โบฮุสลาฟ มาร์ตินů |

โบฮุสลาฟ มาร์ติน

ศิลปะเป็นบุคลิกภาพที่รวมอุดมคติของทุกคนไว้ในคนคนเดียวเสมอ บี. มาร์ติน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชื่อของนักแต่งเพลงชาวเช็ก B. Martinu ได้รับการกล่าวถึงมากขึ้นในบรรดาปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XNUMX Martinou เป็นนักแต่งเพลงที่มีการรับรู้โลกอย่างละเอียดอ่อนและเป็นบทกวี เป็นนักดนตรีผู้รอบรู้ที่เปี่ยมด้วยจินตนาการ ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยสีสันที่ฉูดฉาดของภาพแนวเพลงพื้นบ้าน และละครโศกนาฏกรรมที่เกิดจากเหตุการณ์ในช่วงสงคราม และความลึกซึ้งของคำร้องเชิงปรัชญาซึ่งสะท้อนถึง "ปัญหาของมิตรภาพ ความรัก และความตาย" ”

หลังจากรอดชีวิตจากความผันผวนที่ยากลำบากของชีวิตที่เกี่ยวข้องกับการพำนักเป็นเวลาหลายปีในประเทศอื่น ๆ (ฝรั่งเศส อเมริกา อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์) นักแต่งเพลงได้เก็บความทรงจำอันลึกซึ้งและเคารพนับถือของดินแดนบ้านเกิดของเขาไว้ในจิตวิญญาณของเขาตลอดไป ที่ซึ่งเขาได้เห็นแสงสว่างเป็นครั้งแรก เขาเกิดในครอบครัวของผู้สั่นกระดิ่ง ช่างทำรองเท้า และเฟอร์ดินานด์ มาร์ติน นักดูละครมือสมัครเล่น ความทรงจำนี้เก็บความประทับใจในวัยเด็กไว้บนหอคอยสูงของโบสถ์เซนต์จาคอบ เสียงระฆัง เสียงออร์แกน และความกว้างใหญ่สุดลูกหูลูกตาจากความสูงของหอระฆัง “… พื้นที่นี้เป็นหนึ่งในความประทับใจที่ลึกซึ้งที่สุดในวัยเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความใส่ใจอย่างมาก และเห็นได้ชัดว่ามีบทบาทสำคัญต่อทัศนคติทั้งหมดของฉันต่อการแต่งเพลง … นี่คือพื้นที่กว้างใหญ่ที่ฉันมีอยู่เสมอต่อหน้าต่อตา ซึ่งสำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่า ฉันมักจะมองหาในงานของฉัน

เพลงพื้นบ้าน, ตำนาน, ได้ยินในครอบครัว, ตั้งรกรากอยู่ในจิตใจของศิลปิน, เติมเต็มโลกภายในของเขาด้วยความคิดที่แท้จริงและจินตนาการที่เกิดจากจินตนาการของเด็ก ๆ พวกเขาทำให้หน้าที่ดีที่สุดของเพลงของเขาสว่างไสว เต็มไปด้วยการครุ่นคิดในเชิงกวีและสัมผัสถึงระดับเสียงของพื้นที่เสียง สีสันของเสียงกระดิ่ง ในความลึกลับของจินตนาการทางดนตรีของนักแต่งเพลงผู้ซึ่งเรียกซิมโฟนีที่หกชุดสุดท้ายของเขาว่า "ซิมโฟนีแฟนตาซี" โดยมีจานสีหลากสีที่งดงามวิจิตรงดงามนั้นโกหกตามที่ G. Rozhdestvensky กล่าว "เวทมนตร์พิเศษที่ทำให้ผู้ฟังหลงใหลจาก แถบแรกของเสียงเพลงของเขา”

แต่นักแต่งเพลงมาถึงจุดสูงสุดของการเปิดเผยโคลงสั้น ๆ และปรัชญาในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์เต็มที่ ยังคงมีการศึกษาอีกหลายปีที่ Prague Conservatory ซึ่งเขาศึกษาในฐานะนักไวโอลิน นักเล่นออร์แกน และนักแต่งเพลง (พ.ศ. 1906-13) การศึกษาที่ประสบความสำเร็จกับ I. Suk เขาจะมีโอกาสมีความสุขในการทำงานในวงออเคสตราของ V ที่มีชื่อเสียง . Talikh และในวงออเคสตราของโรงละครแห่งชาติ ในไม่ช้าเขาจะเดินทางไปปารีสเป็นเวลานาน (พ.ศ. 1923-41) โดยได้รับทุนของรัฐเพื่อพัฒนาทักษะการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ A. Roussel (ผู้ซึ่งในวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขาจะพูดว่า: "Martin will be my glory!" ). มาถึงตอนนี้ ความโน้มเอียงของ Martin ถูกกำหนดไว้แล้วเกี่ยวกับธีมประจำชาติ ไปจนถึงการใช้สีเสียงที่น่าประทับใจ เขาเป็นผู้ประพันธ์บทกวีซิมโฟนิกบัลเลต์เรื่อง "ใครแข็งแกร่งที่สุดในโลก" อยู่แล้ว (พ.ศ. 1923), แคนตาตา “เช็กแรปโซดี” (พ.ศ. 1918), เสียงร้องและเปียโนจิ๋ว อย่างไรก็ตาม ความประทับใจในบรรยากาศศิลปะของปารีส เทรนด์ใหม่ของศิลปะในยุค 20-30 ซึ่งเสริมแต่งธรรมชาติที่เปิดกว้างของนักแต่งเพลง ซึ่งได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากนวัตกรรมของ I. Stravinsky และ "Six" ของฝรั่งเศส " มีผลกระทบอย่างมากต่อชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของมาร์ติน ที่นี่เขาเขียน Cantata Bouquet (พ.ศ. 1937) เกี่ยวกับตำราพื้นบ้านของเช็ก โอเปร่า Juliette (พ.ศ. 1937) ตามโครงเรื่องของนักเขียนบทละครแนวเซอร์เรียลิสต์ชาวฝรั่งเศส เจ. นีฟ บทประพันธ์แบบนีโอคลาสสิก - คอนแชร์โตกรอสโซ (พ.ศ. 1938) สามไรซ์ราการาสสำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 1938) , บัลเลต์ที่มีการร้องเพลงของ “Stripers” (พ.ศ. 1932) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้าน พิธีกรรม ตำนาน วงเครื่องสายที่ห้า (พ.ศ. 1938) และคอนแชร์โตสำหรับวงเครื่องสายสองวง เปียโนและทิมปานี (พ.ศ. 1938) ที่มีบรรยากาศก่อนสงครามที่วุ่นวาย . ในปี พ.ศ. 1941 มาร์ติโนและภรรยาชาวฝรั่งเศสถูกบังคับให้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา นักแต่งเพลงซึ่งการแต่งเพลงรวมอยู่ในโปรแกรมของพวกเขาโดย S. Koussevitzky, S. Munsch ได้รับเกียรติที่คู่ควรกับเกจิชื่อดัง และแม้ว่าการมีส่วนร่วมในจังหวะและวิถีชีวิตใหม่ ๆ นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มาร์ตินก็กำลังผ่านหนึ่งในขั้นตอนของการสร้างสรรค์ที่เข้มข้นที่สุดที่นี่ เขาสอนการประพันธ์เพลง เติมเต็มความรู้ของเขาในสาขาวรรณกรรม ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ , จิตวิทยา, เขียนเรียงความทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์, แต่งเพลงมากมาย . ความรู้สึกรักชาติของนักแต่งเพลงแสดงออกด้วยพลังทางศิลปะพิเศษโดยเพลงประกอบละคร "Monument to Lidice" (พ.ศ. 1943) ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อโศกนาฏกรรมของหมู่บ้านเช็กซึ่งถูกพวกนาซีกวาดล้างพื้นโลก

ในช่วง 6 ปีที่ผ่านมาหลังจากเดินทางกลับยุโรป (พ.ศ. 1953) มาร์ตินูได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีความลุ่มลึก ความจริงใจ และภูมิปัญญาที่น่าทึ่ง ประกอบด้วยความบริสุทธิ์และแสงสว่าง (วงจรของแคนทาทาในธีมพื้นบ้าน-ชาติ) การขัดเกลาพิเศษและกวีนิพนธ์เกี่ยวกับความคิดทางดนตรี (วงออเครสตร้า “Parables”, “Frescoes โดยปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา”) ความแข็งแกร่งและความลุ่มลึกของความคิด (the โอเปร่าเรื่อง “Greek Passion”, oratorios “Mountain of Three Lights” และ “Gilgamesh”), เนื้อเพลงเสียดแทง, เนือยๆ (Concerto for oboe and orchestra, Fourth and Fifth Piano Concertos)

ผลงานของ Martin มีลักษณะเฉพาะโดยเป็นรูปเป็นร่าง ประเภท และแนวโวหารที่กว้าง โดยผสมผสานเสรีภาพในการคิดแบบด้นสดและการใช้เหตุผล การควบคุมนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดในยุคของเขา และการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับประเพณี สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมือง และน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ที่อบอุ่นอย่างใกล้ชิด Martinu ศิลปินแนวมนุษยนิยมมองเห็นภารกิจของเขาในการรับใช้อุดมคติของมนุษยชาติ

เอ็น. กาฟริโลวา