บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: ดนตรีไพเราะ ท่าเต้นยอดเยี่ยม...

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Swan Lake โดย Tchaikovsky

ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตามไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในสี่องก์ได้ซึ่งต้องขอบคุณตำนานชาวเยอรมันของสาวหงส์ที่สวยงามที่ถูกทำให้เป็นอมตะในสายตาของนักเลงศิลปะ ตามเนื้อเรื่องเจ้าชายผู้หลงรักราชินีหงส์ทรยศเธอ แต่ถึงแม้จะตระหนักถึงความผิดพลาดก็ไม่ได้ช่วยเขาหรือคนที่รักจากองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง

ภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก Odette ดูเหมือนจะเสริมแกลเลอรีสัญลักษณ์ผู้หญิงที่สร้างโดยนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่ายังไม่ทราบผู้เขียนพล็อตเรื่องบัลเล่ต์และชื่อของนักเขียนบทไม่เคยปรากฏบนโปสเตอร์ใด ๆ บัลเล่ต์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี พ.ศ. 1877 บนเวทีโรงละครบอลชอย แต่เวอร์ชันแรกถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Petipa-Ivanov's ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงในเวลาต่อมาทั้งหมด

-

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: “The Nutcracker” โดย Tchaikovsky

บัลเล่ต์ Nutcracker สำหรับเด็กซึ่งได้รับความนิยมในวันส่งท้ายปีเก่าถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 1892 บนเวทีโรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายของฮอฟฟ์แมนเรื่อง The Nutcracker and the Mouse King การต่อสู้ระหว่างรุ่นสู่รุ่น การเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ภูมิปัญญาที่ซ่อนอยู่หลังหน้ากาก ความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของเทพนิยายถูกปกคลุมไปด้วยภาพดนตรีอันสดใสที่ผู้ชมอายุน้อยที่สุดสามารถเข้าใจได้

เรื่องราวจะเกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวในวันคริสต์มาสอีฟ ซึ่งเป็นเวลาที่ความปรารถนาทั้งหมดเป็นจริงได้ และสิ่งนี้ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับเรื่องราวมหัศจรรย์นี้ ในเทพนิยายนี้ทุกสิ่งเป็นไปได้: ความปรารถนาอันแรงกล้าจะเป็นจริง หน้ากากแห่งความหน้าซื่อใจคดจะพังทลาย และความอยุติธรรมจะพ่ายแพ้อย่างแน่นอน

-

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: “Giselle” โดย Adana

“ความรักที่แข็งแกร่งกว่าความตาย” อาจเป็นคำอธิบายที่ถูกต้องที่สุดของนักบัลเล่ต์ชื่อดังในสี่องก์ “จิเซลล์” เรื่องราวของหญิงสาวที่เสียชีวิตจากความรักอันแรงกล้าซึ่งมอบหัวใจให้กับชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ที่หมั้นหมายกับเจ้าสาวอีกคน ได้รับการถ่ายทอดอย่างสดใสผ่านท่าทางอันสง่างามของวิลลิสเจ้าสาวร่างผอมเพรียวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน

บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมากนับตั้งแต่การผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 1841 และตลอดระยะเวลา 18 ปี มีการแสดงละคร 150 ครั้งโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชื่อดังบนเวที Paris Opera เรื่องราวนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะจนดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX ได้รับการตั้งชื่อตามตัวละครหลักของเรื่องด้วยซ้ำ และในปัจจุบันนี้ ผู้ร่วมสมัยของเราได้ดูแลรักษาหนึ่งในไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานคลาสสิกในการผลิตภาพยนตร์คลาสสิก

-

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: “Don Quixote” โดย Minkus

ยุคของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านไปนานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางหญิงสาวยุคใหม่ไม่ให้ฝันถึงการพบกับดอนกิโฆเต้แห่งศตวรรษที่ 21 เลย บัลเล่ต์ถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านของชาวสเปนได้อย่างแม่นยำ และปรมาจารย์หลายคนพยายามจัดวางโครงเรื่องของอัศวินผู้สูงศักดิ์ด้วยการตีความสมัยใหม่ แต่เป็นผลงานคลาสสิกที่ตกแต่งเวทีรัสเซียมาเป็นเวลาหนึ่งร้อยสามสิบปี

นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สามารถผสมผสานการเต้นรำทุกรสชาติของวัฒนธรรมสเปนได้อย่างเชี่ยวชาญผ่านการใช้องค์ประกอบของการเต้นรำประจำชาติ และท่าทางและท่าทางบางอย่างบ่งบอกถึงสถานที่ที่โครงเรื่องดำเนินไปโดยตรง เรื่องราวไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปจนทุกวันนี้ แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 ดอน กิโฆเต้ก็ยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนหนุ่มสาวที่มีจิตใจอบอุ่นซึ่งสามารถกระทำการอย่างสิ้นหวังในนามของความดีและความยุติธรรมได้

-

บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Romeo and Juliet ของ Prokofiev

เรื่องราวอันเป็นอมตะของหัวใจสองดวงที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวหลังความตายชั่วนิรันดร์นั้นถูกรวบรวมไว้บนเวทีด้วยดนตรีของ Prokofiev การผลิตเกิดขึ้นไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองและเราต้องจ่ายส่วยช่างฝีมือผู้อุทิศตนซึ่งต่อต้านคำสั่งตามธรรมเนียมในเวลานั้นซึ่งยังครองราชย์อยู่ในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของประเทศสตาลินด้วย: ผู้แต่งยังคงรักษาจุดจบอันน่าสลดใจแบบดั้งเดิมของ พล็อต

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกซึ่งได้รับรางวัล Stalin Prize จากบทละคร มีหลายเวอร์ชัน แต่แท้จริงแล้วในปี 2008 การผลิตแบบดั้งเดิมของปี 1935 เกิดขึ้นในนิวยอร์กพร้อมกับการจบลงอย่างมีความสุขของเรื่องราวที่โด่งดังซึ่งไม่รู้จักต่อสาธารณะจนถึงขณะนั้น .

-