Ernst Krenek (เอิร์นส์ เครเน็ค) |

เอิร์นส์ เครเนก

เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2000 ชุมชนดนตรีได้เฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของการกำเนิดของนักแต่งเพลงที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดคนหนึ่ง Ernst Krenek ซึ่งผลงานของเขายังคงถูกประเมินอย่างคลุมเครือโดยนักวิจารณ์และผู้ฟัง Ernst Krenek นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย-อเมริกัน เป็นชาวออสเตรียที่มีสายเลือดบริสุทธิ์ แม้ว่าเขาจะใช้นามสกุลสลาฟก็ตาม ในปี 1916 เขากลายเป็นลูกศิษย์ของ Franz Schreker นักแต่งเพลงที่มีผลงานที่เร้าอารมณ์อย่างเปิดเผยและมีชื่อเสียงในด้านองค์ประกอบใหม่ (ทางดนตรี) ในเวลานั้น Schreker สอนการประพันธ์เพลงที่สถาบันดนตรีแห่งเวียนนา ผลงานในยุคแรกๆ ของ Krenek (ตั้งแต่ปี 1916 ถึง 1920) ทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เขาให้ความสำคัญกับความแตกต่างอย่างมาก

ในปีพ. ศ. 1920 Schreker ได้เป็นผู้อำนวยการ Academy of Music ในกรุงเบอร์ลินและ Krenek วัยเยาว์ก็ศึกษาต่อที่นี่ นักแต่งเพลงได้ผูกมิตรกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel สิ่งนี้ทำให้ Krenek ได้รับการส่งเสริมบางอย่างจากที่มีอยู่แล้ว ขอบคุณ Schreker แนวคิดทางดนตรี ในปี 1923 Krenek ยุติความร่วมมือกับ Schreker

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเบอร์ลินในยุคแรกเรียกว่า "atonal" มีผลงานที่โดดเด่นรวมถึงซิมโฟนีที่แสดงออกสามเพลง (op. 7, 12, 16) รวมถึงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาที่เขียนในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่า “เงากระโดด” . ผลงานนี้สร้างขึ้นในปี 1923 และผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และดนตรีแบบอะโทนัล บางทีช่วงเวลานี้อาจเรียกได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมของ Krenek

ในปี 1923 Krenek แต่งงานกับลูกสาวของ Gustav Mahler, Anna ขอบเขตอันเย้ายวนของเขากำลังขยายออกไป แต่ในด้านดนตรี เขาเดินตามเส้นทางแห่งนามธรรม แน่วแน่ และความคิดใหม่ๆ นักแต่งเพลงชื่นชอบดนตรีของ Bartok และ Hindemith โดยปรับปรุงเทคนิคของเขาเอง ดนตรีของมาสโทรนั้นเต็มไปด้วยลวดลายสมัยใหม่และประการแรกสิ่งนี้ใช้กับโอเปร่า การทดลองกับประเภทโอเปร่า Krenek อิ่มตัวด้วยองค์ประกอบที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของแบบจำลองคลาสสิก

ช่วงเวลาระหว่างปี พ.ศ. 1925 ถึง พ.ศ. 1927 ถูกทำเครื่องหมายโดย Krenek ย้ายไปที่ Kassel และจากนั้นไปที่ Weisbaden ซึ่งเขาได้เรียนรู้พื้นฐานของละครเพลง ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็ได้พบกับ Paul Becker วาทยกรที่แสดงในโรงละครโอเปร่าชั้นนำ เบกเกอร์แสดงความสนใจในงานของ Krenek และเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนโอเปร่าอีกเรื่อง นี่คือลักษณะของ Orpheus และ Eurydice ผู้แต่งบทคือ Oskar Kokoschka ศิลปินและกวีที่โดดเด่นซึ่งเขียนข้อความที่แสดงความรู้สึกอย่างมาก ผลงานนี้เต็มไปด้วยจุดอ่อนจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่องก่อนๆ มีการแสดงในลักษณะที่แปลกประหลาด ไม่เหมือนใคร ซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงออกและการไม่ยอมรับของผู้แต่งต่อข้อเรียกร้องใด ๆ ในนามของความนิยมราคาถูก ที่นี่และความเห็นแก่ตัวที่ดีต่อสุขภาพและโครงเรื่องที่น่าทึ่งรวมถึงภูมิหลังทางศาสนาและการเมือง ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถพูดถึง Krenek ในฐานะนักปัจเจกชนที่สดใส

ในขณะที่อาศัยอยู่ใน Weisbaden Krenek ได้แต่งโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาและในเวลาเดียวกัน "จอห์นนี่เล่น“. บทยังเขียนโดยนักแต่งเพลง ในการผลิต Krenek ใช้ความสำเร็จทางเทคนิคที่น่าทึ่งที่สุด (โทรศัพท์ไร้สายและหัวรถจักรจริง (!)) ตัวละครหลักของโอเปร่าคือนักดนตรีแจ๊สชาวนิโกร โอเปร่าจัดแสดงในเมืองไลพ์ซิกเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1927 และได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน ปฏิกิริยาแบบเดียวกันนี้กำลังรอการแสดงโอเปร่าในโรงละครโอเปร่าแห่งอื่น ๆ ซึ่งต่อมามีการแสดง และนี่เป็นเวทีที่แตกต่างกันมากกว่า 100 เวที รวมทั้งโอเปร่าและบัลเลต์มาลี โรงละครในเลนินกราด (พ.ศ. 1928 เขียนโดย S. Samosud) อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ไม่ได้ชื่นชมโอเปร่าในคุณค่าที่แท้จริงของโอเปร่า เนื่องจากเห็นว่ามีภูมิหลังทางสังคมและเหน็บแนม งานได้รับการแปลเป็น 18 ภาษา ความสำเร็จของโอเปร่าได้เปลี่ยนชีวิตของมาสโทรไปอย่างสิ้นเชิง Krenek ออกจาก Weisbaden หย่าร้างกับ Anna Mahler และแต่งงานกับนักแสดงหญิง Bertha Hermann ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1928 นักแต่งเพลงได้อาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา ท่องเที่ยวยุโรปไปพร้อมกันในฐานะนักดนตรีร่วมกับผลงานของเขาเอง พยายามทำซ้ำความสำเร็จของ "จอห์นนี่" เขาเขียนโอเปร่าเสียดสีทางการเมือง 3 เรื่องนอกจากนี้ยังมีโอเปร่าขนาดใหญ่เรื่อง "The Life of Orestes" (1930) ผลงานทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจด้วยคุณภาพของการประสานเสียงที่ดี ในไม่ช้าเพลงก็ปรากฏขึ้น (บทที่ 62) ซึ่งตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าอะนาล็อกของ "Winterreise" ของ Schubert

ในเวียนนา Krenek กลับไปทบทวนมุมมองทางดนตรีของตัวเองอีกครั้ง

ในเวลานั้นบรรยากาศของผู้ติดตามของ Schoenberg ครองราชย์ที่นี่ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ: Berg และ Webern ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการเชื่อมต่อกับ Karl Kraus นักเสียดสีชาวเวียนนาซึ่งมีคนรู้จักที่มีอิทธิพลมากมาย

หลังจากครุ่นคิดอยู่ครู่หนึ่ง Krenek ก็ตัดสินใจศึกษาหลักการของเทคนิคของ Schoenberg การแนะนำของเขาเกี่ยวกับสไตล์โดเดคาโฟนแสดงออกโดยการสร้างความแตกต่างในธีมสำหรับวงออร์เคสตรา (บทที่ 69) รวมถึงวงจรเพลงที่มีโครงสร้างดีและน่าจดจำ "Durch die Nacht" (บทที่ 67) ตามคำพูดของ Kraus . แม้จะประสบความสำเร็จในด้านนี้ Krenek เชื่อว่าอาชีพของเขาคือโอเปร่า เขาตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงโอเปร่า Orestes และแสดงต่อสาธารณชน แผนนี้เป็นจริง แต่ Krenek รู้สึกผิดหวัง ผู้ชมทักทายโอเปร่าอย่างเย็นชา Krenek ยังคงศึกษาเทคนิคการจัดองค์ประกอบอย่างรอบคอบต่อไป จากนั้นเขาได้อธิบายสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ในผลงานที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "Uber neue musik" (เวียนนา, 1937) ในทางปฏิบัติ เขาใช้เทคนิคนี้ใน "Playing with Music" (โอเปร่าเรื่อง Charles V) งานนี้จัดแสดงในเยอรมนีตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1933 ที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการผลิตในปรากในปี 1938 ดำเนินการโดย Karl Renkl ในละครเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ Krenek ได้ผสมผสานละครใบ้ ภาพยนตร์ โอเปร่า และความทรงจำของเขาเอง บทประพันธ์ที่เขียนโดยนักแต่งเพลงนั้นเต็มไปด้วยความรักชาติของออสเตรียและความเชื่อของนิกายโรมันคาทอลิก Krenek อ้างถึงบทบาทของประเทศชาติมากขึ้นในผลงานของเขา ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนในสมัยนั้นตีความผิด การไม่เห็นด้วยกับการเซ็นเซอร์ทำให้นักแต่งเพลงต้องออกจากเวียนนา และในปี 1937 นักแต่งเพลงก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา เมื่อตั้งรกรากอยู่ที่นั่น Krenek ก็มีส่วนร่วมในการเขียนเรียบเรียงและบรรยายอยู่พักหนึ่ง ในปี 1939 Krenek สอนการประพันธ์เพลงที่ Vassar College (นิวยอร์ก) ในปี พ.ศ. 1942 เขาออกจากตำแหน่งนี้และเป็นหัวหน้าภาควิชาดนตรีวิจิตรศิลป์ในมินนิโซตา หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 1947 เขาย้ายไปแคลิฟอร์เนีย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1945 เขากลายเป็นพลเมืองสหรัฐอย่างเป็นทางการ

ระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี พ.ศ. 1938 ถึง พ.ศ. 1948 นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานอย่างน้อย 30 ชิ้น รวมถึงแชมเบอร์โอเปรา บัลเลต์ งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และซิมโฟนี (4 และ 5) ผลงานเหล่านี้ใช้รูปแบบโดเดคาโฟนิกที่เคร่งครัด ในขณะที่งานบางชิ้นตั้งใจเขียนโดยไม่ใช้เทคนิคโดเดคาโฟนิก เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 1937 Krenek ได้อธิบายแนวคิดของตนเองในชุดจุลสาร

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 50 โอเปร่ายุคแรกของ Krenek ประสบความสำเร็จในการแสดงละครเวทีในออสเตรียและเยอรมนี ช่วงเวลาที่สองที่เรียกว่า "อิสระทางโทนเสียง" แสดงออกในวงสตริงควอเตตวงแรก (บทเพลงที่ 6) เช่นเดียวกับในซิมโฟนีวงที่หนึ่งอันยิ่งใหญ่ (บทเพลงที่ 7) ในขณะที่จุดสุดยอดของความสง่างามอาจได้รับการพิจารณา ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 ของมาสโทร

ช่วงที่สามของแนวคิดแนวนีโอโรแมนติกของนักแต่งเพลงถูกทำเครื่องหมายโดยโอเปร่าเรื่อง The Life of Orestes ซึ่งงานนี้เขียนขึ้นโดยใช้เทคนิคโทนเสียง “ชาร์ลส์ที่ 1950” – ผลงานชิ้นแรกของเครเนกซึ่งคิดขึ้นในเทคนิคสิบสองโทน จึงเป็นผลงานในยุคที่สี่ ในปี 1963 Krenek เขียนอัตชีวประวัติของเขาเสร็จ โดยต้นฉบับถูกเก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา) ในปี พ.ศ. XNUMX มาเอสโตรได้รับรางวัลออสเตรียนกรังด์ปรีซ์ เพลงทั้งหมดของ Krenek เป็นเหมือนสารานุกรมที่แสดงรายการแนวโน้มทางดนตรีของเวลาตามลำดับเวลา

มิทรี ลิปุนซอฟ, 2000