เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟ |

เซอร์เก โปรโคฟีเยฟ

ความได้เปรียบที่สำคัญ (หรือถ้าคุณชอบ เสียเปรียบ) ในชีวิตของฉันคือการค้นหาต้นฉบับภาษาดนตรีของฉันเอง เกลียดการเลียนแบบ เกลียดชัง...

คุณสามารถอยู่ได้นานเท่าที่คุณต้องการในต่างประเทศ แต่คุณต้องกลับไปบ้านเกิดของคุณเป็นครั้งคราวเพื่อจิตวิญญาณของรัสเซียที่แท้จริง ส. โปรโคเฟียฟ

ปีในวัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตผ่านไปในครอบครัวนักดนตรี แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดี และเด็กชายที่หลับไปนั้น มักจะได้ยินเสียงโซนาตาของแอล. เบโธเฟนมาจากระยะไกล ห่างออกไปหลายห้อง เมื่อ Seryozha อายุ 5 ขวบ เขาแต่งเปียโนชิ้นแรกของเขา ในปี 1902 S. Taneyev เริ่มคุ้นเคยกับประสบการณ์การแต่งเพลงของลูกๆ และจากคำแนะนำของเขา บทเรียนการแต่งเพลงเริ่มต้นด้วย R. Gliere ในปี 1904-14 Prokofiev ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory กับ N. Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี), J. Vitols (รูปแบบดนตรี), A. Lyadov (องค์ประกอบ), A. Esipova (เปียโน)

ในการสอบปลายภาค Prokofiev แสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งเขาได้รับรางวัล ก. รูบินสไตน์. นักแต่งเพลงอายุน้อยคนนี้กระตือรือร้นที่จะซึมซับกระแสใหม่ๆ ในวงการดนตรี และในไม่ช้าก็พบเส้นทางของตัวเองในฐานะนักดนตรีที่สร้างสรรค์ พูดในฐานะนักเปียโน Prokofiev มักจะรวมงานของเขาเองไว้ในรายการของเขา ซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากผู้ชม

ในปี ค.ศ. 1918 Prokofiev ออกเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาโดยเริ่มต้นการเดินทางไปยังต่างประเทศหลายครั้ง เช่น ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ อิตาลี สเปน ในความพยายามที่จะเอาชนะใจผู้ชมทั่วโลก เขาได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย เขียนผลงานสำคัญๆ เช่น โอเปร่า The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); บัลเล่ต์ Steel Leap (1925 ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติในรัสเซีย), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); เพลงบรรเลง.

ในตอนต้นของปี 1927 และปลายปี 1929 Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหภาพโซเวียต ในปี 1927 คอนเสิร์ตของเขาจัดขึ้นที่มอสโก, เลนินกราด, คาร์คอฟ, เคียฟ และโอเดสซา “ การต้อนรับที่มอสโกมอบให้ฉันนั้นไม่ธรรมดา … แผนกต้อนรับในเลนินกราดกลับร้อนแรงกว่าในมอสโก” นักแต่งเพลงเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา ในตอนท้ายของปี 1932 Prokofiev ตัดสินใจกลับบ้านเกิดของเขา

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev มาถึงจุดสูงสุด เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" หลังจาก W. Shakespeare (1936); บทกวี-การ์ตูนโอเปร่า Betrothal in a Monastery (The Duenna, after R. Sheridan – 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) และ "Toast" (1939); นิทานไพเราะกับข้อความของเขาเอง "ปีเตอร์กับหมาป่า" พร้อมอักขระเครื่องมือ (1936); เปียโนโซนาต้าที่หก (1940); วงจรของชิ้นเปียโน "เพลงสำหรับเด็ก" (1935)

ในยุค 30-40 เพลงของ Prokofiev ดำเนินการโดยนักดนตรีโซเวียตที่ดีที่สุด: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh ความสำเร็จสูงสุดของการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตคือภาพลักษณ์ของจูเลียตที่สร้างโดย G. Ulanova ในฤดูร้อนปี 1941 ที่กระท่อมใกล้กรุงมอสโก Prokofiev ได้รับหน้าที่วาดภาพโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด SM Kirov บัลเล่ต์เรื่อง "Cinderella" ข่าวการระบาดของสงครามกับฟาสซิสต์เยอรมนีและเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ตามมาทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในนักแต่งเพลง เขาสร้างโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ที่กล้าหาญและรักชาติ "สงครามและสันติภาพ" จากนวนิยายของแอล. ตอลสตอย (1943) และทำงานร่วมกับผู้กำกับเอส. ไอเซนสไตน์ในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" (1942) ภาพที่รบกวนจิตใจ ภาพสะท้อนของเหตุการณ์ทางทหาร และในขณะเดียวกัน เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อและพลังงานเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงของ Seventh Piano Sonata (1942) ความมั่นใจอันสูงส่งปรากฏใน Fifth Symphony (1944) ซึ่งในคำพูดของเขา นักแต่งเพลงต้องการ "ร้องเพลงของชายที่เป็นอิสระและมีความสุข ความแข็งแกร่งของเขา ความสูงส่ง ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของเขา"

ในช่วงหลังสงครามแม้จะป่วยหนัก Prokofiev ได้สร้างผลงานที่สำคัญมากมาย: ซิมโฟนีที่หก (1947) และที่เจ็ด (1952) ซิมโฟนีที่เก้า Piano Sonata (1947) โอเปร่าสงครามและสันติภาพฉบับใหม่ (1952) , เชลโลโซนาตา (1949) และซิมโฟนีคอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (1952) ปลายยุค 40-ต้นยุค 50 ถูกบดบังด้วยการรณรงค์ต่อต้านทิศทาง "ผู้ต่อต้านลัทธิชาตินิยม" ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นการกดขี่ข่มเหงตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคน Prokofiev กลายเป็นหนึ่งในนักจัดพิธีการหลักด้านดนตรี การหมิ่นประมาทดนตรีของเขาในที่สาธารณะในปี 1948 ทำให้สุขภาพของผู้แต่งแย่ลงไปอีก

Prokofiev ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตที่กระท่อมในหมู่บ้าน Nikolina Gora ท่ามกลางธรรมชาติของรัสเซียที่เขารักเขายังคงแต่งอย่างต่อเนื่องโดยฝ่าฝืนข้อห้ามของแพทย์ สถานการณ์ที่ยากลำบากของชีวิตก็ส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน นอกจากผลงานชิ้นเอกของแท้แล้ว ในบรรดาผลงานในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ยังมีผลงาน "แนวความคิดแบบง่าย" - บททาบทาม "Meeting of the Volga with the Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the ชุด“ Winter Bonfire” (1950) บางหน้าของบัลเล่ต์“ Tale about a stone flower” (1950), Seventh Symphony Prokofiev เสียชีวิตในวันเดียวกับ Stalin และการอำลานักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาถูกบดบังด้วยความตื่นเต้นที่เป็นที่นิยมซึ่งเกี่ยวข้องกับงานศพของผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของประชาชน

สไตล์ของ Prokofiev ซึ่งทำงานครอบคลุม 4 และครึ่งทศวรรษของศตวรรษที่ XNUMX ที่ปั่นป่วนได้รับวิวัฒนาการที่ยอดเยี่ยมมาก Prokofiev ปูทางสำหรับดนตรีใหม่แห่งศตวรรษของเรา ร่วมกับนักประดิษฐ์คนอื่นๆ แห่งต้นศตวรรษ - C. Debussy B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky นักแต่งเพลงของโรงเรียน Novovensk เขาเข้าสู่งานศิลปะในฐานะผู้ทำลายกฎเกณฑ์ที่ทรุดโทรมของศิลปะโรแมนติกตอนปลายด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรบรรจง ด้วยวิธีแปลก ๆ ในการพัฒนาประเพณีของ M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev นำพลังงานที่ไม่มีใครขัดขวาง, การโจมตี, พลวัต, ความสดใหม่ของกองกำลังดั้งเดิม, มองว่าเป็น "ความป่าเถื่อน" ("ความหลงใหล" และ Toccata สำหรับเปียโน "Sarcasms"; ไพเราะ "Scythian Suite" ตามบัลเล่ต์ "Ala and Lolly"; คอนแชร์โตเปียโนที่หนึ่งและที่สอง) ดนตรีของ Prokofiev สะท้อนถึงนวัตกรรมของนักดนตรีชาวรัสเซีย กวี จิตรกร คนงานในโรงละคร “ Sergey Sergeevich เล่นกับเส้นประสาทที่อ่อนโยนที่สุดของ Vladimir Vladimirovich” V. Mayakovsky กล่าวถึงการแสดงของ Prokofiev การเปรียบเปรยและเป็นรูปเป็นร่างของหมู่บ้านรัสเซียที่กัดและฉ่ำผ่านปริซึมของสุนทรียศาสตร์อันวิจิตรงดงามเป็นลักษณะของบัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (อิงจากนิทานจากคอลเล็กชั่นของ A. Afanasyev) เนื้อเพลงค่อนข้างหายากในเวลานั้น ใน Prokofiev เขาปราศจากราคะและความอ่อนไหว - เขาเป็นคนขี้อาย อ่อนโยน ละเอียดอ่อน ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" สำหรับเปียโน)

ความสว่าง ความแตกต่าง การแสดงออกที่เพิ่มขึ้นเป็นเรื่องปกติของสไตล์ต่างประเทศสิบห้าปี นี่คือโอเปร่า“ Love for Three Oranges” ที่สาดส่องด้วยความปิติยินดีด้วยความกระตือรือร้นตามเทพนิยายโดย K. Gozzi (“ แก้วแชมเปญ” ตาม A. Lunacharsky); คอนแชร์โต้ที่สามอันวิจิตรตระการตาด้วยแรงขับของมอเตอร์ ที่ขับขานด้วยท่วงทำนองอันน่ามหัศจรรย์ของช่วงต้นของภาคที่ 1 บทเพลงที่แทรกซึมจากหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงของภาคที่ 2 (พ.ศ. 1917-21) ความตึงเครียดของอารมณ์ที่รุนแรงใน "The Fiery Angel" (อิงจากนวนิยายของ V. Bryusov); พลังที่กล้าหาญและขอบเขตของ Second Symphony (1924); วิถีชีวิตแบบ "Cubist" ของ "Steel lope"; ไตร่ตรองเชิงโคลงสั้น ๆ ของ "ความคิด" (1934) และ "สิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง" (1928) สำหรับเปียโน สไตล์ยุค 30-40s โดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจที่ชาญฉลาดซึ่งมีอยู่ในวุฒิภาวะ รวมกับความลึกและดินของแนวคิดทางศิลปะระดับชาติ นักแต่งเพลงมุ่งมั่นเพื่อแนวคิดและแก่นเรื่องที่เป็นสากลของมนุษย์ โดยสรุปภาพรวมของประวัติศาสตร์ ตัวละครดนตรีที่สดใสและสมจริง ความคิดสร้างสรรค์แนวนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเฉพาะในยุค 40 ที่เกี่ยวข้องกับการทดสอบที่เกิดขึ้นกับคนโซเวียตในช่วงปีสงคราม การเปิดเผยค่านิยมของจิตวิญญาณมนุษย์การสรุปเชิงศิลปะเชิงลึกกลายเป็นความทะเยอทะยานหลักของ Prokofiev:“ ฉันเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลงเช่นกวีประติมากรจิตรกรได้รับเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน ควรร้องเพลงของชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส จากมุมมองของฉัน นั่นคือรหัสของศิลปะที่ไม่สั่นคลอน

Prokofiev ทิ้งมรดกสร้างสรรค์ไว้มากมาย - 8 โอเปร่า; 7 บัลเล่ต์; 7 ซิมโฟนี; 9 โซนาต้าเปียโน; 5 คอนแชร์โตเปียโน (ที่สี่สำหรับมือซ้ายข้างเดียว); ไวโอลิน 2 ตัว เชลโลคอนแชร์โต 2 ตัว (ที่สอง – คอนเสิร์ตซิมโฟนี); 6 คันทาทา; ออราทอริโอ; 2 แกนนำและซิมโฟนิกสวีท; เปียโนหลายชิ้น ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา (รวมถึง Russian Overture, Symphonic Song, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); ผลงานห้องแชมเบอร์ (ทาบทามในธีมชาวยิวสำหรับคลาริเน็ต เปียโน และเครื่องสาย; Quintet สำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิลเบส; เครื่องสาย 2 เครื่อง; โซนาตา 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน; โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน; การเรียบเรียงเสียงร้องจำนวนหนึ่ง สำหรับคำ A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev และคนอื่น ๆ )

ความคิดสร้างสรรค์ Prokofiev ได้รับการยอมรับทั่วโลก คุณค่าที่ยืนยาวของดนตรีของเขาอยู่ในความเอื้ออาทรและความเมตตาของเขา ในความมุ่งมั่นของเขาต่อความคิดที่มีมนุษยธรรมอันสูงส่ง ในความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออกทางศิลปะของผลงานของเขา

วาย. โคโลปอฟ

• โอเปร่าทำงานโดย Prokofiev →
• งานเปียโนโดย Prokofiev →
• Piano Sonatas โดย Prokofiev →
• Prokofiev นักเปียโน →