Jonas Kaufmann (โจนัส คอฟมันน์) |

โยนาส คอฟมันน์

โอเปร่าอายุที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโอเปร่าโลกซึ่งมีกำหนดการอย่างแน่นหนาในอีกห้าปีข้างหน้าผู้ชนะรางวัลนักวิจารณ์ชาวอิตาลีประจำปี 2009 และรางวัล Classica Awards ปี 2011 จาก บริษัท แผ่นเสียง ศิลปินที่มีชื่ออยู่บนโปสเตอร์รับประกันบ้านเต็มสำหรับเกือบทุกชื่อในโรงอุปรากรยุโรปและอเมริกาที่ดีที่สุด ในการนี้ เราสามารถเพิ่มรูปลักษณ์บนเวทีที่ไม่อาจต้านทานได้และการปรากฏตัวของเสน่ห์ที่ฉาวโฉ่ ที่ทุกคนยืนยันได้ … ตัวอย่างสำหรับคนรุ่นใหม่ วัตถุแห่งความอิจฉาขาวดำสำหรับคู่แข่งรายอื่น ทั้งหมดนี้คือเขา โจนัส คอฟมัน

ความสำเร็จที่มีเสียงดังกระทบเขาเมื่อไม่นานมานี้ในปี 2006 หลังจากการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จอย่างมากที่นครหลวง ดูเหมือนว่าหลายคนจะอายุยืนยาวขึ้นจากที่ไหนสักแห่ง และบางคนยังถือว่าเขาเป็นเพียงโชคชะตา อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติของคอฟมันนั้นมักเกิดขึ้นเมื่อการพัฒนาที่ก้าวหน้าอย่างกลมกลืน อาชีพที่สร้างขึ้นอย่างชาญฉลาด และความหลงใหลในอาชีพของศิลปินอย่างแท้จริงได้บังเกิดผล “ฉันไม่เคยเข้าใจเลยว่าทำไมโอเปร่าถึงไม่ได้รับความนิยมมากนัก” คอฟแมนกล่าว “สนุกมาก!”

การทาบทาม

ความรักในโอเปร่าและดนตรีของเขาเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย แม้ว่าพ่อแม่ชาวเยอรมันตะวันออกของเขาซึ่งตั้งรกรากในมิวนิกในช่วงต้นยุค 60 จะไม่ใช่นักดนตรีก็ตาม พ่อของเขาทำงานเป็นตัวแทนประกัน แม่ของเขาเป็นครูมืออาชีพ หลังจากให้กำเนิดลูกคนที่สองของเธอ (น้องสาวของโจนัสอายุมากกว่าเขาห้าปี) เธออุทิศตนทั้งหมดให้กับครอบครัวและเลี้ยงลูก คุณปู่อาศัยอยู่บนพื้นที่สูง ผู้ชื่นชอบแว็กเนอร์ผู้หลงใหลในความรัก ซึ่งมักจะลงไปที่อพาร์ตเมนต์ของหลานๆ และแสดงโอเปร่าที่เขาโปรดปรานที่เปียโน “เขาทำเพื่อความสุขของเขาเอง” โจนัสเล่า “เขาร้องเพลงเทเนอร์ ร้องเพลงท่อนผู้หญิงในเสียงทุ้ม แต่เขาทุ่มเทกับการแสดงนี้มากจนทำให้เด็กๆ อย่างเราสนุกและได้ความรู้มากขึ้น กว่าฟังแผ่นดิสก์บนอุปกรณ์ชั้นหนึ่ง พ่อใส่บันทึกของดนตรีไพเราะสำหรับเด็ก ๆ ในหมู่พวกเขามีซิมโฟนี Shostakovich และ Rachmaninoff คอนแชร์โตและการแสดงความเคารพทั่วไปสำหรับคลาสสิกนั้นยอดเยี่ยมมากจนเป็นเวลานานที่เด็กไม่ได้รับอนุญาตให้พลิกบันทึกเพื่อไม่ให้ สร้างความเสียหายให้กับพวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ

ตอนอายุ XNUMX ขวบ เด็กชายถูกพาไปแสดงโอเปร่า ไม่ใช่มาดามบัตเตอร์ฟลายของเด็กเลย ความประทับใจแรกนั้นสดใสราวกับระเบิด นักร้องยังคงชอบจดจำ

แต่หลังจากนั้นโรงเรียนดนตรีก็ไม่ตามมา และการเฝ้าคอยกุญแจหรือคันธนูอย่างไม่รู้จบ (แม้ว่าโจนัสอายุแปดขวบก็เริ่มเรียนเปียโน) พ่อแม่ที่ฉลาดส่งลูกชายของพวกเขาไปที่โรงยิมคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งนอกเหนือจากวิชาปกติแล้วพวกเขายังสอนภาษาละตินและกรีกโบราณและยังไม่มีเด็กผู้หญิงจนกระทั่งเกรด 8 แต่ในอีกทางหนึ่ง มีคณะนักร้องประสานเสียงนำโดยครูหนุ่มผู้กระตือรือร้น และร้องเพลงที่นั่นจนเรียนจบเป็นความปิติยินดี เป็นรางวัล แม้แต่การกลายพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกับอายุตามปกติก็ผ่านไปอย่างราบรื่นและมองไม่เห็น โดยไม่ขัดจังหวะการเรียนเป็นเวลาหนึ่งวัน ในเวลาเดียวกัน การแสดงที่จ่ายเงินครั้งแรกเกิดขึ้น - การเข้าร่วมในวันหยุดของโบสถ์และในเมือง ในชั้นเรียนสุดท้าย แม้จะทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโรงละคร Prince Regent

โยนีผู้ร่าเริงเติบโตขึ้นมาในฐานะคนธรรมดา เขาเล่นฟุตบอล เล่นตลกเล็กน้อยในบทเรียน สนใจในเทคโนโลยีล่าสุดและแม้กระทั่งบัดกรีวิทยุ แต่ในขณะเดียวกัน ยังมีการสมัครสมาชิกโอเปร่าบาวาเรียแบบครอบครัว ซึ่งนักร้องและวาทยากรที่เก่งที่สุดในโลกแสดงในยุค 80 และทริปฤดูร้อนประจำปีไปยังสถานที่ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมต่างๆ ในอิตาลี พ่อของฉันเป็นคนรักภาษาอิตาลีที่หลงใหล เขาเรียนรู้ภาษาอิตาลีในวัยผู้ใหญ่แล้ว ต่อมาสำหรับคำถามของนักข่าว: “คุณอยากให้คุณคอฟมันน์ เมื่อเตรียมตัวสำหรับบทบาทของคาวาราดอสซี ไปกรุงโรม ดู Castel Sant'Angelo ฯลฯ ไหม” โยนาสจะตอบง่ายๆ ว่า “ทำไมถึงตั้งใจ ฉันเห็นทุกอย่างตั้งแต่ยังเป็นเด็ก”

อย่างไรก็ตาม เมื่อเลิกเรียน สภาครอบครัวได้ตัดสินใจแล้วว่าผู้ชายควรได้รับความเชี่ยวชาญทางเทคนิคที่เชื่อถือได้ และเข้าคณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมิวนิก เขากินเวลาสองเทอม แต่ความอยากร้องเพลงมีชัย เขารีบเข้าไปในที่ไม่รู้จักออกจากมหาวิทยาลัยและกลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนมัธยมดนตรีในมิวนิก

ไม่ร่าเริงเกินไป

ลิตรไม่ชอบจำครูสอนร้องเพลงในเรือนกระจกของเขา ตามที่เขาพูด "พวกเขาเชื่อว่าอายุชาวเยอรมันทุกคนควรร้องเพลงเหมือน Peter Schreyer นั่นคือด้วยเสียงที่เบาและเบา เสียงของฉันเหมือนมิกกี้เมาส์ ใช่ และสิ่งที่คุณสามารถสอนได้จริงๆ ในสองบทเรียน 45 นาทีต่อสัปดาห์! โรงเรียนมัธยมศึกษาเกี่ยวกับโซลเฟจจิโอ ฟันดาบ และบัลเล่ต์” อย่างไรก็ตาม การฟันดาบและบัลเล่ต์ยังคงให้บริการ Kaufman ในทางที่ดี: Sigmund, Lohengrin และ Faust, Don Carlos และ Jose ของเขาไม่เพียงแต่โน้มน้าวใจในเสียงพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลาสติกด้วย รวมถึงอาวุธในมือด้วย

ศาสตราจารย์ประจำห้องต่างๆ เฮลมุท ดอยช์ เล่าถึงคอฟมันว่านักเรียนคนนั้นเป็นชายหนุ่มตัวเล็กๆ ซึ่งทุกอย่างเป็นเรื่องง่าย แต่ตัวเขาเองไม่ได้ยึดติดกับการเรียนมากเกินไป เขาได้รับอำนาจพิเศษในหมู่เพื่อนนักศึกษาในเรื่องความรู้ของเขาทั้งหมด เพลงป๊อปและร็อคล่าสุดและความสามารถในการแก้ไขอย่างรวดเร็วและเป็นการดีที่จะแก้ไขเครื่องบันทึกเทปหรือเครื่องเล่นใด ๆ อย่างไรก็ตาม โจนัสจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายในปี 1994 ด้วยเกียรตินิยมในสองสาขาวิชาพิเศษพร้อมกัน - ในฐานะนักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ Helmut Deutsch จะเป็นหุ้นส่วนที่สม่ำเสมอของเขาในโปรแกรมแชมเบอร์และการบันทึกเสียงในรอบกว่าสิบปี

แต่ในมิวนิกอันเป็นที่รักซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ไม่มีใครต้องการนักเรียนที่หล่อเหลาที่หล่อเหลาที่มีแสงสว่าง แต่อายุค่อนข้างน้อย แม้กระทั่งบทละคร มีการพบสัญญาถาวรเฉพาะในซาร์บรึคเคินในโรงละครที่ไม่ได้อยู่ใน "ตะวันตกสุดขั้ว" ของเยอรมนี ในภาษาของเรามี XNUMX ฤดูกาล ใน "วอลรัส" หรืออย่างสวยงาม ในแบบยุโรป ในการประนีประนอม บทบาทเล็กๆ แต่บ่อยครั้ง บางครั้งทุกวัน เริ่มแรก การแสดงละครที่ไม่ถูกต้องของเสียงทำให้ตัวเองรู้สึกได้ การร้องเพลงเริ่มยากขึ้นเรื่อย ๆ ความคิดเกี่ยวกับการกลับไปสู่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนก็ปรากฏขึ้นแล้ว ฟางเส้นสุดท้ายคือการปรากฏตัวในบทบาทของ Armigers คนหนึ่งในภาพยนตร์ Parsifal ของ Wagner เมื่อตอนซ้อมชุด วาทยกรพูดต่อหน้าทุกคนว่า “คุณไม่ได้ยิน” – และไม่มีเสียงเลยแม้แต่น้อย เจ็บที่จะพูด

เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งซึ่งเป็นเบสสูงอายุสงสารให้หมายเลขโทรศัพท์ของครูผู้ช่วยชีวิตที่อาศัยอยู่ในเมืองเทรียร์ ชื่อของเขา - Michael Rhodes - หลังจากที่ Kaufman เป็นที่จดจำด้วยความกตัญญูจากแฟน ๆ หลายพันคนของเขา

กรีกโดยกำเนิด บาริโทน Michael Rhodes ร้องเพลงเป็นเวลาหลายปีในโรงอุปรากรต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา เขาไม่ได้ทำอาชีพที่โดดเด่น แต่เขาช่วยให้หลายคนหาเสียงที่แท้จริงของตัวเอง เมื่อถึงเวลาพบปะกับโจนัส มาเอสโตร โรดส์มีอายุมากกว่า 70 ปี ดังนั้นการสื่อสารกับเขาจึงกลายเป็นโรงเรียนประวัติศาสตร์ที่หาดูได้ยาก ย้อนกลับไปถึงประเพณีของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ โรดส์เองได้ศึกษากับจูเซปเป้ ดิ ลูก้า (1876-1950) ซึ่งเป็นหนึ่งในครูบาริโทนและครูสอนร้องเพลงที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 22 จากเขา โรดส์นำเทคนิคการขยายกล่องเสียงมาใช้ ทำให้เสียงปราศจากความตึงเครียด ตัวอย่างของการร้องเพลงดังกล่าวสามารถได้ยินจากบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ของดิ ลูก้า ซึ่งมีเพลงคลอคู่กับเอนริโก คารูโซ และถ้าเราคำนึงถึงความจริงที่ว่าดิ ลูก้าร้องเพลงส่วนหลักสำหรับฤดูกาล 1947 ติดต่อกันที่นครหลวง แต่แม้ในคอนเสิร์ตอำลาของเขาในปี 73 (เมื่อนักร้องอายุ XNUMX ปี) เสียงของเขาฟังดูเต็มอิ่มเราก็ทำได้ สรุปได้ว่าเทคนิคนี้ไม่เพียงแต่ให้เทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังช่วยยืดอายุความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องอีกด้วย

มาเอสโตร โรดส์อธิบายให้ชายหนุ่มชาวเยอรมันฟังว่าเสรีภาพและความสามารถในการกระจายกำลังเป็นความลับหลักของโรงเรียนเก่าของอิตาลี “เพื่อให้ดูเหมือนหลังจากการแสดง – คุณสามารถร้องเพลงโอเปร่าทั้งหมดอีกครั้ง!” เขาหยิบเสียงบาริโทนโทนมืดที่แท้จริงออกมา แล้วใส่ท็อปโน๊ตที่สว่างสดใส “สีทอง” สำหรับอายุ ไม่กี่เดือนหลังจากเริ่มชั้นเรียน โรดส์ทำนายกับนักเรียนอย่างมั่นใจ: “คุณจะเป็นโลเฮนกรินของฉัน”

เมื่อถึงจุดหนึ่ง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมการศึกษาในเทรียร์กับงานประจำในซาร์บรึคเคินเข้าด้วยกัน และนักร้องหนุ่มซึ่งในที่สุดก็รู้สึกเหมือนเป็นมืออาชีพ ตัดสินใจไป "ว่ายน้ำฟรี" จากโรงละครถาวรแห่งแรกของเขา ไปจนถึงคณะที่เขารักษาความรู้สึกที่เป็นมิตรที่สุด เขาไม่เพียงแค่นำประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Margaret Joswig เมซโซโซปราโนชั้นนำซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา ปาร์ตี้ใหญ่กลุ่มแรกๆ ปรากฏในไฮเดลเบิร์ก (ละครของ Z. Romberg เรื่อง The Prince Student), Würzburg (Tamino in The Magic Flute), สตุตการ์ต (Almaviva ใน The Barber of Seville)

เร่ง

ปี พ.ศ. 1997-98 ได้นำผลงานที่สำคัญที่สุดของคอฟมานและแนวทางการดำรงอยู่ในโอเปร่าที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน โชคชะตาที่แท้จริงคือการพบกันในปี 1997 กับ Giorgio Strehler ในตำนานซึ่งเลือก Jonas จากผู้สมัครหลายร้อยคนสำหรับบทบาทของ Ferrando สำหรับการผลิตใหม่ของCosì fan tutte ร่วมงานกับปรมาจารย์แห่งโรงละครแห่งยุโรป แม้จะสั้นและไม่ได้ถูกอาจารย์นำจนถึงขั้นสุดท้าย (Streler เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายหนึ่งเดือนก่อนรอบปฐมทัศน์) Kaufman เล่าด้วยความยินดีอย่างต่อเนื่องต่อหน้าอัจฉริยะที่พยายามให้ ศิลปินรุ่นเยาว์เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการปรับปรุงอย่างมากด้วยการซ้อมยิงในวัยหนุ่มสาว สู่ความรู้เกี่ยวกับความจริงของการดำรงอยู่ของนักแสดงตามแบบแผนของโรงอุปรากร การแสดงร่วมกับทีมนักร้องรุ่นเยาว์ (หุ้นส่วนของคอฟมันคือนักร้องเสียงโซปราโนชาวจอร์เจีย Eteri Gvazava) ได้รับการบันทึกโดยโทรทัศน์อิตาลีและประสบความสำเร็จในการทัวร์ญี่ปุ่น แต่ความนิยมไม่เพิ่มขึ้นเลย ข้อเสนอมากมายตั้งแต่โรงภาพยนตร์ยุโรปแห่งแรกไปจนถึงอายุ ซึ่งมีคุณสมบัติทั้งหมดที่ต้องการสำหรับคนรักฮีโร่รุ่นเยาว์ ไม่ได้ปฏิบัติตาม ค่อยเป็นค่อยไป ค่อยเป็นค่อยไป ไม่สนใจเรื่องเลื่อนขั้น โฆษณา เขาเตรียมพรรคใหม่

โรงละครโอเปร่าชตุทท์การ์ทซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "โรงละครขั้นพื้นฐาน" ของคอฟมันน์ในขณะนั้น เป็นป้อมปราการแห่งความคิดที่ทันสมัยที่สุดในโรงละครดนตรี: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach และ Martin Kusche จัดแสดงที่นั่น การทำงานกับ Kushey ในเรื่อง “Fidelio” ในปี 1998 (Jacquino) ตามบันทึกของ Kaufman เป็นประสบการณ์อันทรงพลังครั้งแรกของการดำรงอยู่ในโรงละครของผู้กำกับ ที่ทุกลมหายใจ ทุกเสียงของนักแสดงเกิดจากละครเพลงและความตั้งใจของผู้กำกับที่ ในเวลาเดียวกัน. สำหรับบทบาทของ Edrisi ใน "King Roger" โดย K. Szymanowski นิตยสารเยอรมัน "Opernwelt" เรียกอายุน้อยว่า "การค้นพบแห่งปี"

ควบคู่ไปกับการแสดงในสตุตการ์ต Kaufman ปรากฏตัวใน La Scala (Jacquino, 1999) ใน Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio) เปิดตัวที่ La Monnaie (Belmont) และ Zurich Opera (Tamino) ในปี 2001 เขาร้องเพลงให้กับ ครั้งแรกในชิคาโกโดยไม่ต้องเสี่ยง อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นทันทีด้วยบทบาทหลักใน Othello ของ Verdi และจำกัดตัวเองให้แสดงบทบาทของ Cassio (เขาจะทำเช่นเดียวกันกับการเปิดตัวในปารีสในปี 2004) ในหลายปีที่ผ่านมา ตามคำพูดของโจนัส เขาไม่ได้ฝันถึงตำแหน่งของอายุคนแรกบนเวทีของ Met หรือ Covent Garden: "ฉันเป็นเหมือนดวงจันทร์ที่อยู่ข้างหน้าพวกเขา!"

ช้า

ตั้งแต่ปี 2002 Jonas Kaufmann เป็นศิลปินเดี่ยวเต็มเวลาของ Zurich Opera ในขณะเดียวกันภูมิศาสตร์และละครของการแสดงของเขาในเมืองต่างๆ ของเยอรมนีและออสเตรียก็ขยายตัว ในการแสดงคอนเสิร์ตและกึ่งเวที เขาแสดง Fidelio และ Verdi ของ Beethoven และ The Robbers ของ Beethoven ส่วนเทเนอร์ในซิมโฟนีที่ 9, oratorio Christ on the Mount of Olives และ Beethoven's Solemn Mass, Haydn's Creation และ Mass ใน E-flat major Schubert, Berlioz's เฟาสท์ซิมโฟนีของ Requiem และ Liszt; วงจรของแชมเบอร์ของชูเบิร์ต...

ในปี 2002 การประชุมครั้งแรกเกิดขึ้นกับ Antonio Pappano ซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของ La Monnaie Jonas ที่มีส่วนร่วมในการผลิตละครเวทีเรื่อง The Damnation of Faust ของ Berlioz ที่ไม่บ่อยนัก น่าแปลกที่การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Kaufmann ในส่วนชื่อที่ยากที่สุด ร่วมมือกับ Jose Van Damme เบสที่ยอดเยี่ยม (Mephistopheles) ไม่ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางจากสื่อมวลชน อย่างไรก็ตามสื่อมวลชนไม่ได้สนใจ Kaufman ด้วยความสนใจมากเกินไป แต่โชคดีที่ผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกบันทึกลงในเสียงและวิดีโอ

โรงอุปรากรซูริก ซึ่งนำโดย Alexander Pereira ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำให้คอฟมันมีละครที่หลากหลายและมีโอกาสที่จะปรับปรุงเสียงร้องและบนเวที โดยผสมผสานบทเพลงโคลงสั้นเข้ากับละครที่เข้มข้น ลินดอร์ในภาพยนตร์นีน่าของ Paisiello ซึ่ง Cecilia Bartoli รับบทนำ, Idomeneo ของ Mozart, Emperor Titus ในความเมตตาของ Titus ของเขาเอง, Florestan ใน Fidelio ของ Beethoven ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของนักร้อง Duke ใน Rigoletto ของ Verdi, "Fierrabras" ของ F. Schubert ฟื้นขึ้นมา จากการลืมเลือน – แต่ละภาพ ทั้งเสียงร้องและการแสดง เปี่ยมด้วยทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ สมควรที่จะอยู่ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า ผลงานที่อยากรู้อยากเห็น วงดนตรีที่ทรงพลัง (ถัดจาก Kaufman บนเวที ได้แก่ Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, ที่แท่นคือ Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

แต่เช่นเคย คอฟมันยังคง “เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวงแคบ” ของคนประจำการในโรงภาพยนตร์ภาษาเยอรมัน ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงแม้แต่การเดบิวต์ของเขาที่ Covent Garden ของลอนดอนในเดือนกันยายน 2004 เมื่อเขาเข้ามาแทนที่ Roberto Alagna ที่เกษียณอย่างกะทันหันในภาพยนตร์เรื่อง The Swallow ของ G. Puccini ตอนนั้นเองที่ความใกล้ชิดกับพรีมาดอนน่าแองเจลาจอร์จิโอผู้ซึ่งสามารถชื่นชมข้อมูลที่โดดเด่นและความน่าเชื่อถือของพันธมิตรของหนุ่มชาวเยอรมันได้เกิดขึ้น

เต็มเสียง

“หมดเวลาแล้ว” ในเดือนมกราคม 2006 ในขณะที่บางคนยังคงพูดด้วยความอาฆาตพยาบาทมันเป็นเรื่องของความบังเอิญ Rolando Villazon อายุของ Met นั้นขัดจังหวะการแสดงเป็นเวลานานเนื่องจากปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับเสียงของเขา Alfred คือ มีความจำเป็นเร่งด่วนใน La Traviata, Georgiou, ตามอำเภอใจในการเลือกคู่ค้า, จดจำและแนะนำ Kaufman

เสียงปรบมือหลังจากฉากที่ 3 ของอัลเฟรดคนใหม่ทำให้หูหนวกจนเมื่อโจนัสจำได้ ขาของเขาเกือบจะหลุดไป เขาคิดโดยไม่ตั้งใจ: “ฉันทำอย่างนี้จริงเหรอ?” ส่วนต่างๆ ของการแสดงนั้นสามารถพบได้ใน You Tube ความรู้สึกแปลก ๆ : เสียงร้องที่สดใสเล่นตามอารมณ์ แต่ทำไมอัลเฟรดถึงได้ซ้ำซากจำเจ และไม่ใช่บทบาทที่ลึกซึ้งและไม่เคยโด่งดังของเขามาก่อน ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับความนิยมที่เป็นตัวเอกของคอฟมัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นปาร์ตี้คู่หูที่มีดนตรีไพเราะมากมาย แต่ไม่มีอะไรที่เป็นพื้นฐานมาสู่ภาพได้ด้วยพลังแห่งเจตจำนงของผู้เขียน เพราะโอเปร่านี้เกี่ยวกับเธอ เกี่ยวกับไวโอเลตตา แต่บางทีอาจเป็นผลจากแรงกระแทกที่คาดไม่ถึงจากสิ่งนี้ได้อย่างแม่นยำ สด ผลงานของส่วนที่ดูเหมือนศึกษามาอย่างถี่ถ้วนและนำมาซึ่งความสำเร็จดังก้อง

มันเป็นกับ "La Traviata" ที่ความนิยมของศิลปินเริ่มขึ้น จะบอกว่าเขา "ตื่นขึ้นอย่างมีชื่อเสียง" ก็คงเป็นเรื่องที่ยืดเยื้อ: ความนิยมของโอเปร่ายังห่างไกลจากการมีชื่อเสียงสำหรับดาราภาพยนตร์และโทรทัศน์ แต่ตั้งแต่ปี 2006 โรงอุปรากรที่ดีที่สุดเริ่มตามล่านักร้องวัย 36 ปี ซึ่งยังห่างไกลจากวัยหนุ่มสาวในทุกวันนี้ ทำให้เขาต้องแข่งขันกับสัญญาที่ดึงดูดใจ

ในปี 2006 เดียวกัน เขาร้องเพลงที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา (The Magic Flute) เปิดตัวครั้งแรกในฐานะ Jose ใน Covent Garden (Carmen กับ Anna Caterina Antonacci ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นเดียวกับซีดีที่วางจำหน่ายพร้อมการแสดงและบทบาท ของ Jose เป็นเวลาหลายปีจะกลายเป็นสัญลักษณ์อื่นไม่เพียง แต่ยังเป็นที่รัก); ในปี 2007 เขาร้องเพลง Alfred ที่ Paris Opera และ La Scala ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Romantic Arias...

ในปีถัดมา ปี 2008 ได้เพิ่มรายชื่อ "ฉากแรก" ที่พิชิตเบอร์ลินกับ La bohème และ Lyric Opera ในชิคาโก ซึ่งคอฟมันแสดงร่วมกับ Natalie Dessay ใน Manon ของ Massenet

ในเดือนธันวาคม 2008 คอนเสิร์ตครั้งเดียวของเขาในมอสโกได้เกิดขึ้น: Dmitry Hvorostovsky เชิญ Jonas เข้าร่วมรายการคอนเสิร์ตประจำปีของเขาใน Kremlin Palace of Congresses "Hvorostovsky and Friends"

ในปี 2009 Kaufman ได้รับการยอมรับจากนักชิมที่โรงอุปรากรเวียนนาว่า Cavaradossi ใน Tosca ของ Puccini (การเปิดตัวของเขาในบทบาทที่โดดเด่นนี้เกิดขึ้นเมื่อปีก่อนในลอนดอน) ในปี 2009 เดียวกัน พวกเขากลับไปที่มิวนิกบ้านเกิดของพวกเขาโดยเปรียบเปรยไม่ใช่ม้าขาว แต่มีหงส์ขาว - "โลเฮนกริน" ถ่ายทอดสดบนหน้าจอขนาดใหญ่บน Max-Josef Platz หน้าโรงอุปรากรบาวาเรีย ของเพื่อนร่วมชาติที่กระตือรือร้น ฟังการทะลุทะลวงด้วยน้ำตาคลอเบ้า «ในเฟิร์นแลนด์». อัศวินผู้โรแมนติกคนนี้ยังจำเขาได้ในเสื้อยืดและรองเท้าผ้าใบที่ผู้กำกับกำหนด

และในที่สุด เปิดฤดูกาลที่ลาส สกาลา 7 ธันวาคม 2009 ดอน โฮเซ่ที่คาร์เมนคนใหม่เป็นผลงานที่ขัดแย้งกัน แต่เป็นชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขสำหรับอายุบาวาเรีย ต้นปี 2010 – ชัยชนะเหนือชาวปารีสในสนามของพวกเขา "Werther" ที่ Bastille Opera ซึ่งเป็นภาษาฝรั่งเศสที่ไร้ที่ติซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักวิจารณ์ การผสมผสานที่สมบูรณ์แบบกับภาพลักษณ์ของ JW Goethe และสไตล์โรแมนติกของ Massenet

ด้วยจิตวิญญาณทั้งหมด

ฉันต้องการทราบว่าเมื่อใดก็ตามที่บทนั้นอิงจากคลาสสิกเยอรมัน Kaufman จะแสดงความเคารพเป็นพิเศษ ไม่ว่าจะเป็น Don Carlos ของ Verdi ในลอนดอนหรือเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่ Bavarian Opera เขาจำความแตกต่างจาก Schiller, Werther คนเดียวกันหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Faust ซึ่งทำให้นึกถึงตัวละครของ Goethe อย่างสม่ำเสมอ ภาพลักษณ์ของหมอที่ขายวิญญาณของเขานั้นแยกออกจากนักร้องมาหลายปีแล้ว เรายังจำการมีส่วนร่วมของเขาใน Doctor Faust ของ F. Busoni ในบท Student และ Condemnation of Faust ของ Berlioz, Faust Symphony ของ F. Liszt และ arias จาก Mephistopheles ของ A. Boito รวมอยู่ในซีดีเดี่ยว “Arias of Verism”. การอุทธรณ์ครั้งแรกของเขาต่อ Faust of Ch. Gounod ในปี 2005 ในเมืองซูริกสามารถตัดสินได้จากการบันทึกวิดีโอที่ใช้งานได้จากโรงละครที่มีอยู่บนเว็บเท่านั้น แต่การแสดงสองครั้งที่แตกต่างกันมากในฤดูกาลนี้ – ที่ The Met ซึ่งออกอากาศสดในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก และการแสดงที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นที่ Vienna Opera ให้แนวคิดเกี่ยวกับงานต่อเนื่องเกี่ยวกับภาพคลาสสิกระดับโลกที่ไม่สิ้นสุด . ในเวลาเดียวกันนักร้องเองก็ยอมรับว่าสำหรับเขาศูนย์รวมอุดมคติของภาพลักษณ์ของเฟาสต์อยู่ในบทกวีของเกอเธ่และสำหรับการถ่ายโอนไปยังเวทีโอเปร่าอย่างเพียงพอจำเป็นต้องมีปริมาณของเตตระวิทยาของแวกเนอร์

โดยทั่วไปแล้ว เขาอ่านวรรณกรรมที่จริงจังมากมาย ติดตามภาพยนตร์ระดับแนวหน้าเรื่องล่าสุด บทสัมภาษณ์ของ Jonas Kaufmann ไม่เพียงแต่ในภาษาเยอรมันโดยกำเนิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศสด้วย เป็นการอ่านที่น่าสนใจอย่างสม่ำเสมอ: ศิลปินไม่ได้ใช้วลีทั่วไป แต่พูดถึงตัวละครของเขาและเกี่ยวกับโรงละครดนตรีโดยรวมอย่างสมดุล และทางลึก

ขยับขยาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงอีกแง่มุมหนึ่งของงานของเขา - การแสดงของแชมเบอร์และการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตซิมโฟนี ทุกปีเขาไม่ขี้เกียจเกินไปที่จะสร้างรายการใหม่จากครอบครัวของเขา Lieder ควบคู่กับอดีตศาสตราจารย์ และตอนนี้เป็นเพื่อนและหุ้นส่วนที่อ่อนไหว Helmut Deutsch ความสนิทสนมและความตรงไปตรงมาของแถลงการณ์ไม่ได้ป้องกันฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 จากการรวบรวมห้องโถงใหญ่ของนครหลวงครบ 4000 พันแห่งที่ห้องเย็นดังกล่าวซึ่งไม่ได้อยู่ที่นี่มา 17 ปีแล้วตั้งแต่คอนเสิร์ตเดี่ยวของ Luciano Pavarotti "จุดอ่อน" พิเศษของ Kaufmann คือผลงานของ Gustav Mahler กับนักเขียนผู้ลึกลับคนนี้ เขารู้สึกถึงเครือญาติที่พิเศษซึ่งเขาได้แสดงออกมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า โรแมนติกส่วนใหญ่เคยร้องว่า "เพลงแห่งแผ่นดิน" ล่าสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโจนัส ผู้อำนวยการหนุ่มของ Birmingham Orchestra ซึ่งเป็นชาวเมืองริกา แอนดริส เนลสันส์ ได้พบเพลงของมาห์เลอร์เกี่ยวกับเด็กตายในเวอร์ชั่นที่ไม่เคยแสดงมาก่อน โดยเป็นคำพูดของ เอฟ. รัคเคิร์ต ในภาษาเทเนอร์คีย์ ต้นฉบับ). การแทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างโดยนัยของงานโดย Kaufman นั้นน่าทึ่งมาก การตีความของเขาเทียบเท่ากับการบันทึกเสียงคลาสสิกของ D. Fischer-Dieskau

ตารางงานของศิลปินมีกำหนดอย่างแน่นหนาจนถึงปี 2017 ทุกคนต้องการเขาและเย้ายวนใจเขาด้วยข้อเสนอต่างๆ นักร้องบ่นว่าสิ่งนี้ทั้งวินัยและโซ่ตรวนในเวลาเดียวกัน “ลองถามศิลปินว่าเขาจะใช้สีอะไรและอยากวาดอะไรในอีก XNUMX ปี? และเราต้องเซ็นสัญญาเร็วเกินไป!” คนอื่นๆ ประณามเขาที่ "กินไม่เลือก" ที่กล้าหาญเกินไปที่จะสลับซิกมุนด์ใน "วาลคิรี" กับรูดอล์ฟใน "La Boheme" และ Cavaradossi กับ Lohengrin แต่โจนัสตอบกลับมาว่า เขาเห็นการรับประกันของสุขภาพเสียงร้องและอายุยืนในการสลับสไตล์ดนตรี ในเรื่องนี้ เขาเป็นตัวอย่างของ Placido Domingo เพื่อนคนโตของเขา ซึ่งร้องเพลงหลาย ๆ ปาร์ตี้เป็นประวัติการณ์

totontenore ใหม่ตามที่ชาวอิตาลีเรียกมันว่า ("all-singing tenor") ได้รับการพิจารณาโดยบางคนว่าเป็นภาษาเยอรมันมากเกินไปในละครของอิตาลีและถูกทำให้เป็นอิตาลีในโอเปร่าของ Wagner มากเกินไป และสำหรับเฟาสท์หรือแวร์เธอร์ ผู้ชื่นชอบสไตล์ฝรั่งเศสจะชอบเสียงที่สดใสและสดใสแบบดั้งเดิมมากกว่า เราสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับรสนิยมของเสียงร้องได้เป็นเวลานานและไม่มีประโยชน์ การรับรู้เสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตนั้นคล้ายกับการรับรู้ถึงกลิ่น

สิ่งหนึ่งที่แน่นอน Jonas Kaufman เป็นศิลปินดั้งเดิมในละครโอลิมปัสสมัยใหม่ซึ่งเต็มไปด้วยของกำนัลจากธรรมชาติที่หายาก การเปรียบเทียบบ่อยครั้งกับอายุชาวเยอรมันที่ฉลาดที่สุด Fritz Wunderlich ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 36 ปีหรือกับ Franco Corelli "เจ้าชายแห่งโอเปร่า" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่เพียง แต่มีเสียงมืดที่น่าทึ่ง แต่ยังมีลักษณะฮอลลีวูดและ เช่นเดียวกันกับ Nikolai Gedda, Domingo เดียวกัน ฯลฯ .d. ดูเหมือนไม่มีมูล แม้ว่าที่จริงแล้วคอฟมานจะมองว่าการเปรียบเทียบกับเพื่อนร่วมงานที่ยิ่งใหญ่ในอดีตเป็นการชมเชย ด้วยความกตัญญู (ซึ่งไม่ใช่กรณีในหมู่นักร้องเสมอไป!) เขาเป็นปรากฏการณ์ในตัวเอง การตีความการแสดงของเขาเกี่ยวกับตัวละครที่หยิ่งทะนงในบางครั้งนั้นมีความดั้งเดิมและน่าเชื่อถือ และเสียงร้องของเขาในช่วงเวลาที่ดีที่สุดก็สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยการใช้ถ้อยคำที่สมบูรณ์แบบ เปียโนที่น่าทึ่ง พจน์ที่ไร้ที่ติ และเสียงนำทางที่สมบูรณ์แบบ ใช่บางทีเสียงต่ำตามธรรมชาติอาจดูเหมือนใครบางคนที่ไม่มีสีที่เป็นที่รู้จักและมีประโยชน์ แต่ “เครื่องดนตรี” นี้เปรียบได้กับวิโอลาหรือเชลโลที่ดีที่สุด และเจ้าของก็ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง

Jonas Kaufman ดูแลสุขภาพของเขา ฝึกโยคะเป็นประจำ ฝึกอัตโนมัติ เขาชอบว่ายน้ำ ชอบปีนเขา และปั่นจักรยาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูเขาบาวาเรียพื้นเมืองของเขา บนชายฝั่งของทะเลสาบ Starnberg ซึ่งปัจจุบันเป็นบ้านของเขา เขาใจดีต่อครอบครัวมาก ลูกสาวที่กำลังเติบโตและลูกชายสองคน เขากังวลว่าอาชีพโอเปร่าของภรรยาของเขาจะต้องเสียสละเพื่อเขาและลูกๆ ของเขา และชื่นชมยินดีในการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับมาร์กาเร็ต โจสวิกที่หาดูได้ยาก เธอพยายามใช้ "วันหยุด" สั้น ๆ ระหว่างโครงการต่างๆ กับครอบครัว เติมพลังให้ตัวเองสำหรับงานใหม่

เขาเป็นคนจริงจังในภาษาเยอรมัน เขาสัญญาว่าจะร้องเพลง Verdi's Othello ไม่เร็วกว่าที่เขา "ผ่าน" ผ่าน Il trovatore, Un ballo in maschera และ The Force of Fate แต่เขาไม่ได้คิดเจาะจงเกี่ยวกับส่วนของ Tristan ติดตลกว่าตอนแรก Tristan เสียชีวิตหลังจากการแสดงครั้งที่สามเมื่ออายุ 29 ปี และเขาต้องการมีชีวิตยืนยาวและร้องเพลงถึง 60 ปี

สำหรับแฟนชาวรัสเซียสองสามคนของเขาจนถึงตอนนี้ คำพูดของ Kaufman เกี่ยวกับความสนใจของเขาใน Herman ใน The Queen of Spades นั้นเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ: “ฉันอยากเล่นเป็นคนเยอรมันที่คลั่งไคล้อย่างบ้าคลั่งและในขณะเดียวกันก็เป็นคนที่คลั่งไคล้ในรัสเซีย” แต่อุปสรรคอย่างหนึ่งคือโดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ได้ร้องเพลงในภาษาที่เขาไม่ได้พูด หวังว่าโจนัสที่มีความสามารถทางภาษาศาสตร์จะเอาชนะ "ผู้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่" ของเราในไม่ช้าหรือเพื่อเห็นแก่โอเปร่าที่แยบยลของไชคอฟสกีเขาจะละทิ้งหลักการของเขาและเรียนรู้ส่วนมงกุฎของละครอายุมากของโอเปร่ารัสเซียจาก อินเทอร์ลิเนียร์เหมือนคนอื่นๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะทำสำเร็จ สิ่งสำคัญคือการมีพละกำลัง เวลา และสุขภาพที่เพียงพอสำหรับทุกสิ่ง เชื่อกันว่าเทเนอร์ Kaufman กำลังเข้าสู่จุดสูงสุดแห่งการสร้างสรรค์ของเขา!

ทัตยานา เบโลวา, ทัตยานา เยลาจินา

รายชื่อจานเสียง:

อัลบั้มเดี่ยว

• ริชาร์ด สเตราส์. คนโกหก Harmonia mundi, 2006 (ร่วมกับ Helmut Deutsch)
• อาเรียสสุดโรแมนติก Decca, 2007 (ผบ. Marco Armigliato)
• ชูเบิร์ต Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (ร่วมกับ Helmut Deutsch)
• เสนสุจต์. Decca, 2009 (ผบ. Claudio Abbado)
• เวริสโม อาเรียส Decca, 2010 (ผบ. Antonio Pappano)

Opera

CD

• นักเดินขบวน แวมไพร์ Capriccio (เพลงเดลต้า), 1999 (d. Froschauer)
• เวเบอร์. โอเบรอน ฟิลิปส์ (สากล), 2005 (ผบ. จอห์น-เอเลียต การ์ดิเนอร์)
• ฮัมเปอร์ดิงค์ ตาย Konigskinder Accord, 2005 (บันทึกจากเทศกาล Montpellier, ผบ. Philip Jordan)
• ปุชชินี. มาดามบัตเตอร์ฟลาย. EMI, 2009 (ผบ. อันโตนิโอ ปัปปาโน)
• เบโธเฟน. ฟิเดลิโอ Decca, 2011 (ผบ. Claudio Abbado)

ดีวีดี

• เพซิเอลโล นีน่าหรือจะบ้ารัก อาร์ทเฮาส์ มิวสิค. Opernhaus Zürich, 2002
• มอนเตแวร์ดี. การกลับมาของ Ulysses สู่บ้านเกิดของเขา อาร์ทเฮาส์ Opernhaus Zürich, 2002
• เบโธเฟน. ฟิเดลิโอ เพลงบ้านศิลปะ โรงละครโอเปร่าซูริก พ.ศ. 2004
• โมสาร์ท. ความเมตตาของติโต้ อีเอ็มไอคลาสสิก Opernhaus Zürich, 2005
• ชูเบิร์ต เฟียร์ราบราส อีเอ็มไอคลาสสิก โรงละครโอเปร่าซูริก พ.ศ. 2007
• บิเซท คาร์เมน. ธ.ค. ถึง Royal Opera House, 2007
• นกกระจอกเทศ. โรเซนคาวาลิเยร์. เดคคา Baden-Baden, 2009
• แว็กเนอร์ โลเฮนกริน. เดคคา โรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรีย พ.ศ. 2009
• แมสเซเน็ท อากาศ เดคา Paris, Opera Bastille, 2010
• ปุชชินี. ทอสก้า เดคคา โรงละครโอเปร่าซูริก พ.ศ. 2009
• ซิเลีย. อาเดรียนา เลอคูเวอร์ ธ.ค. ถึง Royal Opera House, 2011

หมายเหตุ

ชีวประวัติของ Jonas Kaufmann ในรูปแบบของการสัมภาษณ์โดยละเอียดพร้อมความคิดเห็นจากเพื่อนร่วมงานและดาราโอเปร่าระดับโลกได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบของหนังสือ: Thomas Voigt Jonas Kaufmann: “Meinen ตาย wirklich mich?” (เฮนเชล แวร์ลาก, ไลป์ซิก 2010).