ฮาร์โมนิกเมเจอร์ เมโลดิก เมเจอร์.

มีซีเควนซ์เสียงยอดนิยมอื่นใดบ้างที่สามารถทำให้ดนตรีมีลักษณะพิเศษได้?

คุณได้ศึกษามาตราส่วนหลักและรู้ว่าคุณสามารถสร้างได้จากขั้นตอนใดก็ได้ สิ่งสำคัญคือการสังเกตช่วงเวลาที่ถูกต้องระหว่างขั้นตอนต่างๆ พูดมากขึ้น: โดยการเปลี่ยนช่วงเวลาระหว่างขั้นตอน คุณจะเปลี่ยนโหมดเอง เหล่านั้น. ไม่ว่าจะมีโหมดกี่ประเภท แต่ละโหมดจะมีชุดช่วงเวลาที่กำหนดไว้อย่างดี ดูเหมือนว่าจะเป็นแบบนี้: ใช้แล้วใช้แทน ตัวอย่างเช่น วินาทีใหญ่ - วินาทีเล็ก? แต่ไม่มี! ในแง่ของเสียง ดีกว่าที่จะพูด "อารมณ์" ของงาน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวส่งผลกระทบอย่างมาก เช่นเดียวกับศิลปินที่มีจานสีมากมาย นักดนตรีก็มีเฟรตมากมาย

เริ่มต้นในบทนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับเฟรตที่มีอยู่ “รสชาติ” ของเฟรต ตำแหน่งและวิธีการใช้เฟรต เริ่มกันเลย:

ฮาร์มอนิกที่สำคัญ

โหมดหลักซึ่งลดขั้นตอน VI เรียกว่า สอดคล้องกัน . โปรดทราบว่าขั้นตอนที่ VII ยังคงอยู่ในที่ของมัน ซึ่งจะเพิ่มช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนที่ VI และ VII โดยอัตโนมัติ (นี่เป็นเหตุผล: ถ้า Vasya ซึ่งอยู่ระหว่าง Katya และ Masha ไปที่ Masha เขาจะออกจาก Katya ไปพร้อม ๆ กัน)

การลดระดับ VI ลงครึ่งหนึ่งให้อะไร? สิ่งนี้จะเพิ่มเสน่ห์ของด่าน VI ไปยังด่าน V โดยหูจะเริ่มจับเงาของผู้เยาว์เล็กน้อย และอยู่ในคีย์หลัก!

รูปด้านล่างแสดงฮาร์มอนิกซีเมเจอร์:

รูปที่ 1 Harmonic C Major

ฟังตัวอย่างนี้ คุณจะได้ยินว่าการลดขั้นตอนเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนจากมาตราส่วนหลัก เราเน้นขั้นล่างด้วยสีแดง (A-flat) ความโน้มถ่วงของระดับ VI ถึงระดับ V สามารถได้ยินได้ชัดเจนในการวัดที่สอง เนื่องจากโน้ตจะติดตามกัน ลองฟังสถานที่ท่องเที่ยวแห่งนี้

โดยทั่วไปแล้ว คุณควรพยายามทำความเข้าใจบทความในส่วน "ทฤษฎีคอร์ด" โดยหู อย่าลืมศึกษาตัวอย่างเสียง หากคุณยังต้องจำบางสิ่ง ให้เข้าใจมันด้วยหัวของคุณในส่วน "การเขียนโน้ต" ตอนนี้คุณต้องได้ยินสิ่งที่เรากำลังวิเคราะห์อย่างแน่นอน ดังนั้น เราขอแนะนำอย่างยิ่งให้ฟังตัวอย่างเสียงที่รวมไว้ ในขณะที่เขียนนี้ ตัวอย่างในรูปแบบกลางถูกโพสต์บนเว็บไซต์ เพื่อเสียงที่ดีกว่า เราวางแผนที่จะยังคงใช้เสียงจริง ซึ่งเราจะทำในอนาคตอันใกล้นี้

เราพูดนอกเรื่องเล็กน้อยเรากลับไปที่ฮาร์โมนิกเมเจอร์ พิจารณาช่วงเวลาที่ใช้: ช่วงเวลาทั้งหมดคือวินาที ลำดับมีดังนี้ b.2, b.2, m.2, b.2, หมู่ 2 , สว.2 , ม.2. ช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงจะถูกเน้นด้วยตัวหนา

เมโลดี้เมเจอร์

เมื่อขยับขึ้น ความหลากหลายนี้ฟังดูเหมือนเป็นธรรมชาติ แต่เมื่อเลื่อนลง สองขั้นตอนจะลดลง: VI และ VII เสียงใกล้เคียงกับผู้เยาว์มาก ดิ เมโลดี้เมเจอร์ มักใช้เมื่อทำนองเคลื่อนไปในทิศทางลง

หากมีการใช้หลักฮาร์โมนิกอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะในดนตรีคลาสสิก หลักไพเราะจะใช้บ่อยน้อยกว่ามาก

นี่คือสิ่งที่ไพเราะ C major ดูเหมือน:

รูปที่ 2 เมโลดิกซีเมเจอร์

เราเน้นขั้นตอนล่างด้วยสีแดง ฟังนะ พยายามจับเสียงเล็กน้อยในเสียงของชิ้นส่วนเสียง ให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวอย่างมั่นใจของท่วงทำนองลงไปที่โทนิค

ผลสอบ

คุณคุ้นเคยกับมาตราส่วนหลักสองประเภท: สาขาวิชาฮาร์มอนิก และ   เมโลดี้เมเจอร์ . หากคุณไม่รับรู้ถึงความแตกต่างของเสียงด้วยหู อย่าท้อแท้ เพราะเวลานั้นมาพร้อมกับเวลา