เพลงจะเป็นอย่างไรหากไม่มีการซิงโครไนซ์

เพลงของเราจะแย่แค่ไหนถ้าไม่มีการซิงโครไนซ์ในนั้น ในหลายสไตล์ดนตรี การซิงโครไนซ์เป็นข้อมูลอ้างอิงที่มีลักษณะเฉพาะ เป็นความจริงที่ไม่ปรากฏทุกที่ เนื่องจากมีรูปแบบและประเภทที่อิงตามจังหวะปกติและเรียบง่าย แต่การซิงโครไนซ์เป็นขั้นตอนของจังหวะบางอย่างที่กระจายสไตล์ที่กำหนดอย่างมีนัยสำคัญ

การซิงโครไนซ์คืออะไร?

ดังที่เรากล่าวไว้ในตอนต้น มันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจังหวะ และพูดง่ายๆ ก็คือ มันเป็นส่วนประกอบ หรืออีกนัยหนึ่ง มันคือรูป ในทฤษฎีดนตรี อาการหมดสติแบ่งออกเป็นสองวิธี: ปกติและผิดปกติ และเรียบง่ายและซับซ้อน แบบธรรมดาจะเกิดขึ้นเมื่อมีการเปลี่ยนการเน้นเสียงเพียงครั้งเดียว และแบบที่ซับซ้อนเมื่อมีการเปลี่ยนการเน้นเสียงมากกว่าหนึ่งการ ค่าปกติคือเมื่อความยาวของโน้ตที่ซิงโครไนซ์เท่ากับผลรวมของค่าความแข็งแกร่งทั้งหมดและส่วนที่อ่อนแอทั้งหมดของการวัด ในทางกลับกัน เป็นเรื่องปกติเมื่อความยาวของโน้ตที่ซิงโครไนซ์ไม่ครอบคลุมส่วนที่แข็งแรงและอ่อนแอของแถบทั้งหมด นี้สามารถเปรียบได้กับความปั่นป่วนเป็นจังหวะเมตริกซึ่งประกอบด้วยส่วนขยายของค่าจังหวะบนส่วนที่อ่อนแอของแท่งโดยส่วนถัดไปของแท่งหรือกลุ่มแท่ง ด้วยวิธีนี้ เราจึงได้ส่วนเน้นเพิ่มเติมที่เปลี่ยนไปยังส่วนที่อ่อนแอของแถบ ส่วนที่แข็งแรงของการวัดคือจุดอ้างอิงหลักที่มี เช่น เป้ากางเกงหรือโน้ตตัวที่แปด มันให้เอฟเฟกต์และพื้นที่ที่น่าสนใจมากที่สามารถแก้ไขได้หลายวิธี ขั้นตอนดังกล่าวให้ความรู้สึกถึงความนุ่มนวลของจังหวะ เช่นในกรณี เช่น การแกว่งหรือลักษณะอื่น และในแง่หนึ่ง การทำลายจังหวะ เช่น ดนตรีฟังก์ นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมซินโคปัสจึงมักใช้ในแจ๊ส บลูส์ หรือฟังกี้ และโดยที่รูปแบบส่วนใหญ่อิงจากพัลส์สามจังหวะ ซิงโคปัสสามารถสังเกตได้ในดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ เช่น ในคราโคเวียก เมื่อใช้อย่างชำนาญ การซิงโครไนซ์เป็นขั้นตอนที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจเล็กน้อย

จังหวะที่มีการซิงโครไนซ์

โน้ตจังหวะที่ง่ายที่สุดที่แสดงธีมของ syncopy ใน 4/4 เวลาคือเช่นบันทึกย่อไตรมาสและบันทึกที่แปด, บันทึกย่อในสี่จุดและบันทึกที่แปดในขณะที่ใน 2/4 ครั้งเราสามารถมีบันทึกแปด, หนึ่งในสี่ โน้ตและโน้ตแปด เราสามารถบันทึกการกำหนดค่าจำนวนนับไม่ถ้วนของโน้ตจังหวะเหล่านี้โดยอิงจากค่าที่ง่ายมาก โดยทั่วไปมีรูปแบบบางอย่างในดนตรีโฟล์ก แจ๊สและบันเทิง ซึ่งการประสานเสียงถือเป็นที่พิเศษ

การแกว่ง – เป็นตัวอย่างที่ดีของสไตล์ที่ทั้งสไตล์อ้างอิงจากการซิงโครไนซ์ แน่นอน คุณสามารถสร้างมันในการกำหนดค่าต่าง ๆ ได้ ซึ่งจะทำให้มันมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น จังหวะพื้นฐานที่เล่น เช่น ในแรลลี่เพอร์คัชชันคือโน้ตหนึ่งในสี่ โน้ตตัวที่แปด โน้ตตัวที่แปด (ตัวโน้ตตัวที่แปดตัวที่สองเล่นจากตัวโน้ตสามตัว นั่นคือ ในขณะที่เราต้องการเล่นโน้ตตัวที่แปดโดยไม่มี โน้ตกลาง) และโน้ตไตรมาส ตัวที่แปด ตัวที่แปด

สับเปลี่ยน เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการใช้ถ้อยคำที่เป็นที่นิยมในดนตรีแจ๊สหรือบลูส์ ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าโน้ตหนึ่งในสี่ประกอบด้วยโน้ตตัวที่แปดสับเปลี่ยนสองอัน ซึ่งหมายความว่าอันแรกคือ 2/3 ของความยาวของโน้ตควอเตอร์ และอันที่สองคือ 1/3 ของความยาว แน่นอน บ่อยครั้งเราสามารถพบกับการสับเปลี่ยนเลขฐานสิบหก นั่นคือ มีโน้ตตัวที่สิบหกสองโน้ตสำหรับโน้ตตัวที่แปด แต่ในทางเดียวกัน อันแรกคือ 2/3 ของแปด อันที่สอง - 1/3 จังหวะที่ประสานกันสามารถสังเกตได้ในเพลงละติน เหนือสิ่งอื่นใด ซัลซ่าเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งนี้ ซึ่งอิงตามรูปแบบจังหวะสองการวัด อาการเป็นลมหมดสติยังถูกฝังไว้อย่างชัดเจนใน rumba หรือ beguine

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการซิงโครไนซ์เป็นองค์ประกอบจังหวะที่แท้จริงของเพลง ในตำแหน่งที่มันเกิดขึ้น ชิ้นงานจะลื่นไหลมากขึ้น แนะนำผู้ฟังให้เข้าสู่ภวังค์การแกว่งและให้ชีพจรที่เป็นลักษณะเฉพาะ แม้ว่าการแสดงสำหรับผู้เริ่มต้นที่เพิ่งเริ่มเรียนเครื่องดนตรีอาจเป็นเรื่องยาก แต่ก็คุ้มค่าที่จะฝึกฝนจังหวะประเภทนี้ เนื่องจากเป็นชีวิตประจำวันในโลกแห่งดนตรี