บทขับร้องที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่าของแวร์ดี

ตรงกันข้ามกับประเพณี bel canto ยุคแรกซึ่งเน้นเพลงเดี่ยว Verdi ให้ดนตรีประสานเสียงเป็นส่วนสำคัญในงานโอเปร่าของเขา เขาสร้างละครเพลงที่ชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ไม่ได้พัฒนาในสุญญากาศบนเวที แต่ถูกถักทอเข้ากับชีวิตของผู้คนและเป็นภาพสะท้อนของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์

บทขับร้องหลายบทจากโอเปร่าของแวร์ดีแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของผู้คนภายใต้แอกของผู้รุกราน ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงที่ต่อสู้เพื่อเอกราชของอิตาลี วงดนตรีประสานเสียงหลายชุดที่เขียนโดยแวร์ดีผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมาได้กลายมาเป็นเพลงพื้นบ้าน

โอเปร่า “Nabucco”: คอรัส “Va', เพนเซียโร”

ในองก์ที่สามของโอเปร่าวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ ซึ่งทำให้แวร์ดีประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก ชาวยิวที่ถูกจองจำอย่างโศกเศร้ารอคอยการประหารชีวิตในการถูกจองจำของชาวบาบิโลน พวกเขาไม่มีที่ที่จะรอความรอดเพราะเจ้าหญิงอาบิเกลชาวบาบิโลนผู้ยึดบัลลังก์ของ Nabucco พ่อที่บ้าคลั่งของเธอได้ออกคำสั่งให้ทำลายชาวยิวทั้งหมดและ Fenena น้องสาวต่างแม่ของเธอซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนายิว เหล่าเชลยระลึกถึงบ้านเกิดที่สูญหายของพวกเขา กรุงเยรูซาเล็มที่สวยงาม และทูลขอพระเจ้าประทานกำลังแก่พวกเขา พลังที่เพิ่มมากขึ้นของท่วงทำนองเปลี่ยนคำอธิษฐานจนเกือบจะกลายเป็นเสียงเรียกร้องการต่อสู้ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้คนที่รวมตัวกันด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักเสรีภาพจะอดทนต่อการทดลองทั้งหมด

ตามเนื้อเรื่องของโอเปร่าพระยะโฮวาทรงกระทำปาฏิหาริย์และฟื้นฟูจิตใจของ Nabucco ที่กลับใจ แต่สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกับ Verdi ที่ไม่คาดหวังความเมตตาจากอำนาจที่สูงกว่านักร้องคนนี้กลายเป็นเพลงสรรเสริญในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาวอิตาลีกับชาวออสเตรีย ผู้รักชาติตื้นตันใจกับความหลงใหลในดนตรีของ Verdi มากจนพวกเขาขนานนามเขาว่า "Maestro of the Italian Revolution"

-

โอเปร่า "พลังแห่งโชคชะตา": คอรัส "Rataplan, rataplan, della gloria"

ฉากที่สามขององก์ที่สามของโอเปร่าอุทิศให้กับชีวิตประจำวันของค่ายทหารสเปนในเมืองเวลเลตริ แวร์ดีทิ้งความหลงใหลอันโรแมนติกของชนชั้นสูงไว้ชั่วครู่วาดภาพชีวิตของผู้คนอย่างเชี่ยวชาญ: นี่คือทหารที่หยาบคายหยุดชะงักและ Preziosilla ยิปซีเจ้าเล่ห์ทำนายชะตากรรมและคนเจ้าชู้ที่เจ้าชู้กับทหารหนุ่มและขอทานขอทานและ พระภิกษุการ์ตูนล้อเลียน Fra Melitone ตำหนิทหารที่มึนเมาและเรียกร้องให้กลับใจก่อนการต่อสู้

ในตอนท้ายของภาพ ตัวละครทั้งหมดพร้อมกลองเพียงอันเดียวมารวมตัวกันในฉากร้องเพลงประสานเสียง โดยมี Preziosilla เป็นนักร้องเดี่ยว นี่อาจเป็นเพลงประสานเสียงที่ไพเราะที่สุดจากโอเปร่าของแวร์ดี แต่ถ้าคุณคิดดูดีๆ สำหรับทหารจำนวนมากที่ออกรบ เพลงนี้จะเป็นเพลงสุดท้ายของพวกเขา

-

โอเปร่า "Macbeth": คอรัส "Che faceste? สู้ ๆ นะ!

อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ฉากพื้นบ้านที่สมจริง การค้นพบทางดนตรีดั้งเดิมของแวร์ดี ได้แก่ บทขับร้องของแม่มดจากละครเรื่องแรกของเชคสเปียร์ ซึ่งเริ่มต้นด้วยเสียงร้องของผู้หญิงที่แสดงออกอย่างแสดงออก แม่มดรวมตัวกันใกล้สนามรบเมื่อเร็ว ๆ นี้เปิดเผยอนาคตของพวกเขาต่อผู้บัญชาการชาวสก็อตแลนด์ Macbeth และ Banquo

สีสันของวงออเคสตราที่สดใสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเยาะเย้ยซึ่งนักบวชแห่งความมืดทำนายว่าสก็อตแลนด์จะกลายเป็นราชาแห่งสกอตแลนด์และบังโกจะกลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่ปกครอง สำหรับธาเนทั้งสอง พัฒนาการของเหตุการณ์นี้ไม่เป็นลางดี และในไม่ช้าคำทำนายของแม่มดก็เริ่มเป็นจริง...

-

โอเปร่า “ลา ทราเวียตา”: คอรัส “น้อย เซียโม ซิงกาเรล” และ “ดี มาดริด น้อย สยาม มัตตาโดรี”

ชีวิตสไตล์โบฮีเมียนในปารีสเต็มไปด้วยความสนุกสนานที่บ้าบิ่น ซึ่งได้รับการยกย่องซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฉากร้องเพลงประสานเสียง อย่างไรก็ตาม คำพูดของบททำให้ชัดเจนว่าเบื้องหลังความเท็จของการสวมหน้ากากนั้นมีความเจ็บปวดจากการสูญเสียและความหายนะของความสุขอยู่

ที่ลูกบอลของโสเภณี Flora Borvois ซึ่งเปิดฉากที่สองของการแสดงครั้งที่สอง "หน้ากาก" ที่ไร้กังวลมารวมตัวกัน: แขกที่แต่งตัวเป็นยิปซีและมาทาดอร์หยอกล้อกันทำนายโชคชะตาอย่างตลกขบขันและร้องเพลงเกี่ยวกับนักสู้วัวกระทิงผู้กล้าหาญ Piquillo ซึ่งฆ่าวัวห้าตัวในสนามประลองเพื่อเห็นแก่ความรักของหญิงสาวชาวสเปน ชาวปารีสล้อเลียนความกล้าหาญที่แท้จริงและออกเสียงประโยคว่า “ที่นี่ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญ คุณต้องร่าเริงที่นี่” ความรัก ความทุ่มเท ความรับผิดชอบต่อการกระทำได้สูญเสียคุณค่าในโลกของพวกเขา มีเพียงวังวนแห่งความบันเทิงเท่านั้นที่ทำให้พวกเขาแข็งแกร่งขึ้น...

เมื่อพูดถึง La Traviata คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงเพลงยอดนิยมบนโต๊ะอย่าง "Libiamo ne' lieti calici" ซึ่งนักร้องโซปราโนและเทเนอร์แสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง โสเภณีไวโอเล็ตตา วาเลอรี ซึ่งป่วยด้วยการบริโภค รู้สึกประทับใจกับคำสารภาพอันเร่าร้อนของอัลเฟรด เจอร์มอนต์ ชาวจังหวัด ร้องเพลงคู่พร้อมแขกรับเชิญร้องเพลงด้วยความสนุกสนานและความเยาว์วัยของจิตวิญญาณ แต่วลีเกี่ยวกับธรรมชาติของความรักที่หายวับไปฟังดูเหมือนเป็นลางร้าย

-

โอเปร่า “Aida”: คอรัส “Gloria all'Egitto, ad Iside”

การทบทวนบทคอรัสจากโอเปร่าของแวร์ดีจบลงด้วยชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เคยเขียนในโอเปร่า การแสดงความเคารพอันศักดิ์สิทธิ์ของนักรบอียิปต์ที่กลับมาพร้อมกับชัยชนะเหนือชาวเอธิโอเปียเกิดขึ้นในฉากที่สองขององก์ที่สอง การขับร้องเปิดงานอย่างรื่นเริงเพื่อเชิดชูเทพเจ้าอียิปต์และผู้ชนะที่กล้าหาญ ตามมาด้วยการแสดงบัลเล่ต์แบบอินเตอร์เมซโซและการเดินขบวนแห่งชัยชนะ ซึ่งทุกคนอาจคุ้นเคยกันดี

ตามมาด้วยช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดช่วงหนึ่งในละครโอเปร่า เมื่อสาวใช้ของไอดา ธิดาของฟาโรห์จำพ่อของเธอ กษัตริย์อาโมนาสโรแห่งเอธิโอเปียได้ในหมู่เชลย ซึ่งซ่อนตัวอยู่ในค่ายศัตรู ไอดาผู้น่าสงสารต้องตกตะลึงอีกครั้ง ฟาโรห์ต้องการตอบแทนความกล้าหาญของราดาเมส ผู้นำกองทัพอียิปต์ ผู้เป็นคนรักลับๆ ของไอดา จึงยื่นมือของอัมเนริส ลูกสาวของเขาให้เขา

การผสมผสานระหว่างความหลงใหลและแรงบันดาลใจของตัวละครหลักมาถึงจุดสุดยอดในการร้องเพลงประสานเสียงชุดสุดท้ายซึ่งผู้คนและนักบวชแห่งอียิปต์สรรเสริญเทพเจ้าทาสและเชลยขอบคุณฟาโรห์สำหรับชีวิตที่มอบให้พวกเขา Amonasro วางแผนแก้แค้นและคนรัก คร่ำครวญถึงความไม่พอใจอันศักดิ์สิทธิ์

ในฐานะนักจิตวิทยาผู้ชาญฉลาด Verdi ได้สร้างสรรค์ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ระหว่างสภาวะทางจิตวิทยาของวีรบุรุษและฝูงชนในการร้องประสานเสียงนี้ การขับร้องในโอเปร่าของ Verdi มักจะแสดงซึ่งความขัดแย้งบนเวทีไปถึงจุดสูงสุด

-