ฟรานซิส ปูลองซ์ |

ฟรานเซส โปลังก์

เพลงของฉันคือภาพของฉัน เอฟ. ปูเลนซ์

F. Poulenc เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีเสน่ห์ที่สุดที่ฝรั่งเศสมอบให้กับโลกในศตวรรษที่ XNUMX เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของสหพันธ์สร้างสรรค์ "Six" ใน "หก" - น้องคนสุดท้องแทบจะไม่ก้าวข้ามธรณีประตู XNUMX ปี - เขาได้รับอำนาจและความรักสากลด้วยความสามารถของเขาในทันที - ดั้งเดิมมีชีวิตชีวาเป็นธรรมชาติตลอดจนคุณสมบัติของมนุษย์ล้วนๆ - อารมณ์ขันความเมตตาและความจริงใจที่ไม่เคยล้มเหลวและ ที่สำคัญที่สุด – ความสามารถในการมอบมิตรภาพที่ไม่ธรรมดาให้กับผู้คน “Francis Poulenc เป็นดนตรี” D. Milhaud เขียนเกี่ยวกับเขา “ฉันไม่รู้ว่าเพลงอื่นใดที่จะทำหน้าที่ได้โดยตรงเหมือนกัน จะแสดงออกมาอย่างเรียบง่ายและจะไปถึงเป้าหมายด้วยความไม่ผิดพลาดแบบเดียวกัน”

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในตระกูลนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ แม่ – นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม – เป็นครูคนแรกของฟรานซิส เธอส่งต่อความรักในดนตรีอย่างไร้ขอบเขตให้ลูกชาย ชื่นชม WA ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin ตั้งแต่อายุ 15 ปี การศึกษาด้านดนตรีของเขายังคงดำเนินต่อไปภายใต้การแนะนำของนักเปียโน R. Vignes และนักแต่งเพลง C. Kequelin ผู้แนะนำนักดนตรีรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับศิลปะสมัยใหม่ ให้รู้จักกับผลงานของ C. Debussy, M. Ravel รวมถึง ไอดอลใหม่ของหนุ่ม – I. Stravinsky และ E. Sati เยาวชนของ Poulenc ใกล้เคียงกับปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพซึ่งทำให้เขาไม่สามารถเข้าไปในเรือนกระจกได้ อย่างไรก็ตาม Poulenc ปรากฏตัวในช่วงต้นของฉากดนตรีในปารีส ในปีพ.ศ. 1917 นักแต่งเพลงอายุสิบแปดปีได้เดบิวต์ในคอนเสิร์ตเพลงใหม่ "Negro Rhapsody" สำหรับบาริโทนและวงดนตรีบรรเลง งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจน Poulenc กลายเป็นคนดังในทันที พวกเขาพูดถึงเขา

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Poulenc ตาม "Negro Rhapsody" สร้างวงจรเสียง "Bestiary" (บน st. G. Apollinaire), "Cockades" (บน st. J. Cocteau); ชิ้นเปียโน "การเคลื่อนไหวถาวร", "เดิน"; คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออเคสตรา "Morning Serenade"; บัลเล่ต์พร้อมร้องเพลง Lani จัดแสดงในปี 1924 ในองค์กรของ S. Diaghilev Milhaud ตอบสนองต่อการผลิตนี้ด้วยบทความที่กระตือรือร้น: “ดนตรีของ Laney เป็นเพียงสิ่งที่คุณคาดหวังจากผู้แต่ง… บัลเล่ต์นี้เขียนขึ้นในรูปแบบของชุดเต้นรำ… ด้วยเฉดสีที่เข้มข้นด้วยความสง่างาม ความอ่อนโยน เสน่ห์ ซึ่งเราเป็นเพียงผลงานของ Poulenc เท่านั้นที่เอื้อเฟื้อ ... คุณค่าของเพลงนี้ยั่งยืน เวลาจะไม่แตะต้อง และมันจะคงความสดและความคิดริเริ่มของความอ่อนเยาว์ตลอดไป

ในงานแรกของ Poulenc แง่มุมที่สำคัญที่สุดของอารมณ์รสนิยมสไตล์สร้างสรรค์ของเขาการระบายสีเพลงแบบปารีสอย่างหมดจดเป็นพิเศษการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับชานสันชาวปารีสได้ปรากฏขึ้นแล้ว B. Asafiev ระบุลักษณะงานเหล่านี้ว่า "ความชัดเจน … และความมีชีวิตชีวาของการคิด จังหวะที่ร้อนแรง การสังเกตที่แม่นยำ ความบริสุทธิ์ของการวาดภาพ ความรัดกุม - และความเป็นรูปธรรมของการนำเสนอ"

ในยุค 30 พรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงก็เฟื่องฟู เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นในแนวเพลงแกนนำ: เขาเขียนเพลง, cantatas, choral cycles ในตัวของ Pierre Bernac นักแต่งเพลงพบล่ามที่มีพรสวรรค์ในเพลงของเขา ด้วยเขาในฐานะนักเปียโน เขาได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จทั่วเมืองต่างๆ ในยุโรปและอเมริกามานานกว่า 20 ปี สิ่งที่น่าสนใจทางศิลปะอย่างมากคือการประสานเสียงของ Poulenc เกี่ยวกับตำราฝ่ายวิญญาณ: มิสซา “บทสวดเพื่อพระมารดาแห่งโรกามาดัวร์สีดำ” มอเตตสี่ชิ้นสำหรับช่วงเวลาแห่งการกลับใจ ต่อมาในยุค 50 มีการสร้าง Stabat mater, Gloria, Four Christmas motet การประพันธ์เพลงทั้งหมดมีสไตล์ที่หลากหลาย สะท้อนถึงประเพณีของดนตรีประสานเสียงฝรั่งเศสในยุคต่างๆ ตั้งแต่กีโยมเดอมาโชซ์ไปจนถึงจีแบร์ลิออซ

Poulenc ใช้เวลาหลายปีของสงครามโลกครั้งที่สองในการปิดล้อมปารีสและในคฤหาสน์ชนบทของเขาใน Noise ร่วมกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเกี่ยวกับความยากลำบากทั้งหมดในชีวิตทางทหาร ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งต่อชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอน ผู้คน ญาติพี่น้อง และเพื่อนฝูงของเขา ความคิดและความรู้สึกที่น่าเศร้าในสมัยนั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อในชัยชนะในอิสรภาพ สะท้อนให้เห็นในบทเพลง "The Face of a Man" สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่ a cappella to verse โดย P. Eluard Eluard กวีแห่งกองกำลังต่อต้านฝรั่งเศสเขียนบทกวีของเขาในที่ลึกใต้ดิน จากจุดที่เขาลักลอบนำบทกวีเหล่านั้นมาแอบลักลอบนำเข้ามาภายใต้ชื่อปลอมว่า Poulenc นักแต่งเพลงยังเก็บความลับเกี่ยวกับงาน cantata และการตีพิมพ์ ท่ามกลางสงคราม นี่เป็นการแสดงความกล้าหาญอย่างยิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในวันปลดปล่อยกรุงปารีสและชานเมือง Poulenc ได้แสดงคะแนน The Human Face อย่างภาคภูมิใจในหน้าต่างบ้านของเขาถัดจากธงประจำชาติ นักแต่งเพลงในประเภทโอเปร่าได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักแสดงระดับปรมาจารย์ที่โดดเด่น โอเปร่าเรื่องแรก The Breasts of Theresa (พ.ศ. 1944) กับข้อความของเรื่องตลกโดย G. Apollinaire ซึ่งเป็นละครตลกที่ร่าเริง สว่างไสว และไร้สาระ สะท้อนถึงความชอบของ Poulenc ในเรื่องอารมณ์ขัน เรื่องตลก และความนอกรีต 2 โอเปร่าที่ตามมาอยู่ในประเภทที่แตกต่างกัน เหล่านี้เป็นละครที่มีการพัฒนาทางด้านจิตใจอย่างลึกซึ้ง

“Dialogues of the Carmelites” (libre. J. Bernanos, 1953) เปิดเผยเรื่องราวอันมืดมนของการเสียชีวิตของชาวอาราม Carmelite ในช่วง Great French Revolution การเสียสละอย่างกล้าหาญในนามของศรัทธา “The Human Voice” (สร้างจากละครโดย J. Cocteau, 1958) เป็นละครเดี่ยวที่มีเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวาและสั่นไหว เสียงของความปรารถนาและความเหงา เสียงของผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง จากผลงานทั้งหมดของ Poulenc โอเปร่านี้ทำให้เขาได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก มันแสดงให้เห็นด้านสว่างที่สุดของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง นี่คือองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน โอเปร่าทั้ง 3 ถูกสร้างขึ้นจากความสามารถอันโดดเด่นของนักร้องและนักแสดงชาวฝรั่งเศส D. Duval ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกในโอเปร่าเหล่านี้

Poulenc จบอาชีพของเขาด้วย 2 โซนาต้า – โซนาต้าสำหรับโอโบและเปียโนที่อุทิศให้กับ S. Prokofiev และโซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตและเปียโนที่อุทิศให้กับ A. Honegger การเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้ทำให้ชีวิตของคีตกวีสั้นลงในช่วงที่มีการสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ ท่ามกลางทัวร์คอนเสิร์ต

มรดกของผู้แต่งประกอบด้วยผลงานประมาณ 150 ชิ้น เสียงร้องของเขามีคุณค่าทางศิลปะมากที่สุด - โอเปร่า cantatas วงประสานเสียง เพลง สิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนถึงข้อของ P. Eluard มันอยู่ในประเภทเหล่านี้ที่มีการเปิดเผยของกำนัลจาก Poulenc ในฐานะนักประพันธ์เพลงอย่างแท้จริง ท่วงทำนองของเขาเช่นเดียวกับท่วงทำนองของ Mozart, Schubert, Chopin ผสมผสานความเรียบง่ายที่ทำให้วางอาวุธ ความละเอียดอ่อน และความลึกทางจิตวิทยา ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ เป็นเสน่ห์อันไพเราะที่รับประกันความสำเร็จที่ยาวนานและยั่งยืนของดนตรีของ Poulenc ในฝรั่งเศสและที่อื่นๆ

แอล. โคโคเรวา

• รายชื่อผลงานที่สำคัญของ Poulenc →