ประวัติความเป็นมาของบทสวดเกรกอเรียน: การท่องบทสวดจะตอบสนองเหมือนการร้องประสานเสียง

บทสวดเกรกอเรียน บทสวดเกรกอเรียน... พวกเราส่วนใหญ่เชื่อมโยงคำเหล่านี้กับยุคกลางโดยอัตโนมัติ (และค่อนข้างถูกต้อง) แต่รากเหง้าของบทสวดนี้ย้อนกลับไปถึงสมัยสมัยโบราณตอนปลาย เมื่อชุมชนคริสเตียนกลุ่มแรกปรากฏขึ้นในตะวันออกกลาง

รากฐานของบทสวดเกรกอเรียนถูกสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 2-6 ภายใต้อิทธิพลของโครงสร้างดนตรีในสมัยโบราณ (บทสวดโอดิก) และดนตรีของประเทศตะวันออก (สดุดีชาวยิวโบราณ, ดนตรีเมลิสมาติคของอาร์เมเนีย, ซีเรีย, อียิปต์ ).

หลักฐานสารคดีที่เก่าแก่ที่สุดและเพียงแห่งเดียวที่บรรยายบทสวดเกรกอเรียนน่าจะมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 3 AD เกี่ยวข้องกับการบันทึกเพลงสรรเสริญของคริสเตียนในรูปแบบภาษากรีกที่ด้านหลังของรายงานเกี่ยวกับเมล็ดพืชที่เก็บมาจากกระดาษปาปิรัสที่พบใน Oxyrhynchus ประเทศอียิปต์

อันที่จริง ดนตรีศักดิ์สิทธิ์นี้ได้รับชื่อ "เกรกอเรียน" จาก ผู้ซึ่งจัดระบบและรับรองเนื้อหาหลักของบทสวดอย่างเป็นทางการของคริสตจักรตะวันตก

คุณสมบัติของบทสวดเกรกอเรียน

รากฐานของบทสวดเกรกอเรียนคือคำพูดของการสวดมนต์พิธีมิสซา ขึ้นอยู่กับวิธีที่คำและดนตรีโต้ตอบในการร้องเพลงประสานเสียง การแบ่งส่วนของบทสวดเกรกอเรียนเกิดขึ้นเป็น:

1. เป็นพยางค์ (นี่คือเมื่อพยางค์หนึ่งของข้อความสอดคล้องกับน้ำเสียงหนึ่งของบทสวด การรับรู้ของข้อความมีความชัดเจน)
2. นิวเมติก (บทสวดเล็ก ๆ ปรากฏขึ้น - สองหรือสามเสียงต่อพยางค์ของข้อความการรับรู้ข้อความเป็นเรื่องง่าย)
3. ไพเราะ (บทสวดขนาดใหญ่ – ไม่จำกัดจำนวนเสียงต่อพยางค์ ข้อความที่เข้าใจยาก)

บทสวดเกรกอเรียนนั้นเป็นบทเดียว (นั่นคือ โดยพื้นฐานแล้วมีเสียงเดียว) แต่ไม่ได้หมายความว่าคณะนักร้องประสานเสียงไม่สามารถแสดงบทสวดได้ ตามประเภทการแสดง การร้องเพลง แบ่งออกเป็น:

• ต่อต้านเสียงโดยมีนักร้องสองกลุ่มสลับกัน (เพลงสดุดีทั้งหมดร้องในลักษณะนี้อย่างแน่นอน);
• ผู้ตอบสนองเมื่อร้องเดี่ยวสลับกับการร้องประสานเสียง

พื้นฐานโหมดน้ำเสียงของบทสวดเกรโกเรียนประกอบด้วยโหมดกิริยา 8 โหมด เรียกว่าโหมดคริสตจักร สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในยุคกลางตอนต้นมีการใช้เสียงไดโทนิกโดยเฉพาะ (การใช้ของมีคมและแฟลตถือเป็นสิ่งล่อใจจากผู้ชั่วร้ายและถูกห้ามด้วยซ้ำในบางครั้ง)

เมื่อเวลาผ่านไป กรอบการทำงานที่เข้มงวดดั้งเดิมสำหรับการแสดงบทสวดเกรโกเรียนเริ่มพังทลายลงภายใต้อิทธิพลของปัจจัยหลายประการ ซึ่งรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักดนตรีที่มุ่งมั่นที่จะก้าวข้ามบรรทัดฐานอยู่เสมอและการเกิดขึ้นของข้อความเวอร์ชันใหม่สำหรับท่วงทำนองก่อนหน้า การเรียบเรียงดนตรีและบทกวีอันเป็นเอกลักษณ์ของการประพันธ์เพลงที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เรียกว่า trope

บทสวดเกรกอเรียนและพัฒนาการของสัญกรณ์

ในขั้นต้น บทสวดจะถูกเขียนโดยไม่มีโน้ตที่เรียกว่าโทนนาร์ (คล้ายกับคำแนะนำสำหรับนักร้อง) และในหนังสือร้องเพลงทีละน้อย

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 หนังสือเพลงที่มีโน้ตครบถ้วนปรากฏขึ้น บันทึกโดยใช้แบบไม่เชิงเส้น สัญกรณ์ที่ไม่เป็นกลาง. Neumas เป็นไอคอนพิเศษ squiggles ซึ่งวางอยู่เหนือข้อความเพื่อทำให้ชีวิตของนักร้องง่ายขึ้น การใช้ไอคอนเหล่านี้ นักดนตรีควรจะสามารถเดาได้ว่าเพลงต่อไปจะเป็นอย่างไร

เมื่อถึงศตวรรษที่ 12 แพร่หลาย สัญกรณ์สี่เหลี่ยมเชิงเส้นซึ่งทำให้ระบบที่ไม่เป็นกลางเสร็จสมบูรณ์อย่างมีเหตุผล ความสำเร็จหลักของมันสามารถเรียกว่าระบบจังหวะ - ตอนนี้นักร้องไม่เพียง แต่สามารถคาดเดาทิศทางของการเคลื่อนไหวอันไพเราะเท่านั้น แต่ยังรู้ได้อย่างแน่ชัดว่าควรรักษาโน้ตนั้นไว้นานแค่ไหน

ความสำคัญของบทสวดเกรโกเรียนสำหรับดนตรียุโรป

บทสวดเกรโกเรียนกลายเป็นรากฐานของการเกิดขึ้นของดนตรีฆราวาสรูปแบบใหม่ในช่วงปลายยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ เริ่มจากออร์แกนัม (หนึ่งในรูปแบบของเสียงสองเสียงในยุคกลาง) ไปจนถึงดนตรีที่ไพเราะของยุคเรอเนซองส์สูง

บทสวดเกรกอเรียนกำหนดเนื้อหาหลัก (ทำนอง) และสร้างสรรค์ (รูปแบบของข้อความถูกฉายลงบนรูปแบบของงานดนตรี) เป็นพื้นฐานของดนตรีบาโรก นี่เป็นสนามที่อุดมสมบูรณ์อย่างแท้จริงซึ่งวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปรูปแบบต่อมาทั้งหมด - ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ - ได้งอกงามขึ้นมา

ความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรี

Dies Irae (วันแห่งความพิโรธ) - การร้องเพลงประสานเสียงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคกลาง

ประวัติความเป็นมาของบทสวดเกรกอเรียนมีความเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของคริสตจักรคริสเตียนอย่างแยกไม่ออก การแสดงพิธีกรรมที่มีพื้นฐานมาจากบทเพลงสดุดี การสวดมนต์แบบ Melismatic เพลงสวดและมวลชนนั้นมีความโดดเด่นภายในจากความหลากหลายของแนวเพลง ซึ่งทำให้บทสวดแบบเกรกอเรียนยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

การร้องประสานเสียงยังสะท้อนถึงการบำเพ็ญตบะของคริสเตียนยุคแรก (การร้องเพลงสดุดีง่ายๆ ในชุมชนคริสตจักรยุคแรก) โดยเน้นที่คำมากกว่าทำนอง

เวลาทำให้เกิดการแสดงเพลงสวดเมื่อข้อความบทกวีของคำอธิษฐานผสมผสานกับทำนองดนตรีอย่างกลมกลืน (เป็นการประนีประนอมระหว่างคำพูดและดนตรี) การปรากฏของบทสวดแบบ Melismatic โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีศักดิ์สิทธิ์ในตอนท้ายของเพลงฮาเลลูยา ถือเป็นจุดสุดยอดสุดท้ายของความกลมกลืนทางดนตรีเหนือคำร้อง และในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงการสถาปนาการปกครองขั้นสุดท้ายของศาสนาคริสต์ในยุโรป

บทสวดเกรกอเรียนและบทละครพิธีกรรม

ดนตรีเกรกอเรียนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละคร เพลงในหัวข้อพระคัมภีร์และพระกิตติคุณก่อให้เกิดการแสดงละคร ความลึกลับทางดนตรีเหล่านี้ค่อยๆ หายไปจากกำแพงมหาวิหารในช่วงวันหยุดของโบสถ์และเข้าไปในจตุรัสของเมืองและการตั้งถิ่นฐานในยุคกลาง

ด้วยการรวมเข้ากับวัฒนธรรมพื้นบ้านรูปแบบดั้งเดิม (การแสดงกายกรรมของนักเดินทาง นักร้อง นักร้อง นักเล่าเรื่อง นักเล่นกล นักไต่เชือก นักกลืนไฟ ฯลฯ) ละครพิธีกรรมได้วางรากฐานสำหรับการแสดงละครทุกรูปแบบที่ตามมา

เรื่องราวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละครพิธีกรรมคือเรื่องราวพระกิตติคุณเกี่ยวกับการบูชาคนเลี้ยงแกะและการมาถึงของนักปราชญ์พร้อมของกำนัลแก่พระกุมารคริสต์ เกี่ยวกับความโหดร้ายของกษัตริย์เฮโรดผู้สั่งให้กำจัดเด็กทารกทุกคนในเบธเลเฮม และ เรื่องราวการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

ด้วยการเผยแพร่สู่ "ประชาชน" ละครพิธีกรรมได้เปลี่ยนจากภาษาละตินบังคับมาเป็นภาษาประจำชาติ ซึ่งทำให้ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น ลำดับชั้นของคริสตจักรเข้าใจดีอยู่แล้วว่าศิลปะเป็นวิธีการตลาดที่มีประสิทธิภาพสูงสุด ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบสมัยใหม่ สามารถดึงดูดกลุ่มประชากรที่กว้างที่สุดมาที่วัดได้

บทสวดแบบเกรโกเรียนที่มอบให้แก่วัฒนธรรมการแสดงละครและดนตรีสมัยใหม่อย่างมาก แต่ก็ไม่ได้สูญเสียสิ่งใดเลย ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่มีการแบ่งแยกตลอดไป การสังเคราะห์ศาสนา ความศรัทธา ดนตรี และศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ และจนถึงทุกวันนี้ เขาทำให้เราหลงใหลกับความกลมกลืนที่เยือกแข็งของจักรวาลและโลกทัศน์ ที่ถูกขับร้องประสานเสียง