การเรียนรู้ดนตรีจากเปียโน: จะช่วยตัวเองได้อย่างไร?

อะไรก็เกิดขึ้นได้ในชีวิต บางครั้งการเรียนรู้ดนตรีก็ดูเหมือนเป็นงานที่ยากอย่างไม่น่าเชื่อ สาเหตุของสิ่งนี้อาจแตกต่างกัน เช่น เมื่อขี้เกียจ เมื่อกลัวโน้ตจำนวนมาก และเมื่อเป็นอย่างอื่น

อย่าคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะรับมือกับงานที่ซับซ้อน มันไม่ได้น่ากลัวขนาดนั้น ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่ซับซ้อนตามที่กฎแห่งตรรกะกล่าวไว้นั้นประกอบด้วยสิ่งที่เรียบง่าย ดังนั้นกระบวนการเรียนรู้ชิ้นส่วนสำหรับเปียโนหรือบาลาไลกาจึงต้องแบ่งออกเป็นขั้นตอนง่ายๆ สิ่งนี้จะกล่าวถึงในบทความของเรา

มาทำความรู้จักกับเพลงกันก่อน!

ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนดนตรีชิ้นหนึ่ง คุณสามารถขอให้ครูเล่นได้หลายครั้ง จะดีมากถ้าเขาเห็นด้วย เพราะท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นโอกาสที่ดีที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นใหม่ ประเมินความซับซ้อนของการแสดง จังหวะ และความแตกต่างอื่นๆ

หากคุณเรียนด้วยตัวเองหรือโดยพื้นฐานแล้วครูไม่เล่น (มีคนที่สนับสนุนให้นักเรียนเป็นอิสระในทุกสิ่ง) คุณก็มีวิธีเช่นกัน: คุณสามารถค้นหาบันทึกของงานชิ้นนี้และฟังมัน หลายครั้งโดยมีโน้ตอยู่ในมือ อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ คุณสามารถนั่งลงและเริ่มเล่นได้ทันที! ไม่มีอะไรจะสูญเสียไปจากคุณ!

ขั้นตอนต่อไปคือการทำความรู้จักกับข้อความ

นี่คือการวิเคราะห์ที่เรียกว่าการแต่งเพลง ก่อนอื่น เรามาดูที่กุญแจ สัญญาณกุญแจ และขนาด ไม่เช่นนั้นจะเป็น: “โอ้พระเจ้า ฉันเล่นคีย์ไม่ถูกเลย โย่มาโย ฉันกดคีย์ผิด” โอ้ ยังไงก็อย่าขี้เกียจที่จะดูชื่อและชื่อผู้แต่งที่ซ่อนอยู่ตรงมุมแผ่นเพลงอย่างสุภาพ ในกรณีนี้: ยังดีที่ไม่ใช่แค่เล่น แต่เล่นและรู้ว่าคุณกำลังเล่นอยู่? ความใกล้ชิดกับข้อความเพิ่มเติมแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน

ขั้นแรกคือการเล่นโดยใช้สองมือติดต่อกันตั้งแต่ต้นจนจบ

คุณนั่งลงที่เครื่องดนตรีและต้องการเล่น อย่ากลัวที่จะเล่นด้วยมือทั้งสองพร้อมกันตั้งแต่ต้นจนจบ อย่ากลัวที่จะเลือกข้อความ - จะไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นหากคุณเล่นเพลงที่มีข้อผิดพลาดและผิดจังหวะในครั้งแรก อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญที่นี่ – คุณต้องเล่นท่อนนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ นี่เป็นช่วงเวลาทางจิตวิทยาล้วนๆ

เมื่อคุณทำสิ่งนี้เสร็จแล้ว คุณสามารถถือว่าตัวเองทำสำเร็จไปแล้วครึ่งทาง ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคุณสามารถเล่นและเรียนรู้ทุกสิ่งได้ หากพูดโดยนัย คุณได้ “เดินไปรอบ ๆ บ้านพร้อมกุญแจอยู่ในมือ” และรู้ว่าคุณมีรูที่ต้องซ่อมตรงไหนบ้าง

ขั้นตอนที่สองคือ "ตรวจสอบข้อความใต้แว่นขยาย" โดยแยกวิเคราะห์ด้วยมือที่แยกจากกัน

ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องดูรายละเอียดให้ละเอียดยิ่งขึ้น ในการทำเช่นนี้ เราเล่นแยกกันด้วยมือขวาและแยกกันด้วยมือซ้าย และไม่จำเป็นต้องหัวเราะสุภาพบุรุษนักเรียนระดับประถมเจ็ดแม้แต่นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ดูหมิ่นวิธีนี้เพราะประสิทธิผลของมันได้รับการพิสูจน์มานานแล้ว

เราพิจารณาทุกอย่างและให้ความสนใจเป็นพิเศษทันทีกับการวางนิ้วและสถานที่ที่ยากลำบาก - ซึ่งมีโน้ตมากมาย ที่มีเครื่องหมายมากมาย - มีคมและแฟลต ซึ่งมีเสียงยาวของสเกลและอาร์เพจจิโอ ที่มีความซับซ้อน จังหวะ. ดังนั้นเราจึงสร้างชุดความยากลำบากสำหรับตัวเราเองเรารีบฉีกมันออกจากข้อความทั่วไปและสอนพวกเขาด้วยวิธีที่เป็นไปได้และเป็นไปไม่ได้ทั้งหมด เราสอนอย่างดี – เพื่อให้มือเล่นได้ด้วยตัวเอง ด้วยเหตุนี้ เราไม่ลังเลที่จะทำซ้ำสถานที่ยากๆ 50 ครั้งบนป้อม (บางครั้งคุณต้องใช้สมองและแบ่งสถานที่ยากออกเป็นส่วนๆ – มันช่วยได้จริงๆ นะ)

อีกสองสามคำเกี่ยวกับการใช้นิ้ว กรุณาอย่าหลงกล! คุณจึงคิดว่า: “ฉันจะเรียนอักษรด้วยนิ้วจีนก่อน แล้วจึงจำนิ้วที่ถูกต้อง” ไม่มีอะไรแบบนี้! ด้วยการใช้นิ้วที่ไม่สะดวกคุณจะจำข้อความเป็นเวลาสามเดือนแทนที่จะเป็นเย็นวันหนึ่งและความพยายามของคุณจะไร้ประโยชน์เพราะอยู่ในสถานที่เหล่านั้นที่ไม่คิดว่าจะใช้นิ้วนั้นจะมีรอยเปื้อนในการทดสอบทางวิชาการ ดังนั้นสุภาพบุรุษ อย่าขี้เกียจ ทำความคุ้นเคยกับคำแนะนำในการใช้นิ้ว แล้วทุกอย่างจะเรียบร้อยดี!

ขั้นตอนที่สามคือการประกอบทั้งหมดจากชิ้นส่วน

ดังนั้นเราจึงใช้เวลานานมากในการวิเคราะห์ชิ้นส่วนด้วยมือที่แยกจากกัน แต่ไม่ว่าจะพูดอะไรก็ตาม เราจะต้องเล่นมันด้วยสองมือพร้อมกัน ดังนั้นหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง เราจึงเริ่มเชื่อมต่อมือทั้งสองข้างเข้าด้วยกัน ในเวลาเดียวกัน เราตรวจสอบความบังเอิญ - ทุกอย่างจะต้องตรงกัน แค่ดูมือของคุณ: ฉันกดปุ่มตรงนี้และตรงนั้นแล้วฉันก็ได้คอร์ดร่วมกันโอ้ช่างเจ๋งจริงๆ!

ใช่ ต้องบอกเป็นพิเศษว่าบางครั้งเราเล่นด้วยจังหวะที่ช้า จำเป็นต้องเรียนรู้ชิ้นส่วนมือขวาและมือซ้ายทั้งในจังหวะช้าๆ และความเร็วดั้งเดิม เป็นความคิดที่ดีที่จะทำการเชื่อมต่อครั้งแรกของมือสองข้างอย่างช้าๆ คุณจะเล่นคอนเสิร์ตได้เพียงพออย่างรวดเร็ว

อะไรจะช่วยให้คุณเรียนรู้ด้วยใจ?

ในตอนแรกการแบ่งงานออกเป็นส่วน ๆ หรือวลีความหมาย: ประโยคแรงจูงใจ ยิ่งงานซับซ้อนมากเท่าไร ชิ้นส่วนก็ยิ่งเล็กลงซึ่งต้องอาศัยการพัฒนาอย่างละเอียด ดังนั้น การเรียนรู้ส่วนเล็กๆ เหล่านี้แล้วจึงรวมเป็นชิ้นเดียวจึงเป็นเรื่องง่าย

และอีกจุดหนึ่งในการป้องกันความจริงที่ว่าการเล่นควรแบ่งออกเป็นส่วน ข้อความที่เรียนรู้มาอย่างดีจะต้องสามารถเล่นได้จากทุกที่ ทักษะนี้มักจะช่วยคุณประหยัดในคอนเสิร์ตและการสอบ ไม่มีข้อผิดพลาดใดที่จะทำให้คุณหลงทาง และไม่ว่าในกรณีใด คุณจะอ่านข้อความให้จบแม้ว่าคุณจะไม่ต้องการก็ตาม

สิ่งที่คุณควรระวัง?

เมื่อเริ่มทำงานอย่างอิสระเมื่อเรียนดนตรี นักเรียนสามารถทำผิดพลาดร้ายแรงได้ มันไม่ร้ายแรง และมันก็เป็นเรื่องปกติและมันก็เกิดขึ้นด้วยซ้ำ หน้าที่ของนักเรียนคือการเรียนรู้โดยไม่มีข้อผิดพลาด ดังนั้นเมื่อเล่นข้อความทั้งหมดหลาย ๆ ครั้งอย่าปิดหัว! คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อรอยเปื้อนได้ คุณไม่ควรจมอยู่กับการเล่นที่ไม่สมบูรณ์ เนื่องจากข้อบกพร่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (การไม่กดปุ่มที่ถูกต้อง การหยุดโดยไม่สมัครใจ ข้อผิดพลาดด้านจังหวะ ฯลฯ) สามารถกลายเป็นจุดยึดที่มั่นได้

ตลอดระยะเวลาการเรียนรู้งานดนตรี เราต้องไม่มองข้ามความจริงที่ว่าทุกเสียง ทุกโครงสร้างทำนองจะต้องทำหน้าที่เพื่อแสดงลักษณะของงานหรือส่วนของงาน ดังนั้นอย่าเล่นแบบมีกลไก จินตนาการถึงบางสิ่งอยู่เสมอ หรือกำหนดงานทางเทคนิคหรือดนตรีบางอย่าง (เช่น สร้างเสียงขั้นบันไดหรือส่วนเล็กลงที่สว่าง หรือสร้างความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในเสียงระหว่างมือขวาและเปียโน เป็นต้น)

หยุดสอนคุณคุณก็รู้ทุกอย่างด้วยตัวเอง! เป็นการดีที่จะออกไปเที่ยวบนอินเทอร์เน็ต ไปเรียน ไม่เช่นนั้นผู้หญิงจะมากัดนิ้วคุณนักเปียโน

PS เรียนรู้การเล่นเหมือนผู้ชายคนนี้ในวิดีโอแล้วคุณจะมีความสุข

F. Chopin Etude ใน A minor op.25 No.11

PPS ลุงของฉันชื่อ Yevgeny Kysyn