารู้สึกร่วมกับตัวเองถึงความผันผวนที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดของกระบวนการนี้ นี่เป็นหนึ่งในสัญญาณที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงของเขา “การไม่เพียงเป็นพยานเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมในวันหยุดที่ไม่ธรรมดานั้นด้วย ซึ่งเรียกว่าประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ แรงบันดาลใจของศิลปิน อะไรจะทำให้ผู้ชมมีความสุขทางจิตวิญญาณมากขึ้น” (ซาคาว่า พ.ศ. ฝีมือนักแสดงและผู้กำกับ. – ม., 1937. หน้า 19.) - ผู้กำกับและนักแสดงละครโซเวียตที่มีชื่อเสียง B. Zakhava กล่าว ต่อผู้ชม แขกผู้มาชมคอนเสิร์ต ทุกอย่างไม่เหมือนเดิมหรือเปล่า? การเป็นผู้สมรู้ร่วมในการเฉลิมฉลองข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ของ Gilels หมายถึงการได้สัมผัสกับความสุขทางจิตวิญญาณที่สูงมาก

และอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับเปียโนของ Gilels "สาย" ผืนผ้าใบเสียงของเขาคือความสมบูรณ์ ความเป็นปึกแผ่น ความสามัคคีภายใน ในเวลาเดียวกัน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สนใจเครื่องประดับที่ละเอียดอ่อนอย่างแท้จริงของ "สิ่งเล็กน้อย" Gilels มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก (รูปแบบเสาหิน); ในวินาทีนั้นเขาบรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมอย่างแม่นยำในช่วงหนึ่งและครึ่งถึงสองทศวรรษที่ผ่านมา

เสียงนูนและรูปทรงที่ไพเราะมีความโดดเด่นด้วยฝีมือลวดลายพิเศษ น้ำเสียงแต่ละเสียงได้รับการเน้นย้ำอย่างสง่างามและแม่นยำ เฉียบแหลมอย่างยิ่งที่ขอบ และ "มองเห็นได้" ต่อสาธารณะอย่างชัดเจน แรงจูงใจที่บิดเบี้ยว เซลล์ ลิงก์ที่เล็กที่สุด ทุกสิ่งล้วนเปี่ยมด้วยการแสดงออก “วิธีที่ Gilels นำเสนอวลีแรกนี้ก็เพียงพอที่จะทำให้เขาอยู่ในหมู่นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา” นักวิจารณ์ต่างประเทศคนหนึ่งเขียน นี่หมายถึงวลีเปิดเพลงโซนาตาของโมสาร์ทที่เล่นโดยนักเปียโนในซาลซ์บูร์กในปี 1970; ด้วยเหตุผลเดียวกัน ผู้ตรวจทานสามารถอ้างถึงการใช้ถ้อยคำในงานใดๆ ที่ปรากฏในขณะนั้นในรายการที่ดำเนินการโดย Gilels

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้แสดงคอนเสิร์ตใหญ่ทุกคนล้วนแต่งเพลงในแบบของเขาเอง Igumnov และ Feinberg, Goldenweiser และ Neuhaus, Oborin และ Ginzburg "ออกเสียง" ข้อความดนตรีในรูปแบบต่างๆ สไตล์น้ำเสียงของ Gilels นักเปียโนบางครั้งเกี่ยวข้องกับคำพูดที่แปลกประหลาดและมีลักษณะเฉพาะของเขา: ความตระหนี่และความถูกต้องในการเลือกวัสดุที่แสดงออก, สไตล์พูดน้อย, ไม่สนใจความงามภายนอก; ในทุกคำ – น้ำหนัก, ความสำคัญ, การจัดหมวดหมู่, จะ ...

ทุกคนที่เข้าร่วมการแสดงครั้งสุดท้ายของ Gilels จะจดจำพวกเขาตลอดไป “ไพเราะศึกษา” และสี่ชิ้น, Op. 32 Schumann, แฟนตาซี, แย้มยิ้ม 116 และ Brahms' Variations on a Theme of Paganini, Song Without Words in A flat major (“Duet”) and Etude in A minor โดย Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 และ Sonata ที่สามของ Scriabin, Sonata ที่ยี่สิบเก้าของ Beethoven และ Third ของ Prokofiev ทั้งหมดนี้ไม่น่าจะถูกลบในความทรงจำของผู้ที่ได้ยิน Emil Grigorievich ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ให้ความสนใจ เมื่อดูจากรายชื่อด้านบน กิลส์แม้จะอายุวัยกลางคนมากแล้วก็ตาม ก็ยังรวมการประพันธ์เพลงที่ยากมากไว้ในรายการของเขาด้วย มีเพียงความแปรผันของบราห์มเท่านั้นที่คุ้มค่า หรืออายุยี่สิบเก้าของเบโธเฟน… แต่อย่างที่พวกเขาพูด เขาสามารถทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้นด้วยการเล่นบางอย่างที่ง่ายกว่า ไม่มีความรับผิดชอบมากนัก ในทางเทคนิคแล้วมีความเสี่ยงน้อยกว่า แต่ประการแรก เขาไม่เคยทำอะไรให้ง่ายขึ้นสำหรับตัวเองในเรื่องที่สร้างสรรค์ มันไม่ได้อยู่ในกฎของเขา และประการที่สอง Gilels ภูมิใจมาก ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของพวกเขา ยิ่งกว่านั้นอีก เห็นได้ชัดว่าสำหรับเขา การแสดงและพิสูจน์ว่าเทคนิคการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมของเขานั้นไม่ได้ผ่านเลยมาหลายปีจึงเป็นสิ่งสำคัญ ว่าเขายังคงเป็นกิลส์คนเดิมเหมือนที่เขารู้จักมาก่อน โดยทั่วไปมันเป็น และข้อบกพร่องทางเทคนิคและความล้มเหลวบางอย่างที่เกิดขึ้นกับนักเปียโนในช่วงปีที่เสื่อมถอยไม่ได้เปลี่ยนภาพรวม

… ศิลปะของ Emil Grigorievich Gilels เป็นปรากฏการณ์ที่ใหญ่และซับซ้อน ไม่น่าแปลกใจที่บางครั้งทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายและไม่เท่ากัน (V. Sofronitsky เคยพูดเกี่ยวกับอาชีพของเขา: มีเพียงว่าในนั้นมีราคาที่เป็นที่ถกเถียงกัน – และเขาพูดถูก) ในระหว่างเกม, แปลกใจ, บางครั้งไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจบางอย่างของ E. Gilels […] ขัดแย้งกันหลังจาก คอนเสิร์ตเพื่อความพึงพอใจอย่างสุดซึ้ง ทุกอย่างเข้าที่” (วิจารณ์คอนเสิร์ต: 1984 กุมภาพันธ์-มีนาคม / / เพลงโซเวียต. 1984. No. 7 P. 89.). การสังเกตถูกต้อง ในที่สุดแล้ว ทุกอย่างก็เข้าที่ “แทนที่” … สำหรับผลงานของ Gilels มีพลังแห่งการเสนอแนะทางศิลปะอย่างมหาศาล มันเป็นเรื่องจริงและในทุกสิ่งเสมอ และจะไม่มีงานศิลปะที่แท้จริงอื่นใดอีก! ท้ายที่สุดในคำพูดที่ยอดเยี่ยมของ Chekhov“ เป็นเรื่องดีที่คุณไม่สามารถโกหกได้ ... คุณสามารถโกหกในความรักในทางการเมืองในการแพทย์คุณสามารถหลอกลวงผู้คนและพระเจ้าเอง ... - แต่คุณไม่สามารถ หลอกลวงในงานศิลปะ … “

ก. ซปิน