Yuri Mazurok (ยูริ มาซูโรค) |
ยูริ มาซูโรค
เกิดเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 1931 ในเมือง Krasnik จังหวัดลูบลิน (โปแลนด์) ลูกชาย – Mazurok Yuri Yuryevich (เกิดในปี 1965) นักเปียโน
วัยเด็กของนักร้องในอนาคตผ่านไปในยูเครนซึ่งมีชื่อเสียงมายาวนานในด้านเสียงที่ไพเราะ ยูริเริ่มร้องเพลงตามที่หลายคนร้องโดยไม่ได้คิดถึงอาชีพนักร้อง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เขาเข้าเรียนที่สถาบันโปลีเทคนิคลวีฟ
ในช่วงวัยเรียน ยูริเริ่มสนใจละครเพลงอย่างหลงใหล ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ชมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงมือสมัครเล่นด้วย ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่นของเขาถูกเปิดเผย ในไม่ช้า Mazurok ก็กลายเป็น "พรีเมียร์" ที่เป็นที่รู้จักของสตูดิโอโอเปร่าของสถาบันซึ่งเขาแสดงในส่วนของ Eugene Onegin และ Germont
ไม่เพียงแต่ครูของสตูดิโอสมัครเล่นเท่านั้นที่ใส่ใจในความสามารถของชายหนุ่ม เขาได้ยินคำแนะนำซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้มีส่วนร่วมในการร้องอย่างมืออาชีพจากหลาย ๆ คนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากบุคคลที่มีอำนาจมากในเมือง ศิลปินเดี่ยวของ Lviv Opera House ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต P. Karmalyuk ยูริลังเลอยู่เป็นเวลานานเพราะเขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นวิศวกรปิโตรเลียมแล้ว (ในปี 1955 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันและเข้าบัณฑิตวิทยาลัย) คดีตัดสินคดี. ในปี 1960 ระหว่างเดินทางไปทำธุรกิจในมอสโก Mazurok เสี่ยง "เสี่ยงโชค": เขามาออดิชั่นที่เรือนกระจก แต่มันไม่ใช่แค่อุบัติเหตุ เขาถูกพามาที่เรือนกระจกด้วยความหลงใหลในศิลปะ ดนตรี การร้องเพลง ...
จากขั้นตอนแรกในศิลปะระดับมืออาชีพ Yuri Mazurok โชคดีมากกับครูของเขา ศาสตราจารย์ SI Migai ในอดีตหนึ่งในบาริโทนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงร่วมกับผู้ทรงคุณวุฒิแห่งเวทีโอเปร่ารัสเซีย - F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova - ครั้งแรกที่ Mariinsky และเป็นเวลาหลายปี - ที่ Bolshoi โรงภาพยนตร์. Sergei Ivanovich เป็นคนที่กระตือรือร้น อ่อนไหว และร่าเริงอย่างยิ่ง ตัดสินอย่างไร้ความปราณี แต่ถ้าเขาได้พบกับพรสวรรค์ที่แท้จริง เขาก็ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่ที่หายาก หลังจากฟังยูริแล้ว เขาก็พูดว่า: “ฉันคิดว่าคุณเป็นวิศวกรที่ดี แต่ฉันคิดว่าคุณสามารถเลิกใช้เคมีและน้ำมันได้ในขณะนี้ รับเสียงร้อง” จากวันนั้นเป็นต้นมา ความคิดเห็นของ SI Blinking ได้กำหนดเส้นทางของ Yuri Mazurok
SI Migai พาเขาไปที่ชั้นเรียนโดยตระหนักว่าเขาเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับนักร้องโอเปร่าที่เก่งที่สุด ความตายขัดขวางไม่ให้ Sergei Ivanovich พานักเรียนไปรับประกาศนียบัตร และที่ปรึกษาคนต่อไปของเขาคือศาสตราจารย์ A. Dolivo จนถึงจุดสิ้นสุดของเรือนกระจก และศาสตราจารย์ AS Sveshnikov ในบัณฑิตวิทยาลัย
ในตอนแรก Yuri Mazurok มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในเรือนกระจก แน่นอนว่าเขาแก่กว่าและมีประสบการณ์มากกว่าเพื่อนนักเรียนของเขา แต่มีความพร้อมน้อยกว่ามาก: เขาขาดพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี พื้นฐานทางทฤษฎีที่ได้มา เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ที่โรงเรียนดนตรีในวิทยาลัย
ธรรมชาติมอบให้ยู Mazurok กับบาริโทนที่มีความงามเฉพาะของเสียงต่ำ ช่วงกว้าง แม้ในการลงทะเบียนทั้งหมด การแสดงในการแสดงโอเปร่ามือสมัครเล่นช่วยให้เขาได้สัมผัสถึงเวที ทักษะการแสดงทั้งมวล และสัมผัสได้ถึงการติดต่อกับผู้ชม แต่โรงเรียนที่เขาเรียนในชั้นเรียนเรือนกระจกทัศนคติของเขาต่ออาชีพของศิลปินโอเปร่างานอย่างระมัดระวังและอุตสาหะการปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดของครูอย่างตั้งใจได้กำหนดเส้นทางของการพัฒนาเอาชนะทักษะที่ยากลำบาก
และนี่คือตัวละครที่ได้รับผลกระทบ – ความอุตสาหะ ความพากเพียร และที่สำคัญที่สุดคือความรักในการร้องเพลงและดนตรี
ไม่น่าแปลกใจที่หลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาในฐานะชื่อใหม่ที่ปรากฏบนท้องฟ้าโอเปร่า ในช่วงเวลาเพียง 3 ปี Mazurok ได้รับรางวัลจากการแข่งขันร้องเพลงที่ยากที่สุด 3 รายการ: ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ที่ Prague Spring ในปี 1960 – ครั้งที่สอง; ในปีต่อไป (อยู่ในตำแหน่ง "ระดับสูงกว่าปริญญาตรี") ในการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม George Enescu ในบูคาเรสต์ – ครั้งที่สามและสุดท้ายในการแข่งขัน II All-Union ซึ่งตั้งชื่อตาม MI Glinka ในปี 1962 เขาได้อันดับสองร่วมกับ V. Atlantov และเอ็ม. เรเชติน. ความคิดเห็นของครู นักวิจารณ์ดนตรี และคณะลูกขุนก็เหมือนกัน: ความนุ่มนวลและความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ ความยืดหยุ่น และความงามที่หาได้ยากของเสียงของเขา – บาริโทนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นคันทาเลนาโดยกำเนิด – ได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ
ในปีเรือนกระจกนักร้องแก้ไขงานเวทีที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง วีรบุรุษของเขาคือฟิกาโรที่เฉลียวฉลาดและคล่องแคล่วในภาพยนตร์ของรอสซินีเรื่อง The Barber of Seville และคู่รักที่กระตือรือร้นอย่าง Ferdinando (ภาพยนตร์ Duenna ของ Prokofiev) ศิลปินผู้น่าสงสาร Marcel (เรื่อง La bohème ของ Puccini) และ Eugene Onegin แห่งไชคอฟสกี ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชีวประวัติทางศิลปะของ Yuri Mazurok
“ Eugene Onegin” มีบทบาทสำคัญในชีวิตของนักร้องและการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขา เป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏตัวบนเวทีในส่วนชื่อเรื่องของโอเปร่านี้ในโรงละครสมัครเล่น จากนั้นเขาก็แสดงในสตูดิโอเรือนกระจกและในที่สุดบนเวทีของโรงละครบอลชอย (มาซูโรคได้รับการยอมรับให้เข้ากลุ่มฝึกหัดในปี 1963) ส่วนนี้ประสบความสำเร็จในการแสดงโดยเขาบนเวทีของโรงอุปรากรชั้นนำของโลก - ในลอนดอน มิลาน ตูลูส นิวยอร์ก โตเกียว ปารีส วอร์ซอ … ละครเวที ความหมายของแต่ละวลี แต่ละตอน
และ Onegin ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่ Mazurok – ในการแสดงของโรงละครบอลชอย ที่นี่ศิลปินตัดสินใจเลือกภาพในลักษณะที่แตกต่างออกไปโดยเข้าถึงความลึกทางจิตวิทยาที่หายากซึ่งนำไปสู่ความเหงาที่ทำลายบุคลิกภาพของมนุษย์ Onegin ของเขาเป็นมนุษย์โลก บุคลิกที่ธรรมดา มีลักษณะที่เปลี่ยนแปลงได้และขัดแย้งกัน Mazurok ถ่ายทอดความซับซ้อนทั้งหมดของการปะทะกันทางจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาอย่างตรงไปตรงมาและน่าประหลาดใจตามความเป็นจริงอย่างน่าประหลาดใจ ไม่มีที่ไหนเลยที่ตกอยู่ในความประโลมโลกและความน่าสมเพชเท็จ
หลังจากรับบทเป็น Onegin ศิลปินได้ผ่านการสอบที่จริงจังและมีความรับผิดชอบอีกครั้งที่โรงละคร Bolshoi โดยรับบทเป็น Prince Andrei ในสงครามและสันติภาพของ Prokofiev นอกจากความซับซ้อนของคะแนนทั้งหมดโดยรวมแล้ว ความซับซ้อนของการแสดงซึ่งมีตัวละครหลายสิบตัวทำหน้าที่และดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีศิลปะพิเศษในการสื่อสารกับพันธมิตร ภาพนี้เป็นเรื่องยากมากทั้งในแง่ของดนตรี เสียงร้อง และการแสดงบนเวที . ความชัดเจนของแนวความคิดของนักแสดง การควบคุมเสียงอย่างอิสระ ความสมบูรณ์ของสีเสียงร้อง และความรู้สึกที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเวทีช่วยให้นักร้องวาดภาพเหมือนมีชีวิตเหมือนมีชีวิตของวีรบุรุษแห่งตอลสตอยและโพรโคฟีเยฟ
Y. Mazurok แสดงบทบาทของ Andrei Bolkonsky ในการแสดงครั้งแรกของ War and Peace ในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในอิตาลี สื่อต่างประเทศจำนวนมากชื่นชมงานศิลปะของเขาและมอบให้แก่เขาพร้อมกับนักแสดงของ Natasha Rostova – Tamara Milashkina ซึ่งเป็นสถานที่ชั้นนำ
หนึ่งในบทบาท "มงกุฎ" ของศิลปินคือภาพลักษณ์ของฟิกาโรใน "The Barber of Seville" โดย Rossini บทบาทนี้แสดงโดยเขาอย่างง่ายดาย มีไหวพริบ เฉลียวฉลาดและสง่างาม cavatina ยอดนิยมของ Figaro ฟังดูเป็นไฟในการแสดงของเขา แต่แตกต่างจากนักร้องหลายคนที่มักจะเปลี่ยนให้เป็นเพียงเสียงร้องที่ไพเราะซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคอันชาญฉลาด Cavatina ของ Mazurok เผยให้เห็นถึงลักษณะของฮีโร่ – ความกระตือรือร้นที่กระตือรือร้น ความมุ่งมั่น พลังอันเฉียบแหลมของการสังเกตและอารมณ์ขัน
ช่วงสร้างสรรค์ของ Yu.A. มาซูร็อกกว้างมาก ในช่วงหลายปีของการทำงานในคณะละครของโรงละครบอลชอย ยูริ แอนโทโนวิชได้แสดงเกือบทุกส่วนของเสียงบาริโทน (ทั้งเชิงโคลงสั้นและละคร!) ที่อยู่ในละครของโรงละคร หลายคนทำหน้าที่เป็นตัวอย่างทางศิลปะของการแสดงและสามารถนำมาประกอบกับความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ
นอกเหนือจากเกมที่กล่าวถึงข้างต้น ฮีโร่ของเขาคือ Yeletsky ใน The Queen of Spades ของ Tchaikovsky ด้วยความรักอันสูงส่งของเขา Germont ใน La Traviata ของ Verdi เป็นขุนนางผู้สูงศักดิ์ อย่างไรก็ตาม เกียรติยศและชื่อเสียงของครอบครัวอยู่เหนือสิ่งอื่นใด Count di Luna ผู้หยิ่งผยองและหยิ่งผยองในภาพยนตร์ Il trovatore ของ Verdi; เดเมตริอุสผู้เกียจคร้านดื้อรั้นที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ตลกทุกประเภท (“A Midsummer Night's Dream” โดย Britten); ด้วยความรักในดินแดนของเขาและการบอกเล่าที่น่าสนใจเกี่ยวกับสิ่งล่อใจของปาฏิหาริย์ของธรรมชาติในเวนิส แขก Vedenets ใน Sadko ของ Rimsky-Korsakov; Marquis di Posa – ผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนผู้กล้าหาญและภาคภูมิใจ ยอมสละชีวิตเพื่อความยุติธรรมอย่างไม่เกรงกลัว เพื่อเสรีภาพของประชาชน (“Don Carlos” โดย Verdi) และสิ่งที่ตรงกันข้ามของเขา – หัวหน้าตำรวจ สการ์เปีย (“Tosca” โดย Puccini); นักสู้วัวกระทิงผู้งดงาม Escamillo (Carmen โดย Bizet) และกะลาสี Ilyusha เด็กหนุ่มธรรมดาผู้ปฏิวัติ (ตุลาคมโดย Muradeli); Tsarev หนุ่มที่ประมาทและกล้าหาญ (Semyon Kotko ของ Prokofiev) และเสมียนดูมา Shchelkalov (Boris Godunov ของ Mussorgsky) รายชื่อบทบาท Yu.A. มาซูร็อกต่อโดยอัลเบิร์ต (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” โดย Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” โดย Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” โดย Verdi), Silvio (“Pagliacci” ” โดย Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa โดย Tchaikovsky), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor ของ Donizetti), Amonasro (Verdi's Aida)
แต่ละฝ่ายเหล่านี้ รวมถึงบทบาทในฉากสั้นๆ นั้นมีความสมบูรณ์ทางศิลปะอย่างแท้จริงของความคิด ความรอบคอบ และความประณีตของทุกจังหวะ ทุกรายละเอียด สร้างความประทับใจด้วยความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ความสมบูรณ์ของการดำเนินการ นักร้องไม่เคยแบ่งส่วนโอเปร่าเป็นตัวเลขแยกกัน อาเรียส ตระการตา แต่สามารถขยายได้ตั้งแต่ต้นจนจบบรรทัด ผ่านการพัฒนาภาพ จึงช่วยสร้างความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์เชิงตรรกะของภาพเหมือนของ ฮีโร่ ความต้องการในการกระทำทั้งหมดของเขา ไม่ว่าเขาจะเป็นฮีโร่ของการแสดงโอเปร่าหรือเสียงร้องสั้น ๆ
ความเป็นมืออาชีพสูงสุดของเขา การสั่งการด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ก้าวแรกบนเวทีนั้นไม่เพียงได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบศิลปะโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินเพื่อนด้วย Irina Konstantinovna Arkhipova เคยเขียนว่า:“ ฉันถือว่า Y. Mazurok เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด การแสดงของเขากลายเป็นเครื่องประดับของการแสดงใด ๆ ในเวทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Onegin, Yeletsky, Prince Andrei, แขกของ Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev และภาพอื่น ๆ อีกมากมายถูกทำเครื่องหมายด้วยอารมณ์การแสดงภายในที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงออกถึงความยับยั้งชั่งใจจากภายนอกซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเขาตั้งแต่ ความซับซ้อนของความรู้สึก ความคิด และนักร้องแสดงการกระทำของฮีโร่ของเขาด้วยวิธีการร้อง ในน้ำเสียงของนักร้อง ยืดหยุ่นราวกับเชือก ในน้ำเสียงที่ไพเราะ ในทุกท่วงท่าของเขา มีความสูงส่ง เกียรติ และคุณสมบัติอื่น ๆ อีกมากมายของวีรบุรุษโอเปร่าของเขา - นับ เจ้าชาย อัศวิน สิ่งนี้กำหนดบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขา”
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Yu.A. Mazurok ไม่ได้ถูกจำกัดให้ทำงานที่โรงละครบอลชอย เขาแสดงในโรงละครโอเปร่าอื่น ๆ ของประเทศ มีส่วนร่วมในการผลิตของ บริษัท โอเปร่าต่างประเทศ ในปี 1975 นักร้องได้แสดงบทบาทของ Renato ใน Un ballo ของ Verdi ใน Maschera ที่ Covent Garden ในฤดูกาล 1978/1979 เขาได้เดบิวต์ที่ Metropolitan Opera ในชื่อ Germont ซึ่งเขาได้แสดงบทของ Scarpia ในภาพยนตร์ Tosca ของ Puccini ในปี 1993 อีกด้วย Scarpia Mazuroka แตกต่างจากการตีความภาพนี้ในหลาย ๆ ด้าน: ส่วนใหญ่แล้ว นักแสดงเน้นย้ำว่าหัวหน้าตำรวจเป็นทรราชที่ดื้อรั้นดื้อรั้นเผด็จการ ยูเอ Mazurok เขาเป็นคนฉลาดและมีความมุ่งมั่นอย่างมากซึ่งทำให้เขาซ่อนความหลงใหลหลอกลวงภายใต้หน้ากากของการผสมพันธุ์ที่ดีไร้ที่ติเพื่อระงับความรู้สึกด้วยเหตุผล
Yuri Mazurok ออกทัวร์ในประเทศและต่างประเทศด้วยคอนเสิร์ตเดี่ยวมากมายและประสบความสำเร็จ ละครที่กว้างขวางของนักร้องรวมถึงเพลงและความรักโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันตก - Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, วัฏจักรเพลงและความรักโดย Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, เพลงพื้นบ้านของยูเครน แต่ละหมายเลขของโปรแกรมของเขาเป็นฉากที่สมบูรณ์, ภาพร่าง, ภาพเหมือน, สภาพ, ตัวละคร, อารมณ์ของฮีโร่ “เขาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม … ทั้งในการแสดงโอเปร่าและในคอนเสิร์ต ซึ่งของขวัญที่ค่อนข้างหายากช่วยเขา: ความรู้สึกของสไตล์ ถ้าเขาร้องเพลง Monteverdi หรือ Mascagni เพลงนี้จะเป็นภาษาอิตาลีใน Mazurok เสมอ ... ใน Tchaikovsky และ Rachmaninov จะมี "หลักการรัสเซีย" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และประเสริฐเสมอ ... ใน Schubert และ Schumann ทุกอย่างจะถูกกำหนดโดยความโรแมนติกที่บริสุทธิ์ที่สุด ... สัญชาตญาณทางศิลปะดังกล่าว เผยให้เห็นความฉลาดและสติปัญญาที่แท้จริงของนักร้อง” (IK Arkhipova)
ความรู้สึกของสไตล์ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของการเขียนดนตรีของผู้แต่งคนหนึ่งหรืออีกคน คุณสมบัติเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Yuri Mazurok แล้วในตอนเริ่มต้นอาชีพการแสดงโอเปร่าของเขา หลักฐานที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือชัยชนะในการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติที่เมืองมอนทรีออลในปี 1967 การแข่งขันในมอนทรีออลนั้นยากมาก โปรแกรมรวมผลงานจากโรงเรียนต่างๆ ตั้งแต่บาคไปจนถึงฮินเดมิท องค์ประกอบที่ยากที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวแคนาดา Harry Sommers "Cayas" (แปลจากภาษาอินเดีย - "Long ago") ซึ่งอิงจากท่วงทำนองและข้อความที่แท้จริงของชาวแคนาดาในแคนาดาได้รับการเสนอให้เป็นข้อบังคับสำหรับผู้เข้าแข่งขันทุกคน จากนั้นมาซูโรคก็รับมือกับทั้งน้ำเสียงและปัญหาด้านคำศัพท์ได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เขาได้รับฉายาว่า "ชาวแคนาดาอินเดีย" ที่มีเกียรติและล้อเล่น เขาได้รับการยอมรับจากคณะลูกขุนว่าเป็นผู้เข้าแข่งขันที่ดีที่สุด 37 คนจาก 17 ประเทศทั่วโลก
ยูเอ Mazurok - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1976) และ RSFSR (1972), ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1968) เขาได้รับรางวัลสองคำสั่งของธงแดงของแรงงาน ในปี 1996 เขาได้รับรางวัล “Firebird” ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของ International Union of Musical Figures
