จอร์จี วาซิลีเยวิช สวิริดอฟ |

จอร์จี สวิริดอฟ

… ในช่วงเวลาที่ปั่นป่วน ธรรมชาติทางศิลปะที่กลมกลืนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้น รวบรวมความปรารถนาสูงสุดของมนุษย์ ความปรารถนาเพื่อความกลมกลืนภายในของบุคลิกภาพมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับความสับสนวุ่นวายของโลก … ความกลมกลืนของโลกภายในนี้เชื่อมโยงกับความเข้าใจและความรู้สึก โศกนาฏกรรมของชีวิต แต่ในขณะเดียวกันก็เอาชนะโศกนาฏกรรมนี้ ความปรารถนาในความสามัคคีภายในจิตสำนึกแห่งโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ - นั่นคือสิ่งที่ตอนนี้ฟังดูเป็นพิเศษสำหรับฉันในพุชกิน ก. สวิริดอฟ

ความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณระหว่างนักแต่งเพลงและกวีไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปะของ Sviridov ยังโดดเด่นด้วยความกลมกลืนภายในที่หาได้ยาก ความทะเยอทะยานที่หลงใหลในความดีและความจริง และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมที่มาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และเรื่องราวแห่งยุคสมัยที่กำลังดำเนินอยู่ นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มากไปด้วยพรสวรรค์ เขารู้สึกว่าตัวเองเป็นลูกชายของแผ่นดินเกิดและเติบโตภายใต้ท้องฟ้า ในชีวิตของ Sviridov มีความเชื่อมโยงโดยตรงกับต้นกำเนิดพื้นบ้านและความสูงของวัฒนธรรมรัสเซีย

นักเรียนของ D. Shostakovich ซึ่งได้รับการศึกษาที่ Leningrad Conservatory (1936-41) เป็นนักเลงกวีและจิตรกรรมที่โดดเด่น เขาเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Fatezh จังหวัด Kursk ในครอบครัวของ เสมียนไปรษณีย์และครู ทั้งพ่อและแม่ของ Sviridov เป็นชาวพื้นเมือง พวกเขามาจากชาวนาใกล้กับหมู่บ้าน Fatezh การสื่อสารโดยตรงกับสภาพแวดล้อมในชนบท เช่น การร้องเพลงของเด็กชายในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ รากฐานที่สำคัญสองประการของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย - การแต่งเพลงพื้นบ้านและศิลปะจิตวิญญาณ - ที่อาศัยอยู่ในความทรงจำทางดนตรีของเด็กตั้งแต่วัยเด็กกลายเป็นแกนนำของปรมาจารย์ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่

ความทรงจำในวัยเด็กเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติของรัสเซียตอนใต้ เช่น ทุ่งหญ้า น้ำ ทุ่งนา และป่าละเมาะ จากนั้น - โศกนาฏกรรมของสงครามกลางเมืองในปี 1919 เมื่อทหารของ Denikin ที่บุกเข้าไปในเมืองได้สังหาร Vasily Sviridov คอมมิวนิสต์หนุ่ม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงจะหวนคืนสู่บทกวีของชนบทรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า (วงจรเสียง "ฉันมีพ่อชาวนา" - 1957; แคนทาทา "เพลงเคิร์สต์", "ไม้รัสเซีย" - 1964, "ชายผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์" - พ.ศ. 1985 การแต่งเพลงประสานเสียง) และการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในปีแห่งการปฏิวัติ (“พ.ศ. 1919” – ตอนที่ 7 ของ “บทกวีแห่งความทรงจำของเยเซนิน” เพลงเดี่ยว “ลูกชายพบพ่อ” “ความตายของผู้บังคับการตำรวจ”)

สามารถระบุวันที่ดั้งเดิมของงานศิลปะของ Sviridov ได้ค่อนข้างแม่นยำ: ตั้งแต่ฤดูร้อนถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 1935 ในเวลาน้อยกว่า 20 ปี ปรมาจารย์ด้านดนตรีโซเวียตในอนาคตได้เขียนวงจรความรักที่เป็นที่รู้จักกันดีในขณะนี้โดยอิงจากบทกวีของพุชกิน (“ การเข้าใกล้อิโซรา” “Winter Road”, “The Forest Drops …”, “To the Nanny” ฯลฯ) เป็นผลงานที่ยืนหยัดอย่างมั่นคงท่ามกลางดนตรีคลาสสิกของโซเวียต โดยเป็นการเปิดรายการผลงานชิ้นเอกของ Sviridov จริงอยู่ ยังมีเวลาหลายปีของการศึกษา สงคราม การอพยพ การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ความเชี่ยวชาญระดับสูงของทักษะข้างหน้า วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์และความเป็นอิสระอย่างเต็มที่มาถึงช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 เมื่อมีการค้นพบบทกวีวัฏจักรเสียงของเขาเองและธีมมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ของเขา (กวีและบ้านเกิดเมืองนอน) ได้รับการตระหนัก ลูกหัวปีของประเภทนี้ (“Land of the Fathers” บน st. A. Isahakyan – 1950) ตามมาด้วย Songs to the verses of Robert Burns (1955), the oratorio “The Poem in Memory of Yesenin” (1956) ) และ "น่าสมเพช" (บนเซนต์ V. Mayakovsky - 1959 ).

“… นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนชอบจินตนาการว่ารัสเซียเป็นศูนย์รวมของความเงียบและการนอนหลับ” A. Blok เขียนในวันก่อนการปฏิวัติ “แต่ความฝันนี้ก็จบลง ความเงียบถูกแทนที่ด้วยเสียงอึกทึกครึกโครมที่อยู่ห่างไกล … “และขอให้ฟัง “เสียงกัมปนาทอันน่าสยดสยองและน่าสยดสยองของการปฏิวัติ” กวีกล่าวว่า “อย่างไรก็ตาม ด้วยคีย์ "Blokian" ที่ Sviridov เข้าหาธีมของการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นการผสมกลมกลืนบทกวีของเขาครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี นี่คือหลักฐาน เช่น จากท่วงทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจ "ไปกันเถอะ กวี มาดูสิ ร้องเพลง" ในตอนจบของ "Pathetic Oratorio" ที่ซึ่งโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของบทกวีที่มีชื่อเสียงได้รับการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับความกว้างที่สนุกสนาน สวดมนต์ "ฉันรู้ว่าเมืองนี้จะเป็น" ความไพเราะที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง Sviridov เปิดเผยความเป็นไปได้ของเพลงสวดใน Mayakovsky และ "เสียงดังกึกก้องของการปฏิวัติ" อยู่ในการเดินขบวนที่งดงามและน่าเกรงขามของส่วนที่ 1 ("หันหลังกลับ!") ในขอบเขต "จักรวาล" ของตอนจบ ("ส่องแสงและไม่มีตะปู!") ...

ในช่วงปีแรก ๆ ของการศึกษาและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ Sviridov เขียนเพลงบรรเลงมากมาย ปลายทศวรรษที่ 30 – ต้นทศวรรษที่ 40 รวมถึงซิมโฟนี; คอนเสิร์ตเปียโน วงดนตรีทั้งวง (Quintet, Trio); 2 sonatas, 2 partitas, อัลบั้มสำหรับเด็กสำหรับเปียโน การแต่งเพลงเหล่านี้บางส่วนในฉบับของผู้แต่งใหม่ได้รับชื่อเสียงและเกิดขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ต

แต่สิ่งสำคัญในงานของ Sviridov คือดนตรีเสียงร้อง ที่นี่ สัมผัสบทกวีที่น่าทึ่งของเขา ความลึกของความเข้าใจในบทกวี เขาไม่เพียง แต่ "ร้องเพลง" แนวของ Mayakovsky (นอกเหนือจาก oratorio - งานพิมพ์ยอดนิยมทางดนตรี "The Story of Bagels and the Woman Who Don't Recognize the Republic"), B. Pasternak (เพลง "It's snowing") , ร้อยแก้วของ N. Gogol (นักร้องประสานเสียง "On Lost Youth" ) แต่ยังปรับปรุงท่วงทำนองสมัยใหม่ทางดนตรีและโวหารอีกด้วย นอกเหนือจากที่ผู้เขียนกล่าวถึงแล้วเขายังแต่งเพลงหลายแนวโดย V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov และ คนอื่น ๆ - จากกวี -Decembrists ถึง K. Kuliev

ในดนตรีของ Sviridov พลังทางจิตวิญญาณและความลุ่มลึกทางปรัชญาของกวีนิพนธ์แสดงออกมาในท่วงทำนองที่เสียดแทง ความชัดเจนดุจคริสตัล ในความสมบูรณ์ของสีสันของวงออร์เคสตราในโครงสร้างโมดอลดั้งเดิม เริ่มต้นด้วย "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" นักแต่งเพลงใช้องค์ประกอบเสียงสูงต่ำของบทสวด Znamenny ออร์โธดอกซ์โบราณในเพลงของเขา การพึ่งพาโลกแห่งศิลปะจิตวิญญาณโบราณของชาวรัสเซียสามารถติดตามได้ในการแต่งเพลงประสานเสียงเช่น "วิญญาณเศร้าเกี่ยวกับสวรรค์" ในคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง "In Memory of AA Yurlov" และ "Pushkin's Wreath" ที่น่าทึ่ง การร้องเพลงประสานเสียงรวมอยู่ในเพลงสำหรับละครเรื่อง A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("คำอธิษฐาน", "Holy Love", "Penitence Verse") ดนตรีของงานเหล่านี้บริสุทธิ์และประเสริฐ มันมีความหมายทางจริยธรรมที่ดี มีตอนหนึ่งในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Georgy Sviridov" เมื่อนักแต่งเพลงหยุดอยู่หน้าภาพวาดในพิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนต์ของ Blok (เลนินกราด) ซึ่งกวีเองก็แทบจะไม่เคยแยกจากกันเลย นี่คือภาพจำลองจากภาพวาด Salome with the Head of John the Baptist (ต้นศตวรรษที่ 1963) โดยศิลปินชาวดัตช์ K. Massis ซึ่งภาพของเผด็จการเฮโรดและผู้เผยพระวจนะที่เสียชีวิตเพื่อความจริงนั้นแตกต่างกันอย่างชัดเจน “ผู้เผยพระวจนะเป็นสัญลักษณ์ของกวี ชะตากรรมของเขา!” Sviridov กล่าวว่า เส้นขนานนี้ไม่ได้ตั้งใจ Blok มีลางสังหรณ์ที่น่าประทับใจเกี่ยวกับอนาคตที่ลุกเป็นไฟ ลมบ้าหมู และโศกนาฏกรรมของศตวรรษที่ 40 ที่กำลังจะมาถึง และด้วยคำทำนายที่น่าเกรงขามของ Blok Sviridov ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา "Voice from the Choir" (1963) Blok เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเขียนเพลงประมาณปี 1962 ตามบทกวีของเขา: เพลงเหล่านี้เป็นเพลงเดี่ยวขนาดเล็กและวงรอบแชมเบอร์ "เพลงปีเตอร์สเบิร์ก" (1967) และเพลงแคนทาทาขนาดเล็ก "เพลงเศร้า" (1979), "เพลงห้าเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย" (1980) และบทกวีขับร้องประสานเสียง Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX)

… กวีอีกสองคนซึ่งมีลักษณะเชิงพยากรณ์เช่นกัน มีบทบาทสำคัญในงานของ Sviridov นี่คือพุชกินและเยเซนิน สำหรับโองการของพุชกินผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาและวรรณกรรมรัสเซียในอนาคตทั้งหมดด้วยเสียงแห่งความจริงและความรู้สึกผิดชอบชั่วดีซึ่งรับใช้ผู้คนอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยงานศิลปะของเขา Sviridov นอกเหนือจากเพลงเดี่ยวและความรักในวัยเยาว์ยังเขียนคณะนักร้องประสานเสียงอันงดงาม 10 เพลงของ "Pushkin's Wreath " (1979) ที่ซึ่งความกลมกลืนและความสุขของชีวิตได้ทำลายการสะท้อนที่รุนแรงของกวีเพียงลำพังชั่วนิรันดร์ (“ พวกเขาเอาชนะรุ่งอรุณ”) Yesenin เป็นคนที่ใกล้เคียงที่สุดและเป็นกวีหลักของ Sviridov ทุกประการ (ประมาณ 50 เพลงเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียง) นักแต่งเพลงคุ้นเคยกับบทกวีของเขาในปี 1956 เท่านั้น บรรทัด“ ฉันเป็นกวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน” ทำให้ตกใจและกลายเป็นดนตรีในทันทีซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ“ บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin” - งานสำคัญ สำหรับ Sviridov สำหรับดนตรีโซเวียตและโดยทั่วไปเพื่อให้สังคมของเราเข้าใจชีวิตชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้านในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Yesenin เช่นเดียวกับ "ผู้เขียนร่วม" หลักคนอื่นๆ ของ Sviridov มีของประทานแห่งการพยากรณ์ - ย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 เขาทำนายชะตากรรมอันเลวร้ายของชนบทรัสเซีย "แขกเหล็ก" ที่มา "บนเส้นทางของทุ่งสีน้ำเงิน" ไม่ใช่รถที่ Yesenin ถูกกล่าวหาว่ากลัว (อย่างที่เคยเชื่อกัน) นี่เป็นภาพที่น่ากลัวและน่าเกรงขาม ความคิดของกวีรู้สึกและเปิดเผยในดนตรีโดยนักแต่งเพลง ในบรรดาผลงานของเขาโดย Yesenin ได้แก่ นักร้องประสานเสียงที่มีมนต์ขลังในบทกวีของพวกเขา (“ วิญญาณเศร้าสำหรับสวรรค์”, “ ในตอนเย็นสีน้ำเงิน”, “ Tabun”), แคนทาทา, เพลงประเภทต่าง ๆ จนถึงบทกวีเสียงร้องในห้อง“ ออกเดินทาง รัสเซีย” (1977)

Sviridov ซึ่งมีลักษณะการมองการณ์ไกลก่อนหน้านี้และลึกซึ้งกว่าบุคคลอื่นๆ จำนวนมากในวัฒนธรรมโซเวียต รู้สึกถึงความจำเป็นในการอนุรักษ์ภาษากวีและดนตรีของรัสเซีย ซึ่งเป็นสมบัติอันล้ำค่าของศิลปะโบราณที่สร้างขึ้นในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา เนื่องจากความมั่งคั่งของชาติในยุคของเราทั้งหมด ทำลายรากฐานและประเพณี ในยุคของการละเมิดที่มีประสบการณ์ อันตรายจากการทำลายล้างมีอยู่จริง และถ้าวรรณกรรมสมัยใหม่ของเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านริมฝีปากของ V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov เรียกด้วยเสียงอันดังเพื่อช่วยสิ่งที่ยังรอดได้ Sviridov ก็พูดถึงเรื่องนี้ในช่วงกลาง- 50s

คุณลักษณะที่สำคัญของงานศิลปะของ Sviridov คือ "ความยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์" เป็นเรื่องเกี่ยวกับรัสเซียโดยรวม ครอบคลุมอดีต ปัจจุบัน และอนาคต นักแต่งเพลงมักจะรู้วิธีที่จะเน้นสิ่งที่สำคัญที่สุดและไม่สิ้นสุด ศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงของ Sviridov มีพื้นฐานมาจากแหล่งที่มาเช่นบทสวดออร์โธดอกซ์ทางจิตวิญญาณและคติชนวิทยาของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงภาษาน้ำเสียงของเพลงปฏิวัติ เพลงมาร์ช สุนทรพจน์เชิงปราศรัยในวงโคจรของการวางแนวทั่วไป ซึ่งก็คือเนื้อหาเสียงของศตวรรษที่ XX ของรัสเซีย และบนรากฐานนี้ทำให้เกิดปรากฏการณ์ใหม่ เช่น ความแข็งแกร่งและความงาม พลังทางจิตวิญญาณ และการแทรกซึม ซึ่งยกระดับศิลปะการขับร้องประสานเสียงในยุคของเราไปสู่ระดับใหม่ มียุครุ่งเรืองของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย มีซิมโฟนีของโซเวียตเพิ่มขึ้น ทุกวันนี้ ศิลปะการขับร้องประสานเสียงแบบใหม่ของโซเวียต ซึ่งมีความกลมกลืนและยอดเยี่ยม ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันทั้งในอดีตหรือในดนตรีต่างประเทศสมัยใหม่ เป็นการแสดงออกที่สำคัญของความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและความมีชีวิตชีวาของผู้คนของเรา และนี่คือผลงานสร้างสรรค์ของ Sviridov สิ่งที่เขาพบได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงโซเวียตคนอื่น ๆ อย่างประสบความสำเร็จ: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu บุตสโก, เค. วอลคอฟ. A. Nikolaev, A. Kholminov และคนอื่น ๆ

ดนตรีของ Sviridov กลายเป็นศิลปะคลาสสิกของโซเวียตในศตวรรษที่ XNUMX ด้วยความลึก ความกลมกลืน ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีอันยาวนานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

แอล. โปลยาโควา