Samuil Abramovich Samosud (สมุย ซาโมซุด) |

สมุยล์ ซาโมซุด

วาทยกรโซเวียต, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 1937), ผู้ได้รับรางวัลสตาลินสามรางวัล (พ.ศ. 1941, 1947, 1952) “ฉันเกิดที่เมืองทิฟลิส พ่อของฉันเป็นวาทยกร ความโน้มเอียงทางดนตรีแสดงออกในวัยเด็กของฉัน พ่อของฉันสอนให้ฉันเล่นคอร์เนต-อะ-พิสตันและเชลโล การแสดงเดี่ยวของฉันเริ่มตั้งแต่อายุหกขวบ ต่อมาที่ Tiflis Conservatory ฉันเริ่มเรียนเครื่องลมกับศาสตราจารย์ E. Gijini และเชลโลกับศาสตราจารย์ A. Polivko” Samosud จึงเริ่มบันทึกอัตชีวประวัติของเขา

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในปี พ.ศ. 1905 นักดนตรีหนุ่มเดินทางไปปรากซึ่งเขาได้ศึกษากับนักเล่นเชลโลชื่อดังอย่าง G. Vigan รวมถึงหัวหน้าวาทยกรของปราก Opera K. Kovarzovits การปรับปรุงเพิ่มเติมของ SA Samosud เกิดขึ้นใน "Schola Cantorum" ของกรุงปารีสภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลง V. d'Andy และผู้ควบคุมวง E. Colonne บางทีถึงอย่างนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับการแสดง อย่างไรก็ตาม ในบางครั้งหลังจากกลับจากต่างประเทศ เขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยว-เชลโลในทำเนียบประชาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปี 1910 Samosud ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่า ในทำเนียบประชาชนภายใต้การควบคุมของเขามี Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky และในปีพ. ศ. 1916 เขาได้แสดง "นางเงือก" โดยมีส่วนร่วมของ F. Chaliapin Samosud เล่าว่า: "Galinkin ซึ่งมักจะแสดง Shalyapin ไม่สบายและวงออเคสตราแนะนำฉันอย่างมาก เมื่อพิจารณาจากความเยาว์วัยของฉัน Chaliapin ไม่ไว้วางใจข้อเสนอนี้ แต่ถึงกระนั้นก็ตกลง การแสดงนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของฉันเนื่องจากในอนาคตฉันได้แสดงเกือบทั้งหมดของ Chaliapin และตามที่เขายืนกราน การสื่อสารในชีวิตประจำวันกับชลีพิน - นักร้อง นักแสดง และผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม - เป็นโรงเรียนสร้างสรรค์ขนาดใหญ่สำหรับฉันที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะ

ชีวประวัติสร้างสรรค์อิสระของ Samosud แบ่งออกเป็นสองส่วน - เลนินกราดและมอสโก หลังจากทำงานที่ Mariinsky Theatre (พ.ศ. 1917-1919) ผู้ควบคุมวงได้เป็นหัวหน้ากลุ่มดนตรีที่เกิดในเดือนตุลาคม - โรงละครโอเปร่ามาลีในเลนินกราดและเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์จนถึงปี พ.ศ. 1936 ต้องขอบคุณข้อดีของ Samosud ที่โรงละครแห่งนี้ได้รับมาโดยชอบธรรม ชื่อเสียงของ "ห้องปฏิบัติการของโซเวียตโอเปร่า" การผลิตโอเปร่าคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม (การลักพาตัวจาก Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel ฯลฯ ) และผลงานใหม่ของนักเขียนต่างประเทศ (Krenek, Dressel ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม Samosud เห็นภารกิจหลักของเขาในการสร้างละครโซเวียตสมัยใหม่ และเขาพยายามทำงานนี้ให้สำเร็จอย่างแน่วแน่และเด็ดเดี่ยว ย้อนกลับไปในวัย 1925 Malegot หันไปแสดงในรูปแบบการปฏิวัติ - "For Red Petrograd" โดย A. Gladkovsky และ E. Prussak (1927), "Twenty-Fifth" โดย S. Strassenburg จากบทกวี "Good" ของ Mayakovsky (XNUMX) กลุ่มคนหนุ่มสาวจดจ่ออยู่กับนักแต่งเพลง Samosud Leningrad ที่ทำงานในประเภทโอเปร่า - D. Shostakovich ("The Nose", "Lady Macbeth of the Mtsensk District"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky (“ Kamarinsky Muzhik”, “ Name Day”), V Voloshinov และอื่น ๆ

ลินชิงทำงานด้วยความกระตือรือร้นและความทุ่มเทที่หาได้ยาก นักแต่งเพลง I. Dzerzhinsky เขียนว่า: "เขารู้จักโรงละครที่ไม่มีใครเหมือน … สำหรับเขา การแสดงโอเปร่าคือการหลอมรวมภาพทางดนตรีและละครเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว การสร้างวงดนตรีที่มีศิลปะอย่างแท้จริงโดยมีแผนเดียว , การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงกับแนวคิดหลัก, นำแนวคิดของ uXNUMXbuXNUMXbงาน … อำนาจหน้าที่ C A. การตัดสินตนเองขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่, ความกล้าหาญที่สร้างสรรค์, ความสามารถในการทำงานและความสามารถในการทำให้ผู้อื่นทำงาน ตัวเขาเองเจาะลึกลงไปใน "สิ่งเล็กน้อย" ทางศิลปะของการผลิต เขาสามารถเห็นเขาพูดคุยกับศิลปิน อุปกรณ์ประกอบฉาก คนงานบนเวที ในระหว่างการซ้อม เขามักจะออกจากแท่นควบคุมวงและทำงานร่วมกับผู้กำกับในฉากต่างๆ กระตุ้นให้นักร้องทำท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะ แนะนำให้ศิลปินเปลี่ยนแปลงรายละเอียดบางส่วน อธิบายให้คณะนักร้องประสานเสียงทราบถึงสถานที่ที่ไม่ชัดเจนใน คะแนน ฯลฯ Samosud เป็นผู้กำกับการแสดงที่แท้จริง สร้างมันขึ้นมาตามแผนการที่คิดอย่างรอบคอบในรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้ทำให้เกิดความมั่นใจและชัดเจนในการกระทำของเขา”

จิตวิญญาณของการค้นหาและนวัตกรรมทำให้กิจกรรมของ Samosud แตกต่างและในตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Bolshoi Theatre of the USSR (1936-1943) เขาสร้างผลงานคลาสสิกของ Ivan Susanin ในฉบับวรรณกรรมใหม่และ Ruslan และ Lyudmila ที่นี่ ยังคงอยู่ในวงโคจรของความสนใจของตัวนำคือโอเปร่าโซเวียต ภายใต้การกำกับของเขา "Virgin Soil Upturned" ของ I. Dzerzhinsky จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi และในช่วง Great Patriotic War เขาได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่อง On Fire ของ D. Kabalevsky

ขั้นตอนต่อไปของชีวิตสร้างสรรค์ของ Samosud เกี่ยวข้องกับ Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม KS Stanislavsky และ VI Nemirovich-Danchenko ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีและหัวหน้าวงดนตรี (1943-1950) “ เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมการซ้อมของ Samosud” เขียนโดยศิลปินโรงละคร N. Kemarskaya, T. Yanko และ S. Tsenin — ไม่ว่าจะเป็นบทละครที่ร่าเริง “The Beggar Student” โดย Millöker หรือผลงานการหายใจอันยิ่งใหญ่ — “Spring Love” โดย Encke หรือโอเปร่าการ์ตูนพื้นบ้านเรื่อง “Frol Skobeev” ของ Khrennikov — กำลังเตรียมการภายใต้การนำของเขา — Samuil Abramovich ทะลุทะลวงเพียงใด สามารถมองเข้าไปในสาระสำคัญของภาพได้ว่าเขานำนักแสดงผ่านการทดสอบทั้งหมดอย่างชาญฉลาดและละเอียดอ่อนเพียงใดผ่านความสุขทั้งหมดที่มีอยู่ในบทบาท! ดังที่สมุยล์ อับราโมวิชเปิดเผยอย่างมีศิลปะในการซ้อม ภาพของปาโนวาใน Lyubov Yarovaya ซึ่งซับซ้อนมากทั้งในแง่ของดนตรีและการแสดง หรือภาพลักษณ์ของลอร่าที่ใจร้อนและสั่นสะท้านใน The Beggar Student! และพร้อมกับสิ่งนี้ - ภาพของ Euphrosyne, Taras หรือ Nazar ในโอเปร่าเรื่อง "The Family of Taras" โดย Kabalevsky

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Samosud เป็นนักแสดงคนแรกของซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich (1942) และในปี พ.ศ. 1946 คนรักดนตรีของเลนินกราดได้พบเขาอีกครั้งที่แผงควบคุมของ Maly Opera Theatre ภายใต้การดูแลของเขา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ S. Prokofiev จัดขึ้น Samosud มีความสนิทสนมเป็นพิเศษกับ Prokofiev เขาได้รับความไว้วางใจจากนักแต่งเพลงให้นำเสนอต่อผู้ชม (ยกเว้น "สงครามและสันติภาพ") ซิมโฟนีที่เจ็ด (1952), oratorio "Guarding the World" (1950), ชุด "Winter Fire" (1E50) และงานอื่นๆ . ในโทรเลขฉบับหนึ่งถึงผู้ควบคุมวง S. Prokofiev เขียนว่า: "ฉันจำคุณได้ด้วยความขอบคุณอย่างอบอุ่นในฐานะล่ามที่เก่งกาจมีความสามารถและไร้ที่ติสำหรับผลงานหลายชิ้นของฉัน"

เป็นหัวหน้าโรงละครที่ตั้งชื่อตาม KS Stanislavsky และ VI Nemirovich-Danchenko Samosud นำ All-Union Radio Opera และ Symphony Orchestra ไปพร้อม ๆ กันและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเป็นหัวหน้าของ Moscow Philharmonic Orchestra ในความทรงจำของหลาย ๆ คน การแสดงโอเปร่าอันงดงามของเขาในการแสดงคอนเสิร์ตได้รับการเก็บรักษาไว้ - Lohengrin และ Meistersingers ของ Wagner, The Thieving Magpies ของ Rossini และ The Italians in Algeria, Enchantresses ของ Tchaikovsky … และทุกสิ่งที่ Samosuda ทำเพื่อพัฒนาศิลปะโซเวียตจะไม่ถูกเก็บรักษาไว้ ลืมทั้งนักดนตรีและคนรักดนตรี

L. Grigoriev, J. Platek