อัลเฟรด คอร์ทอต |

อัลเฟรด คอร์ทอต

Alfred Cortot มีชีวิตที่ยืนยาวและมีผลอย่างผิดปกติ เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในไททันของนักเปียโนระดับโลกในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสในศตวรรษของเรา แต่ถึงแม้เราจะลืมไปชั่วขณะเกี่ยวกับชื่อเสียงระดับโลกและข้อดีของปรมาจารย์เปียโนคนนี้ แม้แต่สิ่งที่เขาทำก็มากเกินพอที่จะจารึกชื่อของเขาไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรีฝรั่งเศส

โดยพื้นฐานแล้ว Cortot เริ่มต้นอาชีพนักเปียโนสายอย่างน่าประหลาดใจ – เพิ่งจะถึงวันเกิดครบรอบ 30 ปีของเขาเท่านั้น แน่นอนว่าก่อนหน้านั้นเขาทุ่มเทเวลาให้กับเปียโนเป็นอย่างมาก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Paris Conservatory – ครั้งแรกในชั้นเรียนของ Decombe และหลังจากการตายของคนหลังในชั้นเรียนของ L. Diemer เขาได้เดบิวต์ในปี 1896 โดยแสดงคอนแชร์โต้ของ Beethoven ใน G minor ความประทับใจที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในวัยหนุ่มของเขาคือการพบปะกับแอนตัน รูบินสไตน์ แม้กระทั่งก่อนเข้าเรือนกระจก ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลังจากฟังเกมของเขาแล้ว เตือนเด็กชายด้วยคำพูดเหล่านี้: “ที่รัก อย่าลืมสิ่งที่ฉันจะบอกคุณ! Beethoven ไม่ได้เล่น แต่เรียบเรียงใหม่ คำพูดเหล่านี้กลายเป็นคติประจำใจของ Corto

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

อย่างไรก็ตาม ในช่วงที่ยังเรียนอยู่ Cortot สนใจในด้านอื่น ๆ ของกิจกรรมทางดนตรีมากขึ้น เขาชอบแว็กเนอร์ เรียนดนตรีไพเราะ หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 1896 เขาประสบความสำเร็จในการประกาศตัวเองว่าเป็นนักเปียโนในหลายประเทศในยุโรป แต่ไม่นานก็ไปที่เมืองแวกเนอร์แห่งไบรอยท์ ซึ่งเขาทำงานเป็นนักดนตรีควบคู่ ผู้ช่วยผู้อำนวยการ และในที่สุดก็เป็นผู้ควบคุมวง ภายใต้การแนะนำของ Mohicans ในการทำศิลปะ - X. Richter และ F Motlya เมื่อกลับมาถึงปารีส Cortot ทำหน้าที่เป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อที่สอดคล้องกันในผลงานของ Wagner; ภายใต้การดูแลของเขารอบปฐมทัศน์ของ The Death of the Gods (1902) เกิดขึ้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศสและกำลังดำเนินการโอเปร่าอื่น ๆ “ตอนที่ Cortot ดำเนินการ ฉันไม่มีความคิดเห็น” นี่คือวิธีที่ Cosima Wagner ประเมินความเข้าใจของเขาในเพลงนี้ ในปี ค.ศ. 1902 ศิลปินได้ก่อตั้ง Cortot Association of Concerts ในเมืองหลวง ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาสองฤดูกาล และต่อมาได้กลายเป็นวาทยกรของ Paris National Society และ Popular Concerts ในเมืองลีล ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XNUMX Cortot ได้นำเสนอผลงานใหม่จำนวนมากแก่สาธารณชนชาวฝรั่งเศส ตั้งแต่ The Ring of the Nibelungen ไปจนถึงผลงานร่วมสมัย ซึ่งรวมถึงนักเขียนชาวรัสเซีย และต่อมาเขาได้แสดงเป็นวาทยกรร่วมกับวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดเป็นประจำ และก่อตั้งอีกสองกลุ่ม – ฟิลฮาร์โมนิกและซิมโฟนี

แน่นอนตลอดหลายปีที่ผ่านมา Cortot ไม่ได้หยุดแสดงเป็นนักเปียโน แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราเข้าไปอยู่ในรายละเอียดดังกล่าวในแง่มุมอื่น ๆ ของกิจกรรมของเขา ถึงแม้ว่าหลังจากปี 1908 การแสดงเปียโนค่อยเป็นค่อยไปในกิจกรรมของเขา แต่ก็เป็นความเก่งกาจของศิลปินที่กำหนดลักษณะเด่นของลักษณะการเล่นเปียโนของเขาเป็นส่วนใหญ่

ตัวเขาเองกำหนดหลักการตีความของเขาดังนี้: “ทัศนคติต่องานสามารถเป็นสองเท่า: ความไม่สามารถเคลื่อนที่หรือการค้นหา การค้นหาเจตนาของผู้เขียน ต่อต้านประเพณี ossified สิ่งที่สำคัญที่สุดคือปลดปล่อยจินตนาการและสร้างองค์ประกอบใหม่อีกครั้ง นี่คือการตีความ” และในอีกกรณีหนึ่ง เขาได้แสดงความคิดต่อไปนี้: “โชคชะตาสูงสุดของศิลปินคือการรื้อฟื้นความรู้สึกของมนุษย์ที่ซ่อนอยู่ในดนตรี”

ใช่ ก่อนอื่น Cortot เป็นและยังคงเป็นนักดนตรีที่เปียโน ความมีคุณธรรมไม่เคยดึงดูดเขาและไม่ใช่ด้านที่แข็งแกร่งและเด่นชัดในงานศิลปะของเขา แต่ถึงกระนั้นนักเปียโนที่เคร่งครัดอย่าง G. Schonberg ยอมรับว่ามีความต้องการพิเศษจากนักเปียโนคนนี้: “เขาเอาเวลามาจากไหนในการรักษาเทคนิคของเขาให้เป็นระเบียบ? คำตอบนั้นง่ายมาก เขาไม่ได้ทำเลย Cortot ทำผิดพลาดอยู่เสมอ เขาความจำเสื่อม สำหรับศิลปินที่มีความสำคัญน้อยกว่าคนอื่น ๆ สิ่งนี้จะยกโทษให้ไม่ได้ Cortot ไม่สำคัญ สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นเงาในภาพวาดของปรมาจารย์เก่า เพราะแม้จะมีข้อผิดพลาดทั้งหมด แต่เทคนิคที่ยอดเยี่ยมของเขานั้นไร้ที่ติและสามารถ "ดอกไม้ไฟ" ใด ๆ ก็ได้หากดนตรีต้องการ คำกล่าวของนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อดังอย่าง Bernard Gavoti ก็น่าสังเกตเช่นกันว่า “สิ่งที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับ Cortot ก็คือ เปียโนเลิกเป็นเปียโนภายใต้นิ้วของเขา”

แท้จริงแล้ว การตีความของ Cortot ถูกครอบงำด้วยดนตรี ครอบงำโดยจิตวิญญาณของงาน สติปัญญาที่ลึกซึ้งที่สุด บทกวีที่กล้าหาญ ตรรกะของการคิดเชิงศิลปะ ทั้งหมดนี้ทำให้เขาแตกต่างจากนักเปียโนหลายคน และแน่นอน สีสันอันน่าทึ่งของเสียงที่ดูเหมือนจะเกินความสามารถของเปียโนธรรมดา ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Cortot ได้สร้างคำว่า "การบรรเลงเปียโน" และในปากของเขา มันไม่ใช่แค่วลีที่สวยงามเท่านั้น ในที่สุด อิสระอันน่าทึ่งในการแสดง ซึ่งทำให้การตีความของเขาและกระบวนการแสดงลักษณะของการไตร่ตรองทางปรัชญาหรือการบรรยายที่ตื่นเต้นซึ่งทำให้ผู้ฟังหลงใหลอย่างไม่ลดละ

คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ Cortot เป็นหนึ่งในล่ามดนตรีโรแมนติกที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา โดยเฉพาะโชแปงและชูมันน์ รวมถึงนักเขียนชาวฝรั่งเศส โดยทั่วไปแล้ว ละครของศิลปินนั้นกว้างขวางมาก นอกจากผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้แล้ว เขายังแสดงโซนาตา แรพโซดี และการถอดความของ Liszt ได้อย่างยอดเยี่ยม งานสำคัญและงานย่อส่วนโดย Mendelssohn, Beethoven และ Brahms งานใด ๆ ที่ได้รับจากเขาในลักษณะพิเศษที่ไม่เหมือนใครเปิดในรูปแบบใหม่บางครั้งทำให้เกิดการโต้เถียงในหมู่ผู้ชื่นชอบ แต่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมอย่างสม่ำเสมอ

Cortot นักดนตรีจนถึงไขกระดูกของเขา ไม่พอใจกับเพลงเดี่ยวและคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราเท่านั้น เขาจึงหันมาใช้แชมเบอร์มิวสิคอย่างต่อเนื่องเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1905 เขาได้ร่วมกับ Jacques Thibaut และ Pablo Casals ร่วมกันก่อตั้งวงดนตรีสามคนซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายทศวรรษจนกระทั่ง Thibaut เสียชีวิตซึ่งเป็นวันหยุดสำหรับคนรักดนตรี

ความรุ่งโรจน์ของ Alfred Cortot - นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, นักเล่นทั้งมวล - ในยุค 30 แพร่กระจายไปทั่วโลก ในหลายประเทศเขาเป็นที่รู้จักจากบันทึก ในสมัยนั้น - ในช่วงเวลาที่รุ่งเรืองสูงสุดของเขา - ศิลปินมาเยี่ยมประเทศของเรา นี่คือวิธีที่ศาสตราจารย์ K. Adzhemov บรรยายถึงบรรยากาศของคอนเสิร์ตของเขา: “เราตั้งตารอการมาถึงของ Cortot ในฤดูใบไม้ผลิปี 1936 เขาแสดงในมอสโกและเลนินกราด ฉันจำการปรากฏตัวครั้งแรกของเขาบนเวทีของห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก ศิลปินแทบไม่ได้เข้ามาแทนที่เครื่องดนตรีโดยไม่ต้องรอความเงียบ ศิลปินจึง "โจมตี" ธีมของ Symphonic Etudes ของ Schumann ในทันที คอร์ด C-sharp minor ซึ่งเต็มไปด้วยเสียงที่สดใส ดูเหมือนจะตัดผ่านเสียงรบกวนของห้องโถงที่กระสับกระส่าย เกิดความเงียบขึ้นทันที

Cortot ได้สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกขึ้นใหม่อย่างเคร่งขรึม ร่าเริง วาทศิลป์ ในช่วงสัปดาห์ต่อมา ผลงานการแสดงชิ้นเอกของเขาดังขึ้นต่อหน้าเรา: โซนาตา, บัลลาด, พรีลูดโดยโชแปง, เปียโนคอนแชร์โต้, Kreisleriana ของ Schumann, ฉากสำหรับเด็ก, Mendelssohn's Serious Variations, Weber's Invitation to Dance, Sonata in B minor และ Rhapsody ครั้งที่สองของ Liszt… แต่ละชิ้นประทับอยู่ในจิตใจราวกับภาพโล่งอก มีความสำคัญอย่างยิ่งและผิดปกติ ความยิ่งใหญ่ของภาพประติมากรรมเกิดจากจินตนาการอันทรงพลังของศิลปินและทักษะเปียโนที่ยอดเยี่ยมที่พัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา การตีความดั้งเดิมของ Cortot ได้รับการยกเว้นจากนักวิจารณ์ที่มีความคิดเชิงวิชาการเพียงไม่กี่คน การตีความดั้งเดิมของ Cortot ทำให้ผู้ฟังโซเวียตชื่นชม B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ชื่นชมศิลปะของ Korto อย่างมาก

นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงความคิดเห็นของ KN Igumnov ศิลปินที่อยู่ใกล้ๆ กัน แต่ในบางแง่ที่ตรงกันข้ามกับหัวหน้านักเปียโนชาวฝรั่งเศส: “เขาเป็นศิลปิน มนุษย์ต่างดาวที่เท่าเทียมกันทั้งแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองและความสามารถภายนอก เขาเป็นคนมีเหตุมีผล การเริ่มต้นทางอารมณ์ของเขาอยู่ภายใต้จิตใจ งานศิลปะของเขางดงาม บางครั้งก็ยาก จานเสียงของเขาไม่กว้างขวางนัก แต่น่าดึงดูด เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยเอฟเฟกต์ของเครื่องดนตรีเปียโน เขาสนใจใน cantilena และสีที่โปร่งใส เขาไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อให้ได้เสียงที่เข้มข้นและแสดงด้านที่ดีที่สุดของความสามารถของเขาในด้าน เนื้อเพลง. จังหวะของมันนั้นฟรีมาก บางครั้ง rubato ที่แปลกประหลาดมากก็ทำให้แนวทั่วไปของแบบฟอร์มแตกและทำให้ยากต่อการรับรู้ถึงความเชื่อมโยงเชิงตรรกะระหว่างวลีแต่ละวลี Alfred Cortot ค้นพบภาษาของเขาเอง และในภาษานี้ เขาเล่าถึงผลงานที่คุ้นเคยของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ความคิดทางดนตรีของคนหลังในการแปลของเขามักจะได้รับความสนใจและความสำคัญใหม่ แต่บางครั้งพวกเขาก็ไม่สามารถแปลได้และจากนั้นผู้ฟังก็ไม่สงสัยเกี่ยวกับความจริงใจของนักแสดง แต่เกี่ยวกับความจริงทางศิลปะภายในของการตีความ ความคิดริเริ่มนี้ ความอยากรู้อยากเห็น ลักษณะเฉพาะของ Cortot ปลุกความคิดในการปฏิบัติงาน และไม่ยอมให้มันปักหลักอยู่กับลัทธิประเพณีนิยมที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม Cortot ไม่สามารถเลียนแบบได้ การยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะตกอยู่ในความคิดสร้างสรรค์

ต่อจากนั้นผู้ฟังของเราได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับการเล่นเปียโนชาวฝรั่งเศสจากการบันทึกจำนวนมากซึ่งมูลค่าไม่ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สำหรับผู้ที่ฟังพวกเขาในวันนี้ สิ่งสำคัญคือต้องจดจำลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของศิลปินซึ่งถูกบันทึกไว้ในบันทึกของเขา "ใครก็ตามที่สัมผัสการตีความของเขา" หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของ Cortot เขียน "ควรละทิ้งความเข้าใจผิดที่หยั่งรากลึกซึ่งการตีความตามที่คาดคะเนคือการถ่ายโอนดนตรีในขณะที่ยังคงรักษาความเที่ยงตรงต่อข้อความดนตรีคือ "จดหมาย" เช่นเดียวกับที่ใช้กับ Cortot ตำแหน่งดังกล่าวเป็นอันตรายอย่างยิ่งต่อชีวิต – ชีวิตของดนตรี หากคุณ "ควบคุม" เขาด้วยโน้ตในมือของเขา ผลที่ได้ก็น่าเศร้าเพราะเขาไม่ใช่ "นักปรัชญา" ทางดนตรีเลย เขาไม่ได้ทำบาปอย่างไม่หยุดยั้งและไร้ยางอายในทุกกรณีที่เป็นไปได้ ทั้งในการก้าว, พลวัต, ใน rubato ที่ฉีกขาดใช่หรือไม่? ความคิดของเขาเองสำคัญกับเขามากกว่าเจตจำนงของนักแต่งเพลงไม่ใช่หรือ? ตัวเขาเองกำหนดตำแหน่งของเขาดังนี้: “โชแปงไม่ได้เล่นด้วยนิ้ว แต่ด้วยหัวใจและจินตนาการ” นี่คือความเชื่อของเขาในฐานะล่ามโดยทั่วไป โน้ตไม่ได้สนใจเขาในฐานะกฎหมายที่คงที่ แต่ในระดับสูงสุดเพื่อดึงดูดความรู้สึกของนักแสดงและผู้ฟังซึ่งเป็นคำอุทธรณ์ที่เขาต้องถอดรหัส Corto เป็นผู้สร้างในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ นักเปียโนแห่งรูปแบบสมัยใหม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้หรือไม่? อาจจะไม่. แต่ Cortot ไม่ได้ตกเป็นทาสของความปรารถนาในความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในปัจจุบัน – เขาเกือบจะเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา เกือบจะอยู่เหนือการวิพากษ์วิจารณ์ พวกเขาเห็นบนใบหน้าของเขาไม่เพียง แต่นักเปียโนเท่านั้น แต่ยังมีบุคลิกภาพด้วยดังนั้นจึงมีปัจจัยที่สูงกว่าหมายเหตุ "ถูกต้อง" หรือ "เท็จ" มาก: ความสามารถด้านบรรณาธิการของเขา, ความรู้ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน, ตำแหน่งของเขาในฐานะ ครู. ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดอำนาจที่ปฏิเสธไม่ได้ซึ่งยังไม่หายไปจนถึงทุกวันนี้ Cortot สามารถจ่ายความผิดพลาดของเขาได้อย่างแท้จริง ในโอกาสนี้ คนเรายิ้มได้แบบแดกดัน แต่ถึงกระนั้น เราต้องฟังการตีความของเขา”

ความรุ่งโรจน์ของ Cortot นักเปียโน วาทยกร นักโฆษณาชวนเชื่อ ทวีคูณด้วยกิจกรรมของเขาในฐานะครูและนักเขียน ในปี ค.ศ. 1907 เขาได้สืบทอดชั้นเรียนของ R. Punyo ที่ Paris Conservatory และในปี 1919 ร่วมกับ A. Mange เขาได้ก่อตั้ง Ecole Normale ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่โด่งดังในไม่ช้า ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการและอาจารย์ – เขาสอนหลักสูตรล่ามภาคฤดูร้อนที่นั่น . อำนาจของเขาในฐานะครูนั้นไม่มีใครเทียบได้ และนักเรียนจากทั่วทุกมุมโลกก็แห่กันไปที่ชั้นเรียนของเขาอย่างแท้จริง ในบรรดาผู้ที่เรียนกับ Cortot ในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck และนักเปียโนคนอื่นๆ อีกหลายสิบคน หนังสือของ Cortot ได้แก่ "French Piano Music" (ในสามเล่ม), "Rational Principles of Piano Technique", "Course of Interpretation", "Aspects of Chopin", ฉบับและงานที่มีระเบียบวิธีของเขาไปทั่วโลก

“… เขายังเด็กและมีความรักในเสียงดนตรีอย่างไม่เห็นแก่ตัว” Claude Debussy กล่าวถึง Cortot เมื่อต้นศตวรรษของเรา Corto ยังคงเป็นเด็กและรักในเสียงดนตรีมาตลอดชีวิต และยังคงอยู่ในความทรงจำของทุกคนที่ได้ยินเขาเล่นหรือสื่อสารกับเขา

Grigoriev L. , Platek Ya.