มิคาอิล วาซิลีเยวิช เพลตเนฟ |

มิคาอิล เพลตเนฟ

Mikhail Vasilyevich Pletnev ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากผู้เชี่ยวชาญและประชาชนทั่วไป เขาเป็นที่นิยมจริงๆ คงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงที่จะกล่าวว่าในแง่นี้เขามีความโดดเด่นในสายงานการแข่งขันระดับนานาชาติที่ยาวนานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแสดงของนักเปียโนขายหมดเกือบทุกครั้ง และไม่มีข้อบ่งชี้ว่าสถานการณ์นี้อาจเปลี่ยนแปลงได้

Pletnev เป็นศิลปินที่มีความซับซ้อน โดดเด่น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและใบหน้าที่น่าจดจำ คุณสามารถชื่นชมเขาหรือไม่ประกาศให้เขาเป็นผู้นำของศิลปะเปียโนสมัยใหม่หรืออย่างสมบูรณ์ "ออกจากสีน้ำเงิน" ปฏิเสธทุกอย่างที่เขาทำ (มันเกิดขึ้น) ไม่ว่าในกรณีใดความคุ้นเคยกับเขาไม่ปล่อยให้คนเฉย และนั่นคือสิ่งที่สำคัญในท้ายที่สุด

… เขาเกิดเมื่อวันที่ 14 เมษายน 1957 ที่ Arkhangelsk ในครอบครัวนักดนตรี ต่อมาเขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่คาซาน แม่ของเขาเป็นนักเปียโนโดยการศึกษา ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักดนตรีและครูด้วยกัน พ่อของฉันเป็นผู้เล่นหีบเพลง สอนในสถาบันการศึกษาต่างๆ และทำงานเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่โรงเรียนสอนดนตรีคาซานเป็นเวลาหลายปี

Misha Pletnev ค้นพบความสามารถในการเล่นดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย - ตั้งแต่อายุสามขวบเขาเอื้อมมือไปเล่นเปียโน Kira Alexandrovna Shashkina ครูที่โรงเรียนดนตรีพิเศษ Kazan เริ่มสอนเขา วันนี้เขาจำ Shashkina ได้ด้วยคำพูดที่สุภาพเท่านั้น: “นักดนตรีที่ดี … นอกจากนี้ Kira Alexandrovna ยังสนับสนุนให้ฉันพยายามแต่งเพลง และฉันสามารถกล่าวขอบคุณเธออย่างมากสำหรับสิ่งนี้”

เมื่ออายุได้ 13 ปี Misha Pletnev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้เป็นนักเรียนของ Central Music School ในชั้นเรียนของ EM Timakin EM Timakin เป็นครูที่โดดเด่นที่เปิดทางขึ้นสู่เวทีสำหรับผู้ชมคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงหลายคนในเวลาต่อมา EM Timakin ช่วย Pletnev ในหลาย ๆ ด้าน “ใช่ ใช่ มาก และเกือบจะเป็นอันดับแรก - ในองค์กรของอุปกรณ์เทคนิคยานยนต์ ครูที่คิดอย่างลึกซึ้งและน่าสนใจ Evgeny Mikhailovich ทำสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม Pletnev อยู่ในชั้นเรียนของ Timakin เป็นเวลาหลายปี และเมื่อตอนที่เขายังเป็นนักเรียน เขาย้ายไปอยู่ที่ศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory Ya วี. นักบิน.

Pletnev ไม่มีบทเรียนง่ายๆ กับ Flier และไม่เพียงเพราะความต้องการสูงของ Yakov Vladimirovich และไม่ใช่เพราะพวกเขาเป็นตัวแทนของคนรุ่นต่าง ๆ ในงานศิลปะ บุคลิกที่สร้างสรรค์, ตัวละคร, อารมณ์ของพวกเขาแตกต่างกันเกินไป: ความกระตือรือร้นกระตือรือร้นแม้อายุของเขาศาสตราจารย์และนักเรียนที่ดูเกือบจะตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์เกือบจะตรงกันข้าม ... แต่ Flier อย่างที่พวกเขาพูดนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Pletnev มันไม่ง่ายเพราะนิสัยที่ยาก ดื้อรั้น ดื้อดึง เขามีมุมมองของตัวเองและเป็นอิสระในเกือบทุกอย่าง เขาไม่ได้ทิ้งการอภิปราย แต่กลับมองหาพวกเขาอย่างเปิดเผย – พวกเขาไม่มีศรัทธาเพียงเล็กน้อย หลักฐาน. ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าบางครั้งนักบินต้องพักผ่อนเป็นเวลานานหลังเลิกเรียนกับเพลตเนฟ ครั้งหนึ่ง ราวกับว่าเขาบอกว่าเขาใช้พลังงานมากกับบทเรียนเดียวกับเขาในขณะที่เขาใช้คอนเสิร์ตเดี่ยวสองครั้ง … อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่ได้รบกวนความรักอันลึกซึ้งของครูและนักเรียน ตรงกันข้าม มันทำให้เธอแข็งแกร่งขึ้น Pletnev เป็น "เพลงหงส์" ของอาจารย์ Flier (น่าเสียดายที่เขาไม่ต้องมีชีวิตอยู่เพื่อชัยชนะที่ดังที่สุดของลูกศิษย์ของเขา); ศาสตราจารย์พูดถึงเขาด้วยความหวัง ชื่นชม เชื่อในอนาคตของเขาว่า “คุณเห็นไหม ถ้าเขาเล่นอย่างสุดความสามารถ คุณจะได้ยินสิ่งผิดปกติจริงๆ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อย เชื่อฉันเถอะ - ฉันมีประสบการณ์เพียงพอ … ” (Gornostaeva V. ข้อพิพาทรอบชื่อ // วัฒนธรรมโซเวียต. 1987. 10 มีนาคม).

และต้องกล่าวถึงนักดนตรีอีกคนหนึ่งโดยระบุรายชื่อผู้ที่ Pletnev เป็นหนี้บุญคุณซึ่งเขามีการติดต่อที่สร้างสรรค์มายาวนาน นี่คือเลฟ นิโคเลวิช วลาเซนโก ซึ่งจบการศึกษาในชั้นเรียนจากเรือนกระจกในปี 1979 และจากนั้นก็เป็นผู้ช่วยเด็กฝึกหัด เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะระลึกว่าพรสวรรค์นี้มีองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากเพลตเนฟในหลาย ๆ ด้าน: ความเอื้อเฟื้อ เปิดกว้างทางอารมณ์ ขอบเขตการแสดงที่กว้าง ทั้งหมดนี้ทรยศต่อเขาในฐานะตัวแทนของศิลปะประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตามในงานศิลปะเช่นเดียวกับในชีวิตสิ่งที่ตรงกันข้ามมักจะมาบรรจบกันกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์และจำเป็นต่อกันและกัน มีตัวอย่างมากมายในชีวิตประจำวันการสอน และในการฝึกฝนการทำดนตรีทั้งมวล ฯลฯ เป็นต้น

… ย้อนกลับไปในวัยเรียนของเขา Pletnev เข้าร่วมการแข่งขันดนตรีนานาชาติในปารีส (1973) และได้รับรางวัล Grand Prix ในปี 1977 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันเปียโน All-Union ในเลนินกราด และแล้วหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของเขาก็ตามมา นั่นคือชัยชนะสีทองในการแข่งขัน Sixth Tchaikovsky Competition (1978) นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ศิลปะอันยิ่งใหญ่ของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเข้าสู่เวทีคอนเสิร์ตในฐานะศิลปินที่เกือบจะสมบูรณ์ หากโดยปกติในกรณีเช่นนี้ เราต้องดูว่าเด็กฝึกงานค่อยๆ เติบโตเป็นอาจารย์ ผู้ฝึกหัดเป็นศิลปินอิสระที่เป็นผู้ใหญ่ แล้ว Pletnev ก็ไม่สามารถสังเกตสิ่งนี้ได้ กระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นที่นี่ ถูกลดทอน ซ่อนจากการสอดรู้สอดเห็น ผู้ชมคุ้นเคยกับผู้เล่นคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงในทันที - สงบและรอบคอบในการกระทำของเขาควบคุมตัวเองได้อย่างสมบูรณ์รู้อย่างแน่นหนา ที่ เขาต้องการที่จะพูดและ as มันควรจะทำ ในเกมของเขาไม่มีภาพดิบๆ ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ไม่สามัคคี ไม่สงบ และไม่มั่นคงเหมือนนักเรียน แม้ว่าตอนนั้นเขาจะอายุเพียง 20 ปีเท่านั้นโดยมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยและมีประสบการณ์ในการแสดงบนเวที แต่เขาแทบไม่มีเลย

ในบรรดาเพื่อนฝูง เขามีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดทั้งจากความจริงจัง ความเข้มงวดในการตีความ และด้วยทัศนคติที่บริสุทธิ์อย่างยิ่งยวดต่อดนตรี อย่างหลังบางทีอาจจะสนใจเขามากที่สุด ... โปรแกรมของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึง Sonata ที่สามสิบสองของ Beethoven ที่มีชื่อเสียง - ผืนผ้าใบดนตรีที่ซับซ้อนและลึกซึ้งในเชิงปรัชญา และเป็นลักษณะเฉพาะที่องค์ประกอบนี้กลายเป็นหนึ่งในสุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ ผู้ชมอายุเจ็ดสิบปลาย - ทศวรรษที่แปดต้นไม่น่าจะลืม Arietta (ส่วนที่สองของโซนาตา) ที่เล่นโดย Pletnev - และเป็นครั้งแรกที่ชายหนุ่มตีเธอด้วยวิธีการออกเสียงของเขาอย่างที่เป็นอยู่ในเสียงแผ่ว เนื้อหาเพลงที่มีน้ำหนักและสำคัญมาก โดยวิธีการที่เขาได้รักษาลักษณะนี้มาจนถึงทุกวันนี้โดยไม่สูญเสียผลกระทบที่ถูกสะกดจิตต่อผู้ชม (มีคำพังเพยกึ่งล้อเล่นตามที่ศิลปินคอนเสิร์ตทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก ๆ บางคนสามารถเล่นได้ดีในตอนแรกของ Sonata สามสิบวินาทีของ Beethoven คนอื่น ๆ สามารถเล่นส่วนที่สองของมันได้ Pletnev เล่นทั้งสองส่วนเท่า ๆ กัน ดี; สิ่งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้นจริง ๆ ).

โดยทั่วไป เมื่อมองย้อนกลับไปที่การเปิดตัวของ Pletnev เราไม่อาจพลาดที่จะเน้นว่าแม้ตอนที่เขายังอายุยังน้อย การเล่นของเขานั้นไม่มีอะไรที่ไร้สาระ ผิวเผิน ไม่มีอะไรมาจากดิ้นอัจฉริยะที่ว่างเปล่า ด้วยเทคนิคการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมของเขา - สง่างามและยอดเยี่ยม - เขาไม่เคยให้เหตุผลใด ๆ ที่จะตำหนิตัวเองเพราะเอฟเฟกต์ภายนอกอย่างหมดจด

เกือบจะตั้งแต่การแสดงครั้งแรกของนักเปียโน การวิจารณ์พูดถึงจิตใจที่ชัดเจนและมีเหตุผลของเขา อันที่จริง ภาพสะท้อนของความคิดมักปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนกับสิ่งที่เขาทำบนแป้นพิมพ์ “ไม่ใช่ความชันของการเคลื่อนไหวทางวิญญาณ แต่เป็นความสม่ำเสมอ การวิจัย” - นี่คือสิ่งที่กำหนดตาม V. Chinaev น้ำเสียงทั่วไปของงานศิลปะของ Pletnev นักวิจารณ์กล่าวเสริมว่า: “เพลตเนฟสำรวจผ้าที่ฟังดูดีจริง ๆ และทำมันอย่างไม่มีที่ติ: ทุก ๆ อย่างถูกเน้น – จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด – ความแตกต่างของผิวสัมผัส ตรรกะของสัดส่วนประ ไดนามิก และเป็นทางการปรากฏในจิตใจของผู้ฟัง เกมแห่งจิตวิเคราะห์ – มั่นใจ รู้ดี ไม่ผิดเพี้ยน” (Chinaev V. ความสงบของความชัดเจน // Sov. music. 1985. No. 11 P. 56.).

ครั้งหนึ่งในการให้สัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในสื่อ คู่สนทนาของ Pletnev บอกเขาว่า: “คุณ Mikhail Vasilievich ถือเป็นศิลปินของโกดังทางปัญญา ชั่งน้ำหนักในเรื่องนี้ข้อดีและข้อเสียต่างๆ น่าสนใจ คุณเข้าใจอะไรจากความฉลาดในศิลปะดนตรี โดยเฉพาะการแสดง? และสติปัญญาและสัญชาตญาณสัมพันธ์กับงานของคุณอย่างไร”

“ก่อนอื่น ถ้าคุณต้องการ เกี่ยวกับสัญชาตญาณ” เขาตอบ — สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าสัญชาตญาณในฐานะความสามารถจะใกล้เคียงกับสิ่งที่เราหมายถึงความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ขอบคุณสัญชาตญาณ – เรียกได้ว่าถ้าคุณชอบของขวัญแห่งความสุขทางศิลปะ บุคคลสามารถบรรลุผลทางศิลปะมากกว่าการปีนเขาบนภูเขาที่มีความรู้และประสบการณ์พิเศษเท่านั้น มีตัวอย่างมากมายที่สนับสนุนความคิดของฉัน โดยเฉพาะในด้านดนตรี

แต่ฉันคิดว่าคำถามควรแตกต่างกันเล็กน้อย ทำไม or สิ่งหนึ่ง or อื่นๆ? (แต่น่าเสียดายที่พวกเขามักจะเข้าหาปัญหาที่เรากำลังพูดถึง) เหตุใดจึงไม่ใช้สัญชาตญาณที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก บวก ความรู้ดี ความเข้าใจดี? ทำไมไม่ลองใช้สัญชาตญาณบวกกับความสามารถในการเข้าใจงานสร้างสรรค์อย่างมีเหตุมีผลล่ะ? ไม่มีชุดค่าผสมที่ดีไปกว่านี้แล้ว

บางครั้งคุณได้ยินว่าความรู้มากมายสามารถชั่งน้ำหนักคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ในระดับหนึ่ง บดบังจุดเริ่มต้นโดยสัญชาตญาณในตัวเขา … ฉันไม่คิดอย่างนั้น ในทางกลับกัน ความรู้และการคิดอย่างมีตรรกะทำให้สัญชาตญาณมีความแข็งแกร่ง เฉียบคม นำมันไปสู่ระดับที่สูงขึ้น หากบุคคลสัมผัสศิลปะอย่างละเอียดและในขณะเดียวกันมีความสามารถในการวิเคราะห์เชิงลึก เขาจะมีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าคนที่อาศัยเพียงสัญชาตญาณเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ศิลปินเหล่านั้นที่ฉันชอบโดยส่วนตัวโดยเฉพาะในด้านดนตรีและศิลปะการแสดง มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่กลมกลืนกันของสัญชาตญาณ - และเหตุผล - ตรรกะ, จิตไร้สำนึก - และจิตสำนึก พวกเขาทั้งหมดแข็งแกร่งทั้งในแง่การคาดเดาทางศิลปะและสติปัญญา

… พวกเขาบอกว่าเมื่อนักเปียโนชาวอิตาลีที่โดดเด่น Benedetti-Michelangeli ไปเยือนมอสโก (อยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบ) เขาถูกถามในที่ประชุมกับนักดนตรีในเมืองหลวงว่าสิ่งใดในความเห็นของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับนักแสดง ? เขาตอบว่า: ความรู้ทางทฤษฎีดนตรี อยากรู้อยากเห็นไม่ได้หรือไม่ และความรู้เชิงทฤษฎีหมายถึงอะไรสำหรับนักแสดงในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนี้? นี่คือความฉลาดทางวิชาชีพ ไม่ว่าในกรณีใดแก่นของมัน … ” (ชีวิตดนตรี. 1986 ลำดับที่ 11 หน้า 8).

การพูดคุยเกี่ยวกับปัญญานิยมของ Pletnev เกิดขึ้นมาเป็นเวลานานตามที่ระบุไว้ คุณสามารถได้ยินพวกเขาทั้งในแวดวงของผู้เชี่ยวชาญและในหมู่คนรักดนตรีทั่วไป ดังที่นักเขียนชื่อดังคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่ามีการสนทนาที่เมื่อเริ่มต้นแล้วอย่าหยุด ... อันที่จริงบทสนทนาเหล่านี้ไม่มีอะไรน่าตำหนิเว้นแต่คุณจะลืม: ในกรณีนี้เราไม่ควรพูดถึง "ความเย็น" ที่เข้าใจในขั้นต้นของ Pletnev ( ถ้าเขาเย็นชา อารมณ์ไม่ดี เขาจะไม่มีอะไรทำบนเวทีคอนเสิร์ต) และไม่เกี่ยวกับ "ความคิด" เกี่ยวกับตัวเขา แต่เกี่ยวกับทัศนคติพิเศษของศิลปิน ประเภทพิเศษของความสามารถ "วิธี" พิเศษในการรับรู้และแสดงออกทางดนตรี

สำหรับความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ของ Pletnev ซึ่งมีการพูดคุยมากมายคำถามคือมันคุ้มค่าที่จะโต้เถียงเกี่ยวกับรสนิยมหรือไม่? ใช่ Pletnev มีลักษณะปิด ความรุนแรงทางอารมณ์ของการเล่นของเขาในบางครั้งอาจถึงขั้นการบำเพ็ญตบะ – แม้ในขณะที่เขาแสดงไชคอฟสกี หนึ่งในนักเขียนคนโปรดของเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากการแสดงของนักเปียโนคนหนึ่ง บทวิจารณ์ก็ปรากฏในสื่อ ซึ่งผู้เขียนใช้สำนวนที่ว่า "เนื้อเพลงทางอ้อม" - ทั้งถูกต้องและตรงประเด็น

เราขอย้ำว่าเป็นธรรมชาติทางศิลปะของศิลปิน และเราทำได้เพียงดีใจที่เขาไม่ได้ "เล่น" ไม่ใช้เครื่องสำอางบนเวที สุดท้ายในบรรดาผู้ที่จริงๆ มีอะไรจะพูดการแยกตัวไม่ได้หายากทั้งในชีวิตและบนเวที

เมื่อ Pletnev เปิดตัวในฐานะนักเล่นคอนเสิร์ต JS Bach (Partita in B minor, Suite in A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX และ XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky ( รูปแบบต่างๆ ใน ​​F major, คอนแชร์โตเปียโน), Prokofiev (Seventh Sonata) ต่อจากนั้น เขาประสบความสำเร็จในการเล่นหลายงานโดยชูเบิร์ต, โซนาต้าที่สามของบราห์มส์, ละครจากวงจรปีแห่งการพเนจรและสิบสองแรปโซดีของลิซท์, อิสลามมีย์ของบาลาคิเรฟ, แรพโซดีของรัคมานินอฟในธีมปากานินี, แกรนด์โซนาตา, ฤดูกาลและบทประพันธ์ของไชคอฟสกี .

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอ่ยถึงค่ำคืน monographic ของเขาที่อุทิศให้กับโซนาตาของ Mozart และ Beethoven ไม่ต้องพูดถึงเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองของ Saint-Saens โหมโรงและความทรงจำโดย Shostakovich ในฤดูกาล 1986/1987 Haydn's Concerto in D Major, Debussy's Piano Suite, Rachmaninov's Preludes, Op. 23 และชิ้นอื่นๆ

ด้วยความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ Pletnev แสวงหาทรงกลมโวหารของเขาเองที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดในละครเปียโนโลก เขาทดลองตัวเองในงานศิลปะของผู้แต่งยุคต่างๆและแนวโน้ม ในบางวิธีเขาก็ล้มเหลว แต่ในกรณีส่วนใหญ่เขาพบสิ่งที่เขาต้องการ ก่อนอื่นในดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti) ในคลาสสิกเวียนนา (Haydn, Mozart, Beethoven) ในพื้นที่สร้างสรรค์ของแนวโรแมนติก (Liszt, Brahms) และแน่นอนในงานเขียนของผู้เขียนโรงเรียนรัสเซียและโซเวียต

ที่ถกเถียงกันมากขึ้นคือโชแปงของเพลตเนฟ (โซนาตาที่สองและสาม, โปโลเนซ, บัลลาด, น็อคเทิร์น, ฯลฯ ) ในเพลงนี้มีคนเริ่มรู้สึกว่านักเปียโนขาดความฉับไวและความรู้สึกที่เปิดกว้างในบางครั้ง ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นลักษณะเฉพาะที่ในละครต่าง ๆ ไม่เคยเกิดขึ้นเลยที่จะพูดถึงมัน อยู่ที่นี่ในโลกของกวีนิพนธ์ของโชแปงที่คุณสังเกตเห็นในทันใดว่าเพลตเนฟไม่ค่อยโน้มน้าวใจที่จะหลั่งไหลจากพายุซึ่งในแง่ของสมัยใหม่ไม่ค่อยสื่อสารและมีระยะห่างระหว่าง เขาและผู้ชม หากนักแสดงที่แสดงดนตรี "พูด" กับผู้ฟัง ดูเหมือนจะอยู่กับ "คุณ" กับเขา Pletnev เสมอและเฉพาะใน "คุณ"

และอีกประเด็นสำคัญ ดังที่คุณทราบในโชแปงในชูมันน์ในผลงานของโรแมนติกอื่น ๆ นักแสดงมักจะต้องเล่นอารมณ์ตามอำเภอใจอย่างประณีตความหุนหันพลันแล่นและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่คาดเดาไม่ได้ ความยืดหยุ่นของความแตกต่างทางจิตวิทยาในระยะสั้นทุกอย่างที่เกิดขึ้นเฉพาะกับคนในโกดังบทกวีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Pletnev นักดนตรีและบุคคลมีบางสิ่งที่แตกต่างกันเล็กน้อย… การแสดงด้นสดที่โรแมนติกไม่ได้อยู่ใกล้เขาเช่นกัน - เสรีภาพพิเศษและความหลวมของลักษณะการแสดงบนเวที เมื่อดูเหมือนว่างานจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ เกือบจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติภายใต้นิ้วมือของ นักแสดงคอนเสิร์ต

โดยวิธีการที่นักดนตรีที่เคารพนับถือคนหนึ่งเคยไปเยี่ยมชมการแสดงของนักเปียโนครั้งหนึ่งแสดงความคิดเห็นว่าเพลงของ Pletnev "กำลังถือกำเนิดขึ้นในนาทีนี้" (Tsareva E. การสร้างภาพของโลก // Sov. music. 1985. No. 11 P. 55.). มันไม่ได้เป็น? จะถูกต้องกว่าหรือไม่ที่จะบอกว่าเป็นอย่างอื่น? ไม่ว่าในกรณีใด เป็นเรื่องปกติมากกว่าที่จะได้ยินว่าทุกอย่าง (หรือเกือบทุกอย่าง) ในงานของ Pletnev ได้รับการพิจารณา จัดระเบียบ และสร้างไว้ล่วงหน้าอย่างรอบคอบ และจากนั้น ด้วยความแม่นยำและความสม่ำเสมอโดยธรรมชาติ มันจึงถูกรวมเป็น "ในวัสดุ" เป็นตัวเป็นตนด้วยความแม่นยำของสไนเปอร์ โดยสามารถโจมตีเป้าหมายได้เกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ นี่คือวิธีการทางศิลปะ นี่คือสไตล์ และสไตล์ คุณก็รู้ ว่าเป็นคน

เป็นอาการที่บางครั้ง Pletnev นักแสดงถูกเปรียบเทียบกับ Karpov ผู้เล่นหมากรุก: พวกเขาพบบางสิ่งที่เหมือนกันในธรรมชาติและวิธีการของกิจกรรมของพวกเขาในแนวทางในการแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ที่พวกเขาเผชิญแม้ใน "ภาพ" ภายนอกอย่างแท้จริง พวกเขาสร้าง - หนึ่งหลังคีย์บอร์ดเปียโน อื่น ๆ ที่กระดานหมากรุก การตีความการแสดงของ Pletnev นั้นถูกเปรียบเทียบกับโครงสร้าง Karpov ที่ชัดเจน กลมกลืน และสมมาตรแบบคลาสสิก ในทางกลับกันก็เปรียบได้กับโครงสร้างเสียงของ Pletnev ซึ่งไร้ที่ติในแง่ของตรรกะของความคิดและเทคนิคการดำเนินการ สำหรับความคล้ายคลึงกันของความคล้ายคลึงกันทั้งหมด สำหรับอัตวิสัยทั้งหมด พวกมันมีบางสิ่งที่ดึงดูดความสนใจอย่างชัดเจน...

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเพิ่มสิ่งที่ได้รับการกล่าวว่ารูปแบบศิลปะของ Pletnev โดยทั่วไปเป็นแบบอย่างของดนตรีและศิลปะการแสดงในยุคของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การกลับชาติมาเกิดของเวทีต่อต้านปฏิภาณโวหารนั้น ซึ่งเพิ่งถูกชี้ให้เห็น สิ่งที่คล้ายกันสามารถสังเกตได้ในการฝึกฝนของศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในปัจจุบัน ในเรื่องนี้ Pletnev นั้นทันสมัยมาก เช่นเดียวกับในหลายๆ เรื่อง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา

… เขามักจะสร้างความประทับใจให้กับบุคคลที่มั่นใจในตนเองอย่างเต็มที่ ทั้งบนเวทีและในชีวิตประจำวัน ในการสื่อสารกับผู้อื่น บางคนชอบ บางคนไม่ชอบมัน … ในการสนทนาเดียวกันกับเขา ชิ้นส่วนที่กล่าวถึงข้างต้น หัวข้อนี้สัมผัสโดยอ้อมกับ:

– แน่นอน คุณรู้ไหม มิคาอิล วาซิลีเยวิช มีศิลปินที่มักจะประเมินตัวเองสูงเกินไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ประสบปัญหาการประเมินค่า “ฉัน” ของตัวเองต่ำไป คุณช่วยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้ได้ไหม และคงจะดีจากมุมนี้: ความนับถือตนเองภายในของศิลปินและความเป็นอยู่ที่ดีในการสร้างสรรค์ของเขา อย่างแน่นอน ความคิดสร้างสรรค์...

– ในความคิดของฉัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับขั้นตอนการทำงานของนักดนตรี ในขั้นตอนไหน. ลองนึกภาพว่านักแสดงบางคนกำลังเรียนรู้งานชิ้นหนึ่งหรือรายการคอนเสิร์ตที่เป็นมือใหม่สำหรับเขา ดังนั้นจึงเป็นสิ่งหนึ่งที่ต้องสงสัยในตอนเริ่มงานหรือแม้แต่ตอนกลางงาน เมื่อคุณเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรีและตัวคุณเอง และอีกอย่าง - บนเวที ...

ในขณะที่ศิลปินอยู่ในความสันโดษที่สร้างสรรค์ ในขณะที่เขายังอยู่ในขั้นตอนการทำงาน เป็นเรื่องปกติที่เขาจะไม่เชื่อในตัวเอง ประเมินสิ่งที่เขาทำต่ำไป ทั้งหมดนี้เป็นเพียงความดีเท่านั้น แต่เมื่อคุณพบว่าตัวเองอยู่ในที่สาธารณะ สถานการณ์จะเปลี่ยนไปและโดยพื้นฐานแล้ว ที่นี่การไตร่ตรองใด ๆ การประเมินตนเองต่ำเกินไปเต็มไปด้วยปัญหาร้ายแรง บางครั้งแก้ไขไม่ได้

มีนักดนตรีที่ทรมานตัวเองด้วยความคิดอยู่เสมอว่าพวกเขาจะไม่สามารถทำอะไรได้ พวกเขาจะผิดพลาดในบางสิ่ง พวกเขาจะล้มเหลวที่ไหนสักแห่ง ฯลฯ โดยทั่วไปแล้วพวกเขากล่าวว่าพวกเขาควรทำอย่างไรบนเวทีเมื่อมี Benedetti Michelangeli ในโลก … เป็นการดีกว่าที่จะไม่ปรากฏตัวบนเวทีด้วยความคิดเช่นนั้น หากผู้ฟังในห้องโถงไม่มั่นใจในศิลปิน เขาก็สูญเสียความเคารพเขาไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ดังนั้น (นี่คือสิ่งที่แย่ที่สุด) และงานศิลปะของเขา ไม่มีความเชื่อมั่นภายใน - ไม่มีการโน้มน้าวใจ นักแสดงลังเล นักแสดงลังเล และผู้ชมก็สงสัยเช่นกัน

โดยทั่วไปแล้ว ฉันจะสรุปได้ดังนี้: ความสงสัย การประเมินความพยายามของคุณในกระบวนการทำการบ้านต่ำไป และอาจมีความมั่นใจในตนเองมากขึ้นบนเวที

– ความมั่นใจในตนเอง คุณพูดว่า … เป็นการดีถ้าลักษณะนี้มีอยู่ในตัวบุคคลโดยหลักการ ถ้าเธออยู่ในธรรมชาติของเขา และถ้าไม่ใช่?

“แล้วฉันก็ไม่รู้ แต่ฉันรู้อย่างอื่นอย่างแน่นอน: งานเบื้องต้นทั้งหมดของโปรแกรมที่คุณกำลังเตรียมสำหรับการแสดงต่อสาธารณะจะต้องทำอย่างละเอียดถี่ถ้วน จิตสำนึกของนักแสดงอย่างที่พวกเขาพูดต้องบริสุทธิ์อย่างแน่นอน แล้วความมั่นใจก็มา อย่างน้อยฉันก็เป็นแบบนี้ (ชีวิตดนตรี. 1986 ลำดับที่ 11 หน้า 9).

… ในเกมของ Pletnev ความสนใจมักจะถูกดึงดูดไปที่ความทั่วถึงของการตกแต่งภายนอก การไล่ตามรายละเอียดอัญมณี ความถูกต้องไร้ที่ติของเส้น ความชัดเจนของรูปร่างเสียง และการจัดสัดส่วนที่เข้มงวดเป็นสิ่งที่โดดเด่น อันที่จริงแล้ว Pletnev จะไม่ใช่ Pletnev หากไม่ใช่เพราะความสมบูรณ์แบบในทุกสิ่งที่เป็นผลงานของเขา - ถ้าไม่ใช่เพราะทักษะทางเทคนิคที่น่าดึงดูดใจนี้ “ในงานศิลปะ รูปแบบที่สง่างามเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแรงบันดาลใจไม่สามารถทะลวงผ่านคลื่นพายุ…” (ด้านการแสดงดนตรี. – ม., 1954. 29.)- เคยเขียน VG Belinsky เขานึกถึงนักแสดงร่วมสมัย VA Karatygin แต่เขาแสดงกฎหมายสากลซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวทีคอนเสิร์ตด้วย และไม่มีใครอื่นนอกจาก Pletnev ที่ยืนยันกฎหมายนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม เขาสามารถหลงใหลในกระบวนการทำดนตรีมากหรือน้อย เขาสามารถแสดงได้สำเร็จไม่มากก็น้อย สิ่งเดียวที่เขาไม่สามารถทำได้ก็คือเลอะเทอะ ...

“ มีผู้เล่นคอนเสิร์ตอยู่” มิคาอิลวาซิลีเยวิชกล่าวต่อซึ่งบางครั้งผู้เล่นคนหนึ่งรู้สึกว่าเป็นการประมาณคร่าวๆ ตอนนี้คุณดูพวกเขา "ละเลง" ในสถานที่ที่ยากลำบากทางเทคนิคด้วยคันเหยียบจากนั้นพวกเขาก็โบกมืออย่างมีศิลปะกลอกตาไปที่เพดานหันเหความสนใจของผู้ฟังจากสิ่งสำคัญจากแป้นพิมพ์ ... โดยส่วนตัวแล้วนี่คือ คนต่างด้าวกับฉัน ฉันพูดซ้ำ: ฉันดำเนินการจากสมมติฐานที่ว่าในงานที่ทำในที่สาธารณะ ทุกอย่างควรถูกทำให้สมบูรณ์อย่างมืออาชีพ ความคมชัด และความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในระหว่างการทำการบ้าน ในชีวิต ในชีวิตประจำวัน เราเคารพแต่คนที่ซื่อสัตย์เท่านั้นใช่ไหม? — และเราไม่เคารพผู้ที่นำเราให้หลงทาง บนเวทีก็เหมือนกัน”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Pletnev เข้มงวดกับตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ เกณฑ์ที่เขาได้รับคำแนะนำในการทำงานของเขานั้นเข้มงวดมากขึ้น เงื่อนไขการเรียนรู้งานใหม่จะยาวขึ้น

“คุณเห็นไหมว่าเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียนและเพิ่งเริ่มเล่น ความต้องการในการเล่นของฉันไม่ได้ขึ้นอยู่กับรสนิยม มุมมอง แนวทางแบบมืออาชีพของฉันเองเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสิ่งที่ฉันได้ยินจากครูของฉันด้วย ในระดับหนึ่ง ฉันเห็นตัวเองผ่านปริซึมของการรับรู้ของพวกเขา ฉันตัดสินตัวเองตามคำแนะนำ การประเมิน และความปรารถนาของพวกเขา และมันก็เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ มันเกิดขึ้นกับทุกคนเมื่อพวกเขาเรียน ตอนนี้ฉันเองตั้งแต่ต้นจนจบกำหนดทัศนคติของฉันต่อสิ่งที่ได้ทำไปแล้ว มันน่าสนใจกว่า แต่ก็ยากกว่า มีความรับผิดชอบมากกว่า”

* * * * * * * * * * * *

วันนี้ Pletnev ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและสม่ำเสมอ เป็นที่ประจักษ์แก่ผู้สังเกตผู้ไม่มีอคติทุกคน ใครก็ตามที่ รู้วิธี ดู. และ ต้องการ ดูแน่นอน ในเวลาเดียวกัน มันคงผิดที่จะคิดว่าเส้นทางของเขานั้นสม่ำเสมอและตรงไปตรงมาเสมอ ปราศจากซิกแซกภายในใดๆ

“ผมพูดไม่ได้ว่าตอนนี้ผมมาถึงสิ่งที่ไม่สั่นคลอน ขั้นสุดท้าย และมั่นคงแล้ว ฉันไม่สามารถพูดได้: ก่อนหน้านี้พวกเขาพูดว่า ฉันเคยทำผิดพลาดแบบนั้น แต่ตอนนี้ฉันรู้ทุกอย่างแล้ว ฉันเข้าใจแล้ว และฉันจะไม่ทำผิดซ้ำอีก แน่นอน ความเข้าใจผิดและการคำนวณผิดบางอย่างในอดีตชัดเจนขึ้นสำหรับฉันตลอดหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ฉันยังห่างไกลจากการคิดว่าวันนี้ฉันไม่หลงกลภาพลวงตาอื่นๆ ที่จะทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในภายหลัง

บางทีมันอาจจะเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ของการพัฒนาของเพลตเนฟในฐานะศิลปิน – ความประหลาดใจและความประหลาดใจ ความยากลำบากและความขัดแย้ง กำไรและขาดทุนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนานี้ – และทำให้ความสนใจในงานศิลปะของเขาเพิ่มขึ้น ความสนใจที่ได้พิสูจน์ความแข็งแกร่งและความมั่นคงทั้งในประเทศและต่างประเทศของเรา

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะรัก Pletnev อย่างเท่าเทียมกัน ไม่มีอะไรที่เป็นธรรมชาติและเข้าใจได้มากกว่านี้อีกแล้ว นักเขียนร้อยแก้วชาวโซเวียตที่โดดเด่น Y. Trifonov เคยกล่าวไว้ว่า: "ในความคิดของฉัน นักเขียนไม่สามารถและไม่ควรเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน" (Trifonov Yu. คำพูดของเราจะตอบสนองอย่างไร … – M. , 1985. S. 286). นักดนตรีด้วย แต่ในทางปฏิบัติ ทุกคนเคารพมิคาอิล วาซิลีเยวิช ไม่รวมเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขาบนเวที อาจไม่มีตัวบ่งชี้ที่น่าเชื่อถือและเป็นจริงมากขึ้นหากเราพูดถึงของจริงและไม่ใช่ข้อดีในจินตนาการของนักแสดง

ความเคารพที่ Pletnev ได้รับนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากบันทึกแผ่นเสียงของเขา อย่างไรก็ตาม เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ไม่เพียงแต่ไม่แพ้ในการบันทึก แต่บางครั้งก็ชนะด้วย การยืนยันที่ยอดเยี่ยมของเรื่องนี้คือแผ่นดิสก์ที่แสดงการแสดงโดยนักเปียโนของ Mozart sonatas (“Melody”, 1985), B minor sonata, “Mephisto-Waltz” และผลงานอื่นๆ โดย Liszt (“Melody”, 1986), the คอนแชร์โต้เปียโนครั้งแรกและ "Rhapsody on a Theme Paganini" โดย Rachmaninov (“Melody”, 1987) “ The Seasons” โดย Tchaikovsky (“Melody”, 1988) รายการนี้สามารถดำเนินการต่อได้หากต้องการ ...

นอกเหนือจากสิ่งสำคัญในชีวิตของเขา – การเล่นเปียโนแล้ว Pletnev ยังแต่ง ดำเนินการ สอน และมีส่วนร่วมในงานอื่นๆ พูดได้คำเดียวว่าต้องใช้เวลามาก อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เขากำลังคิดมากขึ้นเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานอย่างต่อเนื่องเฉพาะเพื่อ "การบริจาค" เท่านั้น ที่จำเป็นต้องชะลอตัวลงเป็นครั้งคราว มองไปรอบ ๆ รับรู้ ดูดซึม ...

“เราต้องการเงินออมภายใน เฉพาะเมื่อพวกเขามีความปรารถนาที่จะพบกับผู้ฟังเพื่อแบ่งปันสิ่งที่คุณมี สำหรับนักดนตรีการแสดง เช่นเดียวกับนักแต่งเพลง นักเขียน จิตรกร นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง – ความปรารถนาที่จะแบ่งปัน … เพื่อบอกผู้คนถึงสิ่งที่คุณรู้และรู้สึก เพื่อถ่ายทอดความตื่นเต้นที่สร้างสรรค์ของคุณ ความชื่นชมในดนตรี ความเข้าใจของคุณ หากไม่มีความปรารถนาเช่นนั้น คุณไม่ใช่ศิลปิน และศิลปะของคุณไม่ใช่ศิลปะ ฉันได้สังเกตมากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อพบกับนักดนตรีชั้นยอด นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาขึ้นเวที พวกเขาจำเป็นต้องเผยแพร่แนวคิดเชิงสร้างสรรค์สู่สาธารณะ เพื่อบอกทัศนคติของพวกเขาที่มีต่องานนี้หรืองานนั้น ผู้เขียน ฉันมั่นใจว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะปฏิบัติต่อธุรกิจของคุณ”

ก. ซปิน, 1990

ในปี 1980 เพลตเนฟได้เดบิวต์ในฐานะวาทยกร ให้พลังหลักของกิจกรรมเปียโนเขามักจะปรากฏตัวที่คอนโซลของวงออเคสตราชั้นนำของประเทศของเรา แต่อาชีพการแสดงของเขาเติบโตขึ้นในยุค 90 เมื่อ Mikhail Pletnev ก่อตั้ง Russian National Orchestra (1990) ภายใต้การนำของเขา วงออเคสตรา ซึ่งรวบรวมจากนักดนตรีที่เก่งที่สุดและผู้ที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วว่าเป็นหนึ่งในวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก

การดำเนินกิจกรรมของ Mikhail Pletnev นั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย ในฤดูกาลที่ผ่านมา Maestro และ RNO ได้นำเสนอโปรแกรม monographic จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับ JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky... ความสนใจที่เพิ่มขึ้นไปยังผู้ควบคุมวงมุ่งเน้นไปที่ประเภทของโอเปร่า: ในเดือนตุลาคม 2007 Mikhail Pletnev ได้เปิดตัวในฐานะผู้ควบคุมโอเปร่าที่โรงละคร Bolshoi กับโอเปร่าของ Tchaikovsky เรื่อง The Queen of Spades ในปีถัดมา ผู้ควบคุมวงได้แสดงคอนเสิร์ตของ Aleko และ Francesca da Rimini ของ Rachmaninov, Carmen ของ Bizet (PI Tchaikovsky Concert Hall) และ May Night ของ Rimsky-Korsakov (พิพิธภัณฑ์ Arkhangelskoye Estate)

นอกเหนือจากการทำงานร่วมกันอย่างได้ผลกับ Russian National Orchestra แล้ว Mikhail Pletnev ยังทำหน้าที่เป็นวาทยกรรับเชิญกับกลุ่มดนตรีชั้นนำ เช่น Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic …

ในปี 2006 Mikhail Pletnev ได้ก่อตั้งมูลนิธิ Mikhail Pletnev เพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมแห่งชาติซึ่งเป็นองค์กรที่มีเป้าหมายพร้อมกับการจัดหาผลิตผลหลักของ Pletnev คือ Russian National Orchestra คือการจัดระเบียบและสนับสนุนโครงการทางวัฒนธรรมในระดับสูงสุดเช่น Volga ทัวร์ คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายจากโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายในเมืองเบสลัน โครงการดนตรีและการศึกษา "เวทมนตร์แห่งดนตรี" ที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับนักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและโรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มีความพิการทางร่างกายและจิตใจ คอนเสิร์ตฮอลล์ “Orchestrion” ที่จัดคอนเสิร์ตร่วมกับ MGAF ซึ่งรวมถึงพลเมืองที่ไม่มีการป้องกันทางสังคม กิจกรรมด้านจานเสียงที่กว้างขวาง และเทศกาล Big RNO

สถานที่ที่สำคัญมากในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ M. Pletnev ถูกครอบครองโดยองค์ประกอบ ผลงานของเขา ได้แก่ Triptych สำหรับ Symphony Orchestra, Fantasy for Violin and Orchestra, Capriccio for Piano and Orchestra, การจัดเรียงเปียโนของห้องสวีทจากเพลงบัลเลต์ The Nutcracker และ The Sleeping Beauty โดย Tchaikovsky, ข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงบัลเล่ต์ Anna Karenina โดย Shchedrin, Viola Concerto, การจัดคลาริเน็ตของ Violin Concerto ของ Beethoven

กิจกรรมของ Mikhail Pletnev ได้รับรางวัลมากมายอย่างต่อเนื่อง เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลระดับรัฐและระดับนานาชาติ รวมถึงรางวัล Grammy และ Triumph เฉพาะในปี 2007 นักดนตรีได้รับรางวัลประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ลำดับบุญเพื่อปิตุภูมิ, ระดับ III, คำสั่งของดาเนียลแห่งมอสโก, ได้รับจากสังฆราชสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด