จังหวะ Plagal |

จังหวะ Plagal (ภาษาละติน plagalis มาจากภาษากรีก plagios – lateral, indirect) – หนึ่งในประเภทของจังหวะ (1) โดดเด่นด้วยการศึกษาความกลมกลืน S และ T (IV-I, II65-I, VII43-I เป็นต้น); ตรงข้ามกับของแท้ จังหวะ (D – T) เป็นหลัก, หลัก. พิมพ์. มีเต็ม (S – T) และครึ่ง (T – S) P. to. ในเชิงบรรทัดฐาน ป. ถึง. น้ำเสียงของยาชูกำลังที่มีการแก้ไขนั้นมีอยู่ (หรือโดยนัย) ในความสามัคคี S และไม่ใช่เสียงใหม่เมื่อแนะนำ T; ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้จะแสดง ตัวละครของป. นุ่มนวลราวกับเป็นการกระทำทางอ้อม (ตรงข้ามกับจังหวะที่แท้จริงซึ่งมีลักษณะตรงไปตรงมาเปิดกว้างและคมชัด) มักจะป. ถูกนำมาใช้ตามหลังของแท้เพื่อเป็นการยืนยันและในขณะเดียวกันก็ทำให้อ่อนตัวลง (“Offertorium” ใน Mozart's Requiem)

คำว่า “ป. ถึง." กลับไปที่ชื่อของยุคกลาง ความหงุดหงิด (คำว่า plagii, plagioi, plagi ถูกกล่าวถึงในศตวรรษที่ 8-9 ในบทความของ Alcuin และ Aurelian) การถ่ายโอนคำศัพท์จากโหมดไปสู่จังหวะจะถูกต้องก็ต่อเมื่อแบ่งจังหวะออกเป็นช่วงที่สำคัญกว่าและมีความสำคัญน้อยกว่า แต่ไม่ใช่เมื่อพิจารณาถึงความสอดคล้องเชิงโครงสร้าง (V – I = แท้จริง IV – I = plug) เพราะในยุคกลางของ Plagal เฟรต (เช่น ในโทน II ที่มีโครงกระดูก: A – d – a) ศูนย์กลางไม่ใช่เสียงล่าง (A) แต่สุดท้าย (d) ที่สัมพันธ์กับ Krom ในโหมด Plagal ส่วนใหญ่ไม่มี ไตรมาสบนไม่มั่นคง (ดูความหงุดหงิดของระบบโดย G. Zarlino, “Le istitutioni harmoniche”, part IV, ch. 10-13)

เหมือนศิลปะ ปรากฏการณ์ของป. ได้รับการแก้ไขเมื่อสิ้นสุดหลายประตู ดนตรีจะบรรเลงด้วยการตกผลึกเอง การหมุนเวียน (พร้อมกับจังหวะที่แท้จริง) ดังนั้น motet ของ ars antiqua era "Qui d'amours" (จาก Montpellier Codex) ลงท้ายด้วย P. k.:

ฉ — gf — c

ในคริสต์ศตวรรษที่ 14 ป. นำไปใช้เป็นข้อสรุป การหมุนเวียนซึ่งมีสีบางความหมาย (G. de Machaux, เพลงบัลลาดที่ 4 และ 32, rondo ที่ 4) ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 ป. ถึง. กลายเป็น (พร้อมกับของแท้) หนึ่งในสองประเภทของฮาร์โมนิกที่โดดเด่น ข้อสรุป ป.ทู. ไม่ใช่เรื่องแปลกในบทสรุปของโพลีโฟนิก องค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับปาเลสไตน์ (ดูตัวอย่างเช่นจังหวะสุดท้าย Kyrie, Gloria, Credo, Agnus Dei แห่งมวลของ Pope Marcello); จึงเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า ป. – “คริสตจักรคาเดนซา”. ต่อมา (โดยเฉพาะในคริสต์ศตวรรษที่ 17 และ 18) ป. ในความหมาย การวัดถูกผลักออกไปโดยของแท้และเป็นการวัดขั้นสุดท้ายที่ใช้บ่อยน้อยกว่าในศตวรรษที่ 16 (ตัวอย่างเช่น ตอนท้ายของส่วนเสียงร้องของเพลง “Es ist vollbracht” จาก cantata ที่ 159 โดย JS Bach)

ในศตวรรษที่ 19 คุณค่าของ ป. เพิ่มขึ้น แอล. เบโธเฟนใช้มันค่อนข้างบ่อย VV Stasov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าในงานของ "ช่วงสุดท้ายของ Beethoven เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเห็นบทบาทสำคัญของ "จังหวะการชักชวน" ได้ ในรูปแบบเหล่านี้ เขาเห็น “ความสัมพันธ์ที่ดีและใกล้ชิดกับเนื้อหาที่เติมเต็มจิตวิญญาณของเขา (เบโธเฟน)” Stasov ดึงความสนใจไปที่การใช้ P. to อย่างต่อเนื่อง ในเพลงของนักแต่งเพลงรุ่นต่อไป (F. Chopin และอื่น ๆ ) พี.เค. ได้รับความสำคัญอย่างยิ่งจาก MI Glinka ผู้ซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษในการค้นหารูปแบบการลอกเลียนแบบเพื่อสรุปผลงานโอเปร่าส่วนใหญ่ ยาชูกำลังนำหน้าด้วยเวทีต่ำ VI (ตอนจบของฉากที่ 1 ของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila) และเวที IV (เพลงของ Susanin) และเวที II (ตอนจบของฉากที่ 2 ของโอเปร่า Ivan Susanin) , ฯลฯ วลีที่ไพเราะ (คณะนักร้องประสานเสียงของโปแลนด์ในบทที่ 4 ของโอเปร่าเดียวกัน) ด่วน. ตัวละครของป. Glinka มักจะตามมาจากใจความ น้ำเสียงสูงต่ำ (บทสรุปของ "นักร้องประสานเสียงชาวเปอร์เซีย" ในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila") หรือจากการประสานกันที่ราบรื่นซึ่งรวมกันเป็นเอกภาพของการเคลื่อนไหว (การแนะนำเพลงของ Ruslan ในโอเปร่าเดียวกัน)

ในการลอกเลียนแบบความกลมกลืนของ Glinka VO Berkov ได้เห็น "แนวโน้มและอิทธิพลของความกลมกลืนของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและความโรแมนติกแบบตะวันตก" และในการทำงานของรัสเซียในภายหลัง คลาสสิก plagality มักจะเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงของรัสเซีย เพลงลักษณะการระบายสีโมดอล ตัวอย่างที่แสดงให้เห็นคือคณะนักร้องประสานเสียงของชาวบ้านและคณะนักร้องประสานเสียงของโบยาร์ "สำหรับเราเจ้าหญิงไม่ใช่ครั้งแรก" จากโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin; ความสมบูรณ์ของเพลงของ Varlaam“ ตามที่อยู่ในเมืองในคาซาน” จากโอเปร่า“ Boris Godunov” โดย Mussorgsky ด้วยลำดับที่สองต่ำ - ฉันก้าวและออร์แกนที่กล้าหาญยิ่งขึ้น การหมุนเวียน: V ต่ำ – ฉันก้าวเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียง "แยกย้ายกันไปเคลียร์" จากโอเปร่าเดียวกัน เพลงของ Sadko“ โอ้คุณในป่าโอ๊คมืด” จากโอเปร่า“ Sadko” โดย Rimsky-Korsakov คอร์ดก่อนที่ Kitezh จะจมในโอเปร่าของเขาเอง“ The Legend of the Invisible City of Kitezh”

เนื่องจากการมีอยู่ของโทนเสียงเกริ่นนำในคอร์ดก่อนยาชูกำลัง ในกรณีหลัง การผสมผสานที่แปลกประหลาดของการลอกเลียนแบบและความถูกต้องเกิดขึ้น แบบฟอร์มนี้ย้อนกลับไปที่ P. k. เก่าซึ่งประกอบด้วยการต่อเนื่องของ terzquartaccord ของ XNUMX ดีกรีและสามของ XNUMX ดีกรีที่มีการเคลื่อนไหวของน้ำเสียงเกริ่นนำเข้าสู่ยาชูกำลัง

ความสำเร็จของรัสเซียคลาสสิกในด้านลอกเลียนแบบได้รับการพัฒนาต่อไปในดนตรีของผู้สืบทอด - นกฮูก นักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง SS Prokofiev ปรับปรุงคอร์ดอย่างมีนัยสำคัญในข้อสรุปเกี่ยวกับพฤติกรรมเช่น ใน Andante caloroso จากโซนาตาที่ 7 สำหรับเปียโน

ทรงกลมของป. ยังคงได้รับการเสริมแต่งและพัฒนาในเพลงใหม่ล่าสุดที่ไม่ขาดการติดต่อกับความคลาสสิค รูปแบบฮาร์มอนิก ฟังก์ชั่น

อ้างอิง: Stasov VV, Lber einige neue Form der heutigen Musik, “NZfM”, 1858, หมายเลข 1-4; เหมือนกันในภาษารัสเซีย แลง ภายใต้ชื่อเรื่อง : ดนตรีสมัยใหม่บางรูปแบบ Sobr. soch., v. 3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1894; Berkov VO, Glinka's Harmony, M.-L. , 1948; Trambitsky VN, Plagality และการเชื่อมต่อที่เกี่ยวข้องในความกลมกลืนของเพลงรัสเซีย, ใน: Questions of Musicology, vol. 2 1955, ม., 1 ดูไฟด้วย ภายใต้บทความ จังหวะแท้ ฮาร์โมนี จังหวะ (XNUMX).

V.V. Protopopov, ยู. ยะ. โคโลปอฟ