วอลเตอร์ กีเซคิง |

วอลเตอร์ กีเซคิง

สองวัฒนธรรม ประเพณีทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่สองแบบหล่อเลี้ยงศิลปะของวอลเตอร์ กีเซคิง ผสานเข้ากับรูปลักษณ์ของเขา ทำให้เขามีลักษณะเฉพาะตัว ราวกับว่าโชคชะตากำหนดไว้ให้เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเปียโนในฐานะหนึ่งในนักแปลเพลงฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีเยอรมันที่สร้างสรรค์ที่สุด ซึ่งการเล่นของเขาได้มอบความสง่างามที่หาได้ยากให้กับชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริง ความสว่างและความสง่างาม

นักเปียโนชาวเยอรมันเกิดและใช้ชีวิตในวัยหนุ่มในลียง พ่อแม่ของเขาทำงานด้านการแพทย์และชีววิทยา และความโน้มเอียงด้านวิทยาศาสตร์ก็ส่งต่อไปยังลูกชายของเขา จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา เขาเป็นนักปักษีวิทยาที่กระตือรือร้น เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจังค่อนข้างช้า แม้ว่าเขาจะเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 4 ขวบ (ตามธรรมเนียมในบ้านอัจฉริยะ) เพื่อเล่นเปียโน หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปฮันโนเวอร์แล้ว เขาเริ่มเรียนบทเรียนจากครูผู้มีชื่อเสียง เค. ไลเมอร์ และในไม่ช้าก็เข้าชั้นเรียนเรือนกระจก

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ OZON.ru

ความสะดวกที่เขาเรียนรู้นั้นน่าทึ่งมาก เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาดึงดูดความสนใจเกินอายุของเขาด้วยการตีความเพลงบัลลาดของโชแปงอย่างละเอียดถี่ถ้วน จากนั้นจึงจัดคอนเสิร์ตหกครั้งติดต่อกัน ซึ่งเขาได้แสดงทั้ง 32 เพลงของเบโธเฟนโซนาตา “สิ่งที่ยากที่สุดคือการเรียนรู้ทุกสิ่งด้วยใจ แต่ก็ไม่ได้ยากเกินไป” เขาเล่าในภายหลัง และไม่มีการโอ้อวดไม่มีการพูดเกินจริง สงครามและการรับราชการทหารขัดจังหวะการศึกษาของ Gieseking ชั่วครู่ แต่แล้วในปี 1918 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางอย่างรวดเร็ว พื้นฐานของความสำเร็จของเขาคือทั้งพรสวรรค์ที่มหัศจรรย์และการประยุกต์ใช้ที่สอดคล้องกันในแนวทางการศึกษาใหม่ของเขาเองซึ่งพัฒนาร่วมกับครูและเพื่อน Karl Leimer (ในปี 1931 พวกเขาตีพิมพ์โบรชัวร์ขนาดเล็กสองเล่มที่สรุปพื้นฐานของวิธีการของพวกเขา) แก่นแท้ของวิธีการนี้ ดังที่ศาสตราจารย์ G. Kogan นักวิจัยชาวโซเวียตตั้งข้อสังเกตว่า “ประกอบด้วยการทำงานทางจิตที่เข้มข้นมากในการทำงาน ส่วนใหญ่ไม่มีเครื่องมือใดๆ และในการผ่อนคลายกล้ามเนื้อสูงสุดในทันทีหลังจากความพยายามแต่ละครั้งในระหว่างการแสดง ” ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ Gieseknn ได้พัฒนาความทรงจำที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้เขาได้เรียนรู้งานที่ซับซ้อนที่สุดด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อและสะสมผลงานเพลงมากมาย “ฉันสามารถเรียนรู้ด้วยใจได้ทุกที่ แม้กระทั่งบนรถราง โน้ตนั้นประทับอยู่ในใจของฉัน และเมื่อพวกเขาไปถึงที่นั่น ไม่มีอะไรจะทำให้มันหายไป” เขายอมรับ

ก้าวและวิธีการทำงานของเขาในการแต่งเพลงใหม่เป็นตำนาน พวกเขาบอกว่าวันหนึ่งไปเยี่ยมนักแต่งเพลง M. Castel Nuovo Tedesco เขาเห็นต้นฉบับของชุดเปียโนใหม่บนขาตั้งเปียโนของเขา หลังจากเล่นที่นั่น "จากสายตา" แล้ว Gieseking ขอโน้ตเป็นเวลาหนึ่งวันและกลับมาในวันรุ่งขึ้น: ได้เรียนรู้ชุดดังกล่าวและในไม่ช้าก็เปิดคอนเสิร์ต และคอนแชร์โต้ที่ยากที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีอีกคน G. Petrassi Gieseking ได้เรียนรู้ใน 10 วัน นอกจากนี้ อิสระทางเทคนิคของเกมซึ่งมีมาโดยกำเนิดและพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำให้เขามีโอกาสฝึกฝนค่อนข้างน้อย – ไม่เกิน 3-4 ชั่วโมงต่อวัน พูดได้คำเดียวว่าไม่น่าแปลกใจเลยที่เพลงของนักเปียโนนั้นแทบจะไร้ขอบเขตในช่วงทศวรรษที่ 20 สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยดนตรีสมัยใหม่ เขาเล่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานมากมายโดยนักเขียนชาวรัสเซีย - Rachmaninoff, Scriabin โปรโคฟีเยฟ แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงทำให้เขาได้แสดงผลงานของ Ravel, Debussy, Mozart

การตีความของ Gieseking เกี่ยวกับงานของผู้ทรงคุณวุฒิแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสทำให้เกิดสีสันที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน เฉดสีที่ดีที่สุด ความโล่งใจที่น่ายินดีของการสร้างรายละเอียดทั้งหมดของผ้าดนตรีที่ไม่มั่นคง ความสามารถในการ "หยุดชั่วขณะ" เพื่อถ่ายทอดไปยัง ผู้ฟังทุกอารมณ์ของผู้แต่งความสมบูรณ์ของภาพที่เขาได้บันทึกไว้ในบันทึกย่อ อำนาจและการยอมรับของ Gieseking ในพื้นที่นี้ไม่อาจโต้แย้งได้นักเปียโนชาวอเมริกันและนักประวัติศาสตร์ A. Chesins เคยกล่าวถึงการแสดงของ "Bergamas Suite" ของ Debussy: "นักดนตรีส่วนใหญ่ในปัจจุบันแทบจะไม่กล้าที่จะท้าทาย สิทธิ์ของผู้จัดพิมพ์ในการเขียน : “ทรัพย์สินส่วนตัวของ Walter Gieseking อย่าก้าวก่าย” Gieseking อธิบายถึงเหตุผลของความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของเขาในการแสดงดนตรีฝรั่งเศสว่า: “มีการพยายามค้นหาหลายครั้งหลายครั้งแล้วที่จะค้นหาว่าทำไมล่ามในภาษาเยอรมันจึงมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีฝรั่งเศสอย่างแท้จริง คำตอบที่ง่ายที่สุดและยิ่งไปกว่านั้นคือ ดนตรีไม่มีขอบเขต เป็นสุนทรพจน์ "ระดับชาติ" ที่ทุกคนเข้าใจได้ หากเราพิจารณาว่าสิ่งนี้ถูกต้องอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ และหากผลกระทบของผลงานชิ้นเอกทางดนตรีที่ครอบคลุมทุกประเทศทั่วโลกเป็นที่มาของความสุขและความพึงพอใจสำหรับนักดนตรีที่แสดงขึ้นมาใหม่อย่างต่อเนื่อง นี่ก็เป็นคำอธิบายที่ชัดเจนสำหรับวิธีการรับรู้ทางดนตรีที่ชัดเจน … ในตอนท้ายของปี 1913 ที่ Hanover Conservatory Karl Leimer แนะนำให้ฉันเรียนรู้เรื่อง “Reflection in Water” จากหนังสือเล่มแรกของ “Images” จากมุมมองของ "นักเขียน" คงจะดีไม่น้อยถ้าจะพูดถึงความกระจ่างอย่างกระทันหันที่ดูเหมือนจะทำให้เกิดการปฏิวัติในใจฉัน เกี่ยวกับดนตรีประเภท "สายฟ้า" แต่ความจริงก็ยอมรับว่าไม่มีอะไร ชนิดที่เกิดขึ้น ฉันชอบผลงานของ Debussy มาก ฉันพบว่ามันสวยงามเป็นพิเศษและตัดสินใจเล่นมันให้มากที่สุดทันที…” ผิด” เป็นไปไม่ได้เลย คุณเชื่อมั่นในสิ่งนี้ครั้งแล้วครั้งเล่า โดยอ้างถึงงานทั้งหมดของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ในการบันทึกเสียงของ Gieseking ซึ่งยังคงความสดใหม่มาจนถึงทุกวันนี้

ดูเหมือนจะเป็นอัตนัยและขัดแย้งกันมากขึ้นในหลายพื้นที่ที่ชื่นชอบของผลงานของศิลปิน - โมสาร์ท และในที่นี้ การแสดงก็มีรายละเอียดปลีกย่อยมากมาย โดดเด่นด้วยความสง่างามและความเบาแบบโมสาร์ทอย่างหมดจด แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวไว้ Mozart ของ Gieseking ล้วนเป็นอดีตอันเยือกเย็นอันเก่าแก่ - ศตวรรษที่ XNUMX ด้วยพิธีกรรมในศาล การเต้นรำที่กล้าหาญ ไม่มีอะไรในตัวเขาจากผู้แต่ง Don Juan และ Requiem จากลางสังหรณ์ของ Beethoven และความโรแมนติก

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Mozart of Schnabel หรือ Clara Haskil (ถ้าเราพูดถึงผู้ที่เล่นในเวลาเดียวกันกับ Gieseking) นั้นสอดคล้องกับแนวคิดในสมัยของเรามากกว่าและเข้าใกล้อุดมคติของผู้ฟังสมัยใหม่มากขึ้น แต่การตีความของ Gieseking ไม่ได้สูญเสียคุณค่าทางศิลปะ อาจเป็นเพราะหลังจากผ่านละครและความลึกทางปรัชญาของดนตรี เขาสามารถเข้าใจและถ่ายทอดความสว่างนิรันดร์ ความรักของชีวิตที่มีอยู่ในทุกสิ่ง - แม้แต่หน้าที่น่าเศร้าที่สุด ผลงานของผู้แต่งท่านนี้

Gieseking ได้ทิ้งคอลเล็กชั่นเพลงของ Mozart ที่ฟังดูสมบูรณ์ที่สุดชุดหนึ่งไว้ การประเมินผลงานอันยิ่งใหญ่นี้ K.-H. นักวิจารณ์ชาวเยอรมันตะวันตก Mann ตั้งข้อสังเกตว่า “โดยทั่วไปแล้ว การบันทึกเสียงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยเสียงที่ยืดหยุ่นอย่างผิดปกติ และยิ่งไปกว่านั้น ความชัดเจนที่แทบจะเจ็บปวด แต่ยังมีขอบเขตที่กว้างอย่างน่าอัศจรรย์ของการแสดงออกและความบริสุทธิ์ของการสัมผัสทางเปียโนด้วย ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับความเชื่อมั่นของ Gieseking ว่าด้วยวิธีนี้จะผสมผสานความบริสุทธิ์ของเสียงและความงามของการแสดงออก การตีความที่สมบูรณ์แบบของรูปแบบคลาสสิกจะไม่ลดทอนความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของนักแต่งเพลง นี่เป็นกฎหมายตามที่นักแสดงคนนี้เล่นโมสาร์ทและมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถประเมินเกมของเขาอย่างยุติธรรม

แน่นอน ละครของ Gieseking ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ชื่อเหล่านี้ เขาเล่นเบโธเฟนบ่อยมาก เขายังเล่นในแบบของเขาด้วยจิตวิญญาณของโมสาร์ท ปฏิเสธสิ่งที่น่าสมเพช จากความโรแมนติก มุ่งมั่นเพื่อความชัดเจน ความงาม เสียง ความกลมกลืนของสัดส่วน ความคิดริเริ่มของสไตล์ของเขาทิ้งร่องรอยเดียวกันไว้ในการแสดงของ Brahms, Schumann, Grieg, Frank และคนอื่น ๆ

ควรเน้นว่าแม้ว่า Gieseking จะยังคงยึดมั่นในหลักการสร้างสรรค์ของเขาตลอดชีวิตของเขา ในช่วงทศวรรษหลังสงครามที่ผ่านมา การเล่นของเขาได้รับบุคลิกที่ต่างไปจากเดิมเล็กน้อย: เสียงในขณะที่ยังคงความงามและความโปร่งใสไว้ได้เต็มอิ่มและ ลึกลงไป ความเชี่ยวชาญนั้นยอดเยี่ยมมาก การถีบและความละเอียดอ่อนของเปียโนเมื่อเสียงที่ซ่อนอยู่แทบไม่ได้ยินไปถึงแถวไกลของห้องโถง ในที่สุด ความแม่นยำสูงสุดก็ถูกรวมเข้ากับความหลงใหลที่ไม่คาดคิดในบางครั้ง และที่น่าประทับใจยิ่งกว่านั้น มันเป็นช่วงเวลาที่มีการบันทึกที่ดีที่สุดของศิลปิน - คอลเลกชันของ Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven บันทึกด้วยคอนเสิร์ตโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน ความแม่นยำและความสมบูรณ์แบบของการเล่นของเขาทำให้บันทึกส่วนใหญ่ถูกบันทึกโดยไม่ต้องเตรียมการและแทบไม่ต้องทำซ้ำเลย วิธีนี้ช่วยให้พวกเขาสามารถถ่ายทอดเสน่ห์ที่เขาเล่นในคอนเสิร์ตได้บางส่วนอย่างน้อยบางส่วน

ในช่วงหลังสงคราม Walter Gieseking เต็มไปด้วยพลังงาน อยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1947 เขาสอนชั้นเรียนเปียโนที่เรือนกระจกซาร์บรึคเคิน โดยนำระบบการศึกษาของนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่พัฒนาขึ้นโดยเขาและเค. ในช่วงต้นปี 1956 ศิลปินประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ซึ่งภรรยาของเขาเสียชีวิตและเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส อย่างไรก็ตาม สามเดือนต่อมา Gieseking ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งที่เวที Carnegie Hall โดยแสดงร่วมกับวงออเคสตราใต้กระบองของ Guido Cantelli Beethoven's Fifth Concerto; วันรุ่งขึ้น หนังสือพิมพ์นิวยอร์กระบุว่าศิลปินฟื้นตัวเต็มที่จากอุบัติเหตุ และทักษะของเขาไม่จางหายไปเลย ดูเหมือนว่าสุขภาพของเขาจะฟื้นตัวอย่างสมบูรณ์ แต่หลังจากนั้นอีกสองเดือนเขาก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันในลอนดอน

มรดกของ Gieseking ไม่ใช่แค่บันทึกของเขา วิธีการสอนของเขา นักเรียนจำนวนมากของเขา; อาจารย์เขียนหนังสือบันทึกความทรงจำที่น่าสนใจที่สุด "ฉันเลยกลายเป็นนักเปียโน" รวมถึงการเรียบเรียงการเรียบเรียงและฉบับของแชมเบอร์และเปียโน

Cit.: ก็เลยกลายเป็นนักเปียโน / / นาฏศิลป์ต่างประเทศ – ม., 1975. ฉบับ. 7.

Grigoriev L. , Platek Ya.