วาซิลี อเล็กเซวิช ปาชเควิช |

วาซิลี ปาชเควิช

เป็นที่ทราบกันดีว่าโลกที่รู้แจ้งทั้งโลกมีประโยชน์อย่างไรและยิ่งกว่านั้นการแต่งละครตลก … นี่คือกระจกที่ทุกคนสามารถเห็นตัวเองได้อย่างชัดเจน … ความชั่วร้ายที่ไม่ได้รับความเคารพจะถูกนำเสนอที่โรงละครตลอดไปเพื่อศีลธรรมและการแก้ไขของเรา พจนานุกรมนาฏศิลป์ พ.ศ. 1787

ศตวรรษที่ 1756 ถือเป็นยุคของโรงละคร แต่ถึงแม้จะมีฉากหลังของความคลั่งไคล้ในการแสดงประเภทและประเภทต่างๆ ความรักทั่วประเทศที่มีต่อละครการ์ตูนรัสเซียซึ่งเกิดในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมาก็ยังสร้างความประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่ง และความมั่นคง ปัญหาที่รุนแรงและเจ็บปวดที่สุดในยุคของเรา - ความเป็นทาส การบูชาชาวต่างชาติ ความไร้เหตุผลของพ่อค้า ความชั่วร้ายชั่วนิรันดร์ของมนุษยชาติ - ความโลภ ความโลภ อารมณ์ขันที่ดีงาม และการเสียดสีที่กัดกร่อน - นั่นคือช่วงของความเป็นไปได้ที่เข้าใจแล้วในการ์ตูนในประเทศเรื่องแรก โอเปร่า ในบรรดาผู้สร้างประเภทนี้ สถานที่สำคัญเป็นของ V. Pashkevich นักแต่งเพลง นักไวโอลิน วาทยกร นักร้อง และอาจารย์ กิจกรรมที่หลากหลายของเขาได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในดนตรีรัสเซีย อย่างไรก็ตามจนถึงทุกวันนี้เรารู้น้อยมากเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดและปีแรก ๆ ของเขา ตามคำแนะนำของนักประวัติศาสตร์ดนตรี N. Findeisen เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในปี พ.ศ. 1763 Pashkevich เข้ารับราชการในศาล เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี พ.ศ. 1773 นักดนตรีหนุ่มเป็นนักไวโอลินในวงออร์เคสตรา "บอล" ในศาล ใน 74-XNUMX Pashkevich สอนการร้องเพลงที่ Academy of Arts และต่อมาที่ Court Singing Chapel เขาปฏิบัติต่อการศึกษาของเขาอย่างมีความรับผิดชอบซึ่งระบุไว้ในคำอธิบายของนักดนตรีโดยผู้ตรวจสอบของ Academy: "... Mr. Pashkevich ครูสอนร้องเพลง ... ทำหน้าที่ได้ดีและทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อนำไปสู่ความสำเร็จของนักเรียน ... " แต่สาขาหลักที่พรสวรรค์ของศิลปินถูกเปิดเผยคือ - นี่คือโรงละคร

ในปี ค.ศ. 1779-83 Pashkevich ร่วมมือกับ Free Russian Theatre, K. Knipper สำหรับกลุ่มนี้ ด้วยความร่วมมือกับนักเขียนบทละครที่โดดเด่น Y. Knyazhnin และ M. Matinsky นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานการ์ตูนโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา ในปี ค.ศ. 1783 Pashkevich ได้กลายเป็นนักดนตรีประจำศาล จากนั้นก็เป็น ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงเป็นนักดนตรีที่มีอำนาจซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและยังได้รับตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 3 และ 80 ผลงานใหม่ของ Pashkevich สำหรับโรงละครปรากฏขึ้น - โอเปร่าตามตำราของ Catherine II: เนื่องจากตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาในศาล นักดนตรีจึงถูกบังคับให้เปล่งเสียงงานเขียนเชิงศิลปะและงานเขียนหลอกพื้นบ้านเล็กน้อยของจักรพรรดินี หลังจากการตายของแคทเธอรีน นักแต่งเพลงถูกไล่ออกทันทีโดยไม่มีเงินบำนาญและเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน

ส่วนหลักของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีคือโอเปร่า แม้ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้การประพันธ์เพลงประสานเสียงที่สร้างขึ้นสำหรับ Court Singing Chapel – Mass และ 5 คอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วนก็กลายเป็นที่รู้จักเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การขยายตัวของแนวเพลงดังกล่าวไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญ: Pashkevich เป็นนักแต่งเพลงประกอบละครเป็นหลัก ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ละเอียดอ่อนและมีฝีมืออย่างน่าประหลาดใจในการแก้ปัญหาละครที่มีประสิทธิภาพ งานแสดงละคร 2 ประเภทของ Pashkevich มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: ด้านหนึ่งเป็นละครการ์ตูนแนวประชาธิปไตยในทางกลับกันทำงานให้กับโรงละครในศาล (“ Fevey” - 1786, "Fedul with Children" - 1791 ร่วมกับ V. Martin-i-Soler เพลงสำหรับการแสดง "Oleg's Initial Management" - 1790 ร่วมกับ C. Canobbio และ J. Sarti) เนื่องจากความไร้สาระอย่างมากของบทประพันธ์ บทประพันธ์เหล่านี้จึงกลายเป็นเรื่องที่เป็นไปไม่ได้ แม้ว่าจะมีการค้นพบทางดนตรีมากมายและฉากที่สดใสแยกจากกัน การแสดงที่ศาลมีความโดดเด่นด้วยความหรูหราอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน คนร่วมสมัยที่ประหลาดใจเขียนเกี่ยวกับโอเปร่าเฟเวย์:“ ฉันไม่เคยเห็นปรากฏการณ์ที่หลากหลายและงดงามกว่านี้มาก่อนมีคนมากกว่าห้าร้อยคนอยู่บนเวที! อย่างไรก็ตาม ในหอประชุม … พวกเราทั้งหมดมีผู้ชมไม่ถึงห้าสิบคนด้วยกัน จักรพรรดินีนั้นยากเย็นแสนเข็ญในการเข้าถึงอาศรมของเธอ เป็นที่ชัดเจนว่าโอเปร่าเหล่านี้ไม่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ชะตากรรมที่แตกต่างกันกำลังรอการ์ตูนโอเปร่า 4 เรื่อง – “Misfortune from the Carriage” (1779, lib. Y. Knyazhnina), “The Miser” (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin by J.B. Molière), “Tunisian Pasha” (ดนตรี. ไม่สงวนลิขสิทธิ์โดย M. Matinsky) "ในขณะที่คุณมีชีวิตอยู่คุณจะเป็นที่รู้จักหรือ Gostiny Dvor ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (พิมพ์ครั้งที่ 1 - 1782 ไม่เก็บคะแนน พิมพ์ครั้งที่ 2 - 1792 ฟรี M. Matinsky) . แม้จะมีความแตกต่างของโครงเรื่องและแนวเพลง แต่ละครการ์ตูนของนักแต่งเพลงทั้งหมดก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยเอกภาพของการวางแนวกล่าวหา พวกเขาแสดงเสียดสีถึงมารยาทและขนบธรรมเนียมที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยนักเขียนชั้นนำของรัสเซียในศตวรรษที่ XNUMX กวีและนักเขียนบทละคร A. Sumarokov เขียนว่า:

ลองนึกภาพเสมียนไร้วิญญาณในคำสั่ง ผู้พิพากษาที่ไม่เข้าใจว่าเขียนไว้ในพระราชกฤษฎีกา แสดงให้ฉันดูสำรวยที่ยกจมูกของเขา สิ่งที่ทั้งศตวรรษคิดเกี่ยวกับความงามของเส้นผม จงภูมิใจที่ตัวพองเหมือนกบ คนขี้เหนียวที่พร้อมอยู่ในบ่วงครึ่งตัว

นักแต่งเพลงย้ายแกลเลอรีของใบหน้าดังกล่าวไปยังเวทีการแสดงละคร เปลี่ยนปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดของชีวิตให้เป็นโลกแห่งภาพศิลปะที่ยอดเยี่ยมและสดใสด้วยพลังแห่งดนตรีอย่างมีความสุข ผู้ฟังหัวเราะเยาะสิ่งที่ควรค่าแก่การเยาะเย้ยในขณะเดียวกันก็ชื่นชมความกลมกลืนของเวทีดนตรีทั้งหมด

นักแต่งเพลงสามารถแสดงคุณลักษณะเฉพาะของบุคคลผ่านดนตรีเพื่อถ่ายทอดพัฒนาการของความรู้สึก การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณ การ์ตูนโอเปร่าของเขาดึงดูดด้วยความสมบูรณ์อย่างน่าทึ่งและความน่าเชื่อถือของเวทีในทุกรายละเอียด เครื่องดนตรีทุกชนิด พวกเขาสะท้อนถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมโดยธรรมชาติของนักแต่งเพลงในการประพันธ์ดนตรีและเสียงร้อง แรงจูงใจที่ดี และการใช้เครื่องดนตรีอย่างรอบคอบ ความจริงของลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของวีรบุรุษที่แฝงอยู่ในดนตรีทำให้ Pashkevich ได้รับเกียรติจากศตวรรษที่ XVIII ของ Dargomyzhsky งานศิลปะของเขาเป็นตัวอย่างสูงสุดของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคคลาสสิก

น. ซาโบโลตนายา