Tomaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

โทมัส อัลบิโนนี

มีข้อเท็จจริงเพียงไม่กี่อย่างที่ทราบเกี่ยวกับชีวิตของ T. Albinoni นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาเกิดที่เมืองเวนิสในครอบครัวเศรษฐีผู้มั่งคั่ง และเห็นได้ชัดว่าเขาสามารถเรียนดนตรีได้อย่างใจเย็น โดยไม่ต้องกังวลกับสถานะทางการเงินของเขาเป็นพิเศษ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1711 เขาหยุดลงนามในผลงานเพลง "Venetian dilettante" (delettanta venete) และเรียกตัวเองว่า musico de violino ซึ่งเน้นย้ำถึงการเปลี่ยนผ่านสู่สถานะมืออาชีพ ไม่ทราบที่ไหนและกับใครที่ Albinoni ศึกษา เชื่อกันว่าเจเลเกรนซี หลังจากแต่งงาน นักแต่งเพลงย้ายไปเวโรนา เห็นได้ชัดว่าบางครั้งเขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ อย่างน้อยก็ที่นั่นในปี 1703 หนึ่งในโอเปร่าของเขาถูกแสดง (Griselda ในภาษาฟรี A. Zeno) Albinoni ไปเยือนเยอรมนีและเห็นได้ชัดว่าเขาแสดงตัวว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น เนื่องจากเป็นผู้ที่ได้รับเกียรติให้เขียนและแสดงในมิวนิก (1722) โอเปร่าสำหรับงานแต่งงานของเจ้าชายชาร์ลส์อัลเบิร์ต

ไม่มีอะไรเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับ Albinoni อีกแล้ว ยกเว้นว่าเขาเสียชีวิตในเวนิส

ผลงานของนักแต่งเพลงที่มาหาเรานั้นมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น - ส่วนใหญ่เป็นคอนแชร์โตและโซนาตา อย่างไรก็ตามในฐานะร่วมสมัยของ A. Vivaldi, JS Bach และ GF Handel Albinoni ไม่ได้อยู่ในกลุ่มนักแต่งเพลงที่มีชื่อเฉพาะกับนักประวัติศาสตร์ดนตรีเท่านั้น ในยุครุ่งเรืองของศิลปะบรรเลงบาโรกของอิตาลี กับฉากหลังของผลงานของปรมาจารย์ด้านการแสดงคอนเสิร์ตที่โดดเด่นของ XNUMX - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi และคนอื่นๆ – Albinoni กล่าวถึงคำพูดทางศิลปะที่สำคัญของเขาซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็สังเกตเห็นและชื่นชมจากลูกหลาน

คอนแชร์โตของ Albinoni มีการแสดงอย่างกว้างขวางและบันทึกไว้ในบันทึก แต่มีหลักฐานยืนยันผลงานของเขาในช่วงชีวิตของเขา ในปี ค.ศ. 1718 คอลเล็กชั่นได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งรวมถึงคอนแชร์โต 12 รายการโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้น หนึ่งในนั้นคือคอนแชร์โตของ Albinoni ใน G major ซึ่งดีที่สุดในคอลเล็กชันนี้ บาคผู้ยิ่งใหญ่ที่ศึกษาดนตรีในยุคเดียวกันอย่างถี่ถ้วน แยกแยะโซนาตาของอัลบิโนนี ความงดงามของท่วงทำนองของพวกเขา และเขาเขียนกลอนไพเราะของเขาไว้กับสองคน หลักฐานที่ทำด้วยมือของ Bach และโซนาต้า 6 ตัวโดย Albinoni (op. 6) ก็ถูกเก็บรักษาไว้เช่นกัน ดังนั้น Bach จึงเรียนรู้จากการประพันธ์เพลงของ Albinoni

เรารู้จักผลงานประพันธ์ 9 ชิ้นของ Albinoni – ในหมู่พวกเขาคือวงจรของโซนาตาทั้งสาม (op. 1, 3, 4, 6, 8) และรอบของ "ซิมโฟนี" และคอนแชร์โต (op. 2, 5, 7, 9) การพัฒนาประเภทของคอนแชร์โตกรอสโซที่พัฒนาร่วมกับ Corelli และ Torelli ทำให้ Albinoni บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม - ในความเป็นพลาสติกของการเปลี่ยนจาก tutti ไปเป็น solo (ซึ่งเขามักจะมี 3) ในเนื้อเพลงที่ดีที่สุด ความบริสุทธิ์อันสูงส่งของสไตล์ คอนเสิร์ต อ. 7 และ อปท. 9 ซึ่งบางส่วนรวมถึงโอโบ (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11) มีความโดดเด่นด้วยความงามไพเราะพิเศษของส่วนโซโล พวกเขามักถูกเรียกว่าคอนแชร์โตโอโบ

เมื่อเปรียบเทียบกับคอนแชร์โตของ Vivaldi ขอบเขต การแสดงเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม ความแตกต่าง ไดนามิก และความหลงใหล คอนแชร์โตของ Albinoni โดดเด่นในด้านความเข้มงวดที่จำกัด การบรรจงบรรจงอย่างประณีตของวงดนตรีออร์เคสตรา ความไพเราะ ความเชี่ยวชาญของเทคนิค contrapuntal (ด้วยเหตุนี้ Bach จึงให้ความสนใจกับพวกเขา) และ ที่สำคัญที่สุดคือความเป็นรูปธรรมของภาพศิลปะที่เกือบจะมองเห็นได้ซึ่งเบื้องหลังสามารถคาดเดาอิทธิพลของโอเปร่าได้

Albinoni เขียนโอเปร่าประมาณ 50 เรื่อง (มากกว่านักแต่งเพลงโอเปร่า Handel) ซึ่งเขาทำงานตลอดชีวิต ตัดสินโดยชื่อเรื่อง (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, etc.) รวมทั้งโดย ชื่อของบรรณารักษ์ (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) การพัฒนาโอเปร่าในผลงานของ Albinoni ไปในทิศทางจากโอเปร่าบาร็อคไปจนถึงละครคลาสสิกและ, ดังนั้น สำหรับตัวละครโอเปร่าที่ขัดเกลา ผลกระทบ ความชัดเจนอย่างมาก ความชัดเจน ซึ่งเป็นแก่นแท้ของแนวคิดของโอเปร่าซีเรีย

ในเพลงบรรเลงบรรเลงบรรเลงของ Albinoni รู้สึกได้ถึงการแสดงโอเปร่าอย่างชัดเจน ด้วยโทนเสียงที่ยืดหยุ่นตามจังหวะ อัลเลกรีที่สำคัญของการเคลื่อนไหวครั้งแรกสอดคล้องกับวีรบุรุษที่เปิดฉากการแสดงโอเปร่า น่าสนใจ ชื่อเรื่องของวงดนตรีเปิด tutti ลักษณะของ Albinoni ภายหลังเริ่มซ้ำโดยคีตกวีชาวอิตาลีหลายคน ตอนจบที่สำคัญของคอนแชร์โตในแง่ของธรรมชาติและประเภทของวัสดุ สะท้อนถึงบทสรุปอันน่ายินดีของการแสดงโอเปร่า (op. 7 E 3) ส่วนย่อยของคอนแชร์โตซึ่งมีความงดงามในความงามอันไพเราะ สอดคล้องกับบทเพลงโอเปร่าลาเมนโต และยืนหยัดเทียบเท่าผลงานชิ้นเอกของบทเพลงคร่ำครวญของโอเปร่าโดย A. Scarlatti และ Handel ดังที่ทราบกันดีว่าความเชื่อมโยงระหว่างคอนแชร์โตบรรเลงและโอเปร่าในประวัติศาสตร์ดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX – ต้นศตวรรษที่ XNUMX มีความสนิทสนมและมีความหมายเป็นพิเศษ หลักการสำคัญของคอนแชร์โต้ - การสลับของ tutti และ solo - ได้รับแจ้งจากการสร้างโอเปร่า arias (ส่วนแกนนำคือเครื่องดนตรี ritornello) และในอนาคต การเพิ่มคุณค่าร่วมกันของโอเปร่าและคอนเสิร์ตบรรเลงมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาของทั้งสองประเภท โดยทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อวงจรโซนาตาและซิมโฟนีได้ก่อตัวขึ้น

การแสดงละครเพลงคอนแชร์โตของ Albinoni นั้นสมบูรณ์แบบอย่างยอดเยี่ยม: 3 ส่วน (Allegro – Andante – Allegro) โดยมียอดโคลงสั้นอยู่ตรงกลาง ในรอบสี่ส่วนของโซนาตาของเขา (Grave – Allegro – Andante – Allegro) ส่วนที่ 3 ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ ผ้าพลาสติกบางและไพเราะของคอนเสิร์ตบรรเลงบรรเลงของ Albinoni ในแต่ละเสียงมีเสน่ห์สำหรับผู้ฟังยุคใหม่ที่มีความสมบูรณ์แบบ เข้มงวด และปราศจากความงามที่เกินจริง ซึ่งมักเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะชั้นสูงเสมอ

Y. Evdokimov