วลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิช ดรานิชนิคอฟ |

วลาดิมีร์ ดรานิชนิคอฟ

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1933) ในปี 1909 เขาสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนผู้สำเร็จราชการของ Court Singing Chapel ด้วยตำแหน่งผู้สำเร็จราชการ ในปี 1916 ที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาศึกษากับ AK Esipova (เปียโน), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (ดำเนินการ ). ในปี 1914 เขาเริ่มทำงานเป็นนักเปียโน-คลอที่โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ พ.ศ. 1918 วาทยกร ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1925 หัวหน้าผู้ควบคุมวงและหัวหน้าส่วนดนตรีของโรงละครแห่งนี้

Dranishnikov เป็นวาทยกรโอเปร่าที่โดดเด่น การเปิดเผยเชิงลึกของละครเพลงของการแสดงโอเปร่า ความรู้สึกละเอียดอ่อนของเวที นวัตกรรมและความสดใหม่ของการตีความถูกรวมเข้ากับเขาด้วยความสมดุลในอุดมคติระหว่างหลักการร้องและบรรเลง ไดนามิกของนักร้อง - ด้วยความสมบูรณ์ของ cantilena ของเสียงออเคสตรา

ภายใต้การดูแลของ Dranishnikov โอเปร่าคลาสสิกถูกจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (รวมถึง Boris Godunov ในเวอร์ชั่นของผู้แต่งโดย MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935 และโอเปร่าอื่น ๆ โดย PI Tchaikovsky ; “Wilhelm Tell”, 1932; "Troubadour", 1933), ผลงานของโซเวียต ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) และนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกร่วมสมัย ("Distant Ringing" โดย Schreker , 1925; “วอซเซ็ค” โดย เบิร์ก, 1927).

ตั้งแต่ปี 1936 Dranishnikov เป็นผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของ Kyiv Opera Theatre; กำกับการผลิต Tapac Bulba ของ Lysenko (ฉบับใหม่โดย BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus ' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939) นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนีและนักเปียโน (ในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ)

ผู้แต่งบทความ ผลงานดนตรี (“Symphonic etude” สำหรับเปียโนที่มีออร์ค เสียงร้อง ฯลฯ) และการถอดความ MF Rylsky อุทิศโคลง "ความตายของวีรบุรุษ" ให้กับความทรงจำของ Dranishnikov

องค์ประกอบ: โอเปร่า "รักสามส้ม" สำหรับการผลิตโอเปร่าโดย S. Prokofiev ใน: Love for three oranges, L. , 1926; Modern Symphony Orchestra ใน: Modern Instrumentalism, L. , 1927; ศิลปินผู้มีเกียรติ EB Wolf-Israel ในวันครบรอบ 40 ปีของกิจกรรมศิลปะของเขา L., 1934; ละครเพลงเรื่อง The Queen of Spades ในชุดสะสม: The Queen of Spades โอเปร่าโดย PI Tchaikovsky, L. , 1935

ศิลปินที่มีขอบเขตและอารมณ์ที่กระตือรือร้น นักประดิษฐ์ที่กล้าหาญ ผู้ค้นพบขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่ในโรงละครดนตรี นี่คือวิธีที่ Dranishnikov เข้าสู่งานศิลปะของเรา เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างโรงละครโอเปร่าโซเวียตคนแรก ๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ควบคุมวงกลุ่มแรกที่ทำงานเป็นของยุคของเราทั้งหมด

Dranishnikov เปิดตัวครั้งแรกที่แท่นในขณะที่ยังเป็นนักเรียนในช่วงคอนเสิร์ตฤดูร้อนที่ Pavlovsk ในปีพ. ศ. 1918 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวง (กับ N. Cherepnin) นักเปียโนและนักแต่งเพลงเขาเริ่มดำเนินการที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเขาเคยทำงานเป็นนักดนตรีมาก่อน ตั้งแต่นั้นมา หน้าที่สดใสมากมายในประวัติศาสตร์ของกลุ่มนี้ก็เกี่ยวข้องกับชื่อของ Dranishnikov ซึ่งในปี 1925 ได้กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง เขาดึงดูดผู้กำกับที่เก่งที่สุดให้มาทำงาน อัพเดทละคร โรงละครดนตรีทุกวงอยู่ภายใต้ความสามารถของเขา ผลงานที่ชื่นชอบของ Dranishnikov ได้แก่ โอเปร่าโดย Glinka, Borodin, Mussorgsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky (เขาแสดง The Queen of Spades, Iolanta และ Mazeppa ซึ่งเป็นโอเปร่าซึ่งในคำพูดของ Asafiev เขา "ค้นพบอีกครั้งเผยให้เห็นจิตวิญญาณที่กระวนกระวายใจและความเร่าร้อนของความสดใสนี้ ดนตรีที่ชุ่มฉ่ำ ความน่าสมเพชที่น่าสมเพช บทประพันธ์ที่อ่อนโยนและเป็นผู้หญิง”) Dranishnikov ยังหันไปหาเพลงเก่า ("The Water Carrier" โดย Cherubini, "Wilhelm Tell" โดย Rossini) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata ”, “Othello”), Wiese (“Carmen”) แต่เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในงานร่วมสมัย เป็นครั้งแรกที่แสดง The Rosenkavalier ของ Leningraders Strauss, Love for Three Oranges ของ Prokofiev, The Distant Ringing ของ Schreker, Eagle's Revolt ของ Pashchenko และ Ice and Steel ของ Deshevov ในที่สุด เขาก็รับช่วงต่อละครบัลเลต์จากฝีมือของ Drigo วัยชรา อัปเดต Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, การแสดงละคร The Flames of Paris นั่นคือช่วงกิจกรรมของศิลปินคนนี้

ให้เราเพิ่มว่า Dranishnikov แสดงคอนเสิร์ตเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเพลง Damnation of Faust ของ Berlioz, First Symphony ของ Tchaikovsky, Scythian Suite ของ Prokofiev และผลงานของ French Impressionists และทุกการแสดง ทุกคอนเสิร์ตที่จัดโดย Dranishnikov เกิดขึ้นในบรรยากาศของความรื่นเริงรื่นเริง ควบคู่ไปกับกิจกรรมที่มีความสำคัญทางศิลปะอย่างยิ่ง นักวิจารณ์บางครั้งสามารถ "จับ" เขาด้วยข้อผิดพลาดเล็กน้อยในตอนเย็นที่ศิลปินไม่รู้สึกอารมณ์ แต่ไม่มีใครสามารถปฏิเสธความสามารถของเขาในพลังที่น่าดึงดูด

นักวิชาการ B. Asafiev ผู้ซึ่งชื่นชมศิลปะของ Dranishnikov อย่างสูงเขียนว่า: “การกระทำทั้งหมดของเขาคือ ก่อนอื่น Dranishnikov เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีพรสวรรค์อย่างกลมกลืนซึ่งมีหูชั้นในที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งทำให้เขาได้ยินเสียงร้องก่อนที่มันจะฟังในวงออเคสตรา Dranishnikov ในการแสดงของเขาเปลี่ยนจากดนตรีไปสู่การขับร้องและไม่ใช่ในทางกลับกัน เขาได้พัฒนาเทคนิคที่ยืดหยุ่นและเป็นต้นฉบับ ซึ่งอยู่ภายใต้แผนงาน ความคิด และอารมณ์ทั้งหมด ไม่ใช่แค่เทคนิคการแสดงท่าทางแบบพลาสติก ซึ่งส่วนใหญ่มักมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้สาธารณชนชื่นชม

Dranishnikov ผู้ซึ่งกังวลอย่างลึกซึ้งเสมอเกี่ยวกับปัญหาของดนตรีในฐานะสุนทรพจน์ที่มีชีวิต นั่นคือ ประการแรก ศิลปะแห่งเสียงสูงต่ำ ซึ่งพลังแห่งการออกเสียง การประกบ นำแก่นแท้ของดนตรีนี้และแปลงเสียงทางกายภาพเป็น ผู้ถือแนวคิด – Dranishnikov พยายามทำมือของวาทยากร – เทคนิคของผู้ควบคุมวง – เพื่อทำให้อ่อนตัวและละเอียดอ่อน เช่น อวัยวะของคำพูดของมนุษย์ เพื่อให้เสียงเพลงในการแสดงโดยหลักเป็นน้ำเสียงที่มีชีวิต เป่าด้วยอารมณ์ร้อนรุ่ม น้ำเสียงสูงต่ำ ที่สื่อความหมายตามความเป็นจริง แรงบันดาลใจของเขาเหล่านี้อยู่บนระนาบเดียวกันกับความคิดของผู้สร้างงานศิลปะที่สมจริง...

… ความยืดหยุ่นของ “มือที่พูด” ของเขานั้นไม่ธรรมดา ภาษาของดนตรี แก่นแท้ของความหมายมีให้สำหรับเขาผ่านกรอบทางเทคนิคและโวหารทั้งหมด ไม่มีเสียงใดที่ขาดการติดต่อกับความหมายทั่วไปของงาน และไม่มีเสียงใดๆ ออกมาจากภาพ ออกจากการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นรูปธรรมของแนวคิดและการใช้น้ำเสียงที่มีชีวิต - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดลัทธิล่ามของ Dranishnikov ล่าม .

เขาเป็นคนมองโลกในแง่ดีโดยธรรมชาติ เขาแสวงหาในดนตรี อย่างแรกเลยคือการยืนยันชีวิต ดังนั้นแม้แต่งานที่น่าเศร้าที่สุด แม้แต่งานที่วางยาพิษด้วยความสงสัย ก็เริ่มฟังราวกับว่าเงาแห่งความสิ้นหวังเพิ่งสัมผัสพวกเขา "แต่เมื่อ แก่นแท้ของความรักนิรันดร์ของชีวิตร้องเพลงเกี่ยวกับตัวเองเสมอ” … Dranishnikov ใช้เวลาปีสุดท้ายของเขาใน Kyiv ซึ่งตั้งแต่ปี 1936 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ เชฟเชนโก้ ผลงานของเขาที่แสดงที่นี่คือผลงานของ "Taras Bulba" โดย Lysenko, "Shchors" โดย Lyatoshinsky, "Perekop" โดย Meitus, Rybalchenko และ Titsa ความตายทันเวลาทัน Dranishnikov ในที่ทำงาน - ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าครั้งสุดท้าย

L. Grigoriev, J. Platek, 1969